Comparatif meilleurs pianos numériques haut de gamme à moins de 3000€ en 2023

Au cours des deux dernières années, nous avons présenté un grand nombre de pianos numériques dans différentes gammes de prix et pour différents niveaux.

Aujourd’hui, en raison d’un nombre croissant de demandes, nous allons passer en revue les meilleurs pianos numériques meubles haut de gamme de moins de 3000€.

📝 Pianos numériques meubles haut-de-gamme pour la maison : Aperçu rapide

À ce stade, vous savez probablement déjà ce qu’est un piano numérique meuble et en quoi il diffère des autres types de pianos numériques. Néanmoins, parlons des pianos numériques à console dans cette gamme de prix particulière pour voir ce que vous pouvez attendre de ces instruments.

Pour de nombreuses personnes, dépenser une telle somme pour un instrument est un engagement important. C’est pourquoi vous devez vous assurer que vous faites le bon investissement.

La différence la plus importante et la plus évidente par rapport aux pianos numériques meubles pas cher est que les pianos numériques meubles haut de gamme sont dotés d’un meuble plus grand et plus élégant, qui ressemble davantage à un piano acoustique.

Nombre d’entre eux sont dotés d’élégants pieds avant, de couvercles (parfois même ouvrables), de systèmes son à plusieurs haut-parleurs et d’autres éléments qui donnent à un piano numérique un aspect et une sensation plus proches de l’authentique.

Dans la plupart des cas, vous pourrez également choisir parmi plusieurs types de finition.

Toutefois, les éléments les plus importants à évaluer sont la qualité du son et le réalisme du toucher.

Cela inclut des mécaniques à marteau haut de gamme, qui comprennent parfois des touches en bois et des mécanismes de bascule de type acoustique.

Les échantillons sont également incroyablement détaillés et riches de dizaines de nuances acoustiques, simulées de manière transparente et intégrées au son.

Dans l’ensemble, on peut dire que ces instruments se rapprochent le plus du son, de la sensation et de l’aspect d’un véritable piano.

Maintenant que nous avons abordé certaines des principales caractéristiques des pianos numériques meubles dans cette gamme de prix, passons à nos meilleurs choix, qui sont, selon nous, les pianos numériques meubles les plus réalistes à moins de 3000€.

Comme d’habitude, nous avons sélectionné 4 à 5 des meilleurs pianos numériques en 2023, mais cette fois-ci, j’essayerai d’aller un peu plus loin et de couvrir certaines gammes de produits dans leur ensemble. Beaucoup d’entre eux ont la même philosophie de conception, des fonctionnalités similaires et s’adressent au même public.

🏆 Meilleurs pianos numériques haut de gamme à moins de 3000€

🎹 Yamaha CLP-775 : Gamme Clavinova

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Yamaha est l’un des noms les plus connus sur le marché des pianos numériques.

Leur vaste expérience et leurs connaissances en matière de fabrication de pianos acoustiques leur confèrent un avantage considérable, garantissant que leurs instruments offrent une expérience de jeu impressionnante et réaliste.

Vous trouverez des pianos Yamaha dans toutes les gammes de prix imaginables. La gamme Clavinova, haut de gamme, est par exemple la réponse de Yamaha aux pianistes amateurs les plus exigeants. Cette gamme existe depuis plusieurs décennies et a trouvé des milliers de fans au fil du temps.

Tous les pianos numériques de la gamme suivent le même concept et ne diffèrent que par la mécanique des touches, les sons et le nombre total de fonctionnalités.

D’un point de vue esthétique, la taille du meuble est à peu près la seule différence. Vous remarquerez également que les pianos numériques (pas seulement les Clavinova) qui ont une finition polie coûtent environ 15% de plus que les finitions non polies.

En juillet 2020, Yamaha a présenté sa nouvelle gamme Clavinova CLP-7xx, qui comporte un certain nombre d’améliorations, tant au niveau du toucher que du son.

Le modèle le plus abordable de la gamme Yamaha Clavinova est le CLP-725. Il est assez basique en termes de sons et de fonctionnalités intégrés. Cependant, il est livré avec les mêmes échantillons détaillés de pianos à queue que les autres modèles de la gamme.

Il présente notamment des échantillons du piano à queue Yamaha CFX de 9 pieds ainsi que du piano à queue Bösendorfer Imperial Grand, la « Rolls Royce » des pianos acoustiques.

Ces instruments n’ont pas besoin d’être présentés car ils continuent d’être la pièce maîtresse de nombreuses salles de concert et scènes célèbres dans le monde entier.

Le Yamaha CFX est connu pour sa sonorité brillante et précise, tandis que le Bösendorfer a un son plus boisé et plus doux avec une gamme dynamique impressionnante.

L’amélioration notable de la gamme Yamaha CLP-7xx est qu’elle est dotée d’une couche d’échantillons supplémentaire pour les sonorités CFX et Bösendorfer par rapport aux modèles précédents.

Tous les pianos numériques Yamaha CLP-7xx sont équipés de la nouvelle technologie Grand Expression Modeling, conçue pour recréer les subtiles nuances sonores (accents) en fonction de votre toucher.

