Vous avez donc décidé – après mûre réflexion – que votre meilleure chance de devenir un aficionado de la guitare est d’acheter une acoustique.
Vous n’avez pas envie de réduire le stade de Wembley en bouillie avec des solos de métal rugissants, mais de faire la cour à l’être aimé avec un morceau de flamenco romantique, ou de vous enfermer dans une cabane pendant quelques mois après une rupture pour enregistrer un disque indie folk lo-fi (je vous vois, Bon Iver).
Peut-être que vous voulez faire les deux mais que des contraintes diverses font qu’une acoustique est la solution pour vous. Ou peut-être que, comme moi, vous voulez simplement continuer à enrichir votre collection de guitares et que vous ne pouvez pas vous empêcher d’ignorer avec gourmandise ce que vous devriez faire avec votre argent parce qu’il y a une Yamaha d’occasion à 10% de réduction dans votre centre musical local. Quelles que soient les raisons qui vous poussent à vouloir une guitare acoustique, je suis là pour vous guider dans la bonne direction.
Les guitares acoustiques sont des instruments polyvalents, tout aussi pertinents dans le black metal païen que dans la pop indé mélancolique.
Nous savons tous que l’achat de ce premier instrument peut être un moment décisif pour un musicien, qu’il s’agisse d’une guitare électro-acoustique au prix exorbitant ou d’une guitare à cordes en nylon d’un pays qui n’existe plus.
Si ce que vous achetez n’est pas agréable à jouer, n’a pas un bon son et vous empêche de progresser en tant que guitariste, il peut être facile de le laisser tomber et de retourner jouer à Skyrim en pleurant à regret sur la musique d’Elliott Smith en se demandant “pourquoi je ne peux pas faire ça ? (pour être honnête, peu de gens y arrivent).
Alors, comment prendre une décision réfléchie au moment de choisir une guitare acoustique ?
D’après mon expérience, il est beaucoup plus facile de se procurer un instrument acoustique bon marché sur une place de marché qu’un instrument électrique, et la possibilité de sacrifier tout semblant de qualité de fabrication pour un prix d’adhésion modeste (moins de 20 euros) est attrayante. Mais, est-ce quelque chose que nous devrions faire ?
La réponse est, comme toujours dans mes articles : c’est à vous de décider !
L’acoustique la moins chère que vous trouvez dans le coin d’un vide-greniers peut être un gros tas de déchets, ou bien l’instrument qui fera de vous la prochaine vedette.
Pour un investissement aussi faible, il n’y a pas vraiment de raison de ne pas prendre une guitare acoustique bon marché si vous en trouvez une dans le coin, mais vous devez vous rappeler de ne pas y placer tous vos espoirs.
Si elle est difficile à jouer, si elle bourdonne dès que l’on ose gratter l’une des cordes et s’il se dérègle avant même que l’on puisse jouer une note, l’expérience de départ sera frustrante.
C’est pourquoi, si vous avez la place, je vous recommande d’avoir un plan de secours : une guitare acoustique éprouvée d’une marque réputée pour la qualité de ses produits.
Si vous tombez sur une guitare ancienne inconnue à cordes d’acier qui est délicieuse à jouer et vous encourage à perfectionner votre art, c’est génial. Sinon, continuez à lire cet article pour découvrir ce que vous devez rechercher et quelques-unes des acoustiques recommandées, que vous soyez débutant, intermédiaire ou professionnel.
Sommaire
Les meilleures guitares acoustiques
Il est bon de rappeler que cette liste de guitares acoustiques est loin d’être exhaustive et qu’elle pourrait trouver sa place dans votre sac de transport. Vous pouvez aimer (ou même détester) toutes celles que j’énumère.
Bien que j’essaie de fournir une recommandation de produit réfléchie pour tous les différents types de guitaristes, je ne peux pas garantir que votre prochain instrument préféré attende patiemment sous cet avertissement. Je suis aussi partial que n’importe qui d’autre avec ses instruments – nous aimons nos chéris et sommes contrariés lorsque quelqu’un dit du mal d’eux.
