Comparatif meilleurs pianos numériques à moins de 3000€ en 2022

Au cours des deux dernières mois, nous avons présenté un grand nombre de pianos numériques dans différentes gammes de prix et pour différents niveaux de compétence. Aujourd’hui, en raison d’un nombre croissant de demandes, nous …

Yamaha CLP-735 Kawai CA59 Roland DP603 Casio AP-710
Piano numérique Yamaha CLP-735 Piano numérique Kawai CA59 Piano numérique Roland DP603 Piano numérique Casio AP-710
Label Le plus populaire Le choix classique Le plus polyvalent Le plus simple
Nombre de touches 88 88 88 88
Type de mécanique GrandTouch-S Grand Feel Compact (GFC) Progressive Hammer Action (PHA-50) Scaled Hammer Action Keyboard II
Ivoire/Ébène synthétique
Sensibilité des touches 5 types
Désactivé
5 types
Désactivé
100 types
Désactivé
3 types
Désactivé
Générateur de sons Yamaha CFX
Bösendorfer Imperial
(+ Binaural Sampling)
Harmonic Imaging XL (HI-XL)
Kawai SK-EX
EX Grands
SuperNATURAL AiR Grand Sound Source: Berlin, Hamburg, Vienna Grands
Polyphonie 256 voix 256 voix 384 voix 256 voix
Sons intégrés 38 (12 pianos) 44 (12 pianos) 307 (10 pianos) 26 (12 pianos)
Modes Dual
Split
Duo
Dual
Split
Duo
Dual
Split
Duo
Dual
Split
Duo
Fonction d'apprentissage 50 classiques + 303 leçons 12 banques de leçons 363 exercices 60 sons
Enregistreur MIDI 16 pistes
250 sons
2 pistes
10 sons
3 pistes 2 pistes
1 son
Enregistreur Audio WAV
16bit
44.1 kHz
Stéréo
WAV
16bit
44.1 kHz
Stéréo
WAV
16bit
44.1 kHz
Stéréo
WAV
16bit
44.1 kHz
Stéréo
Presets 7 7 10 17
Transposition et accordage
Métronome
USB Type B
Bluetooth
Haut-parleurs 30W + 30W
(2 haut-parleurs)
50W + 50W
(4 haut-parleurs)
30W + 30W
(2 haut-parleurs)
30W + 30W
(6 haut-parleurs)
Poids 57 kg 66 kg 46 kg 48 kg
Dimensions 146,1 x 45,9 x 108,2 cm 142,5 × 46,5 × 91,5 cm 139,8 x 37,7 x 97,5 cm 137,7 x 42,7 x 91,1 cm
Prix Sauter à l'avis Sauter à l'avis Sauter à l'avis Sauter à l'avis

Au cours des deux dernières mois, nous avons présenté un grand nombre de pianos numériques dans différentes gammes de prix et pour différents niveaux de compétence.

Aujourd’hui, en raison d’un nombre croissant de demandes, nous allons examiner de plus près les pianos numériques à console haut de gamme de moins de 3000€.

Remarque : cet article ne concerne que les pianos numériques de type console (de salon). Si vous recherchez un piano numérique portable, consultez notre article sur les meilleurs pianos numériques à moins de 2000€.

Si vous êtes à la recherche d’un piano numérique à console mais que votre budget est limité, vous pouvez consulter notre article sur les meilleurs pianos numériques à moins de 1500€.

Pianos numériques haut-de-gamme pour la maison : Aperçu rapide

À ce stade, vous savez probablement déjà ce qu’est un piano numérique à console et comment il diffère des autres types de pianos numériques. Néanmoins, parlons des pianos numériques à console dans cette gamme de prix particulière pour voir ce que vous pouvez attendre de ces instruments.

Pour de nombreuses personnes, dépenser une telle somme pour un instrument est un engagement important. Vous devez donc vous assurer que vous faites le bon investissement.

La différence la plus importante et la plus évidente par rapport aux modèles d’entrée de gamme est que les pianos numériques à console haut de gamme ont des cabines plus grandes et plus sophistiquées qui ressemblent davantage à un piano acoustique.

Nombre d’entre eux sont dotés d’élégants pieds avant, de couvercles (parfois même ouvrables), de systèmes de sonorisation à haut-parleurs multiples et d’autres éléments qui rapprochent le piano numérique de l’instrument réel.

Dans la plupart des cas, vous pourrez également choisir parmi plusieurs options de finition.

Cependant, les éléments les plus importants à évaluer sont leur qualité sonore et le réalisme de leur toucher.

Les pianos numériques de salon haut de gamme offrent généralement les technologies les plus récentes et les plus avancées dont dispose le fabricant.

Cela inclut les claviers à marteau haut de gamme, qui comprennent parfois des touches en bois et des mécanismes de bascule de type acoustique.

Les échantillons sont également incroyablement détaillés et riches de dizaines de nuances acoustiques, simulées de manière transparente et intégrées au son.

Dans l’ensemble, on peut dire que ces instruments se rapprochent le plus du son, de la sensation et de l’aspect d’un véritable piano.

Maintenant que nous avons couvert certaines des caractéristiques principales des pianos numériques à console dans cette gamme de prix, passons à nos meilleurs choix, qui sont, selon nous, les pianos numériques à console de moins de 3000€ les plus réalistes.

Comme d’habitude, nous avons sélectionné 4 à 5 pianos numériques sur lesquels nous allons nous concentrer, mais cette fois-ci, je vais également essayer d’aller un peu plus loin et de couvrir certaines séries de produits dans leur ensemble. Beaucoup d’entre eux ont la même philosophie de conception, des caractéristiques similaires et ciblent les mêmes personnes.

Meilleurs pianos numérique à moins de 3000

Yamaha CLP-735 : Série Clavinova

Yamaha est l’un des noms les plus reconnaissables sur le marché des claviers numériques.

