Instruments virtuels : Guide et comparatif des meilleurs VSTi gratuits 2022

Bienvenue à tous pour ce qui pourrait bien être le volet le plus passionnant de ma série sur les VSTi (virtual studio technology instruments) – celui où je vous montre comment posséder une bibliothèque de …

Bienvenue à tous pour ce qui pourrait bien être le volet le plus passionnant de ma série sur les VSTi (virtual studio technology instruments) – celui où je vous montre comment posséder une bibliothèque de sons et d’instruments qui ferait pâlir d’envie le plus populeux des orchestres.

Les VSTis sont distincts des VSTfx en ce sens qu’ils ne modifient pas les sons – ils les génèrent.

Utilisant généralement des données d’entrée MIDI pour reconnaître et recréer des mélodies et des sons musicaux, ces instruments fonctionnent souvent à la fois comme plugin principal sur une piste de logiciel DAW (Digital Audio Workstation), ou comme programme autonome sur votre ordinateur.

Les variations des VST disponibles couvrent des mondes entiers, avec presque tous les instruments, les synthés rétro, les paysages sonores et tout ce qu’un ingénieur diabolique a pu imaginer.

La facilité avec laquelle il est possible de recréer des instruments populaires et obscurs est telle qu’un grand nombre de compositeurs préfèrent désormais la commodité des orchestres numériques et des échantillons émulés à l’engagement de véritables musiciens.

Bien sûr – que serait un de mes articles sans un avertissement ennuyeux et inutile ? – Bien que la technologie ait progressé et que la musicalité (articulations, dynamiques et expressions subtiles) soit mieux représentée dans les VST, ils ne remplacent toujours pas parfaitement les véritables instruments.

Il y a encore du mérite, lorsque c’est possible, à utiliser les instruments virtuels comme un accessoire plutôt que comme la pièce maîtresse d’un enregistrement. Les vrais instruments joués par de vrais musiciens offriront presque toujours un son inimitable, même en cas d’automatisation poussée et d’apprentissage par l’IA.

Cela dit, je suis bien conscient que la plupart de nos studios (y compris le mien) ont un espace considérable occupé par des objets inutiles comme des lits, des bureaux et des armoires, et que nous n’avons donc pas la place (mais pas les moyens financiers, bien sûr) d’accueillir l’ensemble de l’orchestre symphonique de Londres pour enregistrer quelques harmonies pour notre prochaine chanson « Untitled and Unfinished Track #28 ».

L’autre avantage des instruments échantillonnés est que tout le monde n’a pas le temps de devenir un maestro kalimba, ou tout autre son obscur souhaité.

Les possibilités sont infinies avec les plugins d’instruments. C’est vraiment une époque passionnante à laquelle il faut participer. La possibilité d’expérimenter des sons illimités, des idées qui n’auraient jamais vu la lumière du jour et qui ne sont plus qu’à un clic du bouton « télécharger ici » – je me sens privilégié d’être en vie pour voir cela se dérouler.

Bien sûr, cela a également eu pour effet négatif d’ouvrir l’industrie de la musique à la formulation d’un DJ « insérez littéralement n’importe quel mot du dictionnaire ici » de trop, mais je suppose que le pour l’emporte sur le contre.

Je suppose..

Différents types de VSTis

J’ai dit précédemment qu’il existait un nombre illimité de variantes de VST différentes à parcourir et à ajouter à votre collection foisonnante. Évidemment, c’était une légère exagération. Si c’était vrai, cet article se poursuivrait en une quantité infinie de mots.

Cependant, il existe vraiment un nombre exorbitant d’options en matière d’instruments virtuels et les énumérer toutes serait une façon vraiment bizarre de passer mon temps.

Il suffit de chercher sur Google « liste de tous les sons » et de parcourir les résultats si vous êtes vraiment désespéré.

Toute déclaration insolente inutile mise à part, je vais prendre le temps d’exposer les branches très fondamentales des instruments virtuels les plus populaires parmi les musiciens amateurs en herbe.

Comme je pense avoir été très clair, les exceptions ou les absences de ma liste ne doivent pas vous choquer – si vous voulez un échantillonneur numérique de bruissement de feuilles, il existe très probablement, mais je pense que je peux être excusé de ne pas le répertorier parmi les outils les plus populaires des musiciens.

