Avis Roland Juno-DS61 (DS76 | DS88) : Est-il encore bon en 2024 ?

Roland est une marque qui n’a pas besoin d’être présentée. Elle est une force dominante dans l’industrie de la musique depuis très longtemps, et vous pouvez lire son histoire dans notre présentation de la marque ici.

Le nom Juno n’est peut-être pas familier aux non-initiés, mais son son est certainement quelque chose que vous avez déjà entendu. Le morceau “I Like to Move It” de Reel 2 Real, célèbre grâce au film d’animation Madagascar, comporte une ligne de basse roulante conçue sur le Juno-106.

Les synthétiseurs Juno étaient très populaires, et ce succès peut être attribué à une chose, leur prix. Contrairement aux synthétiseurs haut de gamme Jupiter, les Juno permettaient aux claviéristes soucieux de leur budget d’accéder aux sons polyphoniques et chaleureux de conçus par Roland.

Le Roland Juno-D de 2005 s’est adapté à la baisse de popularité des synthétiseurs avec une nouvelle conception. Au lieu d’offrir de la synthèse analogique à un prix abordable, Roland a pris sa Workstation Fantom et a offert aux gens l’un des premiers claviers workstations axés sur la performance.

La star du test d’aujourd’hui, le Roland Juno-DS, poursuit la conception du style station de travail. Cependant, le marché actuel est rempli d’excellents pianos numériques et claviers axés sur les musiciens de scène (y compris le RD-2000 de Roland).

Le Roland Juno-DS a-t-il encore sa place sur ce marché aujourd’hui bien plus compétitif ? C’est ce que nous allons voir.

✨ Design

Roland a toujours été au sommet de son art en matière de conception et de qualité de fabrication, et je suis heureux que le même niveau de perfection soit maintenu, même dans ses produits moins coûteux.

En termes de poids et de dimensions, le Juno-DS correspond à ce que l’on peut attendre des claviers de performance typiques.

Même si vous n’aurez pas beaucoup de mal à transporter le modèle à 88 touches sur votre dos, j’investirais dans un bon sac ou un moyen de transport pour les voyages plus longs.

Naturellement, le modèle à 61 touches est plus léger, et je le considère personnellement comme le modèle idéal pour quelqu’un qui est constamment en déplacement.

Vous pouvez voir ci-dessous les différences entre les JUNO-DS61, JUNO-DS76, et JUNO-DS88.

Le Juno-DS est principalement en plastique, avec quelques sections en aluminium lisse où se trouvent les commandes. Cela correspond aux synthétiseurs Juno de la vieille école sortis au début des années 1980.

Même si la chute du Juno-DS laissera sans doute quelques cicatrices, il est suffisamment bien construit pour résister à la vie d’un musicien. La qualité de fabrication du Juno-DS est solide dans son ensemble, et il n’y a pas grand-chose à redire.

En termes d’apparence, la palette de couleurs du Juno-DS est également inspirée de l’original, étant principalement noire avec quelques touches de rouge, blanc et bleu.

Ces couleurs semblent être peintes au pistolet, ce qui signifie qu’elles se décolleront si vous les grattez. Gardez cela à l’esprit, car l’usure est inévitable.

Les commandes du Juno-DS sont principalement des boutons, des molettes et des faders. Je trouve que les boutons sont un peu trop forts et trop bruyants, mais c’est une question de préférence personnelle.

D’autre part, les boutons et les faders sont excellents et présentent une bonne résistance pour permettre des changements de paramètres précis. La même sensation précise et tactile est également présente dans le grand bouton de l’encodeur et les pads de batterie carrés.

Le clavier est principalement divisé en trois sections principales, et la disposition est logique une fois que vous vous y êtes habitué.

La première section est celle des boutons et des faders, qui vous permet de modifier les paramètres de base impliqués dans la conception du son.

Bien que j’apprécie la façon dont toutes les commandes nécessaires sont regroupées de manière logique, j’ai quelques réserves.

Principalement, je trouve que les faders et les boutons sont un peu trop proches les uns des autres. Les personnes ayant de gros doigts peuvent avoir du mal à tourner les boutons jusqu’au bout en une seule fois.

La deuxième section est l’endroit où se trouvent l’écran LCD rétroéclairé et la sélection des patchs. Le grand bouton encodeur est précis, et vous disposez également des touches fléchées nécessaires pour naviguer dans les menus.

L’écran lui-même est assez grand et affiche toutes les informations dont vous avez besoin pendant l’exécution sans être trop encombré.

Si l’on ajoute à cela l’expérience de Roland en matière de conception d’interfaces utilisateur, je dirais que la plupart des gens n’auront aucun mal à utiliser le Juno-DS, même sans le manuel. Cependant, je dois dire que la navigation dans les effets avec de nombreux paramètres est un peu compliquée (mais en aucun cas impossible, ni même nécessaire).

