Les 30 plus beaux morceaux de guitare jamais écrits (de tous les temps)

Que vous soyez un débutant à la recherche d’airs faciles à apprendre ou un joueur expérimenté en quête de nouveaux défis, cet article vous guidera à travers les 30 plus belles (à notre avis) chansons …

Que vous soyez un débutant à la recherche d’airs faciles à apprendre ou un joueur expérimenté en quête de nouveaux défis, cet article vous guidera à travers les 30 plus belles (à notre avis) chansons jouées à la guitare.

Des hymnes rock comme “The Top Gun Anthem” aux ballades comme “Crying” de Joe Satriani et “Wonderful Tonight” d’Eric Clapton, en passant par les succès modernes comme “Seven Nation Army” de Jack White, ces chansons couvrent différentes époques et différents genres, mettant en évidence l’attrait intemporel de l’instrument.

Prenez donc votre guitare et préparez-vous à gratter sur ces chansons mythiques.

Les meilleurs morceaux à la guitare

1. Thème de Titanic – Céline Dion

“My Heart Will Go On” de Céline Dion est composée par James Horner et écrite par Will Jennings. Elle est sortie en 1997 en tant que thème principal du film Titanic.

Elle est devenue l’un des plus grands succès de Céline Dion et a remporté plusieurs prix, dont l’Oscar de la meilleure chanson originale.

2. Top Gun Anthem – Harold Faltermeyer & Steve Stevens

“Top Gun Anthem” est une composition instrumentale rock de Harold Faltermeyer et Steve Stevens. Elle sert de thème à la franchise Top Gun et contribue à l’atmosphère intense et pleine d’énergie du film.

Elle est devenue un tube instrumental populaire et est souvent associée aux séquences aériennes emblématiques du film.

3. The Pink Panther Theme – Henry Mancini

Le thème de la “Panthère rose” est une composition de jazz écrite par le légendaire Henry Mancini pour le film classique “La Panthère rose” en 1963. Cette mélodie entraînante et enjouée est devenue l’une des compositions les plus emblématiques de Mancini.

Jouée à la guitare, la chanson prend une nouvelle dimension, ajoutant une touche d’humour et de charme. Les accords jazzy et les lignes mélodiques douces de la guitare confèrent à la chanson un côté doux et suave.

4. Thème de Mission Impossible – Lalo Schifrin

Le thème emblématique de “Mission : Impossible” a été composé par le compositeur argentin Lalo Schifrin pour la célèbre série télévisée du même nom. Cette série sur le thème de l’espionnage est immédiatement reconnaissable et rempli de suspense et d’intensité.

Dans la version pour guitare du thème, les riffs aigus et précis capturent la tension et l’excitation, créant une interprétation palpitante qui tient les auditeurs en haleine.

5. Sweet Dreams – Eurythmics

“Sweet Dreams (Are Made of This)” est une chanson du duo britannique new wave Eurythmics. Il s’agit d’un classique de la synth-pop aux accents sombres et hypnotiques.

Elle est sortie en 1983 par le duo et s’est classée en tête des hit-parades dans de nombreux pays, contribuant à asseoir le succès d’Eurythmics.

6. Crying – Joe Satriani

“Crying” est un morceau bien connu du célèbre guitariste de rock instrumental Joe Satriani. Connu pour son style de jeu virtuose, Satriani met en avant ses compétences techniques et ses sensibilités mélodiques dans cette composition instrumentale pleine d’âme.

La chanson emmène les auditeurs dans un voyage émotionnel, les solos mélodiques et expressifs de Satriani étant soutenus par une section rythmique dynamique. Ce qui distingue “Crying”, c’est le long solo de guitare, qui ajoute un son unique et captivant au morceau.

7. Wonderful Tonight – Eric Clapton

“Wonderful Tonight” d’Eric Clapton est une ballade intemporelle qui respire le romantisme et la tendresse. Sortie en 1977, la chanson est une ballade romantique écrite par Eric Clapton pour sa femme de l’époque, Pattie Boyd.

Depuis, elle est devenue l’une des chansons emblématiques de Clapton et est souvent jouée lors de mariages et d’occasions spéciales. La chanson comporte un solo de guitare sobre mais émotionnel qui ajoute sa beauté et son charme.

8. Jungle – Tash Sultana

Tash Sultana est une auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste australienne spécialisée dans les genres du rock alternatif et du rock psychédélique. Elle est connue pour son mélange unique de rock indépendant, de reggae et de sons psychédéliques.

Sultana a commencé à jouer de la guitare à l’âge de trois ans et a depuis maîtrisé plus de 20 instruments, dont la flûte, les percussions et le saxophone.