Autre amélioration notable, tous les pianos numériques Yamaha CLP-7xx sont dotés du VRM (Virtual Resonance Modeling), qui simule divers comportements acoustiques tels que la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir, la résonance de la gamme duplex, la résonance du corps de l’instrument, etc…

En ce qui concerne le toucher, les Yamaha CLP-725 et CLP-735 sont dotés de la toute nouvelle mécanique GrandTouch-S de Yamaha, et c’est là que les choses se compliquent un peu.

Il semble que Yamaha ait introduit deux variantes du GrandTouch-S, l’une avec des touches blanches en bois (basée sur la mécanique NWX) et l’autre avec des touches en plastique (basée sur la mécanique GH3X).

Les deux mécaniques ont un design similaire à celui de leurs prédécesseurs (famille GH3) et sont donc assez semblables au toucher. La plus grande amélioration réside dans l’optimisation de la longueur du pivot des touches noires, qui permet de jouer plus loin sur les touches.

Remarque : ne confondez pas le nouveau GrandTouch-S (« S » pour « Small ») avec la mécanique GrandTouch de Yamaha, utilisé dans les Clavinova les plus chers.

Les Yamaha CLP-725 et CLP-735 sont équipés de la version plastique de la mécanique GrandTouch-S. Il s’agit d’une mécanique similaire à celle utilisée dans le YDP-164 ainsi que dans de nombreux autres instruments Yamaha dotés de la mécanique GH3 (la principale différence réside dans la simulation d’échappement ajoutée dans la mécanique GrandTouch-S)

Je ne dirais pas que cette mécanique est particulièrement impressionnante, mais elle est loin d’être mauvaise.

Le GrandTouch-S, qui n’est pas en bois, a un toucher relativement lourd, un mouvement de rebond pas trop important, une bonne longueur de pivot de touche, et des touches en ébène et en ivoire synthétiques au toucher agréable.

Bien que je préfère la GrandTouch-S en bois, légèrement plus légère et plus réactive, utilisée dans le Yamaha CLP-745, c’est tout de même une bonne mécanique pour le prix.

Vous vous demandez peut-être pourquoi j’ai choisi le Yamaha CLP-735 pour figurer dans ce comparatif, alors que le CLP-725 est un si bon piano numérique.

Eh bien, c’est parce qu’à part les échantillons de qualité et le clavier, le Yamaha CLP-725 n’a pas grand-chose à offrir. C’est pourquoi vous devriez plutôt envisager le Yamaha CLP-735, qui est le modèle suivant de la gamme.

Il dispose du même moteur sonore et de la même mécanique que le CLP-725, mais voici ce que vous obtiendrez en plus :

• Une interface utilisateur plus facile et plus intuitive grâce à l’ajout d’un petit écran LCD.
• Plus de sons intégrés. Le Yamaha CLP-735 dispose de 38 sons d’instruments différents qui offrent une bien meilleure variété que les 10 sons du Yamaha CLP-725.
• Effets sonores et réglages supplémentaires, notamment le chorus, la brillance et 12 effets supplémentaires (en fonction de la sonorité sélectionnée).
• 303 leçons, qui vous permettent de pratiquer la partie de chaque main indépendamment.
• Un enregistreur MIDI 16 pistes avec une capacité de stockage de 250 morceaux. Le Yamaha CLP-725 vous permet d’enregistrer et de stocker un seul morceau qui peut contenir jusqu’à deux pistes.
• Un enregistreur audio qui vous permet d’enregistrer et de lire vos performances au format WAV (fréquence d’échantillonnage de 44,1 kHz, 16 bits, stéréo), ce qui est très pratique.
• 6 options de tempérament supplémentaires en plus du « tempérament égal » par défaut.
• Haut-parleurs plus puissants : 2 x 30W (16 cm) contre 2 x 20W (12 cm).
• Options de connectivité supplémentaires : Entrée/sortie MIDI, sortie ligne (R, L/Mono), entrée audio mini-jack et port USB pour clé USB (pour sauvegarder vos enregistrements audio).

Cela fait beaucoup d’avantages pour le Ymaha CLP-735, mais c’est à vous de décider si ces fonctions supplémentaires valent la différence de prix. À mon avis, c’est le cas. Cependant, il y a de fortes chances que vous n’ayez pas besoin de ces fonctionnalités et de ces sons supplémentaires, alors pourquoi payer plus ?

Le modèle suivant dans la gamme CLP est le Yamaha CLP-745. Il y a une augmentation de prix assez notable que certains pourraient trouver injustifiée compte tenu du petit nombre de changements (par rapport au CLP-735).

Voici les améliorations apportées :

• La version en bois de la mécanique GrandTouch-S. Les touches noires sont toujours en plastique, mais les touches blanches sont en vrai bois, ce qui offre une réponse légèrement différente. Pour une raison quelconque, la mécanique est aussi un peu plus légère que celle de la version en plastique du GrandTouch-S et semble offrir un meilleur contrôle.
• Haut-parleurs plus puissants : 2 x (50W + 50W) (16 cm + 8 cm) VS 2 x 30W (16 cm).
• Bluetooth intégré (MIDI + Audio)
• Pupitre plus large et en métal (plastique dans le CLP-735)

Cela peut sembler peu pour justifier l’augmentation du prix, mais certaines améliorations, comme la mécanique des touches et les haut-parleurs, sont très importantes. Comme toujours, je vous recommande d’essayer chacun d’eux par vous-même pour être sûr de prendre la bonne décision et que vous ne jetez pas votre argent dans quelque chose dont vous n’avez pas besoin.