Enfin, la troisième section est la section Phrase Pad, qui est utilisée de manière très efficace. Au premier abord, ces pads ressemblent à des pads de batterie typiques, et ils peuvent effectivement être utilisés pour déclencher des échantillons audio tels que des coups de batterie. Cependant, ils peuvent également être utilisés pour couper ou déclencher des pistes rythmiques, des échantillons et des parties enregistrées.

Même lorsque vous utilisez le Juno-DS dans son mode par défaut, ces pads agissent comme un aperçu du volume, s’allumant par incréments pour indiquer le niveau sonore de votre jeu.

Il y a beaucoup de fonctionnalités intéressantes ici, et bien que la plupart d’entre elles soient inutiles pour le joueur de scène typique, vous ne pouvez pas vraiment blâmer un fabricant d’ajouter quelques bonus ici et là.

Enfin, il y a le classique combo stick de Roland pour le pitch-bend et la modulation.

Pour les personnes habituées aux roues de modulation et de pitch-bend, cela peut sembler un peu étrange au début, mais il est très facile d’en tomber amoureux. Il suffit d’activer un préréglage de synthétiseur et vous serez époustouflé par le naturel avec lequel vous pouvez ajouter du vibrato.

N’oubliez pas que, dans ce cas, la “roue” de modulation revient toujours à sa position initiale. Ce n’est pas un problème si vous souhaitez uniquement utiliser le clavier tel quel. Cependant, si vous avez l’intention de l’utiliser comme contrôleur pour du matériel ou des logiciels externes, n’oubliez pas cette bizarrerie.

En général, le Juno-DS est bien construit, et si vous aimez le look minimaliste et discret, il est superbe.

Voyons maintenant si le clavier est aussi agréable à utiliser que le reste des commandes.

🎹 Clavier

Les deux variantes du Roland Juno-DS utilisent des styles de clavier différents, et les deux sont de bons claviers.

Le Juno-DS88 utilise le clavier entièrement lesté ‘Ivory Feel-G’, qui utilise des touches de type piano, également utilisées sur certains pianos numériques Roland de type meuble.

Malheureusement, ces touches ne sont pas aussi agréables que les touches PHA-50 de qualité supérieure du Roland RD-2000. C’est peut-être une mesure d’économie, mais les sacrifices changent la sensation.

Ces touches sont un peu lourdes pour les sons autres que ceux du piano, et la courbe de vélocité par défaut semble également être un peu moins réactive que je ne le souhaiterais. En fin de compte, j’ai trouvé qu’un réglage plus léger de la sensibilité au toucher était préférable, et a permis de remédier à la plupart de mes problèmes.

Le principal problème que je rencontre est une légère déconnexion entre le poids des touches et les réactions des sons.

La sensation de ces touches est similaire à celle de la GH3 de Yamaha, qui est par nature assez lourde, mais ces touches parviennent à recréer le poids de chaque pression avec leurs sons. Au contraire, les touches Ivory Feel-G donnent l’impression de déclencher des échantillons de touches plus légères.

Pour ce que ça vaut, les touches ne sont pas mauvaises. Je préfère simplement les claviers de la ligne PHA de Roland à ceux de l’Ivory G. Les touches blanches donnent une sensation d’ivoire synthétique, ce qui est utile si vous avez les mains moites. Si vous avez besoin d’un clavier de 88 touches, essayez-le pour voir si les touches sont à votre goût.

D’autre part, les Juno-DS61 et Juno-DS76 utilisent des claviers de type synthétiseur dont l’action élastique est rapide et réactive.

On est loin de la sensation réaliste du clavier Feel-G en ivoire, mais c’est un plaisir surprenant à jouer. Parties de piano, leads de synthé… Ces touches parviennent à fonctionner pour tous les sons inclus.

La courbe de vélocité semble naturelle, même lorsque vous jouez des parties de piano. J’ai généralement besoin d’un peu de temps pour m’habituer aux touches Non lestées, mais je me suis adapté à ces touches très rapidement. J’attribue cela à un bon réglage de la courbe de vélocité, et je félicite Roland pour cela.

Naturellement, il ne faut pas s’attendre à un réalisme incroyable avec des touches non lestées, et c’est un facteur dont vous devrez tenir compte lorsque vous choisirez le Juno-DS61. Personnellement, je préfère les touches Non lestées, c’est pourquoi j’ai opté pour ce modèle plutôt que pour le Juno-DS88 pour mon test de jeu.

Là encore, il faudra s’habituer à ces touches, mais je trouve que leur réactivité en vaut la peine. Cette variante présente également l’avantage d’être plus compacte et beaucoup plus légère, ce qui est idéal pour les interprètes en déplacement.

Pour les claviers de performance, il est important d’avoir des touches polyvalentes, d’autant plus que vous pouvez travailler avec des centaines de sons différents. Quoi qu’il en soit, le Juno-DS possède de bonnes touches qui fonctionnent bien avec la bibliothèque de sons incluse.

🔊 Son

Les sons sont, sans aucun doute, l’aspect le plus fort du Roland Juno-DS.

Avant d’aborder les sons, notons que le Roland Juno-DS ne dispose pas de haut-parleurs intégrés. Vous devrez disposer de d’un ampli piano ou d’un casque pour entendre ce que vous jouez.

