Comparatif meilleurs pianos et claviers numériques Yamaha 2022

Dans le monde de la musique, Yamaha est l’un des poids lourds du secteur. Si vous avez fait partie d’un groupe à l’école ou si vous avez déjà assisté à un concert, il y a …

Dans le monde de la musique, Yamaha est l’un des poids lourds du secteur. Si vous avez fait partie d’un groupe à l’école ou si vous avez déjà assisté à un concert, il y a de fortes chances que vous ayez vu un grand nombre d’instruments Yamaha.

Nous allons parler des meilleurs pianos numériques Yamaha, mais la société fabrique également un nombre presque infini d’autres produits – cordes, instruments de parade, pianos à queue, guitares et basses, pour n’en citer que quelques-uns.

Dans cet article, nous allons plonger la tête la première dans la gamme de produits Yamaha pour apprendre les tenants et les aboutissants de ce qui en fait un nom si réputé dans le domaine de la musique.

À propos de Yamaha

Yamaha a été créé il y a 1000 ans – bon d’accord, ce n’est pas vrai, mais c’est l’impression que ça donne, n’est-ce pas ?

À l’âge de 35 ans, Torakusu Yamaha a construit son premier orgue à anches en 1887, ce qui a tout déclenché. La philosophie de Yamaha peut être lue ici :

« Avec notre expertise et nos sensibilités uniques, acquises grâce à notre dévouement au son et à la musique, nous nous engageons à créer de l’excitation et de l’inspiration culturelle avec les gens du monde entier. »

Cette citation dit essentiellement que la passion de la musique nous permet d’entrer en contact avec d’autres personnes et d’enrichir nos vies. Je ne pourrais être plus d’accord.

Je ne me suis jamais senti aussi lié à quelqu’un que lorsqu’il me joue quelque chose sur son instrument principal ou qu’il me chante une chanson qui le touche.

Vous avez très probablement ressenti cette même connexion lorsque vous êtes allé voir votre groupe préféré en concert. Ce sentiment est difficile à exprimer, mais il est indéniablement présent. Yamaha vise à partager ce sentiment primitif avec le plus grand nombre de personnes possible.

À partir de 1900, Yamaha a commencé à créer des pianos acoustiques, en se concentrant d’abord sur les pianos droits. Cela lui confère plus d’un siècle d’expérience dans la fabrication de pianos.

Le premier piano numérique Yamaha a été le YP-40 en 1983, dont l’aspect, le toucher et le son sont très différents de ceux des pianos numériques Yamaha que vous trouvez aujourd’hui sur le marché.

Aujourd’hui, la société propose des claviers d’entrée de gamme ou haut de gamme, des workstations, des synthétiseurs, des arrangeurs, des pianos de scène, etc.

Yamaha est, de loin, le plus grand fabricant de matériel audio et d’instruments de musique, loin devant des entreprises comme Gibson, Sennheiser, Shure et Fender.

  • Fondation : 1897 sous le nom de Nippon Gakki Co., Ltd. après avoir réuni un capital de 100 000 yens
  • Siège social : Shizuoka, Japon
  • Nombre d’employés : 20228
  • Produits : Pianos, claviers, cordes, guitares, basses, cuivres, bois, batteries, instruments de défilé et matériel audio professionnel

Logo Yamaha

logo de la marque de Yamaha

Depuis 1898, le logo de Yamaha est basé sur le diapason.

Si vous n’avez pas réalisé que c’était un diapason, ne vous sentez pas mal. J’ai joué sur une trompette Yamaha et j’ai fixé le logo sur mon étui pendant 5 ans avant de savoir ce que c’était.

Pour ceux d’entre vous qui ne le savent pas, un diapason est une pièce de métal en forme de U avec un manche.

Lorsque vous frappez ce morceau de métal sur une surface dure, il produit une hauteur de son sur laquelle vous pouvez accorder votre instrument. La plupart d’entre nous utiliseront probablement un accordeur numérique, mais il est amusant de s’amuser avec.

La première itération du logo montrait un phénix chinois tenant un diapason dans sa bouche.

Le logo moderne représente trois diapasons superposés. Yamaha Motor Co., Ltd, la société sœur, utilise un logo très similaire.

Gamme de pianos numériques Yamaha

Claviers numériques portables

De nombreuses personnes confondent les claviers et les pianos numériques car ils partagent de nombreux points communs, mais il existe des différences notables.

Un clavier a généralement une mécanique semi-lestée ou de type synthé qui n’est pas conçue pour vous donner la sensation de jouer sur un piano à queue acoustique.

Il est également rare de trouver un clavier de 88 touches (ce qui correspond à un piano acoustique). La plupart des claviers ont 61, 73 ou 76 touches.

Les claviers offrent un peu plus de fonctionnalités que les pianos numériques.

Quand j’étais enfant, nous avions un clavier portable dans notre salle de jeux qui pouvait vous apprendre des chansons grâce à des touches lumineuses, jouer des accompagnements pendant que vous chantez, et était chargé de centaines de voix d’instruments à utiliser.

Aucun d’entre eux n’était pourtant réaliste – je me souviens que le réglage de la trompette ressemblait davantage au chien de ma famille mordant un jouet à mâcher qu’à un véritable instrument en cuivre.

