Comment enregistrer votre piano ou votre clavier numérique [Audio et MIDI]

Il n’est plus nécessaire de dépenser des centaines d’euros pour réaliser un enregistrement au piano. Dès lors que vous possédez un piano numérique (ou un clavier) et un ordinateur, vous êtes sur la bonne voie …

Il n’est plus nécessaire de dépenser des centaines d’euros pour réaliser un enregistrement au piano. Dès lors que vous possédez un piano numérique (ou un clavier) et un ordinateur, vous êtes sur la bonne voie pour enregistrer votre musique.

Dans ce guide étape par étape, nous vous expliquerons quelques façons simples d’aborder le processus d’enregistrement.

Nous indiquons également ci-dessous les logiciels et le matériel dont vous pourriez avoir besoin, en fonction de vos besoins d’enregistrement, de votre budget et de l’équipement que vous possédez déjà.

Objectifs de votre enregistrement

Une bonne question à se poser est « quel est votre objectif ? » La réponse pourrait simplement être que vous souhaitez conserver votre musique enregistrée.

Une autre raison pourrait être que l’on vous commande une bande sonore pour une vidéo, un jeu ou un site web, ou que vous allez vendre votre musique à une bibliothèque libre de droits. Votre approche dépend de vos réponses.

Et si vous enregistrez pour la bande originale d’un film ou pour la vente sur iTunes, vous avez absolument besoin d’un enregistrement audio de qualité professionnelle, bien que pour suivre l’évolution de vos répétitions ou faire des maquettes de vos futures compositions, des normes audio moins élevées soient acceptables.

Ou peut-être même que vous n’avez pas besoin d’un enregistrement audio, et qu’une piste MIDI serait une meilleure option.

Notre guide vous aidera à comprendre vos besoins ainsi que les bases de l’enregistrement MIDI et audio.

Nous expliquerons la différence entre les formats audio et MIDI, en discutant des avantages et des limites de chacun. Nous vous montrerons également les moyens les plus simples d’enregistrer votre musique.

La différence entre le MIDI et l’audio

Si vous êtes musicien et que vous avez l’intention de faire des enregistrements, un bon point de départ est de comprendre la différence entre les formats audio et MIDI. Lequel vous faut-il et dans quel but ?

La principale différence entre les données audio et MIDI est que l’audio est constitué d’informations sur le son, comme les fréquences et l’amplitude, alors que les données MIDI ne le sont pas.

Au lieu de cela, le MIDI contient les informations des messages MIDI qui sont générés par votre instrument de musique électronique lorsque vous en jouez.

Ainsi, lorsque vous enregistrez une piste audio, vous enregistrez le son. Par contre, lorsque vous enregistrez une piste MIDI, vous enregistrez des données MIDI.

Alors, qu’est-ce que le MIDI et comment pouvez-vous utiliser ces fichiers ? Décortiquons-le et vous verrez que c’est beaucoup plus facile à comprendre que vous ne le pensez.

Aperçu du MIDI

Tout d’abord, MIDI est l’abréviation de Musical Instrument Digital Interface. Inventé dans les années 1980, c’est un protocole qui permet aux ordinateurs et aux instruments de musique électroniques de communiquer entre eux.

Lorsque vous appuyez sur une touche de votre clavier, sur une pédale de sustain ou sur tout autre contrôleur dont dispose votre instrument, vous générez des messages MIDI qui indiquent quelle touche a été enfoncée, quelle pression a été exercée, combien de temps une note a été maintenue, etc. Tous ces messages sont envoyés à votre ordinateur et enregistrés dans un fichier MIDI.

Lorsque vous lisez ce fichier MIDI à partir de votre programme hôte ou d’un autre lecteur MIDI, votre ordinateur renvoie ces messages MIDI à votre instrument, lui indiquant ce qu’il doit jouer et comment.

Ainsi, créer un fichier MIDI revient essentiellement à créer des instructions pour un ordinateur pour qu’il ordonne à un instrument électronique la manière de jouer des sons.

Disons que lorsque vous enregistrez votre piste MIDI, vous dites à vos appareils : « Cher ordinateur, ordonne à mon très cher piano de jouer des doubles croches staccato à la deuxième mesure et ritenuto à la huitième, et de changer de tempo à la mesure 45. »

De plus, vous pouvez stocker des informations comme le changement d’un programme. De cette façon, vous pouvez changer un programme sonore utilisé par votre instrument, à n’importe quel moment.

Par exemple, vous pouvez souhaiter utiliser un son plus épais pour la coda de votre morceau, avec un pad ou des cordes superposés sous votre son de piano préféré.

Une autre caractéristique importante du format MIDI est qu’il est facile et pratique de l’éditer après un enregistrement initial.

Piano Roll (MIDI)

interface du logiciel MIDI Piano Roll

Une fausse note a été jouée accidentellement ? Il suffit d’ouvrir une fenêtre d’édition MIDI dans votre programme et de la corriger, la modifier ou la rejouer !

Vous n’avez pas de pédale de sustain ? Vous pouvez la dessiner en quelques clics de souris.

Vous ne pouvez pas jouer un passage rapide ? Ralentissez le tempo pour l’enregistrement, puis accélérez-le pour la lecture.

Vous avez changé d’avis et souhaitez modifier des intervalles ou des accords au milieu de votre composition d’hier ? Quelques manipulations et le tour est joué. Pas besoin de réenregistrer l’ensemble du morceau.

De plus, si vous n’aimez pas le son de votre instrument à bas prix mais qu’un de vos amis en possède un meilleur, il vous suffit d’apporter votre fichier MIDI chez lui et de lui demander de le jouer avec le son de son instrument.

Une autre caractéristique du format MIDI est que vous pouvez utiliser différents canaux pour différents instruments et pour certaines parties de votre arrangement.

Projet MIDI multicanal

projet multicanal MIDI sur le logiciel Ableton Live

Le format MIDI prend en charge jusqu’à 16 canaux et vous pouvez affecter des instruments séparés à chacun d’eux, ce qui vous permet de les enregistrer et de les lire en même temps.

Vous avez ainsi un orchestre ou un groupe de jazz à portée de main !

Vous pouvez donc considérer un fichier MIDI comme une sorte de partition de musique écrite pour un chef d’orchestre et un orchestre.

Un programme MIDI (un chef d’orchestre) envoie des informations MIDI à votre piano numérique, à votre synthétiseur ou à vos instruments virtuels (un orchestre), qui, à leur tour, interprètent ces données MIDI et génèrent le son réel en fonction des informations MIDI reçues (quelles notes jouer, intensité sonore, tempo, etc.).

