Guide des meilleures marques de pianos et claviers numériques en 2024

Lorsqu’il s’agit de choisir un clavier, il n’y a pas d’effet de mode.

Les meilleures marques de pianos numériques sont axées sur la fonction – c’est-à-dire sur l’excellence technologique soigneusement contrôlée par la qualité, dans un produit qui a été perfectionné au fil des années de test et de mises au point.

À mesure que nous recherchons l’authenticité du son et du toucher, il devient de plus en plus difficile et coûteux pour les marques de répondre à nos attentes en tant que clients, au point qu’un mauvais choix peut vous laisser sérieusement dépourvu, avec un produit qui n’offre pas une sensation naturelle ou un son de haute qualité.

Bien sûr, vous courez alors le risque de développer une mauvaise technique des doigts pour compenser une mauvaise action.

Il existe certainement des marques de pianos numériques à éviter – nous y reviendrons plus tard.

Mais aujourd’hui, nous allons nous concentrer sur la crème de la crème – les marques de pianos numériques les plus fiables et les plus dignes de confiance.

Voyons un peu ce que le marché a à offrir.

Évolution du piano numérique : Hier et aujourd’hui

L’idée de rendre les pianos électriques existe depuis les années 1920, mais ce n’est qu’à la fin des années 1950 qu’ils sont devenus vraiment populaires.

Des artistes comme Ray Charles ont commencé à modifier numériquement les sons et le concept d’une alternative plus légère et plus diversifiée à un piano droit ou à queue standard est vraiment né.

Dès lors et jusqu’aux années 90, le piano numérique était un instrument différent – un son simulé reconnaissable, prêt à être utilisé pour le synthé et le funk.

Mais avec l’évolution des choses, les entreprises ont commencé à être capables de reproduire très fidèlement le son d’un instrument acoustique et la demande d’imitations directes de piano a augmenté.

Aujourd’hui, le réalisme d’un piano numérique est exceptionnel, du son à la sensation des touches.

Et comme cette option côtoie les modèles de synthétiseurs spécialisés, 161 000 pianos numériques ont été vendus rien qu’aux États-Unis en 2017.

Mais les progrès technologiques nous ont permis d’arriver à un point tel qu’il est désormais possible d’avoir les deux – un instrument qui ressemble, sonne et se ressent comme un piano, tout en étant programmé numériquement pour offrir une large gamme de sons, de connectivité et d’options d’enregistrement, le tout en un.

Et bien sûr, à mesure que d’autres entreprises s’y intéressent, la concurrence augmente et fait baisser le prix des modèles d’entrée de gamme.

Il existe également de “vrais” hybrides, de véritables pianos acoustiques avec des cordes et des mécanismes comme les pianos traditionnels, mais avec des fonctionnalités numériques intégrées.

Ils sont chers pour l’instant, mais vous pouvez certainement en trouver auprès des grandes marques de pianos numériques (pour autant que vous sachiez qui elles sont et ce qu’il faut rechercher !)

Les meilleures marques de pianos numériques

Après avoir effectué quelques recherches de base sur les pianos numériques et leurs caractéristiques, vous vous rendrez rapidement compte qu’il existe des dizaines de marques différentes sur le marché, et que vous n’avez probablement jamais entendu parler de certaines d’entre elles.

Toutes les marques de pianos numériques offrent-elles le même niveau de qualité et de fiabilité ?

Bien sûr que non. En fait, il y a certaines marques que vous devriez éviter à tout prix.

Pour vous faciliter la tâche, nous allons essayer de couvrir toutes les marques de claviers les plus populaires et parler de leurs forces et faiblesses.

Nous commencerons par les 7 marques les plus fiables et dignes de confiance que nous recommandons sur la base de notre expérience et de celle d’autres personnes, puis nous passerons aux marques qu’il vaut mieux éviter (à quelques exceptions près).

Pour avoir une vue d’ensemble de ces marques et de leurs gammes de produits, jetez un coup d’œil au tableau comparatif ci-dessous.

Yamaha

Il n’y a pas de discussion sur les meilleurs fabricants de pianos numériques au monde sans Yamaha.

Ils sont les plus populaires, les plus anciens et possèdent la gamme la plus large et la plus polyvalente. En fait, il faut remonter à 1887 pour trouver leur premier orgue, construit par Torakusu Yamaha lui-même.