Les claviers sont plus proches d’une machine amusante sur laquelle les débutants ou les enfants peuvent jouer pour savoir s’ils voudront jouer du piano à l’avenir. Les pianos numériques portables sont de loin le produit le moins cher de cette gamme.

Série Yamaha PSS

mini clavier numérique portable de Yamaha Série PSS

Type d’instrument : Mini clavier numérique portable

Niveau de l’utilisateur : Débutant

Fourchette de prix : 60 à 100€

Modèles :

La série PSS ressemble à une ligne de jouets, mais le son et la qualité de fabrication ressemblent beaucoup plus à la série d’arrangeurs économiques PSR de Yamaha.

La meilleure façon de décrire la série PSS est de dire qu’il s’agit d’une puce sonore de la série PSR-E de dernière génération, implantée dans un boîtier de mini-clavier.

Bien que je n’utiliserais pas ces claviers pour de véritables performances ou enregistrements, ils ne sont pas conçus pour cela. La série PSS est un moyen simple d’explorer des idées où que vous soyez.

Avec un enregistreur de phrases et des outils de base comme les arpégiateurs, vous pouvez assez facilement esquisser une idée sans trop de difficultés.

Cependant, si vous voulez un outil d’entraînement sérieux, vous devrez certainement chercher ailleurs.

Séries Yamaha YPT & EZ

clavier numérique portable Yamaha Série YPT & EZ

Type d’instrument : Clavier numérique portable

Niveau de l’utilisateur : Débutant

Fourchette de prix : 120 à 250€

Modèles :

Les pianos numériques portables Yamaha à touches de taille normale les plus abordables que vous puissiez acheter.

Ces claviers sont idéaux pour les enfants, les nouveaux pianistes ou les personnes qui ne sont pas vraiment sûres de vouloir devenir pianistes et qui ont besoin d’une option bon marché.

La quantité au détriment de la qualité est une approche courante à ce niveau de prix, alors attendez-vous à trouver des centaines de sons intégrés, de chansons, de rythmes et d’autres fonctions intéressantes sur la plupart des claviers YPT que vous rencontrerez.

Les claviers de la série EZ sont connus pour avoir des touches lumineuses – utilisées pour apprendre une chanson au débutant. Pour les deux séries, l’accent est mis sur le plaisir – le slogan de la série YPT étant « Real Music, Real Fun »

Série Yamaha PSR-E

clavier arrangeur portable de Yamaha Série PSR E

Type d’instrument : Clavier arrangeur portable

Niveau de l’utilisateur : Débutant

Fourchette de prix : 120 à 400€

Modèles :

L’utilisation de la série PRS-E est similaire à celle des séries YPT et EZ dans la mesure où il s’agit d’un dispositif permettant d’explorer la musique dans son ensemble, et pas nécessairement le piano.

La série PSR-E peut être utilisée comme un arrangeur portable – ayant la capacité de créer un rythme, de peaufiner un mixage et de créer des chansons complètes.

Cette série comprend une fonction de leçon intégrée permettant d’enseigner la musique à l’élève en tant qu’outil pédagogique. Le modèle phare (Yamaha PSR-EW410) a la possibilité de capturer des sons externes à l’aide d’un échantillonneur.

Ces dernières années, la série YPT de Yamaha, dont nous avons déjà parlé, est presque identique aux modèles PSR-E (par exemple, YPT-270 et PSR-E273 ; YPT-370 et PSR-E373), la seule différence étant la finition de la caisse et la disponibilité (les séries YPT et PSR-E visent des zones géographiques différentes).

Série Yamaha Piaggero

clavier numérique portable de Yamaha Série Piaggero

Type d’instrument : Clavier numérique portable

Niveau de l’utilisateur : Débutant

Fourchette de prix : 150 à 300€

Modèles :

La série Piaggero est destinée aux joueurs de piano, alors que les précédentes étaient davantage axées sur l’apprentissage et le divertissement.

Les claviers Piaggero ont beaucoup moins de sonorités à jouer, moins de cloches et de sifflets, et une apparence beaucoup plus épurée.

Bien que la série Piaggero soit destinée aux joueurs de piano, elle ne dispose pas d’une mécanique entièrement lestée et ne possède pas les 88 touches d’un piano de taille normale. Par conséquent, si la sensation réaliste d’un piano est importante pour vous, les claviers NP ne vous impressionneront pas.

En même temps, ils sont extrêmement portables et peuvent fonctionner sur piles, ce qui peut être très utile pour les joueurs en déplacement.

Pianos numériques portables

Nous nous éloignons maintenant des claviers numériques portables pour nous diriger vers les pianos numériques portables.

La principale différence entre les deux est que les pianos numériques sont dotés d’une mécanique à marteau entièrement lestée, ce qui est beaucoup plus proche de la sensation d’un piano acoustique.

Les pianos numériques portables, également appelés pianos dalles, ne sont généralement pas livrés avec un meuble pour transformer l’ensemble en une unité. Le produit entier est le clavier lui-même, comme les pianos numériques portables dont nous avons parlé précédemment.