Pour les besoins de cet examen, j’ai utilisé un casque de contrôle pour référencer le signal de sortie.

Le Juno-DS propose environ 1000 sons, dont certains proviennent essentiellement d’autres claviers Roland.

J’apprécie également la façon dont Roland inclut une courte démo de chaque son, afin que vous puissiez comprendre comment le son fonctionne dans son contexte.

Les sons sont accessibles à partir des boutons situés sous l’écran LCD, et chaque bouton couvre une catégorie spécifique de sons. Nous allons tester chaque catégorie une par une.

Patchs

Batterie/Percussion

Il est regrettable que ce soit la première catégorie, car c’est l’une des plus faibles. Les kits de batterie ne sont pas mauvais en soi, mais ils n’arrivent pas à la cheville des sons de batterie standard de l’industrie.

Par exemple, bien que les articulations soient incluses, il n’y a pas autant d’échantillons différents, ce qui rend le son de la batterie un peu irréaliste.

Les kits de batterie sont basés sur des échantillons, ce qui signifie que vous pouvez charger vos propres échantillons si vous en avez envie.

Bien sûr, vous n’utiliserez probablement pas ces sons par le biais du clavier. Vous utiliserez plutôt ces sons par le biais du séquenceur ou des rythmes intégrés. C’est bien de savoir que cette option existe si vous le souhaitez.

Piano

La section piano est la section par défaut qui est active chaque fois que vous allumez le Juno-DS. Cette section couvre les pianos à queue de concert acoustiques, les pianos électriques et certaines sonorités superposées.

Roland a toujours excellé dans le domaine des sons de piano acoustique, et le Juno-DS poursuit cette tradition.

Par coïncidence, ce clavier repose sur des échantillons PCM classiques, ce qui est différent du moteur sonore SuperNATURAL typique utilisé dans les pianos numériques Roland.

L’absence du moteur sonore haut de gamme de Roland peut sembler être une perte de qualité considérable, mais ne vous inquiétez pas trop.

Bien que vous perdiez la modélisation réaliste de la décroissance des échantillons, cela ne change rien au fait que les échantillons principaux sont toujours de haute qualité.

Le piano à queue de scène de 88 touches par défaut a un son propre et jamais trop fort. Si je devais deviner, ces sons sont échantillonnés à partir d’un Yamaha. C’est probablement le son idéal pour la plupart des contextes de groupe.

Ces sons ne sont peut-être pas les meilleurs pour les morceaux de piano classique, mais si c’est ce que vous recherchez, vous ne devriez probablement pas vous intéresser au Juno-DS.

La même banque de sons comprend également vos Wurlitzer et Rhodes à l’emporte-pièce. Comme c’est généralement le cas, Roland inclut d’excellents sons de Wurlitzer, qui comprennent un mordant agréable avec quelques sons d’amplificateur inclus.

Il existe également des sons de piano synthétisés. Il s’agit notamment des synthétiseurs FM classiques et même du son classique du piano Juno, que l’on retrouve sur d’innombrables disques des années 80.

Ces sons ne sont pas trop difficiles à obtenir, étant donné qu’ils sont synthétisés numériquement.

Dans l’ensemble, cette banque de sons comprend une tonne de superbes pianos échantillonnés, tant acoustiques que synthétiques. Alors que certains pourraient déplorer l’absence du moteur sonore SuperNATURAL, ou même du moteur V-Piano, ne vous inquiétez pas trop.

Il est vrai que vous ne pouvez pas modéliser votre piano dans les moindres détails, mais ce n’est pas un problème. Écoutez quelques démos audio et laissez les sons parler, je suis sûr que vous serez impressionné.

Clavier/Organe

Cette section présente principalement des sons d’orgue, et elle comporte un soupçon d’autres instruments à touches, tels que claviers, clavecins, xylophones, et autres instruments similaires.

Les orgues se présentent sous une grande variété de formes et sont très amusants à jouer. Vous serez peut-être déçu par l’absence de tirettes physiques au début, mais vous pouvez choisir parmi de nombreux préréglages d’orgue.

Si vous êtes prêt à plonger dans les profondeurs, vous trouverez probablement des sons qui correspondent bien aux chansons que vous jouez.

De plus, ne vous laissez pas décourager par le manque de simulations de rotations sur la plupart des presets. Vous pouvez personnaliser vos chaînes d’effets pour remédier à ce problème. Nous y reviendrons plus loin, mais les chaînes d’effets sont vraiment exceptionnelles.

Il y a une chose à prendre en compte en ce qui concerne les orgues. Si vous utilisez le Juno-DS88 à 88 touches, les touches lourdes ne sont pas idéales pour les sons d’orgue. À cet égard, les modèles à touches Non lestées sont plus adaptés.

Les claviers ont réussi à m’impressionner, mais je suppose que c’était à prévoir, étant donné que Roland a réussi à capturer la tonalité sale qui est nécessaire pour les chansons rockabilly.