J’essaierai généralement d’éviter de mentionner des marques et des produits VST spécifiques que j’aime dans cette section, car ils seront présentés en détail plus loin dans l’article et dans les prochaines éditions de la série VST de LePetitMusicien.

Synthétiseurs

Les synthétiseurs sont probablement l’utilisation la plus courante des VST. Qu’il s’agisse de pièces modélisées en matériel comme le Jupiter-8 V d’Arturia (basé sur le synthé du même nom de Roland), de synthés numériques à table d’ondes comme Massive de NI, ou d’énormes bibliothèques de sons comme Omnisphere de Spectrasonic, il y aura toujours une place pour un synthé virtuel dans votre collection de plugins.

Le potentiel des synthétiseurs dans le domaine numérique n’a besoin d’aucune introduction – ils sont évidemment des candidats parfaits pour la traduction en logiciels virtuels étant donné leur nature électronique. Une grande partie des synthés VST sont purement modélisés et n’utilisent pas d’échantillons, reproduisant un son analogique unique par synthèse, de la même manière que leurs homologues matériels.

Cela dit, il existe des synthétiseurs basés sur des échantillons (Stagecraft’s Infinity par exemple), mais je les ai trouvés moins malléables que les synthétiseurs basés sur la synthèse – à l’exception d’Iris 2 d’Izotope, qui est un tout autre jeu de balle et ressemble plus à un mini-DAW emballé comme un VST qu’à un instrument virtuel de base.

Avant de passer aux VST à base d’échantillons, il convient d’aborder la question des échantillonneurs – de nombreux instruments virtuels étonnants sont en fait des instruments Kontakt (ou un autre hôte similaire comme Vienna Ensemble ) et ne fonctionnent pas indépendamment en tant qu’insert de plugin sur votre logiciel DAW. Vous avez besoin de l’hôte de base pour exécuter et modifier ces sons.

Ainsi, lorsque vous achetez un instrument numérique et qu’il est indiqué « vous avez besoin de la dernière version de Kontakt pour faire fonctionner ce logiciel », vous devez le croire.

Notez qu’il existe deux versions de Kontact, la version complète (payante), et la version gratuite appelée Kontact Player. Certaines bibliothèques ne fonctionneront qu’avec la version complète de Kontakt, tandis que d’autres fonctionneront sans problème avec l’une ou l’autre. Veillez donc à lire attentivement la description/les exigences de votre VST.

Les complexités de Kontakt vont bien au-delà de ma compréhension et de ce que je peux fidèlement expliquer dans cet article sans embrouiller tout le monde, je vais donc en rester là, mais cela vaut la peine que vous vous penchiez sur ce produit comme LA base de votre collection d’instruments virtuels basés sur des échantillons.

Vous pouvez regarder les très bonnes vidéos de Guy Michelmore qui explique en détail l’ensemble de l’écosystème Kontakt et devrait répondre à la plupart de vos questions sur le fonctionnement de Kontakt.

Vous pouvez également créer vos propres instruments virtuels si vous en avez les moyens, en cryptant des sons pour en faire une bibliothèque Kontakt entière, en utilisant Iris d’iZotope, ou simplement en glissant et déposant des fichiers audio sur l’échantillonneur intégré de votre station audionumérique (comme le bien nommé Sampler d’Ableton Live).

Piano/Clavier

Il serait plutôt négligeant de ma part de ne pas mentionner le piano sur un site nommé Le Petit Musicien, n’est-ce pas ? Heureusement, je n’ai pas la réputation d’être négligent (en fait, pour ceux qui ont lu mes articles précédents, je suis connu pour être tout le contraire) et le monde des VST de claviers et de pianos échantillonnés est un monde amusant.

Il est important de se rappeler que vous pouvez obtenir des touches et des pianos modélisés par un synthétiseur à partir de bibliothèques comme Omnisphere et Massive, ou même les créer vous-même, mais si vous voulez un Wurlitzer réaliste, ou un Steinberg exceptionnel, votre meilleur pari sera les bibliothèques basées sur des échantillons.

J’ai toujours trouvé que les VST pour piano étaient difficiles à réaliser – il y a tellement d’instruments virtuels magnifiquement modélisés, mais je n’ai jamais vraiment trouvé l’option « idéale » qui surpasse toutes les autres.

Il y a un piano différent pour un usage différent chaque fois que j’entre dans le studio.