Entreprise japonaise, leurs pianos acoustiques et numériques sont fabriqués dans d’énormes usines à travers le Japon, la Chine et l’Indonésie avant d’être exportés dans le monde entier. En 2017, le chiffre d’affaires total de l’entreprise, tous produits confondus, s’élevait à plus de 3 milliards de dollars.

Le secret du succès de Yamaha réside dans ses fondements en matière de pianos acoustiques.

Leurs pianos droits et leurs pianos à queue sont utilisés partout, des écoles aux salles de concert, et c’est cette attention portée à la mécanique d’un “vrai” piano qui leur a été si utile pour créer un son numérique.

L’élément central est l’action graduelle des marteaux, semblable à celle d’un piano, qui est présente dans tous les pianos numériques, bien qu’à des niveaux de qualité différents.

Du GHS dans leur entrée de gamme, au GH3X dans certains Clavinova, jusqu’à l’action en bois GrandTouch à la pointe de la technologie, Yamaha accorde une grande importance au toucher – et cela se voit.

Avec un tel éventail d’options et de prix, il n’est pas surprenant qu’ils aient obtenu une part de marché de 32,6 % en 2016.

La gamme PSR-E, abordable et d’entrée de gamme, est immensément populaire auprès des enfants et des débutants, certains modèles étant disponibles pour moins de 200€.

Comparez cela à la gamme Clavinova de renommée mondiale : l’un des modèles CLP verticaux peut vous coûter quelques milliers de dollars, mais un piano à queue numérique comme l’incroyable CVP-709GP coûte plus de 15000€.

Grâce à son expérience en matière de technologie musicale, Yamaha propose également d’excellents pianos de scène et de studio.

Leurs modèles compacts extrêmement populaires de la série P commencent à 400€, mais il existe des modèles avec plus de fonctions et un meilleur réalisme, disponibles tout autour de la gamme de prix.

Comme tous les pianos numériques de Yamaha, ils sont sérieusement durables et fiables – l’une des meilleures caractéristiques de la marque.

La garantie Yamaha de 3 ans couvre la majorité de ses marques, mais la gamme Clavinova bénéficie de 5 ans, ce qui reflète la confiance que Yamaha accorde à cette série.

Les modèles professionnels PSR-S sont des stations de travail d’arrangeur haut de gamme, mais entièrement dédiées, plutôt que des claviers d’entrée de gamme.

La gamme Yamaha Montage, qui fait concurrence aux célèbres claviers Korg KRONOS et Nord Stage 3, est beaucoup plus populaire.

Les principales caractéristiques sont 6347 formes d’onde (deux fois plus que la série MOXF), plus de 10 000 arpèges, la technologie Seamless Switching Sound (SSS) et un séquenceur MIDI 16 pistes.

Si vous vous intéressez principalement au piano, vous voudrez jeter un coup d’œil à leurs modèles très populaires axés sur le piano (pianos numériques) :

Série P – pianos numériques portables pour les débutants et les joueurs confirmés

Série YDP – pianos numériques domestiques de type console, similaires à la série P, mais moins portables et moins adaptés aux concerts

Clavinova – leurs célèbres pianos numériques domestiques haut de gamme offrent la meilleure technologie de l’arsenal de Yamaha

Parallèlement, ils sont également à l’avant-garde de l’ère hybride, leurs pianos TransAcoustic étant de véritables modèles acoustiques dotés de fonctionnalités numériques telles que des entrées pour casque et un contrôle du volume, ainsi que la possibilité de reproduire différents modèles de piano à queue via une application.

Dans tous les styles et toutes les gammes, les produits Yamaha sont utilisés et approuvés par des musiciens et des studios réputés dans le monde entier.

De Stevie Wonder et Justin Timberlake dans le monde grand public à Alberto Pizzo et HJ Lim dans le monde classique, les instruments sont bien représentés et très appréciés.

Casio

Autre grande multinationale japonaise, Casio est probablement plus connue de vous pour ses montres, ses calculatrices et ses appareils photo que pour ses pianos numériques.

Cependant, cette solide base numérique a donné naissance à l’une des meilleures marques du marché, d’autant plus qu’elle ne s’est vraiment fait un nom sur le marché qu’au cours des 15 à 20 dernières années.