Série Yamaha P

piano numérique portable de Yamaha Série P

Type d’instrument : Piano numérique portable

Niveau de l’utilisateur : Débutant à avancé

Fourchette de prix : 400 à 1500€

Modèles :

Si vous cherchez à acquérir un piano numérique Yamaha, c’est par là que vous allez commencer. Le P-45 est le piano numérique le plus abordable de Yamaha, avec des touches entièrement lestées.

Ces pianos numériques sont de nature spartiate – sans fioritures, sans outils d’apprentissage, sans échantillonneurs.

Il s’agit simplement d’un piano numérique qui tente d’imiter au mieux la sensation d’un piano acoustique. Ces pianos numériques s’intègrent bien dans les endroits où l’espace est limité.

Yamaha Portable Grand (séries Yamaha DGX et YPG)

piano numérique portable Yamaha Série DGX et YPG

Type d’instrument : Piano numérique semi-portatif

Niveau de l’utilisateur : Débutant à Intermédiaire

Fourchette de prix : 500 à 800€

Modèles :

La série Portable Grand est similaire à la série P en ce sens qu’elle est centrée sur le piano, mais avec quelques fonctionnalités supplémentaires – fonctions d’enregistrement, accompagnement automatique, chansons présentes, options de connectivité, etc.

Avec ces caractéristiques supplémentaires, la série Portable Grand aura un certain chevauchement avec les arrangeurs.

Il est important de noter que la série YPG n’a pas une mécanique à marteau entièrement lestée, même si elle ressemble aux pianos numériques qui en ont une.

Pianos numériques à console

Lorsque vous recherchez des pianos numériques de type console, attendez-vous à ce qu’ils ressemblent un peu à des meubles, en particulier pour les modèles haut de gamme.

Certains d’entre eux sont dotés d’un meuble sophistiqué qui peut contenir des haut-parleurs pour diffuser davantage de son dans l’espace où vous jouez.

Les modèles bas de gamme présentent de nombreuses similitudes avec les pianos numériques portables que nous avons examinés précédemment.

Yamaha Arius (Séries Yamaha YDP & YDP-S)

piano numérique de salon Yamaha Série YDP & YDP S

Type d’instrument : Piano numérique de salon

Niveau de l’utilisateur : Débutant à Intermédiaire

Fourchette de prix : 900 à 2200€

Modèles :

La série Arius s’adresse aux mêmes personnes qui seraient intéressées par la série P – des pianos numériques abordables mais de haute qualité.

Ces pianos numériques à console n’ont pas de fioritures et se concentrent sur le son d’un piano à queue acoustique.

Les pianos YDP seront dotés d’un meuble de grande taille, tandis que les pianos YDP-S seront plus minces et moins encombrants.

Yamaha Clavinova (séries Yamaha CLP et CSP)

piano numérique à console de Yamaha Série CLP et CSP

Type d’instrument : Piano numérique à console

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 2500 à 8500€

Modèles :

Série CLP

Série CSP

Pianos numériques de salon de qualité supérieure pour les joueurs qui recherchent l’expérience de jeu la plus réaliste et la plus naturelle.

La mécanique des pianos numériques Clavinova est plus avancée que celle des pianos de la série Arius. Vous découvrirez également que les échantillons sont de meilleure qualité et que les cabinets sont beaucoup plus raffinés.

Récemment, la série Clavinova a ajouté les pianos numériques CSP (Clavinova Smart Piano).

Le concept est que le piano lui-même n’a pas de boutons ou de commandes – chaque paramètre peut être ajusté en utilisant l’application Smart Pianist disponible pour iOS et Android.

Les pianos numériques CSP disposent également de nombreuses fonctionnalités supplémentaires que les pianos numériques n’ont généralement pas, comme des centaines de sonorités, des styles d’accompagnement, des chansons intégrées, etc.

Une autre caractéristique des pianos de la série CSP est la fonction d’enseignement unique qui vous apprendra à jouer des morceaux grâce à la technologie des lumières en continu, qui indique les touches exactes sur lesquelles vous devez appuyer.

Yamaha AvantGrand

piano numérique hybride Yamaha Série AvantGrand

Type d’instrument : Piano numérique hybride

Niveau d’utilisateur : Avancé

Fourchette de prix : 6000 à 22000€

Modèles :

C’est probablement ce qui se rapproche le plus – et le plus cher – d’un piano à queue sans en avoir un.

Le Yamaha AvantGrand n’essaie pas d’imiter la mécanique à marteaux d’un piano à queue acoustique, car il est doté de touches à mécanique de marteau.

La vibration naturelle qui se dégage d’un piano à queue sera ressentie en jouant sur l’AvantGrand. Sa conception est presque identique à la mécanique d’un piano à queue.

La série AvantGrant vous donne accès à l’échantillonnage acoustique spatial, qui offre le son des pianos à queue Yamaha CFX et Bösendorfer Imperial capturé à partir de quatre positions de micro différentes et diffusé par un système de sonorisation à haut-parleurs multiples pour garantir une expérience de jeu immersive.

Pianos de scène

L’une des principales caractéristiques, ou l’absence de caractéristiques, est que les pianos de scène n’ont pas de haut-parleurs intégrés, car lorsque vous vous produisez sur scène, il y aura (ou devrait y avoir) des haut-parleurs externes auxquels vous pourrez vous connecter.