Cela ne veut pas dire que ces répliques virtuelles de pianos célèbres ne sont pas fidèles – elles sont tout simplement géniales – mais que je suis très particulier et pointilleux sur la tonalité que j’utilise dans un morceau donné.

En revanche, les modèles EP ont tendance à être plus complets pour mes besoins. Il n’y a pas vraiment de raison à cela et ce conseil peut être complètement inutile pour vous, mais je chercherais personnellement une plus grande bibliothèque de pianos, ou j’essaierais plusieurs pianos différents avant de faire un achat.

Pour un EP, le premier que vous écoutez et dont vous tombez amoureux vous servira probablement pendant un certain temps.

Cordes

La gamme d’instruments virtuels pour cordes va des orchestres tentaculaires comprenant vingt échantillons différents aux instruments à cordes individuels, minutieusement modélisés et personnalisables, dont je n’ai jamais entendu parler auparavant (qu’est-ce qu’une balalaïka ?).

Ils sont souvent parfaits pour les bandes-son et les paysages sonores, car vous pouvez trouver des reproductions assez fidèles d’instruments tels que les luths et les violons pour une tonalité médiévale, ou combiner un VSTi d’orchestre de base avec un pad de synthé sombre pour une ambiance cyberpunk.

Cela va sans dire, mais cela s’ajoute au potentiel d’utilisation des cordes dans pratiquement tous les genres de musique populaire.

Tambours et percussions

La batterie est un VSTi intéressant dans la mesure où elle se présente souvent sous 3 formes distinctes : en tant que synthétiseur rythmique (donc, techniquement, elle n’appartient pas à cette section) ; en tant qu’échantillons et boucles rythmiques ; et en tant que kit de batterie basé sur des échantillons.

Chacune de ces méthodes de reproduction de sections rythmiques pour votre prochain grand succès peut être tout aussi efficace. Il n’y a pas de règle en matière de créativité – si votre chanson de heavy metal nécessite un tas de boucles 808 basées sur l’EDM, alors tant pis.

Si c’est la voie que vous choisissez de suivre, c’est probablement une bonne idée de me laisser de côté lorsque vous considérez les avis d’albums, mais le fait est que vous pouvez prendre une telle décision, si pour une raison ingrate et absurde vous pensez que c’est une bonne décision.

Je plaisante. La beauté est dans l’œil de celui qui regarde – la musique est subjective. Pas vrai ?

Vous pouvez également trouver des instruments virtuels dédiés aux tambours d’orchestre et aux percussions comme les timbales et les gongs, ainsi que des pièces rythmiques individuelles comme les tambourins et les secoueurs d’œufs.

D’après mon expérience, pour obtenir un bon son avec ce dernier, il faut généralement utiliser une boucle ou une programmation MIDI très précise.

Guitares

Nommez-le et vous pourrez le manier. Acoustique, basse, électrique, toutes sont disponibles pour être essayées via différents VST. Les guitares sont des instruments virtuels particulièrement fascinants, car la façon dont elles sont normalement jouées et enregistrées ne permet pas une transition facile vers une composition entièrement numérique.

Certains logiciels sont plus performants que d’autres, mais, en particulier sur les guitares acoustiques virtuelles, les accords et certains styles de jeu, comme le fingerpicking, peuvent donner une impression désagréable par rapport à la réalité.

Si vous voulez que certaines des bibliothèques les plus étendues aient un son réaliste, il faut beaucoup d’automatisation, de programmation et d’effets pour que cela fonctionne. Cela peut être intéressant pour toutes sortes de raisons, mais si vous êtes un guitariste compétent, je me contenterais de l’instrument lui-même.

Là où les VST de guitare deviennent vraiment cool, c’est lorsqu’ils ne sont pas des instruments traditionnels, mais qu’ils utilisent plutôt le feedback, les effets de réverbération et les résonateurs pour créer des paysages sonores uniques et des synthés basés sur des échantillons, parfaits pour les créations d’ambiance.

Note : Techniquement, les amplis de guitare ne sont pas des VST et ne seront donc pas abordés dans cet article – et vraiment, la profondeur des simulateurs d’ampli est telle qu’elle mérite un article à part entière.

Cependant, la combinaison de simulateurs d’amplis avec des guitares virtuelles/échantillonnées peut vraiment aider à ajouter un niveau de réalisme à vos enregistrements qui, autrement, pourraient sonner trop vieux ou trop numériques.