Leur vaste expérience et leurs connaissances en matière de fabrication de pianos acoustiques leur confèrent un avantage considérable, garantissant que leurs instruments offrent une expérience de jeu impressionnante et réaliste.

Vous trouverez des pianos Yamaha dans toutes les gammes de prix imaginables. La gamme Clavinova, haut de gamme, est la réponse de Yamaha aux pianistes amateurs les plus exigeants. Cette série existe depuis plusieurs décennies et a trouvé des milliers de fans au fil des ans.

Tous les instruments de la série suivent le même concept et ne diffèrent que par la mécanique des touches, les sons et le nombre total de fonctions.

Sur le plan esthétique, la taille du meuble est à peu près la seule différence. Vous remarquerez également que les pianos numériques (pas seulement les Clavinova) qui ont une finition polie coûtent environ 15 % de plus que les finitions non polies.

En juillet 2020, Yamaha a présenté sa nouvelle série Clavinova CLP-7xx, qui comporte un certain nombre d’améliorations, tant au niveau du « toucher » que du son.

Le modèle le plus abordable de la gamme Clavinova est le CLP-725. Il est assez basique en termes de sons intégrés et de fonctionnalités. Cependant, il est livré avec les mêmes échantillons détaillés de pianos à queue que les autres modèles de la série.

Il présente notamment des échantillons du piano à queue de 9 pieds Yamaha CFX et du piano à queue impérial Bösendorfer, la « Rolls Royce » des pianos acoustiques.

Ces instruments n’ont pas besoin d’être présentés car ils continuent d’être la pièce maîtresse de nombreuses salles de concert et scènes célèbres dans le monde entier.

Le CFX est connu pour sa sonorité brillante et précise, tandis que le Bösendorfer a un son plus boisé et plus doux avec une gamme dynamique impressionnante.

L’amélioration notable de la série CLP-7xx est qu’elle est dotée d’une couche d’échantillons supplémentaire pour les sonorités CFX et Bösendorfer par rapport aux modèles précédents.

Il est intéressant de noter que lors de l’écoute au casque, vous pourrez profiter de l’échantillonnage binaural CFX (Bösendorfer est disponible sur les modèles haut de gamme), ce qui signifie que les échantillons sont enregistrés d’une manière spéciale offrant une expérience plus naturelle et « tridimensionnelle » lors de l’écoute au casque. Auparavant, l’échantillonnage binaural n’était disponible que pour le son CFX.

Tous les modèles CLP-7xx sont équipés de la nouvelle technologie Grand Expression Modeling, conçue pour recréer les subtiles nuances sonores en fonction de votre toucher.

Autre amélioration notable, tous les modèles CLP-7xx sont dotés du VRM (Virtual Resonance Modeling), qui simule divers comportements acoustiques tels que la résonance des cordes, la résonance des amortisseurs, la résonance de la gamme duplex, la résonance du corps, etc.

En ce qui concerne le toucher, les CLP-725 et CLP-735 sont équipés de la toute nouvelle touche GrandTouch-S de Yamaha, et c’est là que les choses se compliquent un peu.

Il semble que Yamaha ait introduit deux variantes du GrandTouch-S, l’une avec des touches blanches en bois (basée sur la mécanique NWX) et l’autre avec des touches en plastique (basée sur la mécanique GH3X).

Les deux mécaniques ont un design similaire à leurs prédécesseurs (famille GH3) et se ressentent de la même manière. La plus grande amélioration ici est la longueur de pivot des touches noires, qui permet de jouer plus loin dans les touches.

Remarque : ne confondez pas le nouveau GrandTouch-S (« S » pour « Small ») avec le mécanisme de touches GrandTouch de Yamaha, utilisé dans les modèles Clavinova plus chers.

Les CLP-725 et CLP-735 sont équipés de la version plastique de la mécanique GrandTouch-S. Cette mécanique est similaire à celle utilisée dans le YDP-164 ainsi que dans de nombreux autres instruments Yamaha équipés de la mécanique GH3. Il s’agit d’une mécanique similaire à celle utilisée dans le YDP-164 ainsi que dans de nombreux autres instruments Yamaha dotés de la mécanique GH3 (la principale différence est la simulation d’échappement ajoutée dans la mécanique GrandTouch-S)

Je ne dirais pas que cette mécanique est particulièrement impressionnante, mais elle n’est en aucun cas mauvaise.

Le GrandTouch-S, qui n’est pas en bois, a un toucher relativement lourd, un mouvement de rebond pas trop important, une bonne longueur de pivot de touche, et des touches en ébène et en ivoire au toucher agréable.

Bien que je préfère la GrandTouch-S en bois, légèrement plus légère et plus réactive, utilisée dans le modèle CLP-745, c’est tout de même une mécanique décente pour le prix.

Vous vous demandez peut-être pourquoi j’ai choisi le CLP-735 pour figurer dans cette liste, alors que le CLP-725 est un si bon instrument.

Eh bien, c’est parce qu’à part les échantillons de qualité et le clavier décent, il n’y a pas beaucoup de raisons de s’enthousiasmer pour le CLP-725. C’est pourquoi vous devriez envisager le CLP-735, qui est le modèle suivant de la série.

Il dispose du même moteur sonore et de la même mécanique que le CLP-725, mais voici ce que vous obtiendrez en plus.