Personnellement, je peux comprendre que certaines personnes puissent trouver la différence de toucher négligeable et si vous jouez principalement avec un casque, les haut-parleurs ne seront peut-être pas un facteur important pour vous, alors le Yamaha CLP-735 aura certainement ses fans. Dans l’ensemble, le CLP-735 et le CLP-745 offrent le meilleur rapport qualité/prix, à mon avis.

Une autre option que vous n’avez peut-être jamais envisagée est le Yamaha YDP-184, le fleuron de la gamme Yamaha Arius, plus abordable. Mais ne vous découragez pas pour autant : le YDP-184 a en fait beaucoup plus de points communs avec la gamme Clavinova qu’avec la gamme Arius.

La principale différence avec la gamme Yamaha Clavinova est que le YDP-184 n’est pas livré avec la sonorité Bösendorfer Imperial. De plus, il n’y a pas d’échantillons binauraux pour la sonorité CFX. Cela dit, le YDP-184 coûte beaucoup moins cher que les Yamaha CLP-735 et CLP-745, malgré leurs similitudes.

Pour en revenir à la gamme Yamaha Clavinova, le modèle au-dessus du CLP-745 serait le Yamaha CLP-775.

Le Yamaha CLP-775 est identique au Yamaha CLP-745 en termes de caractéristiques, et il n’y a que 4 différences principales entre eux :

• Le Yamaha CLP-775 est équipé de la mécanique GrandTouch de Yamaha. Elle comporte des touches lestées individuellement avec des surfaces en ivoire et ébène synthétiques. Les touches blanches sont en bois et la longueur du pivot est plus proche de celle d’un vrai piano par rapport aux mécaniques GrandTouch-S. Cela dit, je dois dire que la mécanique est nettement plus lourde que celle de la version en bois du GrandTouch-S. Je ne serais donc pas surpris que certaines personnes trouvent la mécanique du Yamaha CLP-745 plus réactive et plus agréable à jouer.
• Le système de haut-parleurs du Yamaha CLP-775 est composé de 6 haut-parleurs (contre 4 sur le Yamaha CLP-745) et dispose d’une puissance de sortie totale de 284W (200W sur le CLP-745)
• Le CLP-775 est livré avec ce que Yamaha appelle la pédale d’amortissement GP Response, qui est conçue pour recréer la courbe de résistance d’un piano à queue afin de faciliter des techniques de pédale plus nuancées.
• Enfin, le Yamaha CLP-775 est dépourvu de boutons physiques (à l’exception du bouton d’alimentation), toutes les commandes sont tactiles.

Le modèle phare de la gamme, le Yamaha CLP-785, est bien au-delà de notre budget, mais si vous êtes à la recherche de l’expérience ultime de jeu au piano, vous devriez l’essayer.

Les principales améliorations par rapport au Yamaha CLP-775 sont la conception de style vertical, les contrepoids utilisés dans la mécanique, davantage de sons intégrés et un système son plus sophistiqué.

Vous avez peut-être remarqué qu’il existe deux autres modèles CLP avec les lettres « GP » à la fin. Ces lettres signifient « Grand Piano » et sont assez explicites puisque les modèles CLP-765GP et CLP-795GP sont équipés d’un meuble qui ressemble à celui d’un piano à queue.

Le Yamaha CLP-765GP est un modèle d’entrée de gamme, qui est presque identique au Yamaha CLP-735 (système son différent).

Le Yamaha CLP-795GP, en revanche, est le modèle le plus avancé de la gamme. Il est identique au Yamaha CLP-785, à l’exception de la conception du meuble, et combine à la fois l’esthétique et les performances que vous êtes en droit d’attendre d’un piano numérique de ce calibre.

🎹 Kawai CA-701 : Gammes CN et CA

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Kawai est la première marque qui vient à l’esprit quand on pense aux pianos numériques meubles haut de gamme. La marque est bien connue et respectée dans ce segment de marché.

J’ai été un grand fan des modèles de pianos numériques meubles qu’ils ont lancés ces dernières années, et aujourd’hui nous allons parler plus en détail de leur gammes de pianos numériques de salon.

Nous allons plus particulièrement parler de la gamme Kawai CA et de la gamme Kawai CN, plus abordable.

Bien qu’il puisse sembler que les pianos numériques de la gamme Kawai CA, qui constituent la gamme de pianos numériques meubles haut de gamme de Kawai, soient supérieurs aux modèles de la gamme Kawai CN, ce n’est pas toujours le cas. Voyons pourquoi !

Gamme Kawai CA

Lorsque Kawai a lancé les modèles Kawai CA-49 et CA-59, plus simples et plus abordables, la frontière entre les gammes Kawai CN et CA est devenue encore plus floue.

L’une des caractéristiques les plus remarquables des pianos numériques Kawai CA reste leur incroyable mécanique de touches en bois, que l’on retrouve même sur les pianos Kawai CA les moins cher.

Les modèles phares (Kawai CA-79 et CA-99), qui se vendent bien au-delà de 3000€, sont dotés de la mécanique Grand Feel III de Kawai (successeur du Grand Feel II).