Bien que la société elle-même existe depuis 1946 et que le premier clavier commercialisable – le Casitone 201 – soit sorti en 1980, c’est le lancement de la gamme Privia en 2003 qui a véritablement permis à Casio de s’imposer dans le secteur.

Légers, compacts, mais abordables, ils se sont rapidement positionnés sur le marché de manière légèrement différente des géants tels que Yamaha.

Leurs pianos sont réputés pour être très économiques et destinés aux débutants et aux amateurs.

Cependant, ils ne sont pas à la traîne en matière de technologie, et certaines des fonctions de leurs pianos ne sont disponibles que sur des modèles beaucoup plus chers de leurs concurrents.

Leur gamme Celviano, par exemple, est un concurrent direct du Clavinova de Yamaha, avec la source sonore AiR Grand Sound Source et la simulation de son acoustique à haut-parleurs multiples, mais pour plus de mille dollars de moins dans toute la gamme.

Certes, vous n’obtenez pas la même qualité d’action qu’avec un Clavinova, car ils utilisent la même action dans la gamme Celviano que dans le Privia, mais c’est un bon choix si vous avez un budget serré.

La série Grand Hybrid de Casio fait également partie de la famille Celviano, mais il s’agit de modèles complètement différents.

Les modèles GP-310 et GP-510 sont dotés d’une action de touche hybride méticuleusement conçue qui ressemble beaucoup à celle d’un piano à queue acoustique.

Action des touches du Grand Hybrid de Casio

Les touches sont en bois véritable et le système audio embarqué à 6 haut-parleurs est vraiment impressionnant.

Ce sont les pianos numériques les plus avancés que vous trouverez dans l’arsenal de Casio. Ils sont en concurrence avec la série AvantGrand de Yamaha et la série hybride NV de Kawai.

D’une manière générale, il n’y a pas grand-chose en dehors de la gamme Celviano qui puisse intéresser un professionnel.

Cela signifie que vous ne voyez pas vraiment les modèles Casio représentés sur les scènes ou dans les studios, ce qui signifie qu’ils ne bénéficient pas de beaucoup de temps d’antenne.

Toutefois, dans le cadre du soutien qu’ils apportent aux programmes pour jeunes musiciens par l’intermédiaire de la Fondation Grammy, ils travaillent avec plusieurs artistes contemporains, dont Larry Dunn d’Earth Wind & Fire et l’auteur-compositeur-interprète Rachel Sage.

Bien sûr, le revers de la médaille est que leurs prix restent parmi les plus compétitifs du marché.

Les garanties sont également compétitives, avec 3 ans sur la gamme Privia et 5 ans sur les Celvianos qui sortent du lot (leur offre de garantie normale est de 12 mois).

Comme Casio s’adresse aux jeunes et aux débutants, les modes sonores et les interfaces sont tous exceptionnellement conviviaux.

Bien que vous ne trouverez pas une gamme massive d’options et de modulations disponibles, ce sont des pianos instantanément accessibles qui sont parfaits pour développer la confiance et la connaissance de la technologie du piano numérique.

Et tandis que la série PX, compacte et capable de remplir une pièce, coûte entre 400€ pour un PX-160 et 1 200€ pour un PX-560 de qualité studio, les pianos CDP, qui s’adressent aux débutants, sont beaucoup moins chers, bien qu’ils aient une mécanique lestée de base et d’excellents haut-parleurs.

La gamme Privia reste sans aucun doute la plus populaire de l’arsenal de Casio. Elle est très polyvalente et comprend des pianos numériques de différents types (console, portable) et gammes de prix.

Roland

Contrairement à Yamaha et Casio, Roland se concentre sur la musique.

Fondée à Osaka en 1972, la société opère toujours au Japon et ses claviers sont considérés comme l’un des produits musicaux numériques les plus importants jamais commercialisés en termes d’évolution du marché.

Ce que vous pouvez attendre de Roland, c’est 40 ans d’expérience dans le domaine des pianos numériques.

Leurs produits sont d’une qualité exceptionnelle dans toutes leurs gammes et, comme ils ne se concentrent que sur les modèles numériques, on pourrait dire qu’ils sont mieux placés que n’importe quelle autre entreprise de cette liste pour être des pionniers du secteur.

La vidéo ci-dessous vous permettra de découvrir toutes les gammes d’instruments de musique que Roland a créées et améliorées au fil des ans.