La sensibilité de la vélocité est utilisée pour ajouter des nuances et de la dynamique à votre jeu, sans être trop sensible. Encore une fois, la personnalisation que permettent les chaînes d’effets montre son potentiel ici aussi.

Les clavecins et autres instruments à marteaux sont conformes à ce que l’on peut attendre. Leur utilité est limitée, mais pour les personnes qui en ont besoin, ils sont conformes aux autres pianos numériques du marché.

Guitare/Basse

En tant que guitariste amateur, je n’ai jamais été un grand fan des guitares à clavier. La plupart des claviéristes ne parviennent pas à saisir les bases du fonctionnement des vraies guitares, et cela passe par les claviers complets.

Cependant, j’ai vu d’excellentes performances qui remplaçaient les guitares électriques par des substituts à base de clavier.

La clé pour obtenir ce sentiment de réalisme est une combinaison de technique et de son. Je suis heureux d’annoncer que le Juno-DS est à la hauteur de cette dernière (malheureusement, les compétences ne sont pas incluses dans le prix).

Vous disposez d’un large choix de sonorités, allant de la guitare classique à cordes de nylon aux guitares métalliques distordues des temps modernes.

Isolés, tous ces sons parviennent à reproduire fidèlement les caractéristiques sonores des vraies guitares à 6 cordes. Vous n’aurez donc aucun problème si votre chanson a besoin d’un guitariste de remplacement.

La sous-catégorie des basses est intéressante. Les sons de basse électrique attendus sont disponibles dans différentes articulations, comme le slap, le pick et le fingerstyle.

Ces sons devraient être le pain et le beurre de la plupart des claviéristes, et peuvent être utilisés avec le mode split pour un peu de variation.

La même banque de sons couvre également les basses synthétisées. Si vous avez l’intention de jouer des morceaux de danse électronique en direct (ou même d’arranger des rythmes EDM avec les Phrase Pads), vous trouverez quelques bons presets avec lesquels travailler.

Comme je l’ai dit dans l’introduction, Roland a un long héritage dans le monde de la synthèse. En tant que tels, la plupart de ces sons sont d’excellents points de départ pour travailler.

Il y a beaucoup trop de présélections de basse pour que l’on puisse en parler, mais quelques perles incluent la SH-101 (votre son de basse standard bien fait), la basse Juno Reso (de la renommée de Juno), et la présélection TB Dist (pour le son acide classique de TB-303).

Orchestre

La catégorie orchestre couvre les sons de cordes les plus courants, ainsi que certains hits et stingers orchestraux.

Les cordes sont le point central, et à juste titre. Ces sons seront principalement utilisés comme des prises d’accords de fond pour les chansons, et à cette fin, ils fonctionnent très bien.

Grâce au grand nombre de sons prédéfinis, vous disposez d’une bonne sélection d’intensités de jeu et de richesses spectrales différentes.

Les sons sont cependant un peu limités en termes d’articulations, le legato semblant être l’objectif principal.

Personnellement, je me retrouve à graviter autour du deuxième preset (St.Strings) pour le jeu général et la superposition. Le préréglage par défaut est un peu plus intense que ce que je souhaite, ce qui le rend moins idéal pour les contextes de groupe. Bien sûr, c’est une question de préférence personnelle. L’ajout d’une touche de réverbération à grande échelle permet de donner vie à ces sons.

Je vous recommande également de jeter un coup d’œil au preset Jupiter Str., qui se situe à mi-chemin entre le pad synthétique et les cordes orchestrales.

Le reste des presets couvre les percussions orchestrales. Je n’ai pas passé beaucoup de temps sur ces derniers, mais je ne suis pas du genre à me plaindre d’une variété supplémentaire. Si vous avez besoin de créer une certaine atmosphère, essayez de chercher ici.

Monde

Les sons du monde couvrent un grand nombre d’instruments exotiques qui ne sont normalement pas inclus dans la musique occidentale. Les sitars, les kalimbas, les cornemuses et les harpes en sont quelques exemples.

Il y a aussi quelques bricoles aléatoires, comme des grooves et des sons de téléphone. Je ne pense pas que vous passerez beaucoup de temps avec ces sons, mais je ne vais pas me plaindre des bonus supplémentaires.

Laiton

Cette catégorie comprend des sections complètes de cuivres et des cuivres solos. Les sons de cuivres synthétiques sont également inclus ici.

Je ne travaille généralement pas beaucoup avec des sons de cuivres, mais ceux-ci sont très impressionnants. La sensibilité au toucher ne contrôle pas seulement le volume. La plupart des préréglages incluent des coups de cuivres à haute vélocité, ce qui fait de l’utilisation de ces sons un véritable plaisir.

Si vous voulez recréer la sensation des disques de funk classiques, je dirais que cela vaut la peine de s’y intéresser. Si vous avez l’occasion de tester le Juno-DS, essayez le deuxième preset (BreakOutBrs). Vous pourriez être impressionné par la réactivité de ce son.

Si vous êtes habitué aux présélections de cuivres statiques typiques, vous aurez l’impression d’une bouffée d’air frais.