  • Une interface utilisateur plus facile et plus intuitive grâce à l’ajout d’un petit écran LCD.
  • Plus de sons intégrés. Le CLP-735 possède 38 sons d’instruments différents qui offrent une bien meilleure variété que les 10 sons du CLP-725.
  • Effets sonores et réglages supplémentaires, notamment le chorus, la brillance et 12 effets supplémentaires (en fonction de la tonalité sélectionnée).
  • 303 leçons, qui vous permettent de pratiquer la partie de chaque main indépendamment.
  • Un enregistreur MIDI 16 pistes avec une capacité de stockage de 250 morceaux. Le CLP-725 vous permet d’enregistrer et de stocker un seul morceau qui peut contenir jusqu’à deux pistes.
  • Un enregistreur audio qui vous permet d’enregistrer et de lire vos performances au format WAV (fréquence d’échantillonnage de 44,1 kHz, 16 bits, stéréo), ce qui est très pratique.
  • 6 options de tempérament supplémentaires en plus du « tempérament égal » par défaut
  • Haut-parleurs plus puissants : 2 x 30W (16 cm) contre 2 x 20W (12 cm).
  • Options de connectivité supplémentaires : Entrée/sortie MIDI, sortie ligne (R, L/Mono), mini-jack d’entrée audio et port pour clé USB (pour sauvegarder vos enregistrements audio).

Le CLP-735 offre beaucoup d’avantages, mais c’est à vous de décider si ces fonctions supplémentaires valent la différence de prix. À mon avis, elles le valent. Cependant, il y a de fortes chances que vous n’ayez pas besoin de ces fonctionnalités et sons supplémentaires, alors pourquoi payer un supplément ?

Le modèle suivant de la série CLP est le Yamaha CLP-745. Il y a une augmentation de prix assez sensible que certains pourraient trouver injustifiée compte tenu du petit nombre de changements dans le CLP-745 (par rapport au CLP-735).

Voici les améliorations que vous obtenez :

  • La version en bois de la mécanique du GrandTouch-S. Les touches noires sont toujours en plastique, mais les touches blanches sont en bois véritable, de sorte que la réponse soit un peu différente. Pour une raison quelconque, la mécanique est aussi un peu plus légère que la version en plastique du GrandTouch-S et semble offrir un meilleur contrôle.
  • Haut-parleurs plus puissants : 2 x (50W 50W) (16 cm 8 cm) VS 2 x 30W (16 cm).
  • Bluetooth intégré (MIDI Audio)
  • Support plus large, porte-pages en métal (plastique dans le CLP-735)

Cela peut sembler peu pour justifier l’augmentation du prix, mais certaines améliorations, comme la mécanique des touches et les haut-parleurs, sont très importantes. Comme toujours, je vous recommande d’essayer les produits en personne pour vous assurer que vous prenez la bonne décision et que vous ne jetez pas votre argent dans quelque chose dont vous n’avez pas besoin.

Personnellement, je peux voir que certaines personnes peuvent trouver la différence de toucher tout à fait négligeable et si vous jouez principalement avec des écouteurs, les haut-parleurs plus puissants peuvent ne pas être un facteur important pour vous, donc le CLP-735 aura certainement ses fans. Globalement, le CLP-735 et le CLP-745 offrent le meilleur rapport qualité-prix, à mon avis.

Une autre option que vous n’avez peut-être jamais envisagée est le Yamaha YDP-184, le fleuron de la série Arius, plus abordable. Mais ne vous découragez pas pour autant : le YDP-184 a en fait beaucoup plus de points communs avec la série Clavinova qu’avec la série Arius.

En particulier, le YDP-184 a une apparence presque identique à celle du CLP-735 et possède de nombreuses caractéristiques identiques, notamment un petit écran LCD, une sonorité de piano à queue CFX, la technologie VRM, un enregistreur MIDI 16 pistes, des haut-parleurs 2 x 30W (mais pas de morceaux de leçon ni d’enregistreur audio).

La principale différence avec la série Clavinova est que le YDP-184 n’est pas livré avec la sonorité Bösendorfer Imperial. De plus, il n’y a pas d’échantillons binauraux pour la sonorité CFX. Cela dit, le YDP-184 coûte beaucoup moins cher que le CLP-735 et le CLP-745, malgré leurs similitudes.

Pour en revenir à la série Clavinova, le modèle suivant du CLP-745 serait le Yamaha CLP-775, qui ne semblait pas être disponible aux États-Unis au départ, mais il semble maintenant que Yamaha ait changé d’avis.

Ce modèle est légèrement supérieur au budget que nous avons fixé, mais je le mentionne parce qu’il semble se situer entre le CLP-745 de milieu de gamme et le CLP-785 haut de gamme (et très cher).

Le CLP-775 est identique au CLP-745 en termes de caractéristiques, et il n’y a que 4 différences principales entre eux :

  • Le CLP-775 est équipé du système de touches phare de Yamaha, appelé GrandTouch. Elle comporte des touches lestées individuellement avec des surfaces en ivoire et en ébène. Les touches blanches sont en bois et la longueur du pivot est plus proche de celle d’un vrai piano par rapport aux mécaniques GrandTouch-S. Cela dit, je dois dire que la mécanique est nettement plus lourde que la version en bois du GrandTouch-S. Je ne serais donc pas surpris que certaines personnes trouvent la mécanique du CLP-745 plus réactive et plus agréable à jouer.
  • Le système de haut-parleurs du CLP-775 comprend 6 haut-parleurs (contre 4 sur le CLP-745) et a une puissance de sortie totale de 284W (200W sur le CLP-745)
  • Le CLP-775 est livré avec ce que Yamaha appelle la pédale d’amortissement GP Response, qui est conçue pour recréer la courbe de résistance d’un piano à queue afin de faciliter des techniques de pédale plus nuancées.
  • Enfin, le CLP-775 est dépourvu de boutons physiques (à l’exception du bouton d’alimentation), toutes les commandes sont tactiles.

Le modèle phare CLP-785 est bien au-delà de notre budget, mais si vous êtes à la recherche de l’expérience ultime de jeu au piano, vous pourriez vouloir l’essayer.

Les principales améliorations par rapport au CLP-775 sont la conception de style vertical, les contrepoids utilisés dans la mécanique, davantage de sons intégrés et un système sonore plus sophistiqué.