Comme on peut s’y attendre, leur gamme d’instruments est vaste : des pianos de scène aux consoles numériques et aux modèles portables, leur marque est reconnaissable et leurs produits sont conçus pour durer.

La série Stage RD est probablement l’option la plus solide et la plus durable qui existe.

En fait, Roland est tellement sûr de ses produits que les modèles HP, LX, HPi, DP, KF et GP bénéficient tous d’une étonnante garantie de 10 ans, la meilleure du marché.

Le support produit correspondant est également excellent, avec des mises à jour régulières du système et d’excellentes conditions de réparation.

Et leurs sites officiels regorgent de didacticiels pour vous aider à vous familiariser avec votre nouvel instrument.

Roland a également fait des progrès substantiels dans ses actions de clés.

L’actionneur de touches phare de Roland – PHA-50

La mécanique PHA-4 Concert comprend des touches qui simulent l’ivoire, empêchant ainsi vos doigts de glisser sur les touches, tandis que leur mécanique hybride bois phare, PHA-50, est disponible sur les gammes DP et HP, ainsi que sur le FP-90 (fleuron de la série FP portable) et le piano de scène RD-2000.

Les centres des touches sont en bois véritable, avec le toucher ivoire du PHA-4 intact à l’extérieur.

En outre, le système de pédales permet de reprogrammer les pédales soft et sostenuto selon différents poids et fonctions.

Bien que la qualité de la marque Roland ne fasse aucun doute, ses produits sont chers.

Dans la gamme des portables, le FP-90 coûte près de 1900€ ; la série P équivalente de Yamaha ne coûte que 1499€.

Le piano à queue V-Piano, haut de gamme, coûte un peu moins de 20 000 dollars. Si l’on garde à l’esprit qu’il s’agit du haut de gamme, ce n’est pas vraiment une surprise.

Mais si vous vous intéressez aux séries RP (home) et FP (portable), abordables et très populaires, vous pourrez bénéficier de leur technologie SuperNATURAL, qui se concentre sur l’altération naturelle de la tonalité en fonction de la vélocité, et de la décroissance des notes, pour un son plus réel, ainsi que du clavier PHA-4 Standard avec des touches tactiles en ivoire et la fonction Escapement, qui est considérée comme l’une des meilleures actions de touche de sa catégorie.

Kawai

Si vous voulez aller encore plus loin que Roland, Kawai est le spécialiste du piano, qu’il soit acoustique ou numérique.

La société a été fondée en 1927 et son siège social se trouvait à Hamamatsu, au Japon, dans la même ville que le siège social de Roland.

Bien qu’ils soient moins connus dans le monde que Yamaha ou Roland, ils se sont développés massivement ces dernières années, en Russie, en Amérique et en Chine.

Leurs produits sont sérieusement bons aussi, avec leur série CN verticale qui a remporté le MMR Dealers’ Choice “Home Digital Piano Line of the Year” en 2014 et leurs produits suivants excellant aux mêmes prix chaque année depuis.

Kawai est une marque chère, mais elle le sait et se présente comme produisant des instruments professionnels pour des musiciens professionnels.

Leur piano de scène MP11SE offre une gamme de fonctions de personnalisation numérique sans compromis sur le son réel, mais vous devrez débourser environ trois mille dollars pour l’acquérir.

En revanche, les portables de niveau inférieur – l’ES110 et l’ES8 de qualité professionnelle (un concurrent du Yamaha P-515 et du Roland FP-90) sont beaucoup plus abordables.

Si vous achetez un Kawai – et il y a plusieurs raisons impérieuses de le faire – il est logique d’opter pour l’un de ses modèles haut de gamme.

Le CN-39 est leur meilleur numérique de milieu de gamme, avec une polyphonie de 256 notes, 352 sons et une finition étonnante, pour un peu moins de 3000€.

Quant à la série CP (Concert Piano), elle se concentre sur la puissance sans compromettre la qualité du son et son édition grand format est probablement le piano à queue numérique le plus riche du marché actuel, mais il vous coûtera bien plus de 20000€.

Dans le bas de l’échelle, Kawai a également préparé une série d’excellents instruments qui sont très compétitifs et populaires dans leur gamme de prix, dont l’ES110 (portable) et le KDP110 (console) déjà mentionnés.

Les principaux joyaux de la couronne Kawai sont le son et le toucher – sans doute les deux domaines les plus importants.