La plupart des caractéristiques que vous trouverez sur un piano de scène seront des éléments que vous pourrez rapidement modifier lors d’une performance en direct.

Vous trouverez des ports/prises supplémentaires pour vous connecter à plusieurs appareils. Comme il n’y a pas de haut-parleurs sur les pianos de scène, ils seront assez légers et portables.

La ligne de démarcation entre les pianos de scène, les pianos numériques et les synthétiseurs est floue, car tous ces instruments peuvent être utilisés pour des concerts à un prix raisonnable.

Série Yamaha CP

piano de scène numérique de Yamaha Série CP

Type d’instrument : Piano de scène

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 1400 à 2500€

Modèles :

Bien que la série CP ne soit pas fréquemment mise à jour, Yamaha est très fier de cette série, affirmant que « le CP4 est tout simplement le meilleur piano de scène que Yamaha ait jamais fabriqué »

Les instruments CP disposent d’une large sélection de sons de qualité issus de différentes époques pour s’adapter à tous les styles de jeu. La série CP met l’accent sur la portabilité et la facilité d’utilisation.

Yamaha a récemment présenté le CP73 et le CP88 en apportant de nombreuses nouveautés à une ancienne gamme – NW-GH avec des dessus de touches en ébène et ivoire synthétiques, des sons inédits et des ports/prises supplémentaires, pour n’en citer que quelques-unes.

Synthétiseurs

Aujourd’hui, nous nous éloignons des instruments centrés sur le piano pour nous intéresser au design sonore, à la production musicale, etc.

En utilisant un synthétiseur, vous pourrez créer un son à partir de rien en utilisant une série de boutons et de curseurs.

Comme pour les pianos de scène, vous ne trouverez probablement pas de haut-parleurs sur aucun de ces synthétiseurs. Le besoin d’une sensation réaliste de jouer sur un piano acoustique est très faible dans cette catégorie.

Série Yamaha MX

synthétiseur de Yamaha Série MX

Type d’instrument : Synthétiseur

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 500 à 1000€

Modèles :

Les synthétiseurs de la série MX utilisent les sons du Yamaha Motif XS – pianos, cordes, batteries et sons synthétiques complexes.

Introduisez ces sons dans votre station audionumérique à l’aide d’une interface MIDI et écoutez le tout en connectant votre casque à votre appareil MX Series.

Avec un appareil iOS, vous avez accès à FM Essential qui vous permet de tordre et de tirer vos sons de manière folle.

Bien qu’il s’agisse d’un synthétiseur, le modèle phare, le MX88, sera également doté de la mécanique Graded Hammer Standard (GHS), ce qui le rendra beaucoup plus adapté aux joueurs de piano.

Je peux facilement voir ces instruments utilisés comme pianos de scène ou dans des studios.

Yamaha Reface

synthétiseur Yamaha Série Reface

Type d’instrument : Synthétiseur

Niveau de l’utilisateur : Débutant à Intermédiaire

Fourchette de prix : 250 à 400€

Modèles :

La série Reface propose quatre synthétiseurs différents qui offrent chacun une quantité incroyable de sons à créer.

Chaque modèle cible un type de son différent – la Reface CP, par exemple, vous permet de créer des claviers de scène 70s.

Ces instruments sont très faciles à transporter et offrent pourtant un grand potentiel en matière de façonnage du son.

Yamaha Montage (série Yamaha MODX)

synthétiseur workstation Yamaha Montage Série MODX

Type d’instrument : Synthétiseur Workstation

Niveau d’utilisateur : Avancé

Fourchette de prix : 1300 à 4000€

Modèles :

Les synthétiseurs des séries Montage et MODX sont des versions suralimentées des synthétiseurs d’entrée de gamme.

Ces synthétiseurs vous donnent plus de contrôle sur votre son et la liberté de plonger plus profondément dans le son que vous voulez créer.

Une caractéristique intéressante de cette série est qu’elle est axée sur la plate-forme, ce qui signifie que Yamaha envoie fréquemment des mises à jour pour améliorer les appareils au fil du temps.

La série Montage8 possède un clavier équilibré (non dégradé) à effet marteau, tandis que les autres ont une mécanique FSX. Le MODX8 a des touches entièrement lestées (GHS), tandis que les autres sont semi-lestées.

Tous ces instruments sont dotés d’un grand écran multi-touch qui rend la navigation beaucoup plus facile compte tenu du nombre de réglages, de sons et de fonctions qu’ils proposent.

Workstations

Alors que les synthétiseurs sont parfaits pour les personnes qui créent des sons sauvages, les arrangeurs sont plus utiles aux auteurs-compositeurs et aux interprètes solistes qui ont besoin d’accompagnements complets.

Vous n’avez pas autant de contrôle sur votre son, mais vous avez la possibilité de sonner comme un groupe complet à vous tout seul.

Avec les workstations, vous pouvez effectuer un grand nombre de tâches avant de devoir passer à votre ordinateur ou à un autre appareil. Le montage, le mixage, l’enregistrement et l’interprétation peuvent tous être réalisés sur une workstation – ce sont des machines très puissantes.