Cependant, ce que je peux vous garantir, c’est que si vous faites des recherches, que vous consacrez du temps et des efforts, vous trouverez le prochain membre parfait de votre famille d’instruments.
Les meilleures guitares acoustiques pour débutants
Yamaha FG800
Style : Cordes en acier
Bois du corps : Epicéa
Touche : Bois de rose
Frettes : 20
Yamaha est l’un des fabricants de guitares acoustiques les plus populaires grâce à ses modèles de haute qualité à des prix généralement abordables. Leur gamme FG existe depuis plus de 50 ans, et la FG800 est une guitare acoustique d’entrée de gamme bien connue, dont les caractéristiques sont bien en deçà de son prix.
Par exemple, comme je l’ai mentionné plus haut dans cet article, de nombreuses guitares bon marché utilisent des bois stratifiés ou multiples pour la table du corps (ce que certains joueurs préfèrent) alors que la FG800 utilise les services d’un épicéa de Sitka, que l’on trouve généralement sur les instruments haut de gamme.
Cela signifie qu’il a un son clair et brillant (mais pas cassant et ennuyeux) qui est agréable et facile à acclimater pendant les périodes difficiles du début, lorsque votre jeu n’est pas le plus propre.
Un autre avantage de ce produit est qu’on le trouve souvent dans les packs pour débutants qui comprennent un sac de transport, des sangles, des accordeurs et des médiators.
Le plus gros inconvénient, surtout pour un débutant, est que la FG800 est connue pour avoir une action plus élevée que l’action optimale. Cela signifie qu’il peut être difficile de jouer pendant que vos doigts s’adaptent aux rigueurs de la pression continue sur le manche.
Une simple visite chez un technicien de la guitare permettra de remédier à ce problème, ou si vous êtes assez avisé, en regardant quelques vidéos sur YouTube.
La FG800 est l’une des guitares à cordes en acier les plus populaires auprès des joueurs d’entrée de gamme, et ce pour une bonne raison : sa sonorité et sa qualité de fabrication sont en contradiction avec son caractère économique.
Epiphone PRO C-1 Classic
Style : Classique
Bois du corps : Cèdre
Touche : Bois de rose
Frettes : 19
L’Epiphone PRO C-1 Classic n’est pas innovant, il ne vous offre pas de caractéristiques extraordinaires ou un son vraiment remarquable. Alors pourquoi l’inclure dans cette liste ?
Eh bien, c’est simple… c’est tellement facile et amusant de jouer. De nombreux débutants s’extasient devant l’esthétique, les spécifications supplémentaires et autres fioritures, mais oublient un élément clé : le plaisir de jouer. La C-1 Classic est bon marché, facile à manipuler et l’une des guitares les plus simples pour apprendre.
Elle est équipée d’un manche léger et détendu qui ne rend pas les doigts des guitaristes débutants inutilisables après dix minutes de pratique. Epiphone est bien connu pour ses guitares électriques d’entrée de gamme, mais sa gamme de guitares acoustiques n’est pas à dédaigner.
Compte tenu de son prix, le C-1 est un choix fantastique pour ceux qui hésitent à investir quelques euros supplémentaires dans un hobby qu’ils ne pratiqueront peut-être pas entièrement (mais si vous êtes arrivé jusqu’ici dans cet article, vos chances de réussite sont probablement assez élevées !)
Bien sûr, avec un prix aussi accessible, il y aura des inconvénients – comme je l’ai mentionné, la sonorité n’est pas particulièrement extraordinaire, et il n’excelle pas dans des styles de jeu de niche comme le flamenco.
La taille réduite de la guitare par rapport à d’autres options signifie que les joueurs ayant de longs doigts, ou ceux ayant une capacité plus avancée à se déplacer sur un manche (car les cordes sont assez proches les unes des autres) peuvent avoir du mal à atteindre leur plein potentiel.
Cependant, pour un débutant qui veut une option bon marché à cordes de nylon, le C-1 Classic est un bon choix et se trouve facilement dans un “jam pack” avec des accessoires utiles.