Vous avez peut-être remarqué que deux modèles CLP portent les lettres « GP » à la fin. Ces lettres signifient « Grand Piano » et sont assez explicites puisque les modèles CLP-765GP et CLP-795GP sont équipés d’un meuble qui ressemble à celui d’un piano à queue.

Le CLP-765GP est un modèle bas de gamme, qui est presque identique au CLP-735 (système d’amplification différent).

Le CLP-795GP, quant à lui, est le modèle le plus avancé de la série. Il est identique au modèle phare CLP-785, à l’exception de la conception du meuble, et combine à la fois l’esthétique et les performances que vous êtes en droit d’attendre d’un piano numérique de ce calibre.

Dans l’ensemble, le choix est plus que suffisant et, même si je ne dirais pas que les instruments Clavinova sont idéaux, ils doivent absolument figurer sur votre liste de candidats.

Si vous recherchez le meilleur rapport qualité-prix, je vous recommande d’examiner de plus près les modèles CLP-735 et YDP-184.

Kawai CA59 : Séries CN et CA

Kawai est la première marque qui vient à l’esprit quand on pense aux pianos numériques de salon haut de gamme. La société est bien connue et respectée dans ce marché.

J’ai été un grand fan des modèles de consoles qu’ils ont lancés ces dernières années, et aujourd’hui nous allons parler plus en détail de leur série avancée pour la maison.

Nous allons plus particulièrement parler de la série CA et de la série CN, plus abordable.

Si l’on peut penser que les pianos numériques CA, qui constituent la série domestique haut de gamme de Kawai, sont supérieurs aux modèles CN, ce n’est pas toujours le cas. Voyons pourquoi !

Série CA

Lorsque Kawai a lancé les modèles CA-49 et CA-59, plus simples et plus abordables, la frontière entre les séries CN et CA est devenue encore plus floue.

L’une des caractéristiques les plus remarquables des modèles CA est l’incroyable mécanique des touches en bois, que l’on retrouve même sur les pianos CA bas de gamme.

Les modèles phares (CA-79 et CA-99), qui se vendent bien au-delà de 3000€, sont dotés de la mécanique Grand Feel III de Kawai (successeur du Grand Feel II).

Il s’agit d’une mécanique à touches en bois de taille normale où chaque touche blanche est une pièce de bois unique de la même taille que celle d’un piano acoustique. Bien que cette mécanique ne soit pas considérée comme une mécanique hybride, elle y ressemble beaucoup.

La Grand Feel III est sans doute la mécanique la plus réaliste que l’on puisse trouver dans un piano numérique, quelle que soit la catégorie de prix (sans compter les hybrides). Bien que cela soit assez subjectif, Yamaha, avec son GrandTouch-S en plastique, n’arrive pas à la cheville du Grand Feel III en termes de sensation et de réponse.

Les claviers en bois à bascule, comme le Grand Feel III, ont un avantage par rapport aux claviers pliés en plastique, car leur conception ressemble davantage à celle d’un piano acoustique. Cela permet d’obtenir une plus grande longueur de pivot de touche et un toucher plus réaliste.

Les CA-4 et CA-59, plus abordables, sont devenus des alternatives populaires à leurs grands frères. Bien qu’ils ne soient pas équipés de la mécanique phare Grand Feel III, ils en possèdent une version simplifiée appelée Grand Feel Compact (GFC).

Cette mécanique a également une conception de bascule avec des touches blanches faites de pièces de bois d’un seul tenant. Cependant, la mécanique est environ 15% plus courte que la GFIII de taille normale. En pratique, les deux mécaniques sont très agréables au toucher et c’est un plaisir à jouer.

Bien qu’il soit plus court, le GFC offre une longueur de touche étendue, ce qui permet de jouer facilement vers l’arrière des touches. Tout comme le GFIII, il est doté de marteaux à poids individuels, de contrepoids, d’un mécanisme de relâchement (échappement), d’un triple capteur de détection et de touches en ivoire.

Série CN

La principale différence avec la série CA est que les modèles CN n’utilisent pas de mécanique en bois. Ils utilisent plutôt une mécanique en plastique plié appelée Responsive Hammer III (RHIII).

Il s’agit de la meilleure mécanique de touche en plastique de l’arsenal de Kawai, que nous avons déjà abordée dans notre avis Kawai ES8.

Comme les mécaniques en bois de Kawai, la RHIII est bien respectée par la communauté des pianistes et est agréable au toucher. Bien qu’elle ne soit pas loin derrière la GFC et la GFIII, les mécaniques en bois de la bascule ont toujours une sensation plus raffinée, plus naturelle, qui est difficile à expliquer avec des mots (l’excellence est dans les détails).

En matière de son, les instruments CA ne sont pas toujours avantagés par rapport aux modèles CN. En fait, le CN-39 possède un générateur de son plus avancé que celui utilisé dans le CA-49.

En termes de capacités sonores, je les classerais dans l’ordre suivant :

CA-99 > CA-79 > CA-59 > CN-39 > CA-49/CN-29

Concentrons-nous davantage sur les quatre derniers modèles, car ils sont les plus proches de la gamme des moins de 3000€.

Les CN-29, CN-39 et CA-49 sont dotés du moteur sonore de milieu de gamme de Kawai, appelé Progressive Harmonic Imaging (PHI).

Le CA-59, quant à lui, est équipé du générateur Harmonic Imaging XL (également utilisé dans le CA-79/99), qui fournit des échantillons plus longs et plus détaillés que le PHI.

Cependant, les deux moteurs sonores utilisent des échantillons des magnifiques pianos à queue de concert Kawai SK-EX et EX.

Le caractère du son sera évidemment différent de celui des échantillons CFX et Bösendorfer des instruments Yamaha. En fonction de votre expérience antérieure des pianos acoustiques et de vos préférences personnelles, vous en préférerez certains à d’autres.

À ce niveau de prix, les fabricants intègrent leurs meilleures technologies dans les instruments, de sorte qu’il n’y a pas un instrument de cette liste qui soit clairement un gagnant ou un perdant.