Autres goodies orchestraux

Je ne veux pas vous ennuyer à mourir, donc je ne vais pas les énumérer tous. Mais les préférés de tous sont disponibles à des degrés divers de polyvalence, de qualité et de prix.

Les saxophones, les trompettes, les flûtes ne sont que quelques-unes des pièces orchestrales sur lesquelles nous, musiciens gloutons, pouvons poser nos petites mains gourmandes et insérer dans nos chansons sans avoir le moindre semblant d’idée sur la façon de les jouer.

Comme je l’ai mentionné dans la section consacrée aux cordes, ces instruments peuvent souvent être acquis en tant qu’instruments autonomes, ensembles étendus de cuivres et de bois ou orchestres entiers.

Littéralement, et je veux dire littéralement, tout le reste

Oui, j’ai probablement manqué un instrument absurdement spécifique. Et alors ? Il existe. Il est là. Avec un nombre infini d’autres instruments qui vont de l’incroyable à l’inutile.

Telle est la nature périlleuse des instruments virtuels – c’est un vide béant qui écume la bouche pour vous aspirer avec ses idées de « miaulements de chat » et de « personnes jetant leurs déchets à la poubelle » comme étant bénéfiques à votre prochaine chanson.

J’ai même vu des préréglages pour un instrument d’échantillonnage basé sur des enregistrements de trains passant sur des voies ferrées. Je vois le mérite de ce VST si vous êtes un membre de Godspeed You ! Black Emperor, sinon il est probablement superflu pour les besoins d’un home studio moyen.

Cela dit, c’est probablement assez cool..

La plupart des VST les plus insensés relèvent probablement davantage de l’enregistrement sur le terrain que de l’échantillonnage d’instruments, mais si vous pouvez les télécharger sous forme de fichiers VST, ils ont leur place dans cet article !

Vers MIDI (clavier) ou Pas vers MIDI (clavier)

Étant donné que nous sommes LePetitMusicien.com, il est probablement juste de supposer que la plupart d’entre vous qui lisez cet article seront parés d’un piano d’une taille, d’une forme ou d’une autre. Cependant, tout le monde ne dispose pas d’un clavier compatible avec la norme MIDI, ce qui les oblige à programmer leurs VST à la main.

Ce n’est pas toujours une mauvaise chose – cela permet une grande précision dans le timing d’une chanson et ceux qui composent de la musique en écrivant plutôt qu’en jouant se sentiront à l’aise en utilisant une souris et un clavier (celui avec lequel on tape). Cela dit, si j’avais le choix, j’opterais toujours pour un clavier MIDI et je jouerais les parties destinées à un instrument logiciel au lieu de le faire manuellement.

Je trouve qu’il est beaucoup plus facile d’avoir un rythme réaliste et musical en faisant cela, au lieu de la perfection froide et robotique qui peut malheureusement transparaître même dans les compositions MIDI les plus minutieuses.

Cela permet également d’obtenir une expression et une dynamique plus naturelles dans vos enregistrements. Bien sûr, ces éléments peuvent être programmés dans vos données MIDI, mais cela peut prendre beaucoup de temps.

En fin de compte, le raisonnement ci-dessus ne s’applique vraiment qu’à moi et ne devrait être qu’un élément parmi d’autres à prendre en compte lorsque vous décidez d’acheter (ou d’utiliser) un clavier MIDI en plus de votre nouveau VSTi Bazantar.

En général, je fais de la musique indie/alternative qui s’appuie fortement sur la dynamique et un sens de la musicalité qui se prête à l’interprétation des parties, alors que ceux qui composent visuellement ou qui font un genre plus direct et moins instrumental comme l’EDM ou la pop peuvent trouver plus facile de glisser et déposer des notes dans le rouleau de piano de leur logiciel DAW (généralement une fenêtre de composition séparée).

La réponse intelligente qui aurait pu éviter toutes ces tergiversations est la suivante : c’est à vous de décider. Utilisez les deux, ou n’utilisez aucun des deux et sortez une chanson qui dure 4’33 » sans faire de bruit (ouais, bien joué John).

Le choix vous appartient.

Quel est le coût des instruments virtuels ?

Mon Dieu, on m’avait dit que les instruments virtuels seraient bon marché !

Qui t’a dit ça ? Certainement pas moi.