Il s’agit d’une mécanique à touches en bois de taille normale où chaque touche blanche est une pièce de bois unique de la même taille que celle d’un piano acoustique. Bien que cette mécanique ne soit pas considérée comme une mécanique hybride, elle s’en rapproche fortement.

La Grand Feel III est sans doute la mécanique la plus réaliste que l’on puisse trouver dans un piano numérique, quelle que soit la catégorie de prix (sans compter les hybrides). Bien que cela soit assez subjectif, Yamaha, avec son GrandTouch-S en plastique n’arrive pas à la cheville du Grand Feel III en termes de sensation et de réponse.

Les mécaniques en bois à bascule, comme le Grand Feel III, ont un avantage par rapport aux mécaniques pliées en plastique car leur conception ressemble davantage à celle d’un piano acoustique. Cela permet d’obtenir une plus grande longueur de pivot de touche et un toucher plus réaliste.

Cette mécanique présente également une conception en forme de balancier avec des touches blanches faites à partir de baguettes de bois d’une seule pièce. Cependant, la mécanique est environ 15% plus courte que la GFIII de taille normale. En pratique, les deux mécaniques sont très agréables au toucher et très plaisantes à jouer.

Bien qu’elle soit plus courte, la mécanique GFC offre une longueur de pivot de touche étendue, ce qui permet de jouer facilement vers l’arrière des touches. Tout comme la mécanique GFIII, elle est dotée de marteaux lestés individuellements, d’un mécanisme de relâchement (échappement), d’un triple capteur de détection et de touches en ivoire.

Gamme Kawai CN

La principale différence avec la gamme Kawai CA réside dans le fait que les pianos numériques de la gamme Kawai CN n’utilisent pas de mécanique en bois. Ils utilisent plutôt une mécanique en plastique plié appelée Responsive Hammer III (RHIII).

Il s’agit de la meilleure mécanique de touche en plastique de Kawai, que nous avons déjà présenté dans notre avis Kawai ES8.

Comme les mécaniques en bois de Kawai, la RHIII est très appréciée par la communauté des pianistes et est agréable au toucher. Bien qu’elle ne soit pas loin derrière la GFC et la GFIII, les mécaniques en bois à bascule ont toujours une sensation plus raffinée et naturelle, qui est difficile à expliquer avec des mots (l’excellence est dans les détails).

En matière de son, les pianos numériques de la gamme Kawai CA ne sont pas toujours avantagés par rapport aux modèles de la gamme Kawai CN. En fait, le Kawai CN-39 possède par exemple un moteur sonore plus avancé que celui du Kawai CA-49.

En termes de capacités sonores, je les classerais dans l’ordre suivant :

CA-99 > CA-79 > CA-59 > CN-39 > CA-49/CN-29

Concentrons-nous davantage sur les quatre derniers modèles, car ils sont les plus proches de la catégorie des meilleurs pianos numériques à moins de 3000€.

Les Kawai CN-29, CN-39 et CA-49 sont dotés du moteur sonore de milieu de gamme de Kawai appelé Progressive Harmonic Imaging (PHI).

Le Kawai CA-59, quant à lui, est équipé du moteur sonore Harmonic Imaging XL (également utilisé dans les Kawai CA-79/99), qui fournit des échantillons plus longs et plus détaillés que le PHI.

Cependant, les deux moteurs sonores utilisent des échantillons des magnifiques pianos à queue de concert Kawai SK-EX et EX.

À ce niveau de prix, les fabricants intègrent leurs meilleures technologies dans les instruments, de sorte qu’aucun piano numérique de cette liste ne soit clairement gagnant ou perdant.

J’aime le son des pianos numériques Kawai pour leur sonorité naturelle et chaleureuse. Ils sont souvent recommandés à ceux qui recherchent l’expérience la plus acoustique possible.

Les Kawai CN-29 et CA-49 sont très similaires (voire identiques) en termes de son et de fonctionnalités.

Ils ont tous deux 19 sons intégrés, une polyphonie de 192 voix et des haut-parleurs de 40W (4 haut-parleurs dans le CA-49 contre 2 haut-parleurs dans le CN-29).

En plus des échantillons des pianos à queue SK-EX et EX, vous obtenez une simulation de la résonance des cordes et de l’étouffoir, ainsi que 17 paramètres sonores différents réglables dans Virtual Technician. Il s’agit de détails subtils tels que le bruit de l’étouffoir, le bruit de repli, la simulation de la table d’harmonie, etc…

Le Kawai CN-39 dispose d’une version plus avancée du moteur sonore PHI, ce qui le rapproche du Kawai CA-59 (qui utilise Harmonic Imaging XL) en ce qui concerne le son du piano.

Les deux pianos sont dotés des sons de piano à queue SK-EX, SK-5 et EX, d’une polyphonie de 256 voix et de plus de 19 paramètres réglables via l’application Virtual Technician.

En plus de la résonance des cordes et de la résonance de l’étouffoir, ces deux modèles simulent également la résonance non amortie des cordes et la résonance du meuble.

Même si le CN-39 dispose d’un moteur sonore de gamme inférieure, il présente toutefois plusieurs avantages par rapport au Kawai CA-59.