Remarque : pour lire simultanément plusieurs programmes sonores différents, votre piano numérique, votre synthétiseur ou votre instrument VST doit prendre en charge un format MIDI multicanal. Il jouera le même nombre de programmes sonores (patches) que celui des sorties MIDI dont il dispose.

En outre, les informations MIDI ne prennent pas beaucoup de place. Un fichier MIDI contenant l’un des Préludes de Bach nécessitera probablement 10 à 15 kb.

Alors, que pouvez-vous faire avec des fichiers MIDI et pourquoi en avez-vous besoin ?

La réponse est que vous avez parfois besoin que votre musique soit interprétée par quelqu’un d’autre, y compris par votre ordinateur ou votre appareil intelligent. Comme indiqué plus haut, la technologie MIDI revient à avoir un orchestre au bout des doigts.

Votre bassiste a eu la grippe et ne pourra pas jouer au concert de ce soir ? Enregistrez sa partie en tant que piste MIDI, exécutez-la au concert avec une basse VST, et jouez votre solo.

Vous avez besoin de pratiquer votre partie à la maison à un tempo plus bas mais vous voulez entendre tout le groupe ? Vous pouvez jouer la simulation de votre groupe avec un fichier MIDI à n’importe quel tempo.

Le MIDI est également un format pour tous les logiciels de notation musicale. De nos jours, il n’est donc plus nécessaire d’être un adepte de l’écriture de partitions pour noter votre morceau. Il suffit de le jouer et la machine fera le reste en l’écrivant pour vous.

Et bien sûr, le MIDI est un moyen pratique de sauvegarder votre performance pour un enregistrement audio. Comme nous l’avons mentionné plus haut, les pistes MIDI sont faciles à éditer, y compris après votre performance.

Vous ne pouvez pas jouer un arpège large ? Dessinez-le avec une souris et configurez votre piste MIDI pour qu’elle soit jouée, même si vous l’enregistrez en tant que piste audio.

Oui, en allant de l’avant, c’est l’une des plus grandes avancées de nombreuses plateformes logicielles musicales contemporaines – le fait de pouvoir conserver ensemble les pistes MIDI et audio.

Vous pouvez transmettre votre piste MIDI à l’un des canaux de votre piano numérique ou à tout instrument virtuel (plugin VST ou autonome).

En fait, la sortie de votre piste MIDI vers un instrument externe (comme un piano numérique) ou vers un instrument virtuel est un moyen de faire sonner cette piste MIDI.

C’est comme mettre une liste de partitions sur un marionnettiste devant un pianiste. Puis, en appuyant sur le bouton de lecture, vous ordonnez de la jouer exactement comme elle est écrite.

Cependant, si le MIDI est un format si avancé et si pratique pour les musiciens, quelles sont ses limites ? La réponse est simple : il n’y a pas de son.

Comme mentionné plus haut, les fichiers MIDI ne contiennent aucune information sur le son lui-même, mais ils contiennent plutôt des instructions sur la façon de générer du son avec un instrument électronique ou virtuel (et il en va de même pour les partitions musicales : un livre de WTC de Bach ne contient pas le son des Préludes et Fugues, mais il vous donne une façon de les jouer).

Un autre piège est que « jouer exactement comme il est écrit » peut être trompeur : votre piste MIDI peut sonner très différemment d’un ordinateur à l’autre, ou d’un piano numérique à l’autre.

Le problème ne réside pas seulement dans la qualité du son lui-même, mais les différentes marques ont des méthodes différentes pour échantillonner, synthétiser, amplifier et programmer leurs sons.

De même, si une certaine pression sur la touche D4 d’un piano Roland déclenche un son D4 très doux (pianissimo), sur un Yamaha ou un Casio, elle peut déclencher un son beaucoup plus fort.

Il en va de même pour les articulations, le sustain, le portamento, et tout autre paramètre pouvant être codé par des messages MIDI.

En outre, certains des contrôleurs et codes peuvent être utilisés différemment par différents instruments. Cela signifie qu’au cours de la lecture, des informations MIDI essentielles peuvent être manquées ou mal comprises par un instrument et votre morceau de musique sonnera tout à fait différemment.

Vous pouvez résoudre ce problème dans une fenêtre d’édition d’un programme MIDI, ce qui est exactement ce que font de nombreux musiciens.

Cependant, si vous souhaitez enregistrer un morceau de musique et être sûr qu’il sonne toujours exactement comme vous l’avez joué ou composé, vous avez besoin d’un enregistrement audio.

Aperçu de l’audio

Grâce aux progrès considérables de la technologie du son, vous n’avez plus besoin d’un magnétophone et de milliers de mètres de bande magnétique.

Vous pouvez stocker votre audio en fichiers numériques sur un disque dur compact ou même sur un iCloud virtuel. Bonjour l’espace libre dans ma chambre ! Hourra !

Cependant, pour enregistrer ces fichiers audio numériques, vous devez numériser un signal audio analogique.

En d’autres termes, pour enregistrer la piste de votre performance dans le DAW que vous avez choisi, vous devez effectuer une conversion analogique-numérique (AD) et vous avez besoin d’un convertisseur pour cela – une interface audio pour ordinateur (ou carte son) ou un enregistreur numérique dédié.

Que sont donc les signaux audio analogiques et numériques ?

Les termes eux-mêmes expliquent la différence : l’audio analogique est un format dans lequel les données audio sont capturées, codées et stockées sous forme de signaux continus (analogiques), tandis que dans le domaine numérique, les données audio sont numérisées, c’est-à-dire codées et stockées sous forme de séries de nombres discrets (chiffres).

Un signal audio analogique est soit un son (une onde sonore) capté par un ou plusieurs microphones, soit un micro converti en signaux électroniques, et c’est ainsi que l’on enregistre les instruments de musique acoustiques.

Ou bien il peut s’agir directement d’un signal électronique, ce qui est le cas lorsque vous enregistrez votre instrument électronique en utilisant ses sorties.

Pour réécouter vos enregistrements audio numériques, vous avez besoin d’un convertisseur numérique-analogique (DA) (par exemple, la carte son de votre ordinateur) qui décode vos fichiers audio – des chiffres contenant des informations audio codées – pour les retransformer en signaux électroniques.

Ensuite, vos haut-parleurs convertissent ces signaux électroniques en ondes sonores mécaniques et voilá – vous pouvez entendre votre enregistrement !

Ce qui est très pratique avec les enregistrements audio numériques, c’est que vous pouvez ouvrir les fichiers audio avec un éditeur audio pour les traiter et les manipuler.

En traitant et en éditant l’audio, vous pouvez modifier considérablement le son final.

Par exemple, vous pouvez corriger la hauteur d’une fausse note, ajouter la réverbération d’une salle célèbre, ou insérer un applaudissement que vous avez mérité pour votre performance, qui n’a malheureusement pas eu de public au moment de l’enregistrement !