“Jungle” est un morceau envoûtant, mélangeant les genres qui met en valeur leur incroyable talent musical. Avec des boucles de guitare complexes, des voix pleines d’âme et un groove captivant, le morceau emmène les auditeurs dans un voyage sonore à travers des mélodies luxuriantes et des couches rythmiques, créant une atmosphère vibrante et immersive semblable à celle de la jungle.

9. Hey There Delilah – Plain White T’s

“Hey There Delilah” est une chanson du groupe de rock américain Plain White T’s. La chanson est sortie en 2006 et a connu un succès massif, atteignant la première place du classement Billboard Hot 100.

Il s’agit d’une simple ballade acoustique qui raconte l’histoire d’une relation à distance entre le chanteur et une jeune fille nommée Delilah. Les paroles de la chanson sont sincères et romantiques, et la mélodie est entraînante et facile à chanter.

La chanson a été reprise par de nombreux artistes et a été utilisée dans de nombreuses émissions de télévision et films.

10. Seven Nation Army – The White Stripes

“Seven Nation Army” des White Stripes est un hymne rock qui a captivé le public depuis sa sortie en 2003. La chanson est immédiatement reconnaissable grâce à son riff de guitare contagieux et inoubliable, devenu légendaire dans le monde de la musique

La chanson a transcendé les genres, séduisant à la fois les amateurs de rock et les auditeurs occasionnels.

11. Every Breath You Take – The Police

“Every Breath You Take” de The Police est une mélodie envoûtante qui est sortie en 1983 et qui est devenue l’un de leurs plus grands succès. La chanson est souvent interprétée à tort comme une chanson d’amour, mais elle parle en fait d’obsession et de possessivité.

La structure simple mais efficace de la chanson, combinée à l’émotion de ses paroles, en a fait un classique du rock. “Every Breath You Take” illustre le talent de The Police pour créer une musique chargée d’émotion qui laisse un impact durable.

Sa popularité ne se dément pas, ce qui en fait l’un des succès les plus marquants du groupe dans le domaine du rock.

12. Take My Breath Away – Berlin

“Take My Breath Away” de Berlin est une ballade romantique qui a connu un grand succès.

Cette chanson était le thème principal du film “Top Gun” de 1986. Chantée par Berlin, elle a connu un énorme succès et a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale.

Avec son doux fingerpicking et ses lignes mélodiques, la guitare évoque un sentiment de nostalgie et de tendresse, renforçant la profondeur émotionnelle.

13. Thème du Parrain – Nino Rota

Le “Godfather Theme” est le morceau instrumental composé par Nino Rota pour le film emblématique de 1972, “Le Parrain”. Cette mélodie d’une beauté envoûtante est devenue synonyme du genre mafieux et est immédiatement reconnaissable par le public du monde entier.

Utilisé dans la séquence d’ouverture du film et tout au long de la trilogie, le “Godfather Theme” a acquis un statut légendaire.

Les sonorités riches et expressives de la guitare capturent l’intensité dramatique associée à la série de films “Le Parrain”, offrant une interprétation captivante qui rend hommage à la musique emblématique des films.

14. Thème des Pirates des Caraïbes – Hans Zimmer

Le thème de Pirates des Caraïbes, composé par Hans Zimmer, est un morceau instrumental qui est devenu synonyme de la série de films. Sa structure simple mais efficace, associée à une mélodie pleine d’entrain, en a fait l’un des thèmes préférés des auditeurs.

Joué à la guitare, ce thème épique prend une nouvelle dimension. La technique de fingerpicking rapide, les progressions d’accords dynamiques et les harmoniques occasionnelles donnent envie d’escapades en haute mer.

15. Can’t Help Falling in Love – Elvis Presley

“Can’t Help Falling in Love” d’Elvis Presley est un classique intemporel qui a été repris par d’innombrables artistes au fil des ans. Cette ballade d’amour emblématique est lente et romantique, ce qui en fait le choix idéal pour les mariages.

La guitare fingerpicked capture la mélodie romantique de la chanson tout en ajoutant des embellissements délicats qui renforcent son impact émotionnel. C’est un excellent choix pour les débutants qui veulent apprendre la guitare fingerstyle et captiver leur public avec un classique.

16. Hallelujah – Leonard Cohen

“Hallelujah” de Leonard Cohen a été publiée en 1984 et est devenue l’une des chansons les plus reconnues dans le monde et les plus puissantes sur le plan émotionnel. Son caractère obsédant et mélancolique, associé aux paroles poignantes de Cohen, a touché le cœur de millions de personnes.

Cette ballade pleine d’âme comporte une partie de guitare en fingerpicking qui complète parfaitement la voix profonde et puissante de Cohen. L’arrangement en fingerstyle de cette chanson capture sa profondeur émotionnelle et offre une interprétation d’une beauté envoûtante.