De même, les sons de cuivres synthétiques sont riches et peuvent être améliorés avec le bouton SuperLayer pour encore plus de largeur.

J’entends quelques similitudes avec le synthé Gaia de Roland, donc ces sons sont probablement recréés à l’aide d’oscillateurs numériques, ce qui est un plus dans mes livres. Je recommande également de jouer avec l’enveloppe du filtre pour personnaliser davantage le son.

Je dirais même que cette section est l’un des points forts du Juno-DS.

Vocal/Pad

Dans cette sous-catégorie, on trouve des chœurs et des pads synthétisés.

Les chœurs sont vraiment difficiles à obtenir et, à l’exception de Yamaha (qui joue sans doute la carte de la sécurité), j’aime rarement les sons de chœur des claviers.

Le principal problème que je rencontre est le manque de réalisme et l’impression que les choses ne sont pas naturelles. Malheureusement, le Juno-DS ne va pas à l’encontre de cette tendance. J’opterais plutôt pour des cordes si vous avez besoin de remplir l’espace.

Heureusement, les pads sont excellents. Roland a été l’une des premières sociétés à adopter pleinement les synthétiseurs polyphoniques et, à ce titre, ses synthétiseurs ont constitué le fer de lance des premiers pads.

Il y a beaucoup de superbes pads ici, et je recommande vraiment de les utiliser plutôt que de se contenter des cordes. Même la superposition des pads avec le piano peut ajouter une bonne dose d’atmosphère.

Pour résumer cette section, évitez les chœurs, mais allez voir les tampons.

Synth

Dans la catégorie des synthés, vous trouverez des leads, des synthés séquencés, des parties arpégées et quelques touches de synthé. Cette catégorie est ce que beaucoup de gens décriraient comme des bleeps et des bloops, et je suis d’accord avec cela dans une certaine mesure.

Cependant, les pistes sont vraiment bonnes, et sonnent bien, surtout lorsque vous commencez à jouer avec les paramètres du filtre.

J’ai l’impression que le pitch stick de Roland fonctionne mieux avec les synthés lead, et le fait de pouvoir ajouter du vibrato en déplaçant le stick verticalement vers le haut est également très amusant. Si vous avez besoin d’ajouter un synthé mono riche et polyvalent à votre matériel de concert, le Juno-DS est fait pour vous.

Les séquences arpégées peuvent être un peu moins utiles. Suivez mon conseil, ne les utilisez pas telles quelles. Essayez plutôt de personnaliser les paramètres de l’arpégiateur pour que chaque synthé s’adapte à votre morceau.

Certains de ces préréglages ont des paramètres étranges qui sonnent bien isolément, mais qui ne fonctionneraient jamais dans un contexte réel.

Si vous avez l’intention de plonger dans cette catégorie, n’oubliez pas que votre potentiel d’édition est limité. Bien que le Juno-DS ne soit pas un synthétiseur complet, vous pouvez tout de même adapter légèrement les sons.

Échantillonnage

Si vous avez essayé l’échantillonnage dans le passé (ou même l’échantillonnage de style rétro avec le récent Volca Sample de Korg), vous savez qu’il est assez amusant d’étirer un seul échantillon sur l’ensemble du clavier.

C’est là que le bouton Sample entre en jeu. Vous pouvez importer vos échantillons personnalisés sur le Juno-DS, et jouer avec sur le clavier. Bien sûr, il y a une tonne de formes d’onde incluses à bord si vous ne voulez pas vous embêter avec ça.

Bien que je sois favorable à l’utilisation créative des échantillons (surtout avec l’avènement de Splice Sounds), je doute que vous utilisiez le Juno-DS comme un véritable échantillonneur. La personnalisation limitée n’est vraiment pas idéale si la fidélité du son est votre objectif final.

Dans tous les cas, je considère cette section comme une introduction amusante à l’échantillonnage, mais pas quelque chose que je voudrais utiliser en direct.

Si vous souhaitez travailler avec vos propres échantillons, je vous suggère de travailler avec un logiciel de performance, comme Ableton Live, en utilisant le mode de contrôle DAW du Juno-DS.

Extensibilité

Si vous vous lassez des voix intégrées, vous pouvez consulter les bibliothèques de sons sur le site Axial de Roland. Ces bibliothèques supplémentaires peuvent être chargées sur le Juno-DS en ajoutant des formes d’onde ou des presets supplémentaires au mélange.

Au moment de la rédaction de cet article, il existe de nombreux packs d’extension que vous pouvez charger. Je vous recommande de jeter un coup d’œil à la collection EXP-09 Complete Piano Collection et à la collection EXP-06 Studio Collection pour une bibliothèque de sons étendue.

Si vous avez l’intention de jouer des morceaux de piano classique, vous pouvez également essayer la collection EXP-04 Concert Piano. Elle vous offre un style de piano plus “naturel”, avec un son plus large et moins stérile qui convient mieux aux morceaux classiques.