En particulier, le Kawai CN-39 dispose d’un choix beaucoup plus large de sons d’instruments autres que le piano (355 contre 44). Par conséquent, si vous recherchez une large palette de sons comprenant des batteries, des synthés, des chœurs, des guitares et d’autres instruments autres que le piano, le CN-39 mérite votre attention.

En revanche, le Kawai CA-59 dispose d’un système de haut-parleurs plus puissant (100W contre 40W), des multi-échantillons plus détaillés (grâce à un moteur sonore plus avancé)… et n’oublions pas sa mécanique en bois, qui, à mon avis, est un facteur plus important que d’avoir des centaines de sons, du moins du point de vue d’un pianiste.

Les caractéristiques des Kawai CN-39 et CA-59 sont très similaires. Par rapport aux Kawai CN-29 et CA-49, ils offrent 24 effets sonores supplémentaires, plus de chansons Concert Magic, plus de leçons intégrés, un enregistreur MIDI 2 pistes, un enregistreur audio, des prises d’entrée/sortie ligne et un port pour clé USB.

Comparer ces instruments peut être un peu difficile et déroutante, car certains aspects des pianos Kawai CN sont meilleurs que dans les modèles d’entrée de gamme de la gamme Kawai CA et vice versa.

🎹 Roland DP-603 : Gammes HP, DP et LX

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Nous ne pouvons pas terminer ce comparatif sans parler des pianos numériques Roland. Contrairement à Yamaha et Kawai, Roland ne cherche pas nécessairement à offrir une expérience de jeu classique de type acoustique. Leurs instruments sont plutôt connus pour leur facilité, leur polyvalence et leur style plus moderne.

Roland propose de nombreux pianos numériques destinés aux particuliers, pour tous les budgets et tous les besoins.

Dans ce comparatif, nous nous concentrerons sur les gammes Roland HP et DP de milieu de gamme et aborderons rapidement les pianos numériques Roland LX haut de gamme, qui se vendent bien au-delà de notre budget spécifié.

À la mi-2019, Roland a présenté la nouvelle gamme de pianos numériques Roland HP700 (HP702 et HP704), mais à l’heure où nous écrivons ces lignes, les anciens modèles HP601, HP603 et HP605 sont toujours disponibles chez certains revendeurs. En d’autres termes, Roland n’a pas remplacé purement et simplement la gamme Roland HP600 par la HP700.

Les nouveaux pianos numériques Roland HP700 n’apportent pas vraiment de nouveautés, et je ne les considérerais donc pas comme supérieurs aux pianos Roland HP600.

Quoi qu’il en soit, découvrons de plus près les générateurs de sons et les mécaniques que ces pianos numériques utilisent, car ce sont les caractéristiques les plus importantes.

Tous les pianos numériques Roland HP, à l’exception du HP702, sont équipés de la mécanique haut de gamme Roland PHA-50 avec des touches hybrides bois/plastique, une simulation d’échappement et des surfaces de touches en ébène/ivoire synthétique.

Bien que cette mécanique ne vise pas nécessairement à obtenir des sensations de jeu de type acoustique, elle est très réactive et agréable à jouer.

Pour l’instant, le Roland HP702 est le seul piano numérique de la gamme Roland HP utilisant une mécanique PHA-4 Standard bas de gamme, souvent utilisée dans les pianos numériques d’entrée de gamme de Roland, notamment le Roland FP-30, le Roland RP-102, etc…

La mécanique est loin d’être mauvaise, mais elle n’est pas aussi agréable que la PHA-50, du moins en ce qui me concerne. En particulier, il a une longueur du pivot de touche est nettement plus courte, ce qui rend le jeu dans les touches légèrement plus difficile.

Il est aussi légèrement plus bruyant, surtout lorsque vous frappez les touches plus fort pour jouer fortissimo, par exemple. Dans l’ensemble, je décrirais la mécanique PHA-50 comme étant plus « fluide » et expressif que la PHA-4 Standard.

Une autre caractéristique des pianos numériques Roland HP est qu’ils disposent de la version avancée du moteur sonore SuperNATURAL appelée SuperNATURAL Piano Modeling.

Contrairement à la version bas de gamme de SuperNATURAL qui utilise une approche hybride basée sur l’échantillonnage, ce moteur sonore utilise une modélisation pure pour générer des sons de piano.

Cela signifie qu’au lieu de déclencher un son préenregistré d’un piano acoustique, ces instruments créent le son à partir de zéro en utilisant des algorithmes mathématiques complexes. Étant donné que cette approche ne nécessite pas de stocker des Go de données d’échantillonnage, vous constaterez que les sons modélisés ssont souvent dotés d’une polyphonie illimitée.

Nous n’allons pas nous étendre sur les avantages et les inconvénients de l’approche de modélisation, puisque nous en avons déjà parlé dans notre guide des pianos numériques Roland.

Veillez à écouter autant de sons que possible, car il n’y a aucun moyen de savoir lequel vous plaira le plus. Il y a des fans de l’approche par échantillonnage et de l’approche par modélisation.

Ce qui est intéressant, c’est que le piano numérique bas de gamme Roland HP601, bien qu’il soit doté de la mécanique PHA-50 haut de gamme, est le seul instrument de la gamme Roland HP qui utilise une version plus basique (basée sur des échantillons) du moteur sonore SuperNATURAL.