Les motifs complexes de fingerpicking font ressortir les nuances de la chanson, permettant au guitariste de transmettre les émotions brutes qui font de “Hallelujah” un morceau si marquant.

17. Nothing Else Matters – Metallica

“Nothing Else Matters” est une power ballade du groupe de heavy metal américain Metallica, sortie en 1992 en tant que troisième single de leur cinquième album studio éponyme. La chanson a été écrite par James Hetfield et parle de l’absence de sa petite amie de l’époque lors d’une tournée.

La chanson s’est classée au 11e rang du Billboard Mainstream Rock Tracks, au 6e rang du UK Singles Chart et au 1er rang au Danemark. Les parties de guitare de “Nothing Else Matters” sont un aspect important de la profondeur émotionnelle et de la fragilité de la chanson.

La chanson présente une progression d’accords arpégés en mi mineur, mettant en valeur les talents de James Hetfield.

19. Do I Wanna Know – Arctic Monkey

Cette chanson est une ballade rock envoûtante qui met en évidence la capacité du groupe à créer une atmosphère sombre et morose. Écrite et composée par le leader Alex Turner, la chanson comporte une partie de guitare qui accroche l’auditeur dès le début.

La voix sombre de Turner complète parfaitement les paroles introspectives de la chanson, créant une expérience d’écoute captivante. Avec son riff contagieux et ses mélodies envoûtantes, “Do I Wanna Know” est devenue l’une des chansons emblématiques des Arctic Monkeys.

Et c’est ainsi qu’ils s’affirment comme l’un des groupes de rock les plus influents de ces dernières années.

20. Love of My Life – Queen

“Love of My Life” de Queen, écrite et composée par Freddie Mercury, est une magnifique ballade qui rend hommage à sa petite amie de l’époque, Mary Austin. La chanson figure sur l’album emblématique de Queen, “A Night at the Opera”, sorti en 1975.

Au fil des ans, elle est devenue une chanson d’amour classique et est souvent interprétée en concert par Brian May, le guitariste de Queen. De nombreux guitaristes ont repris cette ballade intemporelle, ce qui témoigne de sa popularité. Avec son côté nostalgique et sentimental, “Love of My Life” évoque de puissantes émotions.

21. Miserlou – Dick Dale

Dick Dale était un musicien américain connu sous le nom de “King of Surf Guitar”. Né d’immigrants libanais et polonais-biélorusses, il connaissait bien la musique arabe et méditerranéenne. La version de Dale de la chanson “Miserlou” a popularisé cette chanson dans la culture populaire occidentale.

Il s’agit à l’origine d’une chanson folklorique de la région de la Méditerranée orientale, dont l’auteur original n’est pas connu. Dale a été mis au défi par un spectateur de jouer une chanson sur une seule corde de sa Fender, et il a rapidement joué “Misirlou”, une chanson folklorique bien connue.

22. Let Her Go – Passenger

“Let Her Go” de Passenger (Michael Rosenberg) a pris le monde d’assaut lors de sa sortie en 2012. Ballade poignante qui explore les thèmes du chagrin d’amour, cette chanson a touché une corde sensible chez les auditeurs du monde entier.

Avec son côté mélancolique et réfléchi, “Let Her Go” embrasse des émotions de tristesse et de contemplation. La partie de guitare en fingerpicking sert de base à la voix émotive de Passenger, ajoutant une qualité introspective à la composition.

23. Asturies – Isaac Albeniz

Asturias (Leyenda) est une œuvre musicale du compositeur et pianiste espagnol Isaac Albéniz. Elle a été écrite à l’origine pour le piano et dans la tonalité de sol mineur.

La pièce dure environ six minutes et a été jouée pour la première fois à Barcelone, par Juan Bautista. Pujol & Co. en 1892, comme prélude d’un ensemble de trois mouvements intitulé “Chants d’Espagne”.

L’œuvre se distingue par la mélodie délicate et complexe de sa partie centrale et par ses brusques changements de dynamique. Le biographe d’Albéniz, Walter Aaron Clark, la décrit comme du “pur flamenco andalou”.

24. Little Wing – Stevie Ray Vaughn

La version de Stevie Ray Vaughan de “Little Wing” est une piste instrumentale qui met en valeur son jeu de guitare caractéristique. Elle a été écrite à l’origine par Jimi Hendrix et enregistrée par le Jimi Hendrix Experience en 1967.

La version de Vaughan est un hommage à Hendrix, et il reste fidèle à la mélodie et à la structure originales de la chanson tout en y ajoutant son propre style. La version de Vaughan de “Little Wing” lui a valu un Grammy posthume en 1992, après que le titre ait figuré sur l’album The Sky Is Crying de 1991.

Le jeu de guitare dans la version de Vaughan est très technique et nécessite une bonne compréhension des gammes et des arpèges. Le jeu de Vaughan est connu pour sa rapidité, sa précision et son expressivité.