Série Yamaha Genos

workstation Yamaha Série GENOS

Type d’instrument : Workstation

Niveau d’utilisateur : Avancé

Fourchette de prix : 5000 à 5500€

La workstation phare de l’arsenal Yamaha. Les échantillons du Genos sont de loin supérieurs en termes de qualité – ils vous donnent accès aux pianos à queue Yamaha CFX et C7, par exemple.

L’AEM (Articulation Element Model) est utilisé pour donner un son réaliste à l’instrument que vous jouez.

Pour ce faire, il choisit les meilleurs échantillons en fonction des styles que vous jouez. Tout ce dont vous avez besoin pour composer un bon morceau peut être réalisé sur cette puissante workstation, même l’enregistrement vocal et les effets.

Série Yamaha PSR-S & PSR-A

workstation de Yamaha Série PSR S & PSR A

Type d’instrument : Workstation

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 800 à 2000€

Modèles :

La série PSR excelle dans un domaine spécifique : la reproduction des nuances et des particularités subtiles des instruments. Cela inclut le vibrato, les glissades de guitare et de basse, et bien plus encore.

Afin de contrôler tous ces différents éléments, la série PSR comprend des contrôleurs en direct assignables, une molette de modulation et des pédales assignables.

Cela vous permet non seulement de contrôler plusieurs choses à la fois, mais aussi de le faire en direct.

Grâce au stockage embarqué, vous pouvez ajouter des packs d’extension pour obtenir davantage de sons ou utiliser cet espace pour créer les vôtres.

Les compositeurs et les auteurs-compositeurs bénéficieront grandement de la création sur la série PSR.

En étant capable de créer des accompagnements, d’utiliser le fonctionnement des arpèges et d’autres outils d’arrangement, l’écriture d’une grande chanson sera beaucoup plus simple.

Cet arrangeur est également équipé de haut-parleurs intégrés, contrairement à la plupart des produits de cette catégorie.

Génération sonore Yamaha

Yamaha met les sons sur ses pianos numériques de plusieurs façons. Avec les pianos numériques, il y a généralement un objectif en tête : créer la représentation la plus précise possible d’un piano.

Mais, quel piano ? Il y en a beaucoup parmi lesquels choisir : Bösendorfer, Steinway, ou peut-être un Yamaha (qui pourrait être un bon choix pour eux).

Dans quelle salle faut-il l’enregistrer ? Une salle de concert ? Un studio ? L’endroit où un piano est enregistré a un impact considérable sur le son.

Qui devrait le jouer ? Je ne voudrais pas avoir ce genre de pression.

Quels sont les microphones à utiliser ? Neumann ! Bien sûr, lequel ? TLM-103 ? 102 ? U87 ? Peut-être un microphone Manley, AKG, ou Blue ?

Une fois les enregistrements effectués, faut-il les filtrer ?

Les échantillons sont-ils suffisants ? Oui, vous avez peut-être capturé la note, mais il y a une tonne de nuances que vous avez peut-être manquées.

La résonance sympathique des cordes, par exemple, est presque impossible à reproduire avec précision car elle dépend des notes que vous avez maintenues enfoncées lorsque d’autres sont jouées.

Une autre est la résonance de la touche, qui est le son de l’amortisseur frappant les cordes après le relâchement d’une note.

Ce ne sont là que quelques-unes des questions que Yamaha – ou toute entreprise créant un piano numérique – doit se poser avant de faire ou de fabriquer quoi que ce soit.

J’aimerais vous présenter quelques-unes des techniques utilisées par Yamaha pour rendre cela possible.

Échantillonnage stéréo AWM

AWM est l’abréviation de Advanced Wave Memory, utilisée pour la première fois en 1986.

Deux microphones sont utilisés pour capturer la performance d’un piano à queue. Toutes les notes sont enregistrées séparément avec trois enregistrements pour chaque note : doux, moyen et fort.

Lorsque quelqu’un frappe une note sur un piano numérique qui utilise l’AWM, le piano détermine quel échantillon serait le plus approprié ou mélange une combinaison des deux.

Il existe également une version à 4 couches de l’AWM qui prend un échantillon supplémentaire. De nos jours, l’AWM est généralement utilisé sur les pianos numériques d’entrée de gamme.

La progression de AWM est considérable. Il a d’abord commencé avec des échantillons mono à une couche qui étaient filtrés pour différentes vélocités, au lieu d’enregistrer plusieurs échantillons et de choisir celui qui convenait.

En 1990, des échantillons stéréo ont été utilisés et des enregistrements ont été effectués sur différents pianos – le piano à queue Yamaha S6 par exemple.

Échantillonnage CF pur

L’échantillonnage du son Pure CF est une méthode plus récente et plus avancée de production de sons de piano qui échantillonne le piano à queue 9 pieds Yamaha CFIIIS.

Vous pouvez trouver Pure CF sur les pianos numériques intermédiaires, tels que le P-125, le DGX-660, et le YDP-143.

La dernière itération de l’échantillonnage du son Pure CF, que l’on retrouve dans le Yamaha P-125, utilise la résonance des cordes et des touches pour capturer plus précisément le son d’un authentique piano à queue.

Echantillonnage de Yamaha CFX et Bösendorfer

Les échantillons sont tirés du piano à queue Yamaha CFX et du Bösendorfer Imperial (qui appartient également à Yamaha).