J’ai dit qu’ils étaient pratiques, pas bon marché. Cela va sans dire, il est évident qu’un fichier téléchargeable est plus pratique que de trimballer un piano à queue, 18 guitares différentes et toute une symphonie d’instruments. C’est évident.

Mais non, les instruments virtuels peuvent vous coûter tout aussi cher que leurs homologues physiques. Si l’on considère le temps passé, le nombre d’échantillons enregistrés et le nombre de musiciens et d’ingénieurs professionnels engagés, il est logique que la facture s’accumule rapidement.

Et bien sûr, tout comme lorsque vous allez à la décharge et que vous trouvez une Fender Jazzmaster originale entièrement fonctionnelle, vous pouvez trouver des joyaux cachés moins chers de VSTis qui fonctionneront avec une qualité bien supérieure à leur prix.

Tout dépend de votre budget, de vos besoins et de votre patience à fouiller dans des couches d’ordures (je continue à faire l’analogie avec la benne à ordures) avant de trouver exactement ce dont vous avez besoin.

Ce qui m’amène à la section suivante, et la plus excitante de l’article..

Les meilleurs VST gratuits

Qui connaît un budget quand ce que vous « achetez » est GRATUIT ! N’écoutez pas ce que l’on vous dit (moi y compris) sur le fait que « le temps, c’est de l’argent » et que « vous ne devriez pas télécharger des instruments virtuels pour le plaisir ».

Soyez fous ! Soyez fous ! Attrapez-les tous.

Et puis vous apprendrez à la dure, lorsque vous devrez choisir parmi 25 VST gratuits différents pour violon pour une harmonie de 3 secondes dans votre chanson qui est à peine audible.

Heureusement, vous m’avez moi, le phare dans le brouillard, pour vous guider dans l’obscurité vers les meilleurs instruments virtuels gratuits pour les catégories que j’ai mentionnées ci-dessus.

Remarque : il est toujours important de préciser qu’il ne s’agit que de mon opinion et qu’il existe de nombreux VST gratuits pour tous les instruments et sons souhaités.

Si vous n’aimez pas l’une de mes suggestions, ce n’est pas grave – faites un tour et il y aura d’autres plugins gratuits de grande qualité qui seront plus adaptés à vos besoins.

En outre, certains des VST répertoriés ci-dessous nécessitent Kontakt pour fonctionner – ne venez donc pas courir dans la section des commentaires ici lorsque vous le téléchargez et que vous vous rendez compte qu’il ne fonctionne pas sans sampler – vous avez été prévenu.

Meilleur VST synthétiseur gratuit

Hmmm. Serait-ce une hyperbole de dire qu’il y a des millions d’excellentes options disponibles quand il s’agit de synthétiseurs gratuits ?

Probablement. Il y a probablement près d’un million d’options, mais y a-t-il un million de bonnes options ? Ça semble tiré par les cheveux.

Quel est le rapport avec le meilleur synthétiseur VST gratuit ? Oh, rien. Désolé, je faisais juste allusion au fait qu’il y a tellement d’excellents synthés gratuits que choisir l’un d’entre eux, c’est comme choisir une *insérer une expression consacrée comme « une aiguille dans une botte de foin, mais en moins générique*. Mais bon, vous ne vous souciez pas de cela – vous avez Google – alors passons à autre chose.

La ligne de produits synthétiques de TAL fait partie des plus populaires parmi les producteurs amateurs et professionnels. Le TAL-U-NO-LX, une émulation de Juno-60, est particulièrement apprécié (consultez son évaluation sur Plugin Boutique!)

Bien que le NoiseMaker soit une bête entièrement différente, il constitue une option puissante pour ceux qui recherchent un synthétiseur facile à utiliser, mais au son doux. Il est doté d’une réverbération et d’un délai intégrés, ainsi que des options ADSR, portamento, etc. que vous êtes en droit d’attendre de tout bon synthétiseur.

Ce n’est pas le synthé le plus polyvalent, mais c’est ce qui le rend si attrayant. C’est un outil de travail sans fioritures qui sonne fantastiquement bien, ce qui signifie qu’il est parfait pour un débutant, mais qu’il a aussi sa place dans la boîte à outils d’un connaisseur plus expérimenté.

Et le meilleur ? Ceux qui n’ont pas de connaissances en programmation de synthétiseurs (je le dis en levant la main sans honte) seront ravis de constater que le NoiseMaker est livré avec 256 presets, ce qui signifie que nous n’avons pas à réfléchir nous-mêmes.