Ce qui est bien avec le dépôt de sons d’Axial, c’est l’audition. Vous pouvez tester chaque pack d’extension par le biais de liens Soundcloud. C’est un moyen rapide d’identifier les bibliothèques de sons qui valent la peine d’être téléchargées. Faites des essais.

Polyphonie

Qu’est-ce que la polyphonie ?

La polyphonie est le nombre de notes qu’un piano numérique peut produire en même temps.

La plupart des pianos numériques contemporains sont équipés d’une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 notes.

Vous vous demandez peut-être comment il est possible d’avoir 32, 64 ou même 128 notes jouées en même temps, s’il n’y a que 88 touches et que nous ne les jouons jamais toutes en même temps.

Tout d’abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, qui nécessitent parfois deux notes, voire plus, pour chaque touche jouée.

En outre, l’utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (Reverb, Chorus), du double mode (superposition) et même du tic-tac du métronome occupe des notes supplémentaires de polyphonie.

Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent de sonner alors que vous en ajoutez de nouvelles et le piano a besoin de plus de mémoire pour faire sonner toutes les notes.

Un autre exemple de consommation de polyphonie est celui de la lecture d’un morceau (qui peut aussi être votre propre interprétation enregistrée) ou de l’accompagnement automatique.

Dans ce cas, le piano aura besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d’accompagnement.

Lorsque vous atteignez le plafond de polyphonie, le piano commence à laisser tomber les premières notes jouées pour libérer de la mémoire pour les nouvelles notes, ce qui affecte la qualité du son.

Vous aurez rarement besoin de toutes les 192 ou 256 voix de polyphonie à la fois, mais il y a des cas où vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, surtout si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.

Il est souhaitable d’avoir au moins 64 notes de polyphonie.

Le Juno-DS a une polyphonie de 128 notes.

Maintenant que c’est fait, couvrons les effets.

Effets

Pour chaque patch, vous pouvez sélectionner un multi-effet (MFX), un chorus et une réverbération.

En mode performance, vous pouvez utiliser jusqu’à 3 multi-effets par patch de performance.

Chaque effet spécifique possède un ensemble différent de paramètres modifiables, mais j’aurais aimé une meilleure méthode pour faire défiler les paramètres afin de faciliter l’édition. En l’état actuel des choses, il est un peu difficile d’ajuster les paramètres à son goût.

Réverbération

À première vue, l’unité de réverbération semble étonnamment basique, ne comprenant que 4 algorithmes. Cependant, en réalité, il est préférable de parler d'”unités” plutôt que d’algorithmes.

Par exemple, l’unité de réverbération comporte 8 types différents, allant des pièces aux salles et même aux délais.

Les modes SRV émulent les unités matérielles de réverbération numérique SRV classiques de Roland, qui semblent avoir un peu de chaleur, bien qu’il soit difficile de dire si cela est dû à une émulation logicielle ou à une simple égalisation.

Enfin, il y a une réverbération GM2, qui est indéniablement la plus basique du lot. Ce mode est le mode par défaut pour tous les sons General MIDI 2, il est donc préférable d’éviter de l’utiliser si possible.

Chorus

Il existe 3 modes principaux pour l’effet chorus.

Le mode chorus principal est basique, et peut être utilisé pour donner un peu plus de largeur à vos sons.

Les paramètres intégrés sont tout aussi complets que ceux d’un vrai chorus. Je dois féliciter Roland d’avoir inclus des filtres, car cela évite le problème du phasing et des interférences.

Naturellement, il y a aussi un mode Chorus GM2, qui est aussi le mode par défaut de la plupart des sons General MIDI 2. Le son n’est pas vraiment mauvais, mais je préfère la polyvalence du chorus standard.

Enfin, il existe un mode de retard. Cet effet de retard est basique, mais il fonctionne pour ajouter un peu de slapback. Tous les paramètres nécessaires sont inclus, il est donc fonctionnel.

Cependant, les personnes aux yeux aiguisés pourraient s’étonner que Roland n’ait pas inclus un effet d’écho à bande, mais en réalité, celui-ci est inclus dans la section MFX.

MFX

La section multi-effets est massive, et je recommande vraiment de lire le manuel pour connaître les options disponibles. Il y a un total de 80 MFX différents, chacun avec ses propres paramètres modifiables.

Je n’aborderai pas les choses individuellement, mais tous ces effets sont modélisés par le traitement numérique du signal (DSP). En fait, ce sont les mêmes effets que ceux inclus dans le Roland RD-2000.

Encore une fois, il n’est pas facile de modifier ces paramètres, mais il y a une tonne de joyaux ici. Ces effets comprennent par exemple différents délais, flangers, bitcrushers, etc.

J’ai personnellement beaucoup aimé utiliser les effets Tape Echo, Lofi Radio et Guitar Amp Sim. Ce sont les trois que j’ai vraiment aimé utiliser lors de mon test de jeu.

Cependant, j’admets aussi que je n’ai pas examiné tous les effets (80 est un chiffre énorme, après tout).