Le registre inférieur de toutes les gammes est excellent, avec une sortie puissante et un son de piano aux riches harmoniques.

Les touches Grand Feel (GF) sont en bois et fonctionnent sur le même système de pivot que les montants de Kawai, tandis que l’action RHIII en plastique plié fonctionne avec une action de touche à triple capteur.

Quel que soit le piano Kawai que vous choisissez, la mécanique et le son seront proches ou au sommet de la gamme disponible.

Du côté des hybrides, Kawai propose le magnifique piano numérique hybride NOVUS NV10.

Le NV10 pèse individuellement chaque touche et recrée entièrement la mécanique d’un piano acoustique, en utilisant des capteurs optiques de précision ainsi qu’un mécanisme d’amortissement hybride qui se veut unique sur le marché.

Pour moins de 10000€, cela représente l’un des pianos haut de gamme les plus abordables que Kawai propose également.

Korg

Fondé à Tokyo en 1962, Korg – anciennement connu sous le nom de Keio Electronic Laboratories – est un producteur de pianos, pédales, matériel d’enregistrement, synthétiseurs et guitares exclusivement numériques.

Leur principal centre d’intérêt est la technologie numérique, ce qui se reflète dans leur gamme de produits, qui est fortement axée sur les stations de travail et les synthétiseurs.

En fait, c’est l’une des marques les plus utilisées dans le monde pour les stations de travail de studio et la plus reconnaissable, avec Nord.

Leur entrée sur le marché des pianos numériques est relativement récente et certainement compétitive, bien que manquant d’une série haut de gamme.

Le G1 Air, par exemple, leur colonne numérique phare, se vend à environ 1600€.

Et bien qu’elle ne soit pas aussi riche en fonctionnalités que les modèles plus coûteux de Yamaha, Roland ou Kawai, l’action du marteau de la RH3 est très compétitive par rapport à d’autres marques et le savoir-faire numérique qu’ils ont affiné grâce à leur orientation technologique au fil des ans est bien présent.

Le principal attrait de la gamme de pianos numériques de Korg est le son.

Les modèles les plus récents, tels que le B2SP, sont équipés de haut-parleurs de 30 watts et de la technologie Motional Feedback, qui vise à éliminer toute distorsion dans les basses fréquences du clavier.

Pendant ce temps, le G1 Air produit un son étonnant compte tenu de sa taille, allant jusqu’à tenter de recréer les grands concerts malgré son prix relativement bas et sa compacité par rapport à ses concurrents.

Parce qu’ils sont tellement axés sur le son, vous disposez également d’une gamme d’entrées et de sorties pour répondre à presque toutes les situations. En termes de design, ils sont également très innovants.

Les bords de leurs montants sont distinctement incurvés et, au lieu d’avoir des panneaux latéraux comme supports, ils ont des pieds avant séparés, ce qui n’est pas le cas de leurs concurrents.

Cela se traduit en fin de compte par un produit plus léger, mais ne les rend pas moins durables.

En fait, Korg concentre une grande partie de son développement sur les coques dans lesquelles ils conservent leur précieuse technologie, tout simplement parce qu’elles sont souvent plus complexes que celles de la concurrence lorsque l’on commence à s’intéresser à leur série de stations de travail.

Si l’on passe au monde des pianos de scène, on retrouve Korg dans son élément.

Le Kronos LS sont utilisés dans le monde entier. Les claviéristes de groupes superstars comme Queen présentent la marque dans des stades gigantesques.

Le joystick et les écrans à commande tactile offrent un large éventail d’options en direct et en différé, mais la qualité du clavier lui-même n’est en rien sacrifiée.

Il n’est pas non plus très cher, puisque vous achetez en fait un studio portable.

Le Kronos vous coûtera entre 3000 et 4000 euros selon la configuration, tandis que les claviers Krome sont encore plus abordables.

Un autre domaine dans lequel Korg excelle est celui des stations de travail d’arrangeur de qualité professionnelle, et en particulier la série Pa, qui pourrait devenir votre partenaire préféré pour l’écriture de chansons et les performances, en vous fournissant des sons et des styles de la plus haute qualité pour pratiquement tous les genres.

Nord

En ce qui concerne cette liste, vous pouvez considérer que Nord est l’opposé de Casio.