Nous pouvons simplement cliquer sans réfléchir sur des noms aléatoires jusqu’à ce que nous trouvions un son qui nous plaise. Hourra !

Mentions honorables :

  • Phuturetone’s Phutura
  • Digital Suburban’s Dexed
  • Synth1 du laboratoire Daichi

Meilleur VST piano à queue gratuit

Les pianos gratuits font partie des VST gratuits les plus faciles à trouver, mais je tiens à préciser que beaucoup d’entre eux ont un son épouvantable.

Bien sûr, il existe des applications réelles pour ces atrocités qui se marient parfaitement avec certaines chansons et certains styles d’enregistrement, mais pour ceux qui n’ont besoin de rien d’autre qu’un bon son de piano, en trouver un peut être une tâche ardue.

C’est pour ça que je suis là.

Echantillonné à partir du célèbre piano à queue Steinway B, Piano in 162 utilise 2 emplacements d’enregistrement différents qui peuvent être mélangés afin de modifier le son, les résonances des pédales et peut être utilisé sans Kontakt (plus d’informations ici ).

Il s’agit probablement du piano au son le plus réaliste que l’on ne peut acheter et je le préférerais à un certain nombre de pianos à base d’échantillons beaucoup plus chers, bien que, comme je l’ai dit, je sois très pointilleux sur ce genre de choses.

La souveraineté de l’utilisateur n’est pas très grande avec ce VST – la seule façon de modifier la tonalité est de passer par le mixage du micro – mais étant donné le caractère immaculé de l’instrument au départ, je ne vois pas en quoi cela serait trop négatif.

Meilleur VST piano droit gratuit

Ce qui est vraiment génial avec cet instrument virtuel, outre son réalisme et sa polyvalence stupéfiants (que l’on attend d’un piano droit), c’est sa légèreté.

Alors que le Piano 162, lourdement échantillonné, ainsi qu’un certain nombre d’autres instruments échantillonnés de cette liste, occupent plus de 6 Go d’espace et une bonne partie des ressources de traitement de votre ordinateur, l’offre de Versilian dans le monde du piano gratuit n’a pas de tels problèmes.

Il est donc idéal pour ceux qui possèdent un PC bas de gamme ou un ordinateur portable (qui sont traditionnellement moins puissants que les ordinateurs de bureau).

Le VS Upright No. 1 ne fait pas de compromis sur la qualité pour un minimum de ressources – il compile tout de même un ensemble de 71 échantillons provenant de 2 micros différents, il a la capacité simple mais importante d’ajouter et de soustraire la réverbération, le decay, l’attaque, le sustain afin que même les aficionados du piano puissent s’amuser à jouer avec le son.

Meilleur VST piano gratuit

C’est une question de préférence personnelle, car les deux instruments virtuels de Spitfire sont extraordinaires pour leur prix.

Je suis un grand fan des Wurlitzer en général, j’ai donc tendance à pencher dans cette direction, mais il n’y a pas de différence évidente de qualité sonore entre les deux VST – ils sont tous deux fantastiques.

Le Wurlitzer est fidèle au style rock et jazz des années 60, tandis que l’EP de LABS penche probablement plus vers un son des années 70 à 80, bien que les deux soient assez polyvalents pour être utilisés dans à peu près tous les genres dans lesquels vous travaillez.

Par-dessus tout, étant donné l’échantillonnage méticuleux et la qualité notoire des produits Spitfire, il est tout simplement agréable de jouer avec. De nombreux instruments basés sur des logiciels libres peuvent souffrir d’un manque de douceur et de musicalité lorsqu’on les joue, avec une programmation moyenne.

Cela signifie que la vélocité et la dynamique peuvent devenir un peu sombres et être mises de côté au profit d’un échantillonnage de haute qualité. Ce n’est absolument pas le cas avec ces deux produits.

Meilleur VST cordes gratuit

Ma première pensée en entendant une démo de ce plugin a été : Pourquoi diable ce truc est-il gratuit ?

Je n’en ai absolument aucune idée, mais nous sommes mieux lotis en l’ayant.

Primary Colors est un pack de samples orchestraux, contenant des presets pour les vents et les cuivres, mais nous les ignorerons car nous sommes ici pour les STRINGS.