Cependant, le concept de base de l’enregistrement audio est que vous pouvez capturer et relire le son enregistré à tout moment, exactement comme il était au moment de l’enregistrement.

Enregistrement MIDI

Supposons que vous décidiez d’enregistrer une piste MIDI. De quoi avez-vous besoin pour cela ?

Tout d’abord, vous avez besoin d’un séquenceur MIDI, un programme qui vous permet d’enregistrer, de lire et de modifier des données MIDI.

Si votre instrument possède un séquenceur MIDI intégré, vous n’avez besoin de rien d’autre. Suivez simplement le manuel de votre instrument et enregistrez votre/vos piste(s) MIDI.

Cependant, votre séquenceur intégré peut être moins pratique qu’un séquenceur similaire sur un ordinateur ou un appareil intelligent. Les écrans des claviers sont petits et le processus d’édition n’est pas aussi avantageux que les versions sur ordinateur.

En outre, les séquenceurs à clavier ont souvent moins de canaux (pistes enregistrées les unes sur les autres) que les séquenceurs sur ordinateur, parfois seulement un ou deux.

Cela signifie que vous pouvez jouer une plus petite variété de parties différentes de votre arrangement avec une plus petite variété d’instruments en même temps. Ce qui est formidable avec les séquenceurs intégrés, c’est que vous pouvez les utiliser partout, à n’importe quel concert ou répétition.

Cependant, avec un séquenceur externe, vous bénéficiez d’une puissance bien supérieure pour éditer, enregistrer et, comme nous l’avons mentionné plus haut, modifier votre musique.

Il est important de comprendre, avant de commencer à jouer avec un logiciel MIDI et l’enregistrement MIDI, ce qu’est une piste MIDI, ce qu’est un canal MIDI et quelle est la différence entre les deux.

Comme un principe similaire fonctionne également pour l’enregistrement de pistes audio et l’utilisation de canaux audio, nous pensons qu’il vaut la peine de consacrer quelques lignes supplémentaires à la théorie.

Un canal MIDI est un passage par lequel les informations MIDI sont transmises, tandis qu’une piste MIDI est un passage vers et depuis la source où les informations MIDI sont enregistrées/jouées.

Encore une fois, pensez aux partitions. Trois portées sont nécessaires pour noter un duo piano-violon : une pour le violon et deux pour le piano.

Disons que les trois sont des pistes passant par deux canaux – violon et piano. Nous avons donc une piste pour le canal du violon et deux pistes pour le piano.

Ainsi, si votre piano numérique dispose de 16 canaux MIDI (le nombre maximum pour le format MIDI), vous pouvez utiliser 16 programmes sonores différents de votre instrument qui seront joués en même temps.

En même temps, vous pouvez enregistrer plus de 16 pistes et envoyer (sortir) certaines d’entre elles sur le même canal.

Toutefois, si votre piano ne prend pas en charge le format MIDI multicanal, vous ne pourrez pas obtenir plus d’un programme sonore à la fois (mais vous pourrez toujours l’utiliser pour lire des sons provenant d’autres sources, comme des instruments VST).

Pour enregistrer avec un séquenceur externe, vous devez :

Étape 1 : Vous équiper d’un logiciel adapté. Nous discuterons des choix possibles dans notre section DAW.

Étape 2 : Connectez votre instrument à votre ordinateur ou à votre appareil intelligent. Suivez notre guide de connectivité MIDI.

Etape 3 : Vérifiez que dans les paramètres MIDI IN de votre logiciel, votre piano numérique est défini comme un périphérique d’entrée.

Étape 4 : Si vous souhaitez utiliser le son de votre piano, attribuez le programme sonore souhaité à un canal MIDI choisi.

Étape 5 : Si votre piano numérique ne prend pas en charge le format MIDI multicanal, trouvez ses paramètres MIDI et notez quel canal est attribué comme MIDI IN et MIDI OUT (pour la plupart des pianos numériques, il s’agit du canal 1 par défaut).

Étape 6 : Créez une piste MIDI dans le séquenceur de votre ordinateur (en suivant le manuel de votre logiciel). Assignez le OUT de cette piste comme le canal MIDI choisi sur votre piano.

Étape 7 : si votre piano numérique ne prend pas en charge le format MIDI multicanal, attribuez la sortie de la piste MIDI comme indiqué à l’étape 5 en fonction du canal de votre clavier.

Étape 8 : Si vous utilisez le programme sonore d’ un plugin VST, vous devez suivre les manuels de votre séquenceur et de votre VSTi. Les façons d’assigner les instruments VST aux pistes varient. Dans certains DAW, il existe des pistes d’instruments spéciales, dans d’autres vous pouvez simplement insérer un plugin sur une piste MIDI.

Si vous souhaitez jouer votre morceau avec des pianos virtuels, consultez notre guide des plugins de piano VST pour obtenir plus d’informations sur les plugins de piano les plus populaires.

Étape 9 : Suivez le manuel ou le guide de référence de votre logiciel et enregistrez vos pistes.

Note : Vous devez toujours faire attention aux canaux MIDI correspondants à votre clavier et votre DAW, sinon vous risquez d’entendre un programme sonore erroné ou simplement le silence.

Vous trouverez plus de détails dans les manuels de votre logiciel et de votre clavier car les méthodes d’attribution varient selon les marques et les logiciels.

Si vous cherchez à enregistrer votre performance en MIDI puis à la restituer à l’aide de divers plugins VSTi (instrument virtuel) externes, ce tutoriel est ce qu’il vous faut !

Enregistrement audio

Comment préparez-vous l’enregistrement de votre performance en direct ou enregistrée en MIDI ?

L’un des avantages des pianos numériques est que vous n’avez pas besoin de mettre en place une configuration compliquée de microphones pour capturer le son. Il suffit de connecter votre clavier à un enregistreur audio et le tour est joué ! Vous pouvez commencer à enregistrer.

Un certain nombre d’appareils peuvent vous servir d’enregistreurs audio, notamment des enregistreurs dédiés comme Zoom et Tascam ou des interfaces audio pour ordinateur.

Pour choisir l’option qui vous convient le mieux, posez-vous les questions suivantes :

– Où vais-je enregistrer mon piano ?

Si vous comptez enregistrer dans votre home studio, le meilleur choix sera une interface audio ou une carte son. Cela vous donnera la possibilité de travailler avec une station de travail numérique.

En même temps, si vous comptez enregistrer vos performances en direct lors de concerts ou de répétitions loin de chez vous et que vous avez besoin d’un appareil simple mais mobile, la meilleure option pourrait être un enregistreur numérique compact.

Ce choix peut également s’avérer pratique si vous n’avez pas l’intention d’utiliser un séquenceur externe, mais plutôt le séquenceur MIDI intégré de votre instrument.