25. Nadia – Jeff Beck

“Nadia” de Jeff Beck est un morceau instrumental qui met en valeur l’incroyable talent et la virtuosité du guitariste. Publiée sur son album “Wired” en 1976, la chanson a été écrite par Beck et son claviériste Max Middleton.

Fusionnant les styles rock, jazz et funk, “Nadia” se caractérise par un riff de synthétiseur proéminent qui donne le ton de la composition, énergique et rapide. La partie de guitare occupe le devant de la scène, Beck livrant des solos complexes et impressionnants tout au long de l’album.

Avec sa fusion des genres et son jeu de guitare envoûtant, “Nadia” reste une pièce maîtresse de la discographie de Jeff Beck et un témoignage de son exceptionnel talent de musicien.

26. Amazing Grace – John Newton

Cet hymne, écrit par John Newton à la fin du XVIIIe siècle, est devenu l’un des chants les plus connus et les plus appréciés du monde anglophone. Son message intemporel de rédemption et d’espoir en a fait un incontournable des funérailles et des rassemblements religieux.

Cette chanson est un hymne classique qui a un caractère révérencieux et spirituel. Il comporte une simple partie de guitare et est souvent chanté de manière lente et solennelle.

27. The Star-Spangled Banner

“The Star-Spangled Banner” est l’hymne national des États-Unis d’Amérique. Écrites par Francis Scott Key en 1814, pendant la guerre de 1812, les paroles emblématiques de l’hymne s’appuient sur la mélodie d’une chanson britannique intitulée “To Anacreon in Heaven”.

Cette chanson est profondément symbolique et est traditionnellement interprétée lors d’événements patriotiques et de compétitions sportives. Son caractère grandiose et majestueux est accentué par une mélodie planante qui évoque un sentiment d’unité et de fierté nationale.

“The Star-Spangled Banner” occupe une place particulière dans la culture américaine, symbolisant la force et la résistance de la nation.

28. Moonflower – Santana

“Moonflower” est le titre du double album de Santana de 1977. Cette chanson met en valeur les extraordinaires talents de guitariste de Carlos Santana et la capacité du groupe à mélanger harmonieusement les styles latin, rock et jazz.

La partie de guitare de “Moonflower” est particulièrement captivante, avec le son caractéristique de Santana qui allie virtuosité et émotion brute. La chanson présente un caractère rêveur, commençant par une intro lente et mélodique à la guitare qui se transforme progressivement en une section énergique et rythmée.

29. Return to the Alamo – The Shadows

“Return to the Alamo” est une chanson du groupe de rock instrumental britannique The Shadows. Elle est sortie en 1963 en tant que single et a ensuite été incluse dans l’album “Dance with The Shadows”. La chanson comporte une mélodie entraînante, un riff de guitare de style occidental et un rythme entraînant.

The Shadows étaient connus pour leur utilisation innovante des effets de guitare et “Return to the Alamo” ne fait pas exception à la règle, avec un effet de trémolo caractéristique sur la guitare. La chanson a été un succès commercial, atteignant la cinquième place du UK Singles Chart.

Elle reste un classique du rock instrumental et témoigne de l’influence de The Shadows sur le genre.

30. California Dreamin’ – The Mamas & the Papas

“California Dreamin'” est une chanson écrite par John Phillips et Michelle Phillips en 1963 et enregistrée pour la première fois par Barry McGuire. La version la plus connue est celle de The Mamas & the Papas, qui ont chanté sur la version originale et l’ont publiée en tant que single en décembre 1965.

La chanson exprime la nostalgie du narrateur pour la chaleur de Los Angeles pendant un hiver froid à New York. La chanson est enregistrée dans la tonalité de Do dièse mineur et comporte un riff de guitare distinctif au début.

Elle a été certifiée disque d’or (single) par la RIAA en juin 1966 et a été intronisée au Grammy Hall of Fame en 2001. La chanson a été reprise par de nombreux artistes et figure au 89e rang de la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps établie par le magasine Rolling Stone.

Le Mot de la Fin

Qu’il s’agisse des boucles hypnotiques et des talents de guitariste de Tash Sultana sur “Jungle” ou du riff de guitare emblématique de “Seven Nation Army” des White Stripes, chaque chanson de la liste a mis en évidence la capacité de la guitare à créer un son unique et mémorable.

Chaque version de guitare de cette liste a son lot d’émotions à exprimer et de défis techniques à relever, ce qui est inestimable pour le guitariste en herbe.

Qu’il s’agisse de la tendre nostalgie d’un thème d’enfance bien aimé ou de l’émotion brute d’une mélodie déchirante, il n’y a pas de meilleure sensation que d’apprendre à la jouer à la guitare et d’en faire l’expérience par soi-même.

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