Seule société de cette liste à ne pas être japonaise, la société suédoise se concentre sur les modèles haut de gamme et coûteux destinés aux professionnels ou aux studios, avec des caractéristiques et une qualité à la hauteur.

La société existe depuis 1983 sous le nom de Clavia Digital Musical Instruments et possède la plus petite gamme de produits de cette liste, se concentrant uniquement sur les synthétiseurs et les pianos de scène.

La finition rouge distinctive qui orne les coques de leurs produits en fait peut-être la marque de claviers de scène la plus reconnaissable sur le marché.

Quand vous pensez Nord, pensez technologie. Même sur leurs modèles de piano de scène, la quantité d’options est vertigineuse.

Le Nord Piano 4, par exemple, est doté de touches à mécanisme de marteau gradué, mais il s’agit d’un mécanisme conçu par un tiers – Fatar – et non d’un mécanisme développé en interne, comme c’est le cas chez ses concurrents.

Cela ne veut pas dire qu’il n’est pas excellent – il l’est, mais une partie de la raison pour laquelle on ne voit pas beaucoup de Nords en dehors de la scène et des studios est qu’ils ne sont pas conçus pour plaire au pianiste classique qui a fait le saut vers la scène numérique.

Il s’agit d’instruments destinés aux personnes à l’esprit technique, c’est-à-dire aux personnes ayant une bonne connaissance des synthétiseurs et un réel intérêt pour les performances numériques en direct.

En fait, l’éventail de boutons et de commandes de leur gamme couvre presque toutes les éventualités du direct : boucles, échantillonnage, etc.

Leurs autres modèles de scène – l’Electro et le Stage – sont équipés de la même manière et sont aussi chers.

En termes de synthétiseurs, le Nord Lead 4 est certainement un leader du marché, offrant la synthèse par tables d’ondes, l’empilage multiple et la synthèse hard/soft. Il est cependant l’un des plus chers du marché.

La garantie des produits Nord varie d’un distributeur à l’autre, mais l’entreprise s’est forgée la réputation d’être le numéro 1 en matière de contrôle de la qualité.

Et leur liste d’artistes est apparemment sans fin, bien que largement peuplée de musiciens de session et de tournée, ce qui montre qu’ils se concentrent sur les exigences modernes des tournées et du travail en studio.

Et compte tenu de la relative nouveauté de sa marque et de sa spécialisation dans les pianos de scène, Nord a fait un travail exceptionnel pour devenir un véritable concurrent des poids lourds que sont Roland et Yamaha.

Dexibell

Dexibell est un nom relativement nouveau dans le secteur, mais cette société italienne s’est fait un nom grâce à des produits toujours bien conçus qui suivent les principes de conception éprouvés par d’autres sociétés déjà établies.

La plupart des concepteurs de Dexibell sont en fait d’anciens employés de Roland, et c’est un pedigree solide avec lequel travailler. Nous avons déjà parlé plus haut de l’œil de Roland pour le design et l’innovation à travers son héritage de 40 ans, et Dexibell vise à recréer cette magie.

Dexibell a fait son entrée sur le marché avec ses pianos de scène Vivo, également connus sous le nom de Vivo S-line. Ces pianos sont encore relativement peu connus, mais les avis et les utilisateurs sont généralement très satisfaits de ce qu’ils proposent.

La “sauce secrète” des instruments de Dexibell est l’utilisation du processeur CORTEX-Quadcore, qui utilise une architecture similaire à celle des ordinateurs personnels et portables.

Il est ensuite couplé à des moteurs sonores optimisés pour utiliser la nature multithread, à savoir le moteur True To Life (T2L) centré sur le piano.

Ce moteur sonore utilise une profondeur d’échantillonnage de 24 bits, ce qui permet une plus grande plage dynamique. Le processeur rapide réagit aux capteurs intégrés, ajoutant les bruits et autres détails de manière réactive.

Le moteur sonore du T2L fonctionne de manière assez similaire au moteur SuperNATURAL de Roland et permet aux joueurs de modifier les paramètres à la demande. Par exemple, l’utilisateur peut modifier les sons en changeant certains paramètres prédéfinis.

En général, Dexibell utilise les claviers de Fatar, qui est également responsable de la ligne Nord de Clavia. Bien qu’ils ne soient pas vraiment mauvais (le TP/40 haut de gamme est même assez bon), ils ne gagneront pas de prix pour la jouabilité.