Enfin, une autre caractéristique de ces appareils est que les enregistreurs numériques dédiés ont un ou plusieurs micro(s) intégré(s), ce qui peut être pratique dans certaines situations, surtout si vous êtes non seulement un claviériste mais aussi un chanteur.

– Combien de canaux vais-je enregistrer ?

Pour un enregistrement de piano numérique de qualité, vous avez besoin d’au moins deux canaux pour réaliser un enregistrement stéréo. Pourquoi ?

Tout d’abord, parce qu’un vrai piano est un instrument qui produit des sons à partir d’une zone assez importante de son corps. Si votre position d’écoute est au centre du piano, vous pouvez clairement entendre que les sons graves sont plus forts à gauche, tandis que les sons aigus sont plus forts à droite.

Deuxièmement, certains programmes sonores de votre instrument peuvent être réglés en stéréo, et les enregistrer en mono (sur 1 canal) peut dégrader leur son de manière drastique.

Note : Dans certains cas, vous pouvez préférer un enregistrement mono, comme lorsque vous n’avez pas assez d’espace sur votre disque dur, ou lorsque vous enregistrez pour un arrangement où votre piano doit être placé en mono pour une raison artistique. Cependant, la configuration panoramique standard pour le son du piano est la stéréo.

La plupart des enregistreurs dédiés (mais pas tous !) ont au moins deux canaux d’enregistrement, mais certaines interfaces audio – comme l’AudioBox iOne de PerSonus – n’en ont qu’un. Cela s’explique par le fait qu’elles sont conçues pour les artistes solistes, comme les chanteurs et les guitaristes, qui n’ont généralement besoin que d’un seul canal d’enregistrement.

Cependant, vous pourriez envisager d’enregistrer avec d’autres musiciens, et vous devriez donc probablement disposer de plus de deux canaux. Réfléchissez bien à cela lorsque vous choisissez votre appareil d’enregistrement.

Vous pourriez vouloir vérifier quelques options dans nos sections Interfaces audio courtes et Enregistreurs numériques.

– Quelles sont mes normes de qualité audio ?

Cette question est liée à votre budget et à vos raisons les plus courantes d’enregistrer. Mais ce dont vous devez être sûr, c’est que vous êtes en mesure d’obtenir vos pistes audio avec une fréquence d’échantillonnage d’au moins 44,1 kHz et une profondeur de 16 bits.

La raison en est que seuls les taux d’échantillonnage de 44,1 et plus vous permettent de bénéficier de la totalité de la gamme de fréquences de l’audition humaine, qui va de 20 Hz à 20 kHz.

Le paramètre de profondeur en bit est responsable de la gamme dynamique de vos enregistrements audio et de leur fluidité. De nos jours, la norme professionnelle d’enregistrement est de 24 bits, il est donc préférable d’enregistrer avec une profondeur de 24 bits. Vous pouvez réduire la taille à 16 bits à l’étape du traitement final si nécessaire.

Cependant, la qualité réelle ne dépend pas seulement des chiffres, mais aussi de la qualité de votre matériel. Vous obtiendrez de meilleures pistes à 44,1 kHz et 16 bits avec le RME Babyface qu’à 88,2 kHz et 24 bits avec la carte son intégrée de votre carte mère.

En même temps, même avec une carte intégrée, vous pouvez enregistrer vos idées et mémoriser vos moments les plus inspirés. Cette qualité peut vous suffire si vous souhaitez partager votre musique avec vos amis ou la montrer à des producteurs et investisseurs potentiels.

Essayez ce que vous avez déjà avant de dépenser de l’argent pour des appareils plus coûteux. Parfois, même votre téléphone portable peut être utilisé comme enregistreur. Pourquoi pas ?

Alors, comment pouvez-vous enregistrer votre piano ? Tout d’abord, vous devez déterminer les options dont vous disposez. Avez-vous des sorties de ligne, une sortie numérique, ou seulement des haut-parleurs intégrés et une sortie casque ?

Ou votre clavier est-il uniquement un contrôleur midi sans sons intégrés ? Examinons brièvement chaque option.

Enregistrement numérique

Si vous disposez d’une sortie numérique sur votre clavier, vous êtes probablement une personne chanceuse qui possède un instrument coûteux, avec un convertisseur AD intégré.

Mais pour enregistrer en numérique, votre clavier et votre appareil d’enregistrement doivent tous deux disposer de connexions numériques (entrée/sortie).

La majorité des pianos numériques et des interfaces audio disposent de telles prises de connexion, telles que Toslink, Coaxial (RCA) ou AES/EBU.

En général, vous pouvez utiliser un adaptateur pour connecter différents types de prises numériques. Reportez-vous aux manuels de vos appareils pour vérifier quels connecteurs et câbles fonctionneront pour votre installation.

Il est impossible de présenter ici une instruction étape par étape sur l’enregistrement numérique, car ce processus peut varier considérablement d’un appareil à l’autre et d’un logiciel à l’autre.

Cependant, nous aimerions souligner quelques éléments généraux qui vous aideront à comprendre les bases de l’enregistrement numérique :

  • Vous devez connecter du numérique au numérique et de l’analogique à l’analogique. Vous ne pouvez pas mélanger les canaux numériques et analogiques, sauf avec un convertisseur dédié ou si les entrées/sorties de vos appareils sont conçues pour transporter les deux types de signaux.
  • Vous devez faire en sorte que tous vos appareils numériques soient synchronisés (horloge numérique). Pour ce faire, vous devez désigner l’un de vos appareils comme « maître » et tous les autres comme « esclaves » Votre appareil maître fournira des données de synchronisation et tous les autres appareils (esclaves) de votre chaîne seront verrouillés sur lui.
  • Cette procédure est nécessaire pour enregistrer et stocker correctement les données audio, car le streaming numérique implique la transmission de nombres discrets. Si un périphérique de sortie (piano numérique) génère 44100 échantillons par seconde, par exemple, mais que le périphérique d’entrée (interface audio) reçoit 48000 échantillons par seconde, vous pouvez obtenir des erreurs entre les données originales et les données enregistrées.

Les niveaux de crête de votre enregistrement ne doivent jamais dépasser le point 0 dBFS, qui est le niveau numérique maximal possible (intensité sonore).

Votre appareil d’enregistrement est généralement équipé d’un indicateur de volume, qu’il s’agisse d’un logiciel (avec les interfaces audio) ou d’un indicateur à l’écran (avec les enregistreurs numériques). Veuillez vous reporter au manuel de votre appareil pour plus de détails.

Remarque : certains pianos numériques disposent d’une interface audio USB intégrée, qui leur permet de transférer des données audio numériques via leur port USB, alors que normalement les ports USB des pianos numériques ne prennent en charge que les données MIDI.