Il s’agit de l’échantillonnage le plus impressionnant de toute la bibliothèque de Yamaha, adapté à ses pianos les plus sophistiqués.

La sonorité du Yamaha CFX est également couplée à l’échantillonnage binaurale pour créer un son tridimensionnel. Ainsi, lorsque vous jouez avec un casque, vous avez l’impression que le son provient du piano et non de votre casque.

Cette technique d’échantillonnage est utilisée dans les modèles haut de gamme, tels que le P-515, le YDP-184, et tous les Clavinovas.

Échantillonnage acoustique spatial

Dans la série AvantGrand, l’échantillonnage acoustique spatial est utilisé pour transmettre le réalisme en enregistrant un piano à quatre endroits différents de la table d’harmonie.
Ces sons sont utilisés dans une configuration de haut-parleurs à quatre points. Cette technique permet de créer le son d’un piano à queue dans un espace tridimensionnel, offrant une réponse pleine et riche.

Moteur de synthèse AWM2 et FM-X

L’AWM2 utilise la synthèse soustractive et de forme d’onde pour créer des instruments acoustiques, des batteries et des sons de synthétiseur.

Le FM-X, quant à lui, utilise la synthèse par modulation de fréquence pure.

Dans les séries Yamaha Montage et MODX, chacun de ces moteurs sonores peut être utilisé séparément ou superposé pour produire du son.

Tous les autres moteurs sonores que j’ai mentionnés jusqu’à présent avaient pour objectif de créer un piano au son authentique. Ce n’est pas le cas de l’AWM2 et du FM-X. Vous ne les trouverez pas dans un piano numérique, mais dans les workstations et les synthétiseurs de Yamaha.

Dans ce moteur, vous bénéficierez de quelques fonctionnalités intéressantes :

  • Le Super Knob – faites preuve de créativité avec vos sons en utilisant le Super Knob. Passez d’un son punchy et hype à un son doux et chaud en un seul tour.
  • Séquences de mouvements – manipulez vos sons tout en les gardant synchronisés avec le tempo.

Yamaha a consacré beaucoup d’efforts pour s’assurer que ce moteur sonore offre une liberté de création et une qualité de pointe.

Moteur d’effets Yamaha VCM

Le moteur d’effets de modélisation de circuits virtuels se trouve sur la série MX (MX49, MX61, MX88).

Il modélise de nombreux effets vintage : égaliseurs, phases, flangers, etc. pour tordre et tirer les sons qui vont avec ces dispositifs.

L’objectif de Yamaha avec le VCM était de recréer fidèlement les sons que l’on obtient avec des processeurs et des appareils analogiques dans les studios d’enregistrement.

Pour ce faire, ils ont modélisé les circuits électroniques et les ont utilisés dans leurs logiciels – compresseurs et égaliseurs, par exemple.

Ces émulations se retrouvent dans de nombreux produits Yamaha : MOTIF XS, pianos de scène de la série CP, synthétiseurs, et bien d’autres encore.

En dehors de ces moteurs d’échantillonnage et de son, il existe d’autres technologies que Yamaha utilise pour améliorer le son de ses produits. J’aimerais en aborder quelques-unes ici.

Technologies du son

Contrôle acoustique intelligent (IAC)

Lorsque vous jouez à faible volume, il est parfois plus difficile d’entendre les fréquences basses et hautes.

L’Intelligent Acoustic Control compense ce phénomène et rééquilibre l’instrument afin que vous puissiez entendre toute sa gamme de fréquences, quel que soit le volume.

Optimiseur stéréophonique

S’il est tard dans la nuit ou tôt le matin, vous pouvez brancher des écouteurs sur votre piano numérique afin de ne pas déranger les personnes qui vous entourent.

Lorsque vous les branchez, il ne se passe rien de spécial – cela ressemble simplement à un piano dans un casque.
L’Optimiseur stéréophonique ajuste le son du piano pour qu’il soit plus spacieux, comme si vous étiez dans une pièce en train d’écouter le piano, plutôt que de porter un casque.

Sound Boost

Jouer du piano avec un groupe peut être difficile car vous êtes souvent en concurrence avec des instruments extrêmement bruyants (guitares, batteries, etc.).

Sound Boost peut vous aider en rendant votre piano plus fort et en augmentant sa présence pour vous aider à trouver votre place dans un mix.

Cette fonction est efficace à la fois sur les haut-parleurs intégrés et si votre piano numérique est connecté à une installation externe.

Optimiseur acoustique

La façon dont les haut-parleurs sont intégrés au corps du piano numérique fait que certaines fréquences sonnent plus fort que d’autres en raison de la résonance du corps lui-même.

Acoustic Optimizer contrecarre cet effet pour offrir une expérience de jeu fluide sur toutes les touches.

Modélisation par résonance virtuelle (VRM)

Les nuances subtiles et les bizarreries d’un piano acoustique sont terriblement difficiles à recréer. Le VRM intervient pour sauver la situation, en transformant le son terne et numérique en une expérience vivante et organique.

Un piano à queue produit des sons grâce aux marteaux qui frappent les cordes. Ce qui les fait résonner de façon si magnifique, c’est l’énorme corps du piano.