Le Dexibell Vivo S-line n’a peut-être pas la même notoriété que son homologue Nord, mais il en reprend certains éléments de conception, comme les molettes de pitch et de modulation inclinées et les sections individuelles.

Dexibell fabrique également des pianos domestiques de type console, connus sous le nom de Vivo H-line.

Ce qui est intéressant, c’est que ces modèles de console utilisent essentiellement la même technologie que les pianos de scène Dexibell, ce qui en fait des instruments coûteux mais performants.

Parmi les caractéristiques héritées des pianos de scène Dexibell, citons une bibliothèque de sons extensible avec une mémoire d’ondes de 1,5 Go, une large sélection de réverbération et d’effets DSP, et la prise en charge de la lecture audio .wav, .aiff, .mp3.

La ligne H met magnifiquement en valeur les techniques d’échantillonnage et de modélisation de Dexibell et rivalise avec les vétérans les plus expérimentés dans ce domaine.

Des échantillons de 15 secondes et des résonances modélisées, associés à des haut-parleurs bien réglés, font de Dexibell une marque qui mérite d’être considérée si vous avez l’occasion de la tester.

Enfin, Dexibell produit également des orgues, dont le Classico L3 et le Combo J7, qui imitent respectivement un orgue électrique d’église et de jazz.

Alors que Nord a probablement toujours la mainmise sur le marché des orgues numériques, le Combo J7 est le premier orgue numérique à disposer de faders, de barre de traction motorisés, ce qui pourrait séduire les joueurs qui veulent des sons évolutifs.

Marques de pianos et claviers numériques à éviter

Williams

À première vue, vous pourriez vous laisser séduire par Williams, qui produit des instruments d’une grande beauté avec des statistiques similaires sur le papier à celles de ses concurrents, mais à une fraction du prix.

Le Legato III – leur modèle pour débutants – se vend bien en dessous de 500€, tandis que le modèle numérique vertical, l’Overture 2, coûte environ 700€ ; mais le coût s’arrête là.

L’essentiel est que ces pianos n’ont pas la mécanique pour soutenir leur esthétique.

La gamme et la qualité de l’échantillonnage sont assez décevantes et les haut-parleurs sont assez puissants mais la qualité du son n’est pas excellente. Les principaux problèmes concernent la jouabilité.

Les touches tactiles donnent l’impression d’appartenir à l’âge des ténèbres par rapport aux offres à action de marteau des grands noms, et le manque de contrôle dynamique est très inquiétant. On a l’impression de jouer sur une vieille table-top d’il y a 30 ans, quel que soit le niveau de leur gamme de produits.

La marque elle-même est détenue par Guitar Center, mais les instruments sont fabriqués par une société sous-traitante en Chine.

Il n’est donc pas surprenant que les pianos Williams fassent l’objet d’une promotion importante par le biais de la chaîne de magasins Guitar Center et de ses filiales (Musician’s Friend, Woodwind & Brasswind, etc.)

Artesia

En termes de prix, Artesia est une marque similaire à Williams, et elle vise manifestement les débutants plutôt que les professionnels chevronnés.

Si vous êtes un aficionado de Yamaha ou de Kawai, vous serez étonné de constater que vous pouvez vous procurer leur piano à queue numérique – l’AG-30 – pour environ 1500€.

Le résultat final est que cela ne vaut pas la peine de faire des économies considérables.

La qualité de fabrication des instruments Artesia est pour le moins moyenne – ils économisent sur les pièces à gauche, à droite et au centre.

Les séries de table PA, destinées aux débutants, donnent l’impression de ne pouvoir résister à aucun type d’impact.

Et mécaniquement, tout est à des années-lumière des plus grands. L’action est élastique et mécanique, le son est fin et pixelisé, et les options de programmation sont bien trop rares.

Ces gars-là contribuent largement à prouver le vieil adage selon lequel on en a pour son argent.

Autres

Mais il n’y a pas que ces trois-là. Il existe plusieurs autres marques mineures qui ne valent pas votre argent. Omega et Galileo en sont deux exemples.

Suzuki est cependant une peau de banane potentielle. Ils sont devenus une marque de piano mondialement connue en Extrême-Orient, avec leurs méthodes et leurs claviers dans des milliers d’écoles.

Le résultat final est que leurs produits ne sont pas à la hauteur.