De nombreux pianos numériques Yamaha (pianos numériques portables, synthétiseurs, stations de travail), ainsi que certains instruments Korg, Roland et Dexibell disposent de cette fonctionnalité. Veillez donc à consulter le manuel d’utilisation pour savoir si votre instrument prend en charge l’audio via USB.

Si c’est le cas, considérez-vous chanceux, car vous pouvez connecter votre piano à un ordinateur via USB et enregistrer un signal audio (numérique) de haute qualité directement dans votre DAW sans utiliser d’équipement ou de câbles supplémentaires.

Enregistrer de l’audio avec un contrôleur MIDI et des instruments VST

Si vous utilisez votre piano comme contrôleur MIDI et que vous enregistrez des sons à partir de vos plugins VSTi ou d’autres instruments virtuels, vous devrez généralement effectuer un rendu audio uniquement.

Consultez le manuel de votre logiciel pour savoir comment procéder, car les méthodes peuvent varier d’un programme à l’autre.

Enregistrement avec une sortie casque

Si votre clavier dispose uniquement d’une sortie casque stéréo, vous pouvez l’utiliser. Ce que vous devez retenir, c’est que la sortie casque de votre piano numérique n’est pas conçue pour être connectée à des entrées de ligne, sauf si cela est indiqué dans les spécifications de votre instrument.

Par conséquent, la force du signal de sortie peut être trop élevée pour une « entrée de ligne » standard sur votre appareil d’enregistrement, alors faites attention en connectant vos appareils.

Remarque : pour être sûr de ne pas risquer d’endommager votre appareil d’enregistrement, réglez toujours le volume de vos écouteurs au minimum lorsque vous connectez vos appareils la première fois et augmentez le niveau de volume lentement.

La sortie stéréo de votre casque aura une prise soit pour un jack standard TRS de 6,35 mm, soit pour un connecteur mini-jack de 3,5 mm.

Votre appareil d’enregistrement peut avoir des entrées mono ou stéréo. Si votre appareil d’enregistrement possède une entrée stéréo, utilisez un câble stéréo (symétrique) et les adaptateurs appropriés pour correspondre aux prises de connexion qui peuvent être TRS, RCA, XLR (Canon) ou Combo (TRS XLR).

Si votre appareil d’enregistrement possède des entrées mono séparées (le plus souvent), vous pouvez utiliser un séparateur en Y ou un adaptateur qui divisera votre signal stéréo (2 canaux) en deux signaux mono (1 canal).

Remarque : pour connecter une sortie stéréo à une entrée stéréo (généralement 3,5 mm), vous devez utiliser un câble stéréo (symétrique) avec des connecteurs stéréo (1 pointe, 2 anneaux) ! Vous ne pouvez pas utiliser un câble mono (asymétrique ; 1 pointe, 1 anneau) pour transporter un signal stéréo !

Si, pour une raison ou une autre, vous devez transformer la sortie stéréo de votre casque en entrée mono (par exemple, si votre interface audio n’a qu’une seule entrée et qu’un diviseur en Y n’est pas envisageable), vous aurez besoin d’un adaptateur dédié qui utilise des résistances pour empêcher les sorties de se renvoyer l’une l’autre.

Un simple câble ou adaptateur mono vers stéréo n’est pas recommandé pour cette procédure. Vous risqueriez d’endommager votre appareil de sortie (piano numérique).

Lorsque vous connectez directement une sortie stéréo à une entrée mono, même si le son est correct, vous pouvez brûler vos sorties.

Lorsque vous attachez simplement deux signaux (gauche et droite) ensemble, vous conduisez les deux circuits de sortie à la contre-alimentation et à la chute d’impédance, les forçant ainsi à une limite de courant et potentiellement les détruire. Dans le meilleur des cas, vous obtiendrez un signal bruyant avec des pops et des clics. Dans le pire des cas, vous brûlerez votre sortie stéréo.

Vous avez besoin d’un adaptateur approprié qui utilise des résistances pour faire correspondre les impédances de sortie/entrée de vos appareils afin de réduire le courant.

Bien que les appareils modernes doivent disposer d’une protection décente contre les surintensités dans les circuits de sortie, il est plus sûr de ne jamais sortir un signal stéréo en mono sans un adaptateur approprié.

Ces adaptateurs peuvent être difficiles à trouver et assez chers. En voici un que j’ai trouvé sur Amazon avec une fiche stéréo 6.35 mm. Il existe également une autre version de ce câble avec une prise stéréo 3,175mm.

Si vous devez enregistrer une piste mono de votre piano, la meilleure façon de le faire est d’utiliser l’une de ses sorties mono spécialement conçue à cet effet.

Nous aborderons cette approche dans la prochaine section, mais pour l’instant, nous allons partager quelques informations qui vous aideront à obtenir la meilleure qualité sonore possible :

  • Très souvent, un signal provenant de la sortie casque sera plus bruyant et plus déformé, c’est pourquoi il faut toujours utiliser les sorties line lorsque cela est possible.
  • Les sorties et les entrées de vos appareils (clavier et appareil d’enregistrement) peuvent être symétriques mono (TRS), asymétriques mono (TS) et asymétriques stéréo (TRS).
  • Le signal audio symétrique (mono) passe par trois fils, alors que le signal asymétrique n’en nécessite que deux. Les câbles symétriques et stéréo sont des noms différents pour le même type de câbles à trois fils.
  • Un câble symétrique (stéréo) peut transporter un signal mono symétrique [tip (+), ring (-), shield (ground)] OU un signal stéréo asymétrique [tip (left), ring (right), shield (common)]
  • Le signal audio symétrique est moins sensible aux problèmes de bruit (la polarité inversée annule théoriquement tout le bruit), en particulier lors de la transmission de signaux audio sur de longues distances (lorsque vous avez besoin de câbles de 6 mètres et plus) ; en même temps, l’audio asymétrique peut avoir un signal plus fort.
  • Pour transporter un signal audio équilibré, il faut que tous les éléments soient équilibrés : la sortie, l’entrée et le câble. Lorsque vous connectez une sortie symétrique à une entrée asymétrique ou à travers un câble asymétrique, vous perdez la protection contre le bruit et le signal audio devient asymétrique.
  • La plupart des pianos numériques grand public ont des sorties asymétriques (sorties ligne et casque).
  • Une sortie stéréo à une prise est toujours asymétrique ; pour que votre signal stéréo soit équilibré, il vous faut deux câbles symétriques (à trois fils).

Enregistrement avec les sorties de ligne

Consultez le manuel de votre clavier ou cherchez en ligne pour identifier les sorties de ligne sur le corps de votre instrument. Elles sont généralement situées sur le panneau arrière d’un clavier et étiquetées comme Line Out, Aux Out, Stereo Out, etc. Il s’agit généralement de prises jack de 6,35 mm.