J’aime le son des instruments Kawai pour leur son naturel et chaleureux. Ils sont souvent recommandés pour ceux qui recherchent l’expérience la plus acoustique possible.

Les modèles CA-49 sont très similaires (sinon identiques) en ce qui concerne leur son et leurs caractéristiques.

Ils ont tous deux 19 sons intégrés, une polyphonie de 192 notes, des haut-parleurs de 40W (4 haut-parleurs dans le CA-49 contre 2 haut-parleurs dans le CN-29).

En plus des échantillons détaillés des grands SK-EX et EX, vous obtenez des simulations de la résonance des cordes et des étouffoirs, ainsi que 17 paramètres sonores différents réglables dans Virtual Technician. Il s’agit de détails subtils tels que le bruit de l’étouffoir, le bruit de repli, la simulation de la table d’harmonie, etc.

Le CN-39 possède une version plus avancée du moteur sonore PHI, ce qui le rapproche du CA-59 (qui utilise Harmonic Imaging XL) en ce qui concerne le son du piano.

Les deux pianos sont dotés des sons de piano à queue SK-EX, SK-5 et EX, d’une polyphonie de 256 notes et de plus de 19 paramètres réglables disponibles via la fonction Virtual Technician.

En plus de la résonance des cordes et de la résonance de l’amortisseur, ces deux modèles simulent également la résonance non amortie des cordes et la résonance du meuble.

Même si le CN-39 possède un moteur sonore de gamme inférieure, il présente plusieurs avantages par rapport au CA-59.

En particulier, le CN-39 dispose d’une sélection beaucoup plus large de sons d’instruments autres que le piano (355 contre 44), donc si vous recherchez une large palette de sons comprenant des batteries, des synthés, des chœurs, des guitares et d’autres instruments autres que le piano, le CN-39 vaut la peine d’être examiné.

D’un autre côté, le CA-59 possède un système de haut-parleurs plus puissant (100W contre 40W), des multi-échantillons plus détaillés (grâce à un moteur sonore plus avancé)..

et n’oublions pas la mécanique des touches en bois, qui, à mon avis, est un facteur plus important que le fait de disposer de centaines de sons, du moins du point de vue d’un pianiste.

Les caractéristiques du CN-39 et du CA-59 sont très similaires. Par rapport au CN-29 / CA-49, ils offrent 24 effets sonores supplémentaires, plus de chansons Concert Magic, plus de livres de leçons intégrés, un enregistreur MIDI 2 pistes, un enregistreur audio, des prises d’entrée/sortie de ligne et un port pour clé USB.

Comparer ces instruments peut être un peu difficile et déroutant, car certains aspects des pianos CN sont meilleurs que dans les modèles d’entrée de gamme de la série CA et vice versa.

Roland DP-603 : Séries HP, DP et LX

Nous ne pouvons pas terminer cette liste sans parler des instruments Roland. Contrairement à Yamaha et Kawai, Roland ne cherche pas nécessairement à offrir une expérience de jeu classique de type acoustique. Leurs instruments sont plutôt connus pour leur jouabilité, leur polyvalence et leur style plus moderne.

Roland propose de nombreux pianos numériques destinés aux particuliers, pour tous les budgets et tous les besoins.

Dans cet article, nous nous concentrerons sur les séries HP et DP de milieu de gamme et aborderons rapidement les modèles LX haut de gamme, qui se vendent bien au-delà de notre budget spécifié.

À la mi-2019, Roland a présenté la nouvelle série HP700 (HP702 et HP704), mais à l’heure où nous écrivons ces lignes, les anciennes séries HP601, HP603 et HP605 sont toujours disponibles. En d’autres termes, Roland n’a pas remplacé purement et simplement la série HP600 par la série HP700.

Les nouveaux modèles HP700 n’apportent pas vraiment de nouveautés, je ne les considérerais donc pas comme supérieurs aux instruments HP600.

Quoi qu’il en soit, examinons de plus près les générateurs de sons et les mécaniques que ces instruments utilisent, car ce sont les caractéristiques les plus importantes.

Tous les modèles HP, à l’exception du HP702, sont équipés de la mécanique haut de gamme Roland PHA-50 avec des touches hybrides bois/plastique, une simulation d’échappement et des surfaces de touches en ébène/ivoire synthétique.

Bien que cette mécanique ne vise pas nécessairement à obtenir une sensation de type acoustique, elle est très réactive et agréable à jouer.

Il n’est ni trop lourd ni trop léger, mais il est rapide et possède une grande longueur de pivot de touche. Le PHA-50 est également assez polyvalent, et je me vois très bien jouer des pianos électriques, des guitares, des synthés et d’autres sons autres que des pianos avec cet instrument.

Pour l’instant, le HP702 est le seul modèle HP utilisant une mécanique PHA-4 Standard bas de gamme, souvent utilisée dans les pianos numériques d’entrée de gamme de Roland, notamment le FP-30, le RP-102, etc…

La mécanique est loin d’être mauvaise, mais elle n’est pas aussi agréable que celle de la PHA-50, du moins pour moi. En particulier, il a une longueur de pivot de touche sensiblement plus courte, ce qui rend le jeu dans les touches légèrement plus difficile.

Il est aussi légèrement plus bruyant, surtout lorsque vous frappez les touches plus fort pour jouer fortissimo, par exemple. Dans l’ensemble, je décrirais le PHA-50 comme étant plus « fluide » et expressif que le PHA-4 Standard.

Une autre caractéristique des pianos numériques Roland HP est qu’ils disposent de la version avancée du moteur sonore SuperNATURAL appelée SuperNATURAL Piano Modeling.

Contrairement à la version bas de gamme de SuperNATURAL qui utilise une approche hybride basée sur les échantillons, ce processeur de sons utilise une modélisation pure pour générer des sons de piano.