Sur un piano numérique, nous ne disposons pas de ce corps pour faire résonner nos sons, c’est pourquoi Yamaha a trouvé une solution.

Le modèle de résonance virtuelle intégré aux pianos numériques Yamaha haut de gamme simule le son d’une note qui résonne dans le corps d’un piano à queue.

Il prend également en compte la façon dont les notes résonnent dans les différentes octaves pour rester fidèle à un piano à queue.

En utilisant le VRM, chaque corde a plusieurs états pour différentes situations comme la vélocité et les pédales qui affectent considérablement le son.

Mécanique des claviers Yamaha

La mécanique d’un piano numérique est en grande partie responsable du fait que vous aimiez ou non le toucher d’un piano numérique Yamaha (ou de tout autre piano numérique en fait).

Avant d’aborder les différents types de mécaniques que Yamaha utilise, je voudrais d’abord discuter de ce qu’est exactement une « mécanique ».

Qu’est-ce que la mécanique d’une touche ?

Au sens le plus élémentaire, la mécanique d’une touche est ce que fait une touche sur un piano numérique lorsqu’elle est enfoncée et lorsqu’elle est relâchée.

Un piano à queue possède des cordes et lorsqu’on appuie sur une touche, un marteau frappe une ou plusieurs de ces cordes. La corde résonne alors dans le corps du piano pour que nous puissions l’entendre.

Sur un piano numérique, nous n’avons pas de cordes, de marteaux ou de corps, mais lorsque nous jouons, nous voulons avoir l’impression que toutes ces choses se produisent.

La mécanique parfaite des touches d’un piano numérique serait impossible à distinguer d’un piano à queue acoustique.

Le problème pour les entreprises comme Yamaha est que tous les pianos à queue ne procurent pas la même sensation lorsqu’on en joue, ce qui rend difficile de déterminer exactement ce qu’il faut ressentir.

Un autre problème concerne le joueur : tous les joueurs n’aiment pas la même mécanique.

Par exemple, une personne qui joue de manière agressive sur les touches pourrait trouver une meilleure expérience de jeu si les touches étaient un peu plus lourdes, alors qu’un joueur plus délicat pourrait ressentir exactement le contraire.

Types de mécanique

La plupart des synthétiseurs Yamaha utilisent la mécanique FSX. Cette mécanique n’est pas lestée et est conçue pour être extrêmement rapide et réactive.

Mécanique semi-lestée

Certains des claviers Yamaha d’entrée de gamme ou destinés aux débutants (YPG-535, NP-12, NP-32) utiliseront le Graded Soft Touch.

Cette mécanique à ressort présente une certaine résistance afin de ressembler davantage à un piano acoustique.

Comparé à la mécanique FSX, il ne sera pas aussi rapide et il faudra un peu plus de pression pour appuyer sur les touches

Le Graded Soft Touch n’a pas de mécanisme de marteau ni de poids. Il est plus lourd sur les notes graves et plus léger sur les notes aiguës pour simuler grossièrement un piano acoustique.

Les mécaniques semi-lourdes peuvent avoir des touches de taille normale et un clavier qui ressemble exactement à celui que l’on trouve sur les pianos acoustiques et numériques, mais ne vous laissez pas tromper par son apparence, il est encore loin d’un vrai piano en ce qui concerne le toucher.

Mécanique lestée

Les touches entièrement lestées sont conçues pour imiter le plus fidèlement possible la sensation d’un piano acoustique, mais toutes les mécanique à marteau ne sont pas égales.

Alors que les mécaniques bas de gamme seront maladroites et irréalistes, les mécaniques haut de gamme seront incroyablement proches de celles d’un vrai piano.

Yamaha propose plusieurs types de mécaniques entièrement lestés, dont la qualité varie.

GH

Le clavier Graded Hammer est une mécanique à marteau non graduée, ce qui signifie que toutes les touches ont la même résistance, plutôt que de nécessiter plus et moins de force sur les touches inférieures et supérieures, respectivement.

Ce type de mécanique est utilisé sur le workstation Montage 8.

Elle n’est pas très sophistiquée par rapport à leurs mécaniques axées sur le piano, qui sont graduées, mais elle reproduit toujours la nature lestée d’une mécanique de piano acoustique.

SGH

Standard Graded Hammer. Ce type de mécanique se trouve généralement sur les pianos numériques de niveau débutant et intermédiaire, destinés aux pianistes en herbe.

Les touches inférieures auront plus de résistance que les touches supérieures, comme pour un piano acoustique. Les pianos numériques Yamaha de moins de 1500€ sont très probablement dotés de ce type de mécanique.

Le clavier GHS présente une finition mate sur les touches noires, ce qui permet à vos doigts de moins glisser sur les touches.

Le GHS existe depuis de nombreuses années et Yamaha est toujours derrière cette mécanique, démontrant ainsi sa fiabilité.

Cette mécanique possède deux capteurs, contrairement aux trois que l’on trouve sur les mécaniques plus haut de gamme. Trois capteurs permettent une plus grande précision dans le comportement du piano, la répétition rapide des notes et l’expression.

GH/GH3

Graded Hammer/Graded Hammer 3. Comparés aux GHS, ils sont plus fidèles à la sensation d’un véritable piano acoustique.