Ibanez AW54
Style : Semi-acoustique à cordes d’acier
Bois du corps : Okoumé
Touche : Ovangkol (similaire au palissandre)
Frettes : 20
Lorsque vous pensez à la marque “Ibanez” et à “brancher sur un ampli”, je ne doute pas que votre esprit s’égare vers un groupe de Death Metal nommé Children of Tolkien qui écrit régulièrement des chansons dans des accords si profonds qu’une baleine pourrait en être offensée.
Mais en réalité, cette guitare Ibanez est une acoustique-électrique – tout aussi adaptée aux douces ballades country et au folk indie que n’importe quelle autre guitare acoustique.
Bien que son prix soit un peu plus élevé que celui des autres guitares acoustiques pour débutants, l’Ibanez AW54 (si vous pouvez excuser son nom compliqué) est un choix fantastique pour ceux qui cherchent à faire des concerts, ou qui veulent simplement goûter aux amplificateurs, à l’électronique et aux bruits forts sans le son d’une guitare électrique typique.
Ce qui est cool avec l’AW54, c’est son caractère unique – il est construit avec l’idée que le joueur puisse accéder à autant de frettes que possible, ce qui contraste avec un certain nombre d’acoustiques à cordes d’acier plus grandes et plus volumineuses.
Le bois a une belle finition sombre que vous ne trouverez pas habituellement sur les guitares pour débutants. Malgré la réputation médiocre de l’okoumé (parfois considéré comme un acajou moins cher), le son chaud et riche de la AW54, associé à sa durabilité, en fait une excellente guitare d’entraînement et de scène.
L’inconvénient de ce produit pour un débutant est principalement d’ordre budgétaire – une semi-acoustique comporte plus de pièces mobiles, comme un amplificateur et des câbles, que votre acoustique ordinaire. Mais pour ceux qui ont besoin d’un compagnon solide et fidèle auquel on ajoute quelques composants électriques, l’AW54 vaut la peine d’être essayée.
Mentions honorables : Epiphone DR-100 (cordes en acier), Martin Little Martin (une petite corde en acier adaptée aux enfants), Ibanez IJV50 (cordes en acier)
Meilleures guitares acoustiques intermédiaires
Yamaha FG3
Style : Cordes en acier
Corps : épicéa de Sitka
Touche : Ebène
Frettes : 20
Vous vous souvenez que, plus tôt dans cet article, j’ai glissé un avertissement disant que “cet auteur peut être partial” ? Eh bien, permettez-moi de vous faire plaisir pendant une seconde avec le Yamaha FG3.
Basée sur les modèles classiques de Yamaha des années 1960, comme la FG300 et la FG180 (la première guitare acoustique de Yamaha), cette série est entrée dans l’histoire en étant utilisée par des artistes tels que Jeff Buckley et Elliott Smith.
Bien qu’aucun de ces artistes ne puisse être classé dans la catégorie “intermédiaire”, leurs guitares étaient relativement peu coûteuses par rapport à la qualité de leur jeu individuel et ils ont continué leur chemin en fabriquant certains des sons de guitare acoustique les plus uniques et les plus emblématiques de l’histoire de la musique moderne. Bon, vous voyez mon parti pris maintenant ?
Cela dit, la FG3 est une guitare incroyable. Construite au Japon, avec des matériaux en bois de premier ordre et un savoir-faire d’expert, vous ne pouvez pas vous tromper avec l’une de ces guitares dans votre arsenal.
L’instrument possède un son puissant et grave qui peut résonner dans tout un stade sans nécessiter d’amplification (ce n’est qu’une légère hyperbole), tout en offrant une projection sonore “vintage” souvent recherchée.
Bien que le FG3 se situe dans la partie la plus chère du spectre, il en vaut la peine car c’est un instrument polyvalent qui donne un coup de fouet reconnaissable du passé chaque fois que vous effleurez une de ses cordes.