Le Tape Echo est un effet de retard analogique, et la différence entre celui-ci et l’effet de retard habituel est qu’il y a un décalage temporel subtil, ce qui se produit naturellement lorsque la bande est impliquée.

Cela provoque aussi indirectement un certain décalage de hauteur, ce qui rend le son du délai très agréable.

Les simulations d’amplificateur sont vraiment bonnes. Elles sont parfaites lorsqu’elles sont combinées avec les sons de piano électrique. J’étais déjà satisfait des présélections Wurlitzer, mais le fait de passer les sons par des simulations d’amplificateur rend les choses encore meilleures.

Ces amplis excellent dans leur capacité à gérer l’overdrive. Essentiellement, un jeu plus fort est plus distordu qu’un jeu plus doux. C’est quelque chose que la plupart des simulations d’ampli ne parviennent pas à recréer.

L’effet Lofi Radio semble combiner le décalage et la distorsion subtile pour créer les sons que l’on attend des morceaux de hip-hop lofi modernes. Cet effet recrée cette sensation, et il est assez facile à utiliser.

Même si je ne me vois pas l’utiliser dans le contexte d’un groupe, c’est un moyen agréable de rendre les sons un peu plus “rétro”.

Pour réitérer, je recommande vraiment de lire le manuel pour en savoir plus. Il y a un grand nombre d’options parmi lesquelles choisir, et vous pouvez faire beaucoup de façonnage du son pour personnaliser encore plus vos sons.

Superlayer

Ce bouton peut sembler étrange au premier abord, mais il est assez unique. Dans le passé, les synthés Roland comportaient une fonction similaire, et je suis heureux de la voir incluse dans le Juno-DS.

Essentiellement, lorsque vous activez ce mode, le son actuellement sélectionné est dupliqué plusieurs fois, légèrement désaccordé l’un par rapport à l’autre, et soumis à un hard-panning pour ajouter un sentiment de largeur.

Cela rend les sons artificiellement plus riches et constitue un moyen facile d’ajouter de l'”intérêt” à un son.

Cela peut cependant être un peu aléatoire, car le désaccord et le panoramique peuvent entraîner des problèmes de mise en phase. Veillez à effectuer des tests préparatoires pour vous assurer que les sons fonctionnent bien avant de les utiliser sur scène.

Master EQ

Enfin, Roland dispose d’un Master EQ placé juste avant la sortie principale.

L’égaliseur du Juno-DS est un égaliseur 3 bandes de base. Il vous permet d’éliminer certaines fréquences résonnantes avant que les sons ne passent par les sorties principales.

Ceci est particulièrement important si vous finissez par utiliser certains effets difficiles à dompter, comme les filtres résonnants ou les simulations d’ampli.

🔍 Fonctionnalités

Naturellement, un clavier axé sur les performances doit aussi avoir plus que de bons sons et une solide palette d’effets. En pratique, vous aurez besoin de certaines fonctions nécessaires à la préparation des performances.

Fractionnement et superposition

Les divisions et les superpositions sont nécessaires pour tout artiste de scène, et le Juno-DS rend les choses relativement simples avec des boutons dédiés et une interface utilisateur utile. Ce mode est également appelé mode Performance dans le manuel.

Le mode Layer existe en tant que mode Dual sur le Juno-DS. Il est activé par le bouton dédié. En appuyant sur le bouton, l’écran principal affiche chacun des deux sons sélectionnés. L’utilisation des touches fléchées permet de passer d’un son à l’autre très simplement.

De même, le mode Split est inclus, et il dispose également d’un bouton dédié. L’écran du menu change également pour afficher le fractionnement. Il est facile de définir un point de partage personnalisé en maintenant le bouton Split enfoncé et en appuyant sur le point de partage correspondant.

En général, vous ne pouvez obtenir que 2 sons par division ou par couche, ce qui est la norme pour la plupart des claviers, mais vous pouvez accéder au mode d’édition des performances pour obtenir jusqu’à 16 sons que vous pouvez superposer ou diviser à votre guise. Gardez simplement à l’esprit la polyphonie de 128 touches.

Il faut également noter que vous pouvez mixer chaque partie de votre split ou de votre couche grâce aux faders dédiés. Cela vous permet également d’effectuer des modifications à la volée. Naturellement, vous pouvez également modifier les paramètres de transposition.

Interface audio USB

L’USB MIDI est un standard sur presque tous les claviers, et il n’est pas surprenant que le Juno-DS en soit également équipé. Cependant, Roland inclut également une interface audio USB 24 bits sur le Juno-DS.

Cela vous permet d’intégrer votre DAW dans vos performances sans avoir besoin d’une interface audio externe. Les pilotes peuvent être téléchargés sur le site Web de Roland, et tout ce qui suit est géré de manière transparente.

Vous pouvez désormais acheminer l’audio de votre station de travail audionumérique directement vers les sorties principales du Juno-DS, ou vice versa. Bien que la configuration puisse sembler compliquée au début, je suis toujours heureux d’avoir un peu plus de commodité.

Pour quelqu’un qui utilise des claviers en direct à côté de synthétiseurs logiciels, c’est toujours un plus dans mes livres. Cela facilite également les enregistrements de haute qualité de votre Juno-DS !