Comme nous l’avons mentionné plus haut, si vous souhaitez connecter votre clavier à une entrée mono sur votre appareil d’enregistrement, la meilleure façon de procéder est d’utiliser une sortie mono dédiée sur votre instrument. Il s’agit généralement d’une sortie gauche et elle est étiquetée comme L/MONO OUT. Parfois, une sortie droite peut être conçue à cet effet (R/MONO OUT).

Comme nous l’avons déjà expliqué ci-dessus, si vous ne voulez pas endommager votre instrument, vous avez besoin d’un adaptateur approprié pour connecter une sortie stéréo à une entrée mono.

Une sortie mono dédiée est prévue à cet effet et résume les deux signaux audio (gauche et droite) lorsque la deuxième sortie n’est pas utilisée.

Si, par exemple, votre instrument possède des sorties L/MONO et R, vous devez prendre le signal de votre sortie gauche pour obtenir un enregistrement mono correct. De votre sortie droite, vous n’obtiendrez que la moitié de votre signal audio.

Cependant, comme je l’ai mentionné précédemment, la meilleure façon d’enregistrer votre piano numérique est en stéréo, ce qui signifie que vous devrez connecter les deux prises de sortie de ligne (canal droit et gauche) à votre appareil d’enregistrement.

Après avoir trouvé les sorties de votre instrument, vous devez trouver les entrées de votre appareil d’enregistrement. Il est très probable que vous verrez un étiquetage similaire à celui de votre clavier, mais au lieu de OUT, vous verrez IN.

Les prises d’entrée peuvent être de type TRS, XLR ou Combo. Dans certains cas, il peut même y avoir une prise mini-jack stéréo 3,5 mm.

Voici les câbles dont vous aurez besoin pour connecter votre piano numérique avec des sorties de ligne dédiées (jacks R et L) à votre appareil d’enregistrement.

Si votre appareil d’enregistrement possède une seule entrée stéréo (jack 3,175 mm), vous aurez besoin d’un répartiteur 3,175 mm TRS vers double 6,35 mm TS (ou un 6,35 mm TRS vers double 6,35 mm TS si votre appareil d’enregistrement possède une entrée 6,35 mm stéréo).

Cependant, il est fort probable que votre appareil d’enregistrement dispose de deux (ou plus) entrées mono de ligne séparées (souvent dans le cadre d’une prise combinée TRS XLR), vous aurez donc besoin d’un câble double 6,35 mm TS vers double 6,35 mm TS pour envoyer le signal audio des canaux gauche et droit de votre piano vers l’appareil d’enregistrement.

Si vos sorties et vos entrées sont toutes deux symétriques, il est logique d’utiliser un câble double 6,35 mm TRS vers double 6,35 mm TRS pour une connexion symétrique.

Certains claviers numériques de qualité professionnelle sont équipés de prises XLR symétriques, qui peuvent être utilisées comme alternative aux prises TS/TRS de sortie de ligne.

Connecteurs XLR (droit – mâle ; gauche – femelle)

connecteurs XLR mâle et femelle

Si c’est le cas, vous pouvez utiliser deux câbles XLR mâle à femelle, à condition que votre appareil d’enregistrement dispose également d’entrées de ligne XLR.

Remarque : Veuillez lire attentivement le manuel de votre appareil. Les entrées XLR sont normalement conçues pour connecter des microphones et ont un niveau de tension différent. La connexion au mauvais type d’entrée peut entraîner des enregistrements déformés ou bruyants.

Si votre appareil d’enregistrement ne dispose que de prises mono TRS (symétriques), vous pouvez utiliser deux câbles XLR femelle vers TRS pour une connexion symétrique.

Enregistrer directement avec votre carte son intégrée

Il n’y a rien de spécial à enregistrer avec l’entrée intégrée de votre ordinateur portable. Veuillez consulter le manuel de votre ordinateur portable pour savoir de quelle prise d’entrée vous disposez, qu’elle soit mono ou stéréo.

De plus, tenez compte du fait qu’en raison de sa taille compacte, votre ordinateur portable peut avoir une prise audio pour le signal d’entrée ou de sortie uniquement. Cela signifie qu’elle peut avoir une configuration différente pour transporter le signal.

Veuillez lire les spécifications de votre manuel et les suivre pour trouver un câble, des connecteurs et des adaptateurs appropriés.

Remarque : Bien qu’il soit souvent possible d’enregistrer le son de votre piano directement sur votre ordinateur portable/PC, il s’agira très probablement d’un enregistrement mono (via une prise Mic In mono), ce qui n’est pas idéal.

À moins que votre ordinateur ne dispose d’un port d’entrée ligne, vous enverrez un signal de niveau ligne (ou même un signal de sortie casque) à une entrée de niveau micro, ce qui risque de surcharger le port et de provoquer du bruit et de la distorsion.

Un dispositif d’enregistrement dédié (par exemple, une interface audio, un enregistreur numérique) fournira toujours une qualité bien meilleure que la puce audio intégrée de votre ordinateur.

De nombreux ordinateurs portables et appareils intelligents modernes sont équipés d’une double prise (TRRS), qui combine une sortie casque et une entrée micro.

Cette prise est utilisée pour connecter vos écouteurs ordinaires ou des écouteurs avec un micro intégré qui ont un connecteur à triple anneau (TRRS). Ce connecteur possède un contact supplémentaire qui transmet le signal du microphone.

Connecteur TRRS

connecteurs TRRS

Donc, si vous voulez utiliser votre ordinateur ou votre appareil intelligent pour enregistrer votre clavier de piano, vous aurez besoin d’un adaptateur qui divisera le signal et vous donnera une sortie casque et une entrée micro séparées.

Vous pouvez utiliser soit un adaptateur audio USB, qui se connecte au port USB de votre ordinateur/appareil intelligent, soit un câble diviseur en Y TRRS, qui se connecte directement à votre double prise casque/mic.

Enregistrement de votre performance (aspect logiciel)

Veuillez vous référer au manuel de votre enregistreur ou de votre DAW pour savoir comment affecter les canaux d’entrée de votre appareil d’enregistrement aux pistes sur lesquelles vous allez enregistrer. En général, vous aurez le choix : enregistrer sur une piste stéréo ou sur deux pistes mono séparées.

Remarque : si vous recherchez un son de piano réaliste, placez vos pistes de manière à ce que la portée inférieure (notes de la main gauche) soit placée à gauche et la portée supérieure (notes de la main droite) à droite.