Parallèlement, le Roland HP702, qui fait également partie des modèles bas de gamme, utilise le moteur sonore SuperNATURAL basé sur la modélisation, mais embarque une mécanique PHA-4 Standard de moindre qualité.

Le Roland DP-603 est presque identique au HP603, à l’exception de son meuble plus compact de style moderne. Il est donc légèrement plus abordable que le Roland HP603 et présente un rapport qualité/prix encore meilleur.

Le Roland HP605, le modèle juste au dessus, ressemble au HP603. La principale différence réside dans le fait que le Roland HP605 est doté d’un meuble plus grand et d’un système de haut-parleurs plus sophistiqué, qui utilise 6 haut-parleurs (74 W de puissance de sortie), alors que le Roland HP603 ne dispose que de 2 haut-parleurs (60 W de puissance).

En pratique, cela signifie que le Roland HP605 offre un son plus riche et plus complet dans les basses, avec un champ sonore plus immersif. Cependant, lorsque vous jouez au casque, vous obtenez à peu près la même expérience avec ces modèles.

Le Roland HP704 est quant à lui doté d’un nouveau meuble, et en ce qui concerne l’expérience de jeu, il est très similaire au Roland HP605.

La différence la plus évidente réside à nouveau dans la configuration des haut-parleurs. Le Roland HP704 dispose d’un système sonore légèrement moins puissant, composé de 4 haut-parleurs (60W de puissance de sortie).

Les caractéristiques de ces pianos numériques sont très similaires. Ils disposent tous d’environ 300 sonorités intégrées (53 sonorités principales + sonorités d’accompagnement GM2 de base), de plus de 350 morceaux, d’un enregistreur MIDI 3 pistes, d’un enregistreur audio, d’un petit écran pour faciliter la navigation, de la fonction Bluetooth MIDI et audio, de prises casque, de sorties ligne dédiées (sauf pour le HP601) et d’une d’entrée audio pour diffuser de la musique dans les haut-parleurs intégrés à partir de votre smartphone.

Une caractéristique intéressante de la conception de tous les pianos numériques Roland HP est une position spéciale du couvercle appelée « position classique » Elle cache tous les boutons de contrôle du piano, lui donnant un aspect plus acoustique, sans distraction, ce qui est plutôt cool.

Dans l’ensemble, vous avez le choix entre de nombreux modèles similaires en termes de conception, de fonctionnalités et d’expérience de jeu. Je dirais que les Roland HP603/DP603 et HP704 sont les pianos numériques les plus réussis en termes de prix, de fonctionnalités, de son et de toucher.

Comme pour d’autres pianos numériques haut de gamme (par exemple les Kawai CA & CN), la gamme HP de Roland n’est pas toujours facile à commander en ligne. De nombreux modèles ne sont disponibles qu’en magasin et vous ne pouvez même pas voir à quel prix ils sont vendus, ce qui n’est pas très pratique.

Parlons maintenant rapidement des pianos numériques meubles de la gamme Roland LX, qui sont les plus chers de la marque. Ces pianos numériques sont loin d’être abordables pour les personnes qui recherchent une expérience pianistique sans compromis dans un emballage luxueux.

Les trois pianos numériques de la gamme Roland LX, le LX705, le LX706 et le LX708, sont dotés du moteur sonore PureAcoustic, qui utilise deux processeurs sonores distincts, l’un pour une sonorité de piano américain et l’autre pour une sonorité de piano européen.

Encore une fois, je ne vais pas entrer dans les détails ici, mais je vous invite à consulter notre guide sur les pianos numériques Roland pour en savoir plus sur le moteur sonore PureAcoustic.

Une autre caractéristique de la gamme Roland LX est l’élégance de ses meubles dotés de systèmes multi haut-parleurs avancés (4 haut-parleurs sur le LX705, 6 sur le LX706, et 8 sur le LX708).

Les Roland LX706 et LX708 disposent également d’une version améliorée et plus longue de la mécanique du PHA-50, appelée clavier Hybrid Grand.

Grâce à une mécanique plus longue, les touches sont plus faciles à jouer vers l’arrière, ce qui rend les longues sessions de jeu moins fatigantes.

🎹 Casio AP-710 : Gamme Celviano

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Vous serez peut-être surpris de voir un piano numérique Casio dans ce comparatif, mais il est là.

Le piano numérique Casio AP-710 est le modèle phare de la gamme Casio Celviano de pianos numériques meubles. Son prix est très proche de celui du Roland DP-603, du Yamaha CLP-735 et du Kawai CN-39, qui sont donc des concurrents directs.

Comme tous les autres pianos numériques haut de gamme de ce comparatif, le Casio AP-710 embarque les technologies les plus récentes et les plus performantes développés par Casio ces dernières années.

Le piano est équipé d’un magnifique meuble droit, d’un système son à 6 haut-parleurs et 2 voies, et du générateur de sons le plus avancé de Casio.

Au cœur du Casio AP-710 se trouve le moteur sonore AiR Grand, directement issu de la gamme GP Hybrid de Casio.

Le piano est livré avec 26 sonorités préréglées, dont trois sons de piano à queue tirés des Grands de Berlin, Hambourg et Vienne.