Taylor 110e
Style : Semi-acoustique à cordes d’acier
Corps : épicéa de Sitka
Touche : Ebène
Frettes : 20
Taylor est l’un des fabricants de guitares acoustiques les plus en vue à l’heure actuelle, et la 110e est un bon moyen de comprendre pourquoi.
Conçu comme un instrument intermédiaire dont la qualité le rend viable pour les enregistrements professionnels en studio et les concerts, le 110e présente un excellent rapport qualité-prix grâce à son système électrique solide et à la construction durable de son corps.
Le 110e possède une sonorité claire et brillante qui convient à un grand nombre de genres et de styles de jeu, que vous soyez le guitariste rythmique d’un groupe de métal ou le soliste principal d’un groupe de folk traditionnel.
Il est intéressant de noter que la largeur du sillet de la guitare est légèrement inférieure à celle de la plupart de ses contemporaines, ce qui signifie que les accords difficiles à atteindre deviennent moins un exercice de contorsionniste et plus une légère brise d’été.
Le 110e se situe dans un espace consommateur très évident : il n’est pas assez cher pour être une offre ” premium “, mais son prix est idéal pour les guitaristes intermédiaires qui cherchent à faire passer leurs concerts, enregistrements et pratiques au niveau supérieur.
L’expérience de jouer avec cette arme fantastique sera sensiblement différente de celle de la plupart des acoustiques novices – plus facile à jouer, un son supérieur et une électronique plus facile à manipuler.
Cordoba C7-CE
Style : Guitare classique semi-acoustique
Bois du corps : Cèdre
Touche : Bois de rose
Frettes : 19
Bien que sa polyvalence ne soit pas à dédaigner, la Cordoba C7-CE est la première guitare de cette liste conçue pour un style de jeu spécifique – la musique folklorique espagnole. Dotée d’un cutaway qui permet d’accéder aux frettes les plus hautes, cette guitare est parfaite pour les joueurs de flamenco qui recherchent un instrument offrant à la fois valeur et qualité.
Grâce au bois de cèdre canadien, la sonorité de cette guitare classique est inimitable, avec un paysage sonore net et détaillé qui vous couvre lorsque vos doigts volent sur la touche douce et veloutée.
Si l’on fait abstraction de toutes les autres spécifications fantastiques, le fait que la C7-CE soit accompagnée de préamplis et d’électroniques Fishman suffit à brosser un tableau assez fidèle de son excellence.
La guitare est même équipée d’un microphone et d’un accordeur intégrés, ce qui signifie qu’il n’y aura pas d’embarras lors de votre prochain concert lorsque vous chercherez à tâtons l’application guitare de votre téléphone (oui, c’est vrai, nous n’avons pas tous une oreille parfaite).
Bien qu’il ait été conçu pour les guitaristes espagnols, il serait presque blasphématoire de limiter un tel instrument esthétique et sonore à un seul style de jeu.
Ses circuits puissants et durables en font un choix spectaculaire pour les intermédiaires (et les pros) qui veulent s’attaquer au studio ou au cours live et laisser leur empreinte sur le monde.
Mentions honorables : Taylor 12e-N (guitare classique), Gibson G-45 Standard (semi-acoustique à cordes d’acier), Dean Performer (semi-acoustique à cordes d’acier)
Meilleures guitares acoustiques de qualité professionnelle
Martin D-28
Style : Cordes en acier
Bois du corps : Epicéa de Sitka
Touche : Ebène
Frettes : 20
Les Beatles. Johnny Cash. Elvis Presley. Ces noms vous disent quelque chose ?
Ce n’est qu’une brève liste des anciens de la Martin D-28. L’importance de chacun de ces musiciens est telle que je pourrais théoriquement terminer mon article sur la guitare par là et me dire confortablement “assez parlé” Théoriquement, bien sûr.
Il n’y a que peu de superlatifs qu’un simple écrivain comme moi puisse employer pour parler d’une guitare aussi vénérée et emblématique. Elle est simplement bonne. Une durabilité impeccable, une polyvalence qui la rend indispensable pour pratiquement tous les styles de jeu et un son chaud et détaillé ne sont que quelques-uns des avantages que l’on peut tirer d’une D-28.