Elles seront plus lourdes et plus résistantes. Vous pouvez trouver ce type de mécanique sur les Clavinova des séries YDP-164, YDP-184, YDP-S54 et 500.

La principale différence entre le GH et le GH3 est le troisième capteur qui offre tous les avantages trouvés ci-dessus. Le GH3 a également des dessus en ivoire synthétique pour donner au joueur une expérience plus tactile.

GH3X

Graded Hammer 3X. Il s’agit de la plus récente itération du GH3 qui comprend un mécanisme d’échappement, une caractéristique que l’on trouve sur les pianos à queue et qui permet de répéter rapidement la note avant que la mécanique ne revienne à sa position de repos.

Les pianos numériques n’ayant pas de cordes, l’échappement ne sert pas vraiment à grand-chose, si ce n’est à reproduire le subtil cliquetis que l’on ressent lorsqu’on appuie doucement sur une touche.

La mécanique GH3X est utilisée sur les pianos numériques Clavinova bas de gamme (CLP-625, CLP-635).

NW-GH

Natural Wood Graded Hammer. Il s’agit de l’ancienne mécanique en bois de Yamaha utilisée dans le CP4. Elle ne dispose pas du mécanisme d’échappement et possède trois capteurs.

NWX

Natural Wood X. La nouvelle mécanique en bois utilisée dans la CLP-545 (CLP-645 ), la CSP-170 et la CVP-705 .

Tout comme le GH3X, le NWX est doté d’un mécanisme d’échappement qui provoque un « clic » lorsque les touches sont jouées doucement – plus perceptible dans le registre supérieur.

Malgré de nombreuses similitudes avec la famille GH/GH3, le NWX est légèrement mieux équilibré et plus réactif, ce qui, associé aux touches en bois, procure une sensation plus naturelle.

GrandTouch-S (versions plastique et bois)

Au cours de l’été 2020, Yamaha a présenté sa nouvelle gamme de Clavinova (CLP-7xx) et a révélé les nouvelles mécaniques sur les touches du GrandTouch-S.

Yamaha a conçu deux variantes du GrandTouch-S.

La version en bois du GrandTouch-S est dotée de touches blanches en bois et est basée sur la mécanique NWX, tandis que la version en plastique du GrandTouch-S est dotée de touches en plastique et est basée sur la mécanique GH3X.

Malgré le nouveau nom, les mécaniques ont beaucoup de points communs avec leurs prédécesseurs (famille GH3) et sont donc très similaires. La plus grande amélioration est la longueur de pivot optimisée des touches noires, qui permet de jouer plus loin dans les touches.

Remarque : ne confondez pas le nouveau GrandTouch-S (« S » pour « Small ») avec le mécanisme de touches GrandTouch de Yamaha, utilisé dans les modèles Clavinova plus chers.

GrandTouch

Il s’agit d’une mécanique en bois phare utilisée dans les Clavinovas haut de gamme (CLP-775 ).

L’objectif de GrandTouch était de reproduire la résistance et le toucher d’un piano à queue avec autant de précision que possible.

Cela permet au joueur de bénéficier d’une expérience réactive et très dynamique, avec un contrôle énorme lorsqu’il joue très doucement ou très fort.

Vous disposez également de touches beaucoup plus longues (y compris la partie cachée). Il est donc très facile de jouer plus haut sur les touches, ce qui est une caractéristique importante que les pianistes expérimentés apprécieront.

Conclusion

Yamaha a une longue histoire de création d’équipements de qualité pour les concepteurs sonores, les pianistes, les compositeurs et bien d’autres.

Si vous avez un besoin musical spécifique, il y a de fortes chances que Yamaha ait l’outil parfait pour vous – il vous suffit de le trouver.

Si vous avez des expériences personnelles avec les pianos numériques ou les claviers Yamaha, n’hésitez pas à nous en faire part dans les commentaires. Si vous avez aimé cet article, n’hésitez pas à le partager autour de vous.

5 réflexions au sujet de “Comparatif meilleurs pianos et claviers numériques Yamaha 2022”

  1. Je suis un Yamahiste convaincu depuis 1975. Orgue BN 55 puis Clavinova Cvp 90 et 210. Souvent j’ai pu échanger avec Philippe Donon et Arnaud Delaunay ils furent d’excellents conseils. Je ne jure que par Yamaha et n’oublions pas le CFX

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  2. Je cherche un bon clavier yamaha mais je ne sais pas lequel choisir. J’aime écrire des chansons et pouvoir m’accompagner avec de bons rythmes. Chez Yamaha, il y a beaucoup de choix. Sera-t-il possible de m’aider!
    Merci

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    • Bonjour, si vous aimez pouvoir être accompagné pour vos chansons, nous vous conseillons alors le clavier arrangeur Yamaha PSR-SX900 qui propose un large choix de son et d’effets pour un prix raisonnable au vue de la qualité proposait ici, ou alors le Yamaha P-125 si votre budget est plus serré mais vous faites une croix sur les options d’accompagnement. Ou alors, le meilleur claviers pour votre requête reste le Yamaha Genos avec ces 1652 sons.
      En espérant vous avoir était utile.
      L’équipe LePetitMusicien.

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