La sonorité du piano Berlin Grand a été conçue en collaboration avec C. Bechstein, un célèbre fabricant de pianos allemand. Casio a notamment cherché à reproduire le son de son piano à queue D282 de 9 pieds, à la pointe de la technologie, et le résultat est impressionnant.

Les Grands de Hambourg et de Vienne sont également magnifiques, avec leur caractère unique.

Les sons offrent une très bonne gamme dynamique, de longs ralentissements naturels et la simulation de la résonance des cordes, de la résonance de l’amortisseur, du bruit de l’amortisseur et de quelques autres éléments acoustiques.

Dans l’ensemble, le Casio AP-710 est au même niveau que les pianos numériques concurrents de Yamaha, Kawai et Roland en ce qui concerne le son du piano.

Selon vos goûts, vous pencherez peut-être plus pour le son Yamaha, Kawai ou Roland, mais je n’ai pas trouvé d’aspect sonore particulier du Casio qui soit inférieur à celui des autres modèles.

Couplé à ses 6 haut-parleurs, le Casio AP-710 a un son fantastique ! La seule chose que je peux mentionner ici est que le Casio AP-710 n’a pas autant de paramètres réglables pour adapter toutes les nuances acoustiques (bruits, résonances) à vos besoins.

Cependant, ce n’est pas un point critique puisqu’il possède toutes les bases et que les sons par défaut sont excellents dès la sortie de la boîte.

Là où le Casio AP-710 est en retard par rapport à ses concurrents, c’est au niveau de sa mécanique.

Le piano est livré avec la mécanique à marteaux Tri-Sensor Scaled Hammer Action II, qui est utilisée dans presque tous les pianos numériques Privia et Celviano.

Ce n’est pas nécessairement une mauvaise mécanique, mais on s’attendrait à quelque chose de plus intéressant pour un instrument de ce calibre, surtout si l’on considère que les concurrents offrent des mécaniques bien meilleures et plus réalistes, à mon avis.

Nous avons déjà présenté la mécanique Scaled Hammer Action II à plusieurs reprises dans nos avis des pianos numériques PX-160, PX-770, PX-870 et d’autres Privia.

Comme son nom l’indique, il s’agit d’une mécanique de touche à 3 capteurs en plastique plié avec un mécanisme à marteau et des touches en ébène/ivoire synthétique.

Par rapport aux mécaniques présentées précédemments, cette mécanique est légèrement plus légère (surtout par rapport à la GH3X de Yamaha), plus bruyante, et a une longueur de pivot beaucoup plus courte, puisque la mécanique elle-même est assez courte (ce qui est typique des mécaniques bas de gamme).

Dans l’ensemble, il n’est certainement pas aussi réaliste et agréable à jouer que les pianos numériques Roland et Kawai, mais il est agréable au toucher, même en tenant compte de ses défauts.

Le toucher est quelque chose de très subjectif. Vous seriez surpris de voir combien de pianistes (en particulier ceux qui ont moins d’expérience) préfèrent les mécaniques bas de gamme à celles de haut de gamme. La raison est simple : il n’existe pas de mécanique « idéale » à utiliser comme point de référence.

En termes de fonctionnalités, le Casio AP-710 est basique et simple, comme la plupart des pianos numériques.

Il offre un mode superposition et duo, un enregistreur MIDI 2 pistes, un enregistreur audio, 2 prises casque, des entrées/sorties ligne, un port USB type A, un port USB type B et quelques autres fonctionnalités standard.

Dans l’ensemble, le Casio AP-710 est un piano numérique meuble fantastique pour son prix, dont le principal défaut est la mécanique des touches qui laissse à désirer. Cela peut rebuter les pianistes plus avancés qui recherchent un toucher plus authentique permettant plus d’expression et de nuances.

Le son et l’esthétique sont les points forts du Casio AP-710.

Trois sons distincts de piano à queue avec plusieurs « textures » différentes, un système son à 6 haut-parleurs et une polyphonie de 256 voix vous garantissent une expérience remarquable, que vous jouiez au casque ou avec les haut-parleurs intégrés.

Je dois mentionner que Casio propose des pianos numériques meubles plus haut de gamme dans sa gamme de produits. En particulier, la gamme Casio Celviano Hybrid Grand (GP) est une sérieuse concurrente aux pianos numériques phares de Kawai et Yamaha, mais malheureusement, ils sont bien au-dessus de la gamme de prix que nous avons fixée pour ce comparatif des meilleurs pianos meubles à moins de 3000 euros.

L’amélioration la plus importante par rapport au Casio AP-710 est que les modèles Casio GP-310 et GP-510 sont équipés de la spectaculaire mécanique Natural Grand Hammer, qui n’a rien à envier aux meilleures mécaniques en bois de Kawai et qui est essentiellement une mécanique hybride puisqu’elle ressemble beaucoup à la mécanique d’un piano acoustique.

Voici une excellente vidéo comparant certains des pianos numériques que nous avons abordés aujourd’hui, dont le Casio GP-310 !

Pour en savoir plus sur la gamme Casio GP et les technologies qu’elle utilise, decouvrez notre guide des pianos numériques Casio.