La qualité du son est facilement l’une des meilleures de tous les VSTi que j’ai entendus – c’est presque incroyable qu’il soit gratuit.

Le programme est également très personnalisable, permettant de modifier le mixage de l’ensemble de cordes, d’ajouter ou de soustraire le trémolo, la dynamique et la programmation des articulations.

Les deux seuls inconvénients auxquels je pense sont les suivants

  • Vous avez besoin de Kontakt pour l’exécuter
  • Il n’y a pas d’instruments individuels. Il est échantillonné à partir d’un ensemble orchestral, donc si vous voulez des violons et des violoncelles solos, vous allez devoir chercher ailleurs.

Compte tenu de la profondeur et de la qualité sonore étincelante de cet orchestre virtuel gratuit, je pense que nous pouvons pardonner ces deux transgressions mineures.

Mentions honorables :

  • SI Strings de Cakewalk
  • Le violon Stroh
  • Les laboratoires de Spitfire

Meilleur VST batterie gratuit

Vous n’êtes pas le seul à être perplexe. Moi aussi, je pensais que Sennheiser créait d’excellents casques et micros et que c’était tout. Apparemment, nous avions tort. Ils sont responsables de l’un des kits de batterie VST gratuits les plus authentiques du marché.

Ce qui est génial avec ce kit, outre les 13 000 échantillons qui composent sa bibliothèque, c’est sa profondeur. Vous voulez changer le micro de la caisse claire, ce qui modifierait complètement la tonalité du kit ? Aucun problème.

Vous n’aimez pas les transitoires de cette grosse caisse ? Une solution facile. Vous pensez que les cymbales sont trop boueuses ? Utilisez simplement l’égaliseur intégré !

Enfin, DrumMic’a possède ce que tous les bons VST de batterie doivent avoir pour aider les compositeurs paresseux et rythmiquement déficients comme moi – une section de battements par glisser-déposer, où vous pouvez simplement placer des grooves MIDI au son réaliste dans vos enregistrements, vous frotter les mains et dire « un travail bien fait ».

Mentions honorables :

  • Power Drumkit 2 de MT
  • Drum Pro de StudioLinkedVst
  • Djinndrum de SimpleRecorder

Meilleur VST gratuit guitare

Plus tôt dans cet article, j’ai mentionné que je me débattais parfois avec des guitares virtuelles, que j’arrivais à leur donner un son réaliste et qu’elles s’intégraient parfaitement au mixage d’un morceau donné. Si cela est surtout vrai pour les guitares électriques et acoustiques, j’ai trouvé que cela s’appliquait beaucoup moins aux guitares basses virtuelles.

Ample Bass est conçu pour le rock, l’indie et le punk que pour d’autres genres. Les producteurs électroniques n’ont donc pas besoin de se précipiter et d’appuyer sur le bouton de téléchargement pour être déçus lorsque leur prochain morceau de Trance sonnera, eh bien, carrément bizarre.

Ce plugin est doté de toutes les articulations qui distinguent la musicalité du jeu d’un instrument réel de celles créées par un code – y compris les slaps et les mutes.

Le niveau de contrôle que l’utilisateur a sur Ample Bass, pour ce que je considère comme un instrument notoirement difficile à émuler, est tout simplement impressionnant.

Mentions honorables :

  • La létalité de l’Iridium Iris
  • Guitare acoustique de DSK Guitars
  • Guitare Peel de Spitfire LABS

Meilleur VST orgue gratuit

Contrairement à la plupart des puissants VST gratuits que j’ai répertoriés, cette entrée n’est pas un instrument basé sur des échantillons. Il s’agit plutôt d’un synthé entièrement modélisé, ce qui s’est avéré tout aussi efficace pour reproduire des pianos électriques, des orgues et parfois même des bois.

L’avantage des orgues modélisés comme le Combo Model V – basé sur, vous l’avez deviné, l’orgue combo des années 60 – est qu’ils offrent beaucoup plus d’options et un son beaucoup plus malléable que les VST gratuits basés sur des échantillons.

Par exemple, vous pouvez modifier de façon minuscule ou radicale la hauteur de chaque note, ajouter des gonflements de volume, des niveaux variables de vibrato et changer la tonalité en appuyant simplement sur un bouton.