Écoutez, si vous êtes un guitariste débutant et que vous lisez ceci, je n’irais probablement pas faire le trottoir et mettre vos biens en gage juste pour mettre la main sur l’un de ces instruments – il ne fait aucun doute que cet instrument représente un investissement sérieux.
Pour la plupart des gens, elle sera hors de portée en tant que première guitare, surtout si l’on considère la difficulté des premiers mois d’apprentissage d’une nouvelle compétence musicale. Mais un peu plus tard dans votre carrière, sans doute décorée, la D-28 est en quelque sorte la fin du jeu.
Une fois que vous l’aurez obtenu, vous n’aurez plus besoin de regarder en arrière.
Cordoba C12 SP
Style : Classique
Bois du corps : Epicéa européen
Touche : Ebène
Frettes : 19
Cordoba est extrêmement réputé dans l’industrie musicale pour ses guitares classiques à cordes en nylon de haut niveau, et la C12 SP s’inscrit dans cette lignée.
Avec des bois parmi les plus fins que l’on puisse acheter – des éclisses en palissandre indien et une table en épicéa européen massif, la qualité sonore de cette guitare à cordes nylon est difficile à égaler.
Avec un mélange fascinant de détails brillants et de chaleur apaisante, les applications de cet instrument s’étendent loin dans le domaine des possibilités, car il les traite toutes avec facilité.
La C12 SP a une action facile à utiliser, une intonation parfaite et une stature petite mais robuste, ce qui signifie que jouer avec elle est un pur plaisir. Vos doigts peuvent danser sur les frettes élevées sans aucun problème car la guitare dispose d’une touche surélevée, ce qui la rend parfaite pour les maestros de la guitare classique et espagnole.
Son prix est certes élevé, mais que peut-on attendre d’autres instruments haut de gamme ?
Comme nous le savons tous, tomber amoureux d’un instrument est une affaire plus compliquée que la façon dont il sonne et le plaisir que vous avez à en jouer – l’un des principaux facteurs est, aussi superficiel que cela puisse paraître, son apparence
Heureusement, le C12 SP ne laisse rien au hasard à cet égard, avec une esthétique polie et magnifique qui n’a d’égal que sa qualité sonore.
Je sais, je sais – je ressemble à un vendeur de voitures véreux qui essaie de vous convaincre que vous avez besoin de quelque chose qui n’existe pas. Mais lorsqu’il s’agit d’instruments de qualité supérieure, il est difficile de trouver des points négatifs ou des inconvénients autres que leur prix.
Elles sont vendues pour être exclusives, et 9 fois sur 10, c’est exactement ce qu’elles sont. En d’autres termes, il est difficile de se tromper avec une guitare comme celle-ci.
Ce qu’il faut rechercher
Je ne veux pas vous répéter les mêmes informations. Si vous avez lu mon dernier article (naturellement, je vous le recommande), vous devriez déjà connaître certains des éléments clés à prendre en compte lors de l’achat d’une guitare.
Je vais revenir brièvement sur certains de ces concepts, pour vous rafraîchir la mémoire. Car je suis sûr que vous n’avez pas survolé mon dernier article à la recherche de recommandations de produits. N’est-ce pas ?
La mécanique
En termes simples, la mécanique d’une guitare représente la hauteur entre le manche et la corde. Bien que nous ayons abordé ce sujet à plusieurs reprises au cours de cette série de guitares, il s’agit d’un mastodonte légèrement différent lorsqu’il s’agit de la jouabilité des guitares acoustiques.
J’ai constaté que la mécanique d’une guitare acoustique affecte sérieusement la facilité et la qualité du son d’une guitare acoustique par rapport à une guitare électrique. Cela s’explique en partie par le fait que l’on peut masquer certains des problèmes liés à une mauvaise action de la guitare électrique en la branchant à un ampli et en augmentant la distorsion.