Cela signifie qu’au lieu de déclencher un son préenregistré d’un piano acoustique, ces instruments créent le son à partir de zéro en utilisant des algorithmes mathématiques complexes. Étant donné que cette approche ne nécessite pas de stocker des Go de données d’échantillonnage, vous constaterez que les sons modélisés ont souvent une polyphonie illimitée.

Nous ne nous étendrons pas ici sur les avantages et les inconvénients de l’approche de modélisation, puisque nous en avons déjà parlé dans notre article sur Roland.

Sachez simplement que l’approche de « modélisation complète » n’est pas quelque chose que vous trouvez généralement sur les pianos numériques d’autres fabricants, notamment Yamaha et Kawai, qui utilisent une approche plus traditionnelle basée sur les échantillons ou parfois hybride (où seuls certains éléments du son sont modélisés).

Veillez à écouter autant de sons que possible, car il n’y a aucun moyen de savoir lequel vous préférez. Il y a des fans de l’approche par échantillonnage et de l’approche par modélisation.

Ce qui est intéressant, c’est que l’instrument bas de gamme HP601, bien qu’il soit doté de la mécanique PHA-50 haut de gamme, est le seul instrument de la série HP qui utilise une version plus basique (basée sur des échantillons) de SuperNATURAL.

Parallèlement, le HP702, qui fait également partie des modèles bas de gamme, utilise le générateur SuperNATURAL basé sur la modélisation, mais dispose d’une mécanique standard PHA-4 de moindre qualité.

Le modèle HP le plus abordable qui possède à la fois les touches PHA-50 et les sons de piano entièrement modélisés est le HP603/HP603A (le HP-603A est le même modèle que le HP603 mais avec la prise en charge de l’audio Bluetooth).

Le Roland DP-603 est presque identique au HP603, à l’exception de son boîtier plus compact de style moderne. Il est donc légèrement plus abordable que le HP603 et présente un rapport qualité-prix encore meilleur.

Le HP605, le modèle suivant, ressemble au HP603. La principale différence réside dans le fait que le HP605 est doté d’un boîtier plus grand et d’un système de haut-parleurs plus sophistiqué, qui utilise 6 haut-parleurs (74 W de puissance de sortie), alors que le HP603 ne dispose que de 2 haut-parleurs (60 W de puissance).

En pratique, cela signifie que le HP605 offre un son de basse plus riche et plus complet, avec un champ sonore plus immersif. Cependant, lorsque vous jouez au casque, vous obtenez à peu près la même expérience avec ces modèles.

Le HP704, nouvellement introduit, possède un caisson de conception nouvelle, et en ce qui concerne l’expérience de jeu, il est très similaire au HP605.

La différence la plus évidente réside à nouveau dans la configuration des haut-parleurs. Le HP704 dispose d’un système sonore légèrement moins puissant composé de 4 haut-parleurs (60W de puissance de sortie).

Comme vous pouvez le constater, la plupart des différences entre les HP601, HP603, HP605, HP702 et HP704 concernent la conception du caisson, les générateurs de son, les systèmes de haut-parleurs et les mécaniques.

Les caractéristiques de ces modèles sont très similaires. Ils disposent tous d’environ 300 sonorités intégrées (53 sonorités principales d’accompagnement GM2 de base), de plus de 350 morceaux prédéfinis, d’un enregistreur MIDI 3 pistes, d’un enregistreur audio, d’un petit écran pour faciliter la navigation, de la fonction Bluetooth MIDI et audio, de prises pour casque, de prises de sortie de ligne dédiées (sauf HP601) et d’une prise d’entrée audio pour diffuser de la musique dans les haut-parleurs intégrés à partir de votre smartphone.

Une caractéristique intéressante de la conception de tous les modèles HP est une position spéciale du couvercle appelée « Position classique » Elle cache tous les éléments de contrôle du piano, lui donnant un aspect plus acoustique, sans distraction, ce qui est plutôt cool.

Dans l’ensemble, vous avez le choix entre de nombreux modèles similaires en termes de conception, de fonctionnalités et d’expérience de jeu. Je dirais que les HP603/DP603 et HP704 sont les modèles les plus réussis en termes de combinaison de prix, de fonctionnalités, de son et de toucher.

Comme pour d’autres pianos numériques haut de gamme (par exemple, Kawai CA & CN), la série HP de Roland n’est pas toujours facile à commander en ligne. De nombreux modèles ne sont disponibles qu’en magasin et vous ne pouvez même pas voir à quel prix ils sont vendus, ce qui est très peu pratique.

Parlons maintenant rapidement des pianos numériques de salon de la série LX de Roland, les plus chers. Ces instruments sont loin d’être abordables pour les personnes qui recherchent une expérience pianistique sans compromis dans un emballage luxueux.

Les trois modèles LX, le LX705, le LX706 et le LX708, sont dotés du moteur sonore PureAcoustic, qui utilise deux processeurs sonores distincts, l’un pour un son de piano américain et l’autre pour un piano européen.

Encore une fois, je ne vais pas entrer dans les détails ici, alors consultez notre guide Roland pour plus de détails sur le générateur de sons PureAcoustic.

Une autre caractéristique de la série LX est l’élégance de ses enceintes avec des systèmes multi haut-parleurs avancés (4 haut-parleurs sur le LX705, 6 sur le LX706, et 8 sur le LX708 !)

Les LX706 et LX708 disposent également d’une version améliorée et plus longue de la mécanique du PHA-50, appelée clavier Hybrid Grand.

Grâce à une mécanique plus longue, les touches sont plus faciles à jouer vers leur point arrière, ce qui rend les longues sessions de jeu moins fatigantes.

Casio AP-710 : Série Celviano

Vous serez peut-être surpris de voir un instrument Casio sur cette liste, mais il est là.

Le Casio AP-710 est le modèle phare de la gamme Celviano de pianos numériques à console. Son prix est très proche de celui du Roland DP-603, du Yamaha CLP-735 et du Kawai CN-39, qui sont donc des concurrents directs.