Le Combo Model V s’intègre aussi très bien dans un mix. Vous ne voudrez probablement pas l’intégrer à des morceaux d’ambiance sans de sérieux effets VST ( bien que Rocketship ne soit pas de cet avis ), mais il peut parfaitement s’intégrer à un morceau optimiste, rock ou jazzy sur lequel vous travaillez.

Mentions honorables pour le piano et les touches :

  • Piano doux de Spitfire LABS
  • HanNon B70 de Lostin70s
  • Keyzone de Bitsonic
  • Piano électrique vintage Sweetcase de NoiseAsh

Note : Oui, il y a beaucoup de produits de Spitfire LABS ici. Que puis-je vous dire ? Il s’agit probablement du pack d’instruments virtuels gratuit le plus populaire (et à juste titre) du marché. Mais est-ce que ça peut vraiment être sur le marché si c’est gratuit ? Laissez-moi tranquille, je dois m’occuper de mes réflexions philosophiques.

Meilleur VST orchestral gratuit

D’après mon expérience, à l’instar des guitares, il peut être très difficile de trouver des instruments d’orchestre virtuels solides à bas prix (c’est-à-dire gratuits), notamment en raison du nombre élevé d’échantillons nécessaires pour reproduire les subtilités du jeu de l’instrument – bien que, contrairement aux guitares, j’ai tendance à trouver les trompettes numériques coûteuses très réalistes.

Cela dit, les échantillons utilisés dans Orchestra Tools’Layers sont de premier ordre. Vous pourriez facilement utiliser un grand nombre des sons proposés dans cet ensemble dans des travaux de composition professionnels et obtenir un son aussi haut de gamme que n’importe quelle autre bibliothèque d’échantillons payante.

Layers permet de jouer avec les positions des micros et de programmer les articulations pour un certain nombre de patches orchestraux, notamment les cordes, les bois et les cuivres.

Compte tenu de la puissance, de la profondeur et de la nature vierge des enregistrements utilisés par Layers, son seul inconvénient est peut-être qu’il s’agit d’un programme assez lourd, qui occupe environ 17 Go d’espace sur le disque dur de votre ordinateur.

Cela dit, c’est un prix assez faible à payer lorsque le prix réel à payer n’est rien du tout.

Mentions honorables :

  • Orchestre de chambre des studios Versilian 2
  • L’ouverture de DSK
  • Projet Sam’s The Free Orchestra

VSTis de paysage sonore et de conception sonore

Cinematique Instruments, qui s’est lancé dans KLANG en tant que marque indépendante, propose fréquemment des instruments virtuels gratuits qui sont souvent basés sur la combinaison et l’affectation de divers sons.

Si certaines contributions ne sont que de simples – mais élégants – pads de synthétiseur et ne constituent pas vraiment un élément unique par rapport à la section antérieure du synthétiseur, la série KLANG a également inclus des enregistrements de terrain d’enseignes au néon qui bourdonnent, de gares animées et d’une spieluhr (une boîte à musique) retravaillée.

Mentions honorables :

  • Silence Relict d’autres sons
  • Les paysages réfrigérants de Resomonics

Classe rejetée

Eh bien, c’est ça !

J’espère que vous avez apprécié de suivre le cours et d’apprendre des choses (n’oubliez pas qu’il y a un quiz à la fin de la série VST ! Je plaisante ! Ou est-ce que je le fais ? Non, bien sûr que je plaisante.) et que vous vous sentez prêt à vous attaquer à l’un de mes éléments préférés de la composition musicale.

Il y a tellement de sons avec lesquels vous pouvez jouer en utilisant des synthétiseurs et des bibliothèques d’échantillons comme Kontakt, Spitfire LABS que c’est comme être un enfant dans un magasin de jouets – il est facile d’être submergé.

J’espère que mes articles pourront vous inspirer, mais aussi vous calmer et vous faire prendre du recul avant que vous ne vous lanciez dans un téléchargement effréné et que votre disque dur n’affiche le message d’erreur suivant : Espace disque plein.

Les instruments virtuels sont un outil splendide à la disposition de notre station audionumérique et nous permettent un niveau de domination créative tout simplement inconcevable il y a dix ans. C’est tellement FUN.

Mais comme nous le savons tous, les plugins de sound design sophistiqués, les cordes douces ou les synthés dynamiques ne doivent être utilisés que pour améliorer vos productions, car ils ne remplaceront jamais l’art simple mais toujours en évolution de faire une bonne chanson.

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