Cependant, c’est surtout parce que les guitares acoustiques nécessitent généralement une action plus élevée qu’une guitare électrique afin d’éviter les bourdonnements. Par conséquent, les guitares acoustiques sont naturellement plus dures pour vos doigts, car il faut faire plus d’efforts pour les presser.
J’espère que vous apprécierez ces callosités !
Le résultat final de tout cela est que lorsqu’une guitare acoustique a une mécanique déréglée, elle va soit détruire absolument vos doigts novices, soit vous faire vous demander s’il y a une ruche d’abeilles dans votre chambre à cause du bourdonnement incessant.
Si vous décidez d’acheter une guitare acoustique d’occasion, je vous recommande vivement de la confier à un luthier pour faire vérifier sa mécanique, même si cela coûte plus cher que la guitare elle-même. Cela pourrait transformer votre tas de ferraille en une impressionnante guitare pour débutants.
Accessoires
L’un des principaux facteurs dans le débat entre guitare acoustique et électrique pour les débutants est la valeur “plug’n’play” (ironiquement parce que vous ne devez rien brancher) des guitares acoustiques.
Cela dit, il y a encore un certain nombre d’accessoires que vous devrez probablement acheter. Il vaut donc la peine de vérifier si votre achat potentiel est accompagné de l’un de ces accessoires.
Les accessoires à rechercher sont les suivants :
- Étui rigide ou souple
- Médiators
- Support de guitare
- Accordeur
- Sangle
- Cordes de rechange
Guitare électrique ou acoustique
C’est une question assez simple, mais si vous avez besoin d’amplifier votre acoustique (ce qui est particulièrement important si vous donnez des concerts), vous devriez probablement ignorer toutes les autres considérations et donner la priorité à celle-ci.
Les guitares électriques-acoustiques sont des guitares acoustiques dotées de microphones ou de micros intégrés qui permettent de brancher le son de l’instrument à un ampli. Elles n’agissent généralement que sur le volume (bien que certaines disposent également de fonctions d’égalisation ou de tonalité) et sont parfaites pour les performances live dans les grandes salles.
Je ne pense pas avoir besoin de m’étendre sur le sujet. Si vous voulez vous promener sur scène avec une guitare électrique-acoustique, cela n’aurait pas beaucoup de sens d’acheter une guitare à cordes d’acier à 2000 euros qui ne se branche pas sur un ampli, n’est-ce pas ?
Le type de bois
Les matériaux de fabrication utilisés pour les guitares électriques ont évidemment un impact sur le son dans une certaine mesure. Cependant, il est logique que le bois d’une guitare acoustique ait un impact plus important sur le son obtenu. En effet, le son est produit à l’intérieur de la “boîte” du corps, contrairement à une guitare électrique.
En général, les bois denses (épicéa) produisent un son plus brillant, tandis que les bois plus légers ont tendance à être plus chauds (cèdre).
Parmi les bois les plus populaires, citons :
- Érable : n’a pas un grand impact sur la couleur du son de la guitare, a souvent moins de sustain que les autres bois
- Bois de rose : un bois fort et réverbérant qui accentue la tonalité des graves et des aigus
- Acajou : un autre bois fort et dense qui donne souvent des résultats plus moyens que les autres marques de corps
- Épicéa : assez courant sur les cordes en acier, le bois d’épicéa se distingue par un son brillant et détaillé
Il est bon de rappeler que les éclisses, la table et le dos du corps d’une guitare acoustique peuvent être constitués d’un mélange de différents bois, dont les tons se mélangent pour créer un son unique. La meilleure façon de se faire une idée de ce que chaque bois apporte est bien sûr de l’essayer en personne.
L’autre bois à prendre en compte est celui de la touche, qui peut également influencer la sonorité d’une acoustique.
Les bois de pont les plus courants sont :
- Palissandre : durable, facile à faire danser les doigts et sonorité relativement équilibrée
- Ebène : extrêmement durable avec un son sensible et résonant
- Érable : moins populaire mais fournit un son clair et net.
Le frêne, le chêne et le noyer peuvent également être utilisés.
Classique ou à cordes d’acier
La question la plus pertinente est probablement : quel style de musique voulez-vous jouer ?