Comme tous les autres pianos numériques haut de gamme de cette liste, l’AP-710 présente les dernières et meilleures technologies que Casio a développées ces dernières années.

Le piano est équipé d’un magnifique meuble de style droit, d’un système de sonorisation à 6 haut-parleurs et 2 voies, et du générateur de sons le plus avancé de l’arsenal Casio.

Au cœur de l’AP-710 se trouve le moteur sonore AiR Grand, directement issu de la série GP Hybrid de Casio.

Le piano est livré avec 26 sonorités préréglées, dont trois sons de piano à queue reproduits à partir des Grands de Berlin, Hambourg et Vienne.

La sonorité du piano Berlin Grand a été conçue en collaboration avec C. Bechstein, un célèbre fabricant de pianos allemand. Casio a notamment cherché à reproduire le son de son piano à queue de 9 pieds D282, à la pointe de la technologie, et le résultat est impressionnant.

Les Grands de Hambourg et de Vienne sont également magnifiques, avec leur caractère unique.

Les sons offrent une très bonne gamme dynamique, de longs ralentissements naturels et la simulation de la résonance des cordes, de la résonance de l’amortisseur, du bruit de l’amortisseur et de quelques autres éléments acoustiques.

Dans l’ensemble, l’AP-710 est au même niveau que les modèles concurrents de Yamaha, Kawai et Roland en ce qui concerne le son du piano.

Selon vos goûts, vous pencherez peut-être pour le son Yamaha/Kawai/Roland, mais je n’ai pas trouvé d’aspect sonore particulier du Casio qui soit inférieur aux autres modèles.

Couplé au système à 6 haut-parleurs, le AP-710 a un son fantastique ! La seule chose que je peux mentionner ici est que l’AP-710 n’a pas autant de paramètres réglables pour adapter toutes les nuances acoustiques (bruits, résonances) à vos besoins.

Cependant, ce n’est pas un point critique car il possède tous les éléments de base et les sons par défaut sont excellents dès la sortie de la boîte.

Là où l’AP-710 est en retard par rapport à ses concurrents, c’est dans sa mécanique.

Le piano est livré avec le système de marteaux Tri-Sensor Scaled Hammer Action II, qui est utilisé dans presque tous les pianos numériques Privia et Celviano.

Ce n’est pas nécessairement une mauvaise mécanique, mais on s’attendrait à quelque chose de plus intéressant pour un instrument de ce calibre, surtout si l’on considère que les concurrents offrent des mécaniques bien meilleures et plus réalistes, à mon avis.

Nous avons parlé du Scaled Hammer Action II à plusieurs reprises dans nos avis des modèles PX-160, PX-770, PX-870 et autres Privia.

Comme son nom l’indique, il s’agit d’un clavier en plastique plié à 3 capteurs, avec un mécanisme à marteau et des touches en ébène/ivoire.

En comparaison avec les mécaniques de clavier présentées ci-dessus, cette mécanique est légèrement plus légère (surtout par rapport à la GH3X de Yamaha), plus bruyante, et a une longueur de pivot beaucoup plus courte, puisque la mécanique elle-même est assez courte (typique des mécaniques de clavier bas de gamme).

Dans l’ensemble, il n’est certainement pas aussi réaliste et agréable à jouer que les Roland et Kawai, mais il est agréable au toucher, même en tenant compte de ses défauts.

Le toucher est une chose tellement subjective – vous seriez surpris de voir combien de personnes (surtout celles qui ont moins d’expérience de jeu) préfèrent les mécaniques de bas de gamme à celles de haut de gamme. La raison en est simple : il n’y a pas de mécanique « idéale » à utiliser comme point de référence.

Tous les pianos acoustiques diffèrent grandement dans leur sensation, et il en va de même pour les pianos numériques. Par conséquent, la seule façon de savoir quel piano numérique est le plus « authentique » pour vos doigts est de vous rendre dans un magasin et de le tester.

C’est beaucoup plus utile et instructif que de lire des centaines de commentaires et de discussions de forum sur les expériences d’autres personnes.

En termes de fonctionnalités, l’AP-710 est basique et simple, comme la plupart des pianos numériques.

Vous disposez d’un mode de superposition et de division, d’un enregistreur MIDI à 2 pistes, d’un enregistreur audio, de 2 prises pour casque, de prises de sortie/entrée de ligne, d’un port USB vers l’ordinateur, d’un port USB vers le périphérique et de quelques autres fonctions standard.

Dans l’ensemble, le Casio AP-710 est un instrument fantastique pour son prix, dont le principal défaut est la mécanique des touches, qui n’est pas toujours excellente. Cela peut rebuter les pianistes plus avancés qui recherchent un toucher plus authentique permettant plus d’expression et de nuances.

Le son et l’apparence sont les points forts de l’AP-710.

Trois sons distincts de piano à queue avec plusieurs « textures » différentes, un système sonore à 6 haut-parleurs et une polyphonie de 256 notes vous garantissent une expérience remarquable, que vous écoutiez au casque ou avec le système sonore embarqué.

Je dois mentionner que Casio a des instruments plus avancés dans sa gamme de produits. En particulier, leur série Celviano Hybrid Grand (GP) est un concurrent sérieux des instruments phares de Kawai et Yamaha, mais malheureusement, ils sont bien au-dessus de la gamme de prix que nous avons fixée pour cet article.

L’amélioration la plus importante par rapport à l’AP-710 est que les modèles GP-310 et GP-510 sont équipés de la spectaculaire mécanique Natural Grand Hammer, qui n’a rien à envier aux meilleures mécaniques en bois de Kawai et qui est essentiellement une mécanique hybride puisqu’elle ressemble beaucoup à la mécanique d’un piano acoustique.