Marques semi-recommandées

Il y a deux marques que je ne pouvais inclure dans aucune des catégories ci-dessus. Je ne les “déconseille” pas nécessairement, mais dans de nombreux cas, il existe de meilleures options dans d’autres marques.

Kurzweil

Rembobinez dans les années 1980, et la marque Kurtzweil était le leader du marché.

Un partenariat improbable entre Stevie Wonder et l’inventeur Raymond Kurtzweil – qui a mis au point des machines à lire pour les aveugles – les a vus se hisser au sommet grâce à la meilleure reproduction du son d’un piano acoustique sur le marché, et de loin.

Le son produit par ces machines est toujours aussi bon, et elles gagnent sans aucun doute la guerre des prix avec leurs concurrents (leur principal concurrent Clavinova, le M110, ne coûte qu’environ 1200€).

Cependant, ils sont déçus par l’action de leurs claviers, qui est maladroite, lourde et rappelle les claviers en plastique d’antan.

Cela doit être en partie dû à leur décision de vendre la marque à Young Chang, qui a ensuite été rachetée par Hyundai – je ne pense pas qu’il y ait le même niveau d’attention et d’innovation.

En fait, pour qu’il vaille la peine d’envisager l’achat d’un des instruments de Kurzweil, il faut s’intéresser à leur haut de gamme.

Le CUP1, dont le prix dépasse largement les 2000€, est doté d’une puissance de 100 watts, d’un design vertical et de nombreuses options de personnalisation.

Pour leur piano de scène phare – Kurzweil Forte avec 16 Go de sons et 23 contrôleurs programmables – vous paierez encore plus cher.

Le problème du toucher est moins prononcé avec ces modèles, mais si je dépensais plus de 2000€, je voudrais quand même plus.

Alesis

Alesis est une autre marque bien établie qui produit des instruments de musique électroniques et des équipements audio depuis plus de 30 ans.

Aujourd’hui, ils sont surtout spécialisés dans la fabrication de kits de batterie, de multipads, de claviers MIDI et d’équipements d’enregistrement, et ils sont en fait plutôt bons dans ce qu’ils font.

Cependant, si vous recherchez un piano numérique de haute qualité, je vous recommande de commencer par les grandes marques (celles mentionnées ci-dessus).

Alesis n’a tout simplement pas autant d’expérience et de savoir-faire en matière de pianos.

Ils s’adressent principalement aux musiciens (utilisation en studio) plutôt qu’aux pianistes qui recherchent un son de piano naturel et nuancé et une action des touches réaliste.

Cependant, si vous débutez, un clavier Alesis pourrait être une bonne option économique qui vous permettra de vous lancer dans la pratique du piano.

L’un des meilleurs modèles de leur arsenal que je peux recommander est le Alesis Recital Pro, qui, contrairement à de nombreux autres claviers Alesis, comporte 88 touches entièrement lestées et offre des sonorités de piano assez décentes.

Le mot de la fin

Le marché est vaste, mais cela ne signifie pas que vous devez vous retrouver avec quelque chose dont vous ne voulez pas.

Les marques que nous avons examinées ci-dessus proposent d’excellentes gammes qui s’adressent à tous, des débutants aux pros de renommée mondiale, en passant par tous les niveaux d’aptitude et tous les prix intermédiaires.

En fin de compte, vous souhaitez choisir un piano qui corresponde à votre niveau de compétence, mais la durabilité, la fiabilité et la garantie sont toutes importantes, quelle que soit votre personne ou la raison de votre achat.

Du côté de la technologie, le toucher est primordial si vous venez du monde de l’acoustique.

Une bonne entreprise doit prêter attention au toucher d’un piano, ainsi qu’à son intégration dans la technologie moderne.

De ce point de vue, il est important de s’assurer que votre piano est à l’épreuve du temps ; il doit disposer de nombreuses options de connectivité pour éviter qu’il ne devienne obsolète avec les progrès naturels de la technologie mondiale.

Alors, à vous de jouer. Avez-vous des expériences avec l’une de ces marques – bonnes ou mauvaises – que vous aimeriez partager ?

Quelles marques et quels modèles vous conviennent ?

Faites-le nous savoir dans les commentaires et engageons la conversation. Et bien sûr, si vous avez trouvé cet article utile, partagez-le pour que d’autres personnes puissent en profiter ! Merci de votre lecture !