Je n’entrerai pas dans les détails techniques de chaque instrument (que vous trouverez ici), mais si vous cherchez à imiter un chanteur de country ou le rythme d’un groupe de rock, optez pour une guitare à cordes d’acier.
Cependant, si vous voulez apprendre la musique traditionnelle folklorique, classique ou orchestrale, vous devriez probablement vous tourner vers une acoustique à cordes de nylon.
Au sein de ces sous-ensembles, il existe en fait d’autres sous-ensembles – c’est-à-dire que certaines guitares à cordes en nylon sont conçues pour le flamenco, tandis que d’autres sont destinées à un usage orchestral. Décider si vous souhaitez apprendre et opérer dans un genre de niche peut vraiment vous aider à réduire vos options.
Il est également utile de rappeler que les cordes en nylon sont plus tolérantes pour les doigts des débutants et que les guitares classiques sont, en règle générale, moins chères que leurs homologues à cordes d’acier.
En outre, les cordes utilisées sur votre guitare peuvent avoir un impact considérable sur le confort et la facilité de jeu lorsque vous achetez une guitare acoustique pour la première fois. Cela vaut la peine d’essayer quelques jeux de cordes différents pour bien comprendre les marques de cordes que vous préférez, puis de vous y tenir.
Budget
Enfin, et c’est une considération que vous devez faire avant pratiquement tout achat – à moins que vous ne vous appeliez Paul McCartney – c’est le budget avec lequel vous êtes prêt à travailler.
Les guitares acoustiques sont vendues à des prix très variables, allant d’instruments bon marché qui auraient été jetés à la poubelle à des modèles de signature valant des dizaines de milliers d’euros. La vieille acoustique de Kurt Cobain a même été vendue pour plus de 6 millions.
Bien entendu, il s’agit davantage d’un investissement et d’un objet de collection que d’un instrument sur lequel vous allez apprendre Greensleeves, mais l’argument reste valable.
Il est tout à fait possible de trouver de superbes guitares neuves pour débutants (qui ne sont commercialisées comme telles qu’en raison de leur prix et qui existent aussi en tant que guitares intermédiaires/gigging/enregistrement parfaitement adaptées) de marques réputées à partir de 200€. On peut trouver des marques moins connues avec des produits de qualité égale à un prix encore plus bas, surtout si vous les trouvez d’occasion.
Un certain nombre d’éléments ont une incidence sur le prix d’une guitare, notamment le coût de la main-d’œuvre et des matériaux. Cela signifie généralement que les guitares acoustiques de fabrication américaine et britannique ont tendance à être un peu plus chères (mais pas toujours meilleures) que leurs équivalents asiatiques ou mexicains.
Le bois utilisé est particulièrement important pour déterminer la valeur, car les guitares moins chères utilisent souvent du bois stratifié ou plusieurs pièces au lieu d’une seule pièce massive.
Le problème avec les guitares – et la plupart des autres instruments – est que plus vous payez cher, plus la guitare est bonne pour vous.
Le confort, la jouabilité et la sonorité adaptés à votre style de jeu et à votre genre peuvent signifier qu’un modèle vintage à 20 000 euros est bien inférieur à un modèle sans nom transmis par vos parents.
Lisez au moins les avis des utilisateurs et regardez les vidéos YouTube (si elles existent) démontrant la polyvalence tonale de l’instrument que vous souhaitez acquérir.
Vous pourrez ainsi vous faire une idée de son adéquation à vos besoins spécifiques, qu’ils soient budgétaires, stylistiques ou autres.
Conclusion
C’est à peu près tout ! Nous espérons qu’après avoir lu ces trois articles sur les guitares, vous êtes maintenant assez confiant pour commencer votre collection.
C’est un instrument merveilleux, et les guitares acoustiques sont un élément essentiel de la musique depuis des centaines d’années pour une bonne raison : elles ont (pour la plupart) une apparence et un son incroyables, et ne nécessitent généralement rien d’autre que votre imagination pour commencer à gratter et à raconter une histoire.