Voici une excellente vidéo de comparaison de certains des grands instruments que nous avons abordés aujourd’hui, dont le Casio GP-310 !

Vous pouvez en savoir plus sur la série GP et les technologies qu’elle utilise dans notre article de présentation de Casio.

Dexibel H1/H3/H7

Dexibell est un nouvel acteur sur le marché des pianos numériques. Il s’agit d’une société basée en Italie, formée par d’anciens employés de Roland Europe R&D après la fermeture de ce département en 2013. Ce n’était donc pas exactement une situation du type « repartir de zéro ».

Génération du son (T2L Sound Technology)

Dès le premier jour, Dexibell s’est concentré sur le son et les innovations, et ils ont déjà obtenu de grands résultats en peu de temps, ce qui est impressionnant.

L’ensemble des technologies de pointe utilisées dans tous leurs instruments est appelé T2L (True to Life). Il combine des techniques d’échantillonnage et de modélisation pour obtenir les meilleurs résultats en recréant une expérience de jeu authentique.

Parmi les caractéristiques uniques de cette technologie, citons le moteur sonore « Quad Core » qui comprend 320 oscillateurs numériques chargés de générer des dizaines de petits morceaux et de nuances de chaque son, avec une polyphonie pratiquement illimitée.

Les échantillons utilisés dans les instruments Dexibell contiennent une forme d’onde pouvant aller jusqu’à 15 secondes, ce qui leur permet de capturer les décroissances naturelles et les comportements complexes de chaque note sans utiliser de techniques de bouclage/étirement (pour les 15 premières secondes).

En termes de qualité audio, Dexibell est également à l’avant-garde, utilisant des données audio de 24 bits par rapport à la norme industrielle de 16 bits (qualité CD), ce qui contribue à la clarté et à la précision du son.

Si tout cela peut être très excitant sur le papier, dans la réalité, les choses ne se passent pas toujours de la même façon. Ce n’est pas le cas avec les claviers de Dexibell.

Bien que je n’aie pas eu l’occasion de tester la série H de Vivo, les démonstrations en ligne et ma brève expérience avec le Vivo S7 Pro m’ont impressionné par leur qualité sonore.

J’irai même jusqu’à dire que les sons des instruments sont parmi les meilleurs que j’ai pu entendre sur un piano numérique. Cela ne se limite pas seulement aux pianos acoustiques, à leurs orgues, aux cordes – leurs sons, autres que ceux du piano sont également excellents.

Gamme de produits Dexibell

Dexibell présente de nombreuses similitudes avec un autre célèbre fabricant de pianos numériques, Clavia (Nord).

Comme Nord, Dexibell vise principalement les artistes de scène, et ses pianos de scène de la série S constituent sa gamme la plus vendue et la plus connue.

Toutefois, contrairement à Nord, Dexibell propose une gamme de pianos numériques de type console (série H) pour ceux qui souhaitent un véritable piano numérique de salon avec des haut-parleurs intégrés et un meuble.

En ce qui concerne le meuble, les pianos numériques de la série H ont un design futuriste, très différent de celui des instruments d’autres marques.

Ce qui est intéressant, c’est que ces modèles de console utilisent essentiellement la même technologie que leurs pianos de scène, ce qui en fait des instruments coûteux mais performants.

Parmi les caractéristiques héritées des pianos de scène Dexibell, citons une bibliothèque de sons extensible avec une mémoire d’ondes de 1,5 Go, une large sélection de réverbération et d’effets DSP, et la prise en charge de la lecture audio .wav, .aiff, .mp3.

Vous vous demandez peut-être pourquoi les pianos numériques Dexibell de la série H n’ont pas été inclus dans cette liste si tout ce que j’ai dit jusqu’à présent est essentiellement positif.

Eh bien, nous n’avons pas encore abordé un autre aspect très important de chaque piano numérique – le toucher. C’est ici que les choses deviennent moins excitantes.

Dexibell, comme Nord et de nombreux autres petits fabricants de claviers, ne fabriquent pas leurs propres mécanique, principalement parce que la conception et la fabrication de mécaniques est un processus technologiquement complexe qui nécessite de nombreuses ressources dont ces petites entreprises ne disposent pas.

C’est pourquoi ils doivent s’adresser à des entreprises comme Fatar (un fabricant italien de mécaniques) pour acheter des mécaniques pour leurs instruments.

Comme je l’ai mentionné à plusieurs reprises sur ce site, je ne suis pas un grand fan des claviers Fatar et de leurs modèles bas de gamme en particulier. C’est donc, pour moi, le principal problème des pianos numériques de console bas de gamme de Dexibell, Vivo H1 et Vivo H3 (bien que, compte tenu du prix et du fait qu’ils utilisent tous les mêmes technologies sonores, Dexibell n’a pas vraiment d’instruments  » bas de gamme « ).

Ils utilisent la mécanique de base TP-100 LR de Fatar, qui est peu spectaculaire du point de vue du pianiste. Elle souffre de ce que beaucoup de mécaniques bas de gamme souffrent – une longueur de pivot de touche courte, une sensation spongieuse, et une réponse irréaliste.

Dans l’ensemble, le TP-100 LR n’est pas la pire mécanique du marché, mais ce n’est certainement pas l’une de mes préférées. Je ne recommanderais pas de l’acheter si votre objectif principal est le piano.

Le Dexibell H7, fleuron de la série H, est équipé d’une mécanique plus haut de gamme, plus lourde et plus réaliste de Fatar, le TP-40 GH.

Ce serait une bien meilleure option pour les pianistes classiques, mais même cette mécanique est inférieure à celles utilisées dans les pianos numériques Kawai, Yamaha et Roland dont nous avons parlé précédemment.

En somme, si vous recherchez une combinaison de son et de toucher réalistes, le H7 est le seul modèle de la série H que je recommanderais. Mais comme il coûte beaucoup plus que 3000€, nous ne l’avons pas inclus dans cette liste.

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