🎹 Dexibel H1/H3/H7

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  Voir le prix

Dexibell est une marque relativement jeune sur le marché des pianos numériques. Il s’agit d’une société basée en Italie, créée par d’anciens employés de Roland Europe R&D après la fermeture de ce département en 2013. Il ne s’agit donc pas d’une simple marque qui part de zéro.

Génération du son (T2L Sound Technology)

Dès le premier jour, Dexibell s’est concentré sur le son et les innovations, et la marque a déjà obtenu d’excellents résultats en peu de temps, ce qui est impressionnant.

L’ensemble des technologies de pointe utilisées dans tous leurs instruments s’appelle T2L (True to Life). Il combine des techniques d’échantillonnage et de modélisation pour obtenir les meilleurs résultats en recréant une expérience de jeu authentique.

Parmi les caractéristiques uniques de cette technologie, citons le moteur sonore « Quad Core » qui comprend 320 oscillateurs numériques chargés de générer des dizaines de petits morceaux et de nuances de chaque son, avec une polyphonie pratiquement illimitée.

En termes de qualité audio, Dexibell est également à l’avant-garde, utilisant des données audio de 24 bits par rapport à la norme industrielle de 16 bits (qualité CD), ce qui contribue à la clarté et à la précision du son.

Bien que tout cela puisse être très excitant sur le papier, dans la réalité, les choses ne se passent pas toujours de la même façon. Ce n’est pas le cas avec les claviers de Dexibell.

Bien que je n’aie pas eu l’occasion de tester la gamme Dexibell Vivo H, les vidéos que j’ai vue sur YouTube et ma brève expérience avec le Vivo S7 Pro m’ont impressionné par leur qualité sonore.

J’irai même jusqu’à dire que leurs sonorités sont parmi les meilleures que j’ai pu entendre sur un piano numérique. Cela ne se limite pas seulement aux pianos acoustiques, à leurs orgues ou aux cordes : leurs sons, autres que ceux du piano sont également excellents.

Gamme de pianos numériques Dexibell

Dexibell présente de nombreuses similitudes avec un autre célèbre fabricant de pianos numériques, Clavia (Nord).

Comme Nord, Dexibell s’adresse principalement aux artistes de scène, et ses pianos de scène de la gamme S constituent sa gamme la plus vendue et la plus connue.

Toutefois, contrairement à Nord, Dexibell propose une gamme de pianos numériques meubles (gamme Dexibell H) pour ceux qui recherchent un véritable piano numérique de salon avec des haut-parleurs intégrés et un meuble.

En ce qui concerne le meuble, les pianos numériques de la gamme Dexibell H ont un design futuriste, très différent de celui des pianos numériques d’autres marques.

Ce qui est intéressant, c’est que ces modèles de pianos numériques meubles utilisent essentiellement la même technologie que leurs pianos de scène, ce qui en fait des instruments coûteux mais performants.

Parmi les caractéristiques héritées des pianos de scène Dexibell, citons une bibliothèque de sons extensible avec une mémoire d’ondes de 1,5 Go, une large sélection de réverbération et d’effets DSP, ainsi que la prise en charge de la lecture audio .wav, .aiff, .mp3.

Vous vous demandez peut-être pourquoi les pianos numériques de la gamme Dexibell H n’ont pas été inclus dans cette liste si tout ce que j’ai dit jusqu’à présent est essentiellement positif.

Eh bien, nous n’avons pas encore abordé un autre aspect très important de chaque piano numérique : le toucher. C’est ici que les choses deviennent moins excitantes.

C’est pourquoi ils doivent s’adresser à des entreprises comme Fatar (un fabricant italien de mécaniques) pour acheter des mécaniques pour leurs pianos numériques.

Comme je l’ai mentionné à plusieurs reprises sur ce site, je ne suis pas un grand fan des mécaniques Fatar et de leurs modèles bas de gamme en particulier. C’est donc, pour moi, le principal problème des pianos numériques meuble pas cher de Dexibell, Vivo H1 et Vivo H3 (bien que, compte tenu du prix et du fait qu’ils utilisent tous les mêmes technologies sonores, Dexibell n’a pas vraiment d’instruments « bas de gamme »).

Ils utilisent la mécanique TP-100 LR la plus basique de Fatar, qui n’est pas spectaculaire du point de vue des sensation de jeu. Elle souffre de ce que beaucoup de mécaniques bas de gamme souffrent : une longueur de pivot de touche courte, une sensation spongieuse, et une réponse irréaliste.

Dans l’ensemble, la mécanique TP-100 LR n’est pas la pire mécanique du marché, mais ce n’est certainement pas l’une de mes préférées. Je ne recommanderais pas de l’acheter si votre objectif principal est le piano.

Le Dexibell H7, fleuron de la gamme Dexibell H, est équipé d’une mécanique haut de gamme, plus lourde et plus réaliste de Fatar : la TP-40 GH.

Ce serait une bien meilleure option pour les pianistes classiques, mais même cette mécanique est inférieure à celles utilisées dans les pianos numériques Kawai, Yamaha et Roland que nous avons présentés précédemment.

En définitive, si vous recherchez une combinaison de sonorité et de toucher réalistes, le Dexibell H7 est le seul piano numérique meuble de la gamme Dexibell H que je recommanderais. Mais comme il coûte beaucoup plus que 3000€, nous ne l’avons pas inclus dans ce comparatif.