Vous pouvez maintenant commencer votre enregistrement. Appuyez sur un bouton d’enregistrement (réel ou virtuel) et interprétez votre musique. N’oubliez pas de sauvegarder votre enregistrement !

Choisir un appareil d’enregistrement

Il existe aujourd’hui une multitude d’appareils sur le marché. Il est impossible de tester toutes les options, mais pour vous donner une idée de ce qui est disponible, nous allons mentionner quelques-uns des choix les plus populaires et noter ceux qui méritent d’être considérés. Mais d’abord, voici quelques réflexions plus générales.

Comme indiqué précédemment, si vous choisissez un appareil d’enregistrement pour enregistrer de la musique – et un piano numérique est assurément un instrument de musique ! – alors vous devrez être capable d’enregistrer avec au moins 44,1 kHz et 16 bits de fréquence d’échantillonnage/profondeur de bits. Certains enregistreurs numériques de poche peuvent vous donner moins car ils sont conçus comme des dictaphones pour les journalistes.

De même, certains appareils d’enregistrement – enregistreurs et interfaces – peuvent avoir plusieurs entrées mais un seul canal. Si, dans les spécifications d’un appareil, il est indiqué qu’il n’a qu’un seul canal, cela signifie que vous ne pouvez enregistrer qu’une seule piste et par une seule entrée à la fois.

Un canal avec quelques entrées – comme un microphone, un instrument et une ligne, par exemple – est conçu parce que les différents signaux ont des niveaux de tension différents et demandent une impédance d’entrée différente. Cela peut donc être comme une pièce avec plusieurs portes, mais dès que vous en ouvrez une, toutes les autres portes se ferment automatiquement.

Enfin, quelle est la principale différence entre les interfaces et les enregistreurs d’un point de vue pratique ?

Avec une interface, vous pouvez enregistrer directement dans votre DAW, en synchronisation avec vos autres pistes.

Avec un enregistreur numérique, vous devez importer vos fichiers par la suite. Si vous avez d’autres pistes dans votre session d’enregistrement, vous pourrez vous amuser à les synchroniser, surtout si vous voulez faire plusieurs prises de la chanson.

En même temps, avec un enregistreur, il suffit d’appuyer sur le bouton et d’enregistrer, alors qu’avec une interface, il faut un ordinateur et un logiciel pour le faire. Cependant, vous pouvez trouver des appareils combinés qui fonctionnent soit comme un enregistreur autonome, soit comme une interface.

Interfaces audio

Si vous décidez d’opter pour une interface audio, vous disposez d’un grand nombre d’options avec un large éventail de prix. Par exemple, vous pouvez obtenir 6 entrées analogiques simultanées avec la Steinberg UR44 pour environ 300€ et seulement 4 avec une RME Babyface pour environ 1000€.

Pour comprendre cette disparité, il faut savoir que la qualité, la fonctionnalité et la fiabilité ont un prix.

Par exemple, un transformateur de bonne qualité pour l’amplificateur d’un canal peut coûter bien plus de 100€, et il ne s’agit que d’un transformateur pour un seul canal ! Mais en même temps, vous pouvez obtenir une qualité acceptable (pour vos besoins) même avec une carte son intégrée.

Vous devez comprendre votre objectif et ce que votre performance exige. Vos compétences en tant que pianiste ? Vos compétences en tant que claviériste et opérateur de contrôleur MIDI ?

Ou bien avez-vous besoin d’un son de qualité supérieure pour transmettre toute la beauté du son de votre piano, même les nuances qui ne peuvent être entendues sur des enceintes grand public bon marché et qui seront perdues avec la conversion en MP3 ?

Pour décider, rappelez-vous que les gens écoutent encore avec admiration des spectacles de Count Basie ou d’Oscar Peterson, dont les enregistrements sont parfois de bien moins bonne qualité sonore que ce qu’un élève pourrait faire sur un téléphone portable lors d’un spectacle scolaire.

Alors, allez-y en fonction de vos besoins et de votre budget et ne soyez pas triste si vous ne pouvez pas vous offrir un équipement de pointe. Vous avez beaucoup d’options décentes, même en dessous de 100-200€.

Je vous recommande de consulter les modèles suivants qui pourraient vous intéresser en fonction de vos besoins et de votre budget :

2 entrées combo (XLR TRS), connexion USB, très faible latence et compatible avec tous les principaux DAW. Elle est généralement fournie avec un logiciel, comme certaines versions légères de ProTools et Ableton.

De plus, ses entrées (XLR) sont capables d’enregistrer des microphones et si cela ne vous intéresse pas, vous pouvez opter pour quelque chose de moins cher.

En même temps, si vous débutez et souhaitez acheter « tout dans une boîte » avec une installation facile, cela peut être une excellente option pour un prix raisonnable.

Si en plus d’enregistrer le son de votre piano numérique (en stéréo), vous souhaitez également connecter et enregistrer quelques autres instruments/micros, envisagez la Focusrite Scarlett 4i4, qui dispose de quatre entrées (deux combo deux jacks ligne 6,35 mm) au lieu de deux sur la Scarlet 2i2.

Cet appareil est l’un des plus abordables de la catégorie des AudioBox. En plus de ses 2 entrées combo micro/ligne, il comprend une entrée/sortie MIDI et est livré avec le DAW Studio One.

Vous pouvez l’acheter à un prix très bas et il fera l’affaire. La qualité des entrées micro sera toutefois inférieure à celle du Scarlet.

Si votre budget le permet, vous serez peut-être intéressé par cette interface. Elle possède des convertisseurs AD de meilleure qualité, une fonctionnalité MIDI IN/OUT, de très bons préamplis micro et 8 entrées numériques supplémentaires via ADAT.

Vous pouvez également la connecter à votre ordinateur par le biais d’un port USB ou USB-C. Avec cette interface, vous pouvez obtenir un enregistrement de qualité quasi studio. Si vous voulez devenir professionnel mais que vous n’avez toujours pas assez d’espace pour votre équipement, vous devriez considérer les 2 options suivantes.

Vous disposerez de 4 entrées ligne/mic, d’une latence très faible pour l’enregistrement et d’un son de qualité supérieure.

En outre, vous disposez d’un certain nombre d’entrées et de sorties numériques, d’un routage facile et flexible (dans lequel vous pouvez affecter n’importe quelle entrée à n’importe quelle sortie), de l’un des pilotes les plus fiables et de préamplis au son cristallin.

Par conséquent, c’est l’un des choix les plus populaires parmi les musiciens professionnels pour l’enregistrement à domicile. Il convient parfaitement à ceux qui sont toujours amoureux de la musique classique et du jazz et qui pensent qu’un piano numérique doit être capable de sonner comme un piano à queue acoustique.

C’est également un bon choix pour les professionnels, notamment pour les artistes solos qui souhaitent disposer d’une interface audio pour réaliser des enregistrements de qualité studio. Cette interface vous donnera 2 canaux de qualité supérieure pour enregistrer votre instrument.

Ce qui est également important, c’est qu’il dispose de la célèbre carte de traitement UAD intégrée. Cette carte vous permet de traiter vos pistes avec des plugins de qualité étonnante : EQ, compresseurs, réverbérations, délais, et bien plus encore – donc tout ce dont vous avez besoin pour réaliser une piste au son professionnel !

Pour un guide plus approfondi sur la façon de choisir la bonne interface audio, consultez ce guide.

Enregistreurs audio numériques

Les marques les plus populaires parmi les musiciens sont probablement Zoom, Tascam, Roland, Sony et Sound Device.

Alors que Sound Device et certains modèles de Sony sont assez chers et destinés à l’enregistrement professionnel de haute qualité, Tascam et Zoom peuvent être beaucoup plus abordables.

Le prix est assorti d’un certain nombre de fonctions, de canaux, de microphones et, ce qui est très important pour l’enregistrement mobile, d’un boîtier et de prises durables. Nous allons mettre en avant quelques modèles remarquables :

Il possède tout ce dont un claviériste a besoin : 2 canaux pour l’enregistrement, jusqu’à 96kHz/24-bit et les microphones intégrés (au cas où vous voudriez récupérer le son de vos enceintes).

Il fonctionne également comme une interface audio USB pour enregistrer directement sur votre ordinateur et votre station audionumérique. C’est l’une des meilleures offres en termes de rapport qualité-prix.

Remarque : Cet enregistreur peut être utilisé en toute sécurité avec la sortie casque de votre clavier, mais n’utilisez pas de connecteur mono pour vous brancher sur l’entrée stéréo de cet appareil !

Le H1n est un appareil très similaire en termes de fonctions et de prix.

enregistreur audio numérique H1N

Si vous pensez que 2 canaux ne sont pas suffisants pour vous, vous pouvez choisir les modèles plus chers à 4 canaux, Tascam DR40-X ou Zoom H4n.

Avec l’option 4 canaux, vous constaterez que le Zoom a un corps plus durable et un prix légèrement plus élevé que le Tascam.

Choisir un DAW pour votre enregistrement MIDI/Audio

Lorsque vous enregistrez avec un ordinateur ou un appareil intelligent, vous avez besoin d’un programme qui jouera le rôle de votre enregistreur/lecteur et de votre éditeur. Le choix dépend de vos cibles et de vos objectifs.

Si vous devez enregistrer uniquement vos pistes mono ou stéréo, vous n’avez probablement pas besoin d’un programme compliqué ou coûteux. Un simple enregistreur et éditeur audio peut facilement fonctionner pour vous.

Par exemple, vous pouvez télécharger Audacity – c’est un logiciel gratuit. Si vous travaillez avec un Mac, GarageBand est inclus dans votre pack macOS. L’avantage de GarageBand est qu’il accepte également l’entrée MIDI et dispose d’une bibliothèque d’instruments et de sons virtuels, ce qui vous permet d’enregistrer, de jouer et d’éditer des pistes MIDI également.

Cependant, GarageBand ne dispose pas de MIDI Out, mais uniquement de MIDI In. Ainsi, bien que vous puissiez jouer des fichiers MIDI avec les instruments virtuels intégrés, vous ne pouvez pas transmettre de messages MIDI à votre piano numérique pour jouer votre son de piano.

Par ailleurs, si vous n’avez pas besoin d’un enregistreur multipiste (un enregistreur qui peut enregistrer et lire des pistes séparées simultanément), vous pouvez vous tourner vers les suites WaveLab ou Sound Forge. Ce sont des suites d’édition audio très puissantes.

Certains programmes sont conçus pour la notation. Ce sont des séquenceurs MIDI.

Le plus populaire est Sibelius. Si vous êtes un musicien classique ou de jazz, qui cherche à produire non seulement vos pistes audio mais aussi vos partitions, Sibelius est le choix numéro un pour vous.

Il dispose d’une excellente bibliothèque d’échantillons intégrée et jouera vos compositions soit avec ses propres sons, soit avec ceux de votre clavier. Vous pouvez également restituer le fichier audio d’une œuvre achevée, si vous utilisez les sons intégrés. Mais vous ne pourrez pas enregistrer la piste audio du son de votre piano.

La catégorie suivante de DAW est celle des enregistreurs multipistes. Ils vous offrent toute la gamme des fonctions d’enregistrement et d’édition. Vous pouvez enregistrer, lire et éditer des fichiers MIDI ou audio ; vous pouvez produire des enregistrements multipistes et faire un rendu audio. Vous pouvez produire un projet audio complet.

Ceux qui se concentrent sur la production audio et la post-production sonore choisissent souvent ProTools ou Nuendo.

Les compositeurs préfèrent souvent Cubase ou Logic Pro X (cette DAW n’est disponible que pour les utilisateurs de Mac). Ces quatre programmes ont également la particularité de travailler avec la vidéo, et si vous établissez votre carrière dans le cinéma ou l’industrie du jeu, ce pourrait être le bon choix pour vous.

Les DJ et les musiciens électroniques adorent Ableton Live et FL Studio. Certains programmes, tels que ProTools, sont proposés à différents prix et sous forme de packs de fonctionnalités ou d’abonnements.

Certains sont destinés aux professionnels, d’autres aux semi-pros et aux débutants. Réfléchissez donc à vos objectifs et à votre budget et choisissez en fonction de ceux-ci.

Le mot de la fin

Nous espérons que vous comprenez maintenant les bases de l’enregistrement audio et MIDI et que vous êtes prêt à obtenir votre propre installation personnelle adaptée à votre espace, vos besoins et votre budget.

Nous espérons que ce guide vous aidera à progresser dans la réalisation de vos objectifs musicaux.

Si vous avez des questions ou des suggestions, n’hésitez pas à laisser un commentaire.

Nous sommes toujours heureux de vous aider et de connaître vos expériences avec l’un des appareils d’enregistrement que nous avons mentionnés ou avec tout autre appareil que vous souhaiteriez recommander.

3 réflexions au sujet de “Comment enregistrer votre piano ou votre clavier numérique [Audio et MIDI]”

  1. Excellent guide, j’éprouve des problèmes à m’y retrouver dans les dédales d’un environnement Zoom R24, Cubase 11, avec Addictive Drum 2 pour améliorer les sons d’un Drum Yamaha avec Midi.
    Le Zoom ne gère pas le MiDi et je cherche un moyen de transiger entre Cubase et le Zoom en format audio tout en enregistrant…
    Je vais relire votre texte, qui m’apparaît expliqué très simplement. Merci, beau travail de synthèse.

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