Contrôle DAW

Les commandes du panneau avant comportent un bouton intitulé DAW control, qui charge des configurations de contrôle DAW prédéfinies, ce qui vous permet de contrôler plus directement les paramètres de votre DAW.

Je n’ai pas pu tester les configurations incluses, car je n’utilise aucun des 3 DAWs supportés (Sonar, Cubase et Logic Pro). Cependant, j’ai testé le mode définissable par l’utilisateur.

En reliant le Juno-DS à Ableton Live, j’ai réussi à recréer ma propre configuration de base, avec des commandes de commutation d’instruments et de transport.

En toute honnêteté, l’adoption généralisée du protocole MIDI Learn dans la plupart des logiciels signifie que les commandes DAW dédiées ne sont pas si nécessaires. Cependant, le mode est là si vous en avez besoin.

Pads de phrasé et enregistrement

Je n’ai pas passé beaucoup de temps à parler des pads et de leurs capacités, et il y a vraiment beaucoup de choses à décortiquer. Cependant, je dirai que ces fonctions ne sont pas vraiment ce que je considérerais comme “utiles” pour les artistes de scène ou les arrangeurs.

Par défaut, les pads servent d’aperçu du volume. Plus vous jouez fort, plus les pads s’allument. C’est très pratique. Lorsque vous jouez sans écouteurs, c’est un moyen efficace de vérifier vos niveaux.

En outre, vous pouvez activer le mode phrase, où chaque pad correspond à une boucle en cours de lecture. Ces boucles peuvent être sélectionnées dans la bibliothèque intégrée, ou enregistrées (avec la quantification activée).

Cela signifie que vous pouvez enregistrer jusqu’à 8 parties. Les pads vous permettent ensuite de démarrer, de couper ou d’arrêter dynamiquement ces pistes.

Je dois noter que le processus d’enregistrement est vraiment lourd. Vous devez définir la durée de votre enregistrement avant de commencer, et la navigation dans ce menu est assez mauvaise. Si vous n’êtes pas familier avec la terminologie générale de l’enregistrement, vous serez très probablement perdu.

Bien qu’il soit amusant de bricoler, je ne vois pas comment ces pads pourraient être utilisés dans un contexte de performance. Vous ne pouvez pas changer de boucle facilement, ce qui signifie que vous êtes enfermé dans la même progression tout au long du morceau.

Il est possible de charger des fichiers audio sur chaque pad et de les déclencher. Cela peut être configuré pour gérer des échantillons et des boucles uniques, ce qui peut être utile si vos performances impliquent une piste d’accompagnement.

Je préférerais personnellement un dispositif de lecture externe, mais l’option est la bienvenue. Pour quelqu’un qui a l’habitude du mode Session d’Ableton Live, qui vous permet de créer facilement des performances complètes, cet outil semble vraiment dépouillé.

C’est triste à dire, mais même les claviers bon marché offrent une meilleure sélection de variations, de fills et d’outros. Malgré mon point de vue négatif, vous pouvez toujours utiliser les rythmes de batterie inclus pour vous entraîner, et les boucles incluses pour vous inspirer.

Il existe quelques autres façons intéressantes d’utiliser les pads sur le JUNO, qui ne sont pas mentionnées dans le manuel. Pour plus d’informations, consultez le commentaire de Victor en dessous de l’article.

Microphone, Vocoder et Auto-Pitch

Le Juno-DS dispose d’une entrée micro sur le panneau arrière, et il est également doté d’un bouton de volume variable qui vous permet d’adapter vos réglages de gain.

Le signal du micro est ensuite acheminé à travers les deux effets intégrés avant d’être envoyé à la sortie.

L’effet de vocodeur est assez bon, bien qu’un peu sensible au bruit (mais cela pourrait être dû à la déficience de mon propre microphone).

Si vous ne savez pas ce qu’est un vocodeur, écoutez n’importe quelle chanson des Daft Punk et vous entendrez son son inimitable sur leurs voix.

Pour utiliser l’effet vocodeur, vous devez vocaliser à travers le micro (la hauteur n’est pas importante), et jouer les notes sur lesquelles vous voulez “forcer” votre voix sur le clavier. Cela ne vous semblera pas naturel, mais c’est assez amusant une fois que vous avez pris le coup de main.

D’autre part, la hauteur automatique est simple. Elle tente de forcer votre voix à adopter la hauteur de son la plus proche. C’est ce que l’on appelle communément l’Auto-Tune. Cependant, ce n’est pas aussi précis que je le voudrais.

D’une part, les logiciels et matériels dédiés à la correction de la hauteur des sons vous permettent généralement de sélectionner une tonalité spécifique, mais cela vous enferme dans la gamme chromatique.

À moins que vous ne soyez très doué pour conserver la hauteur de votre voix (auquel cas, vous n’en aurez pas besoin), il y aura très certainement des cas où l’auto-pitch évaluera mal votre voix. À mon avis, cela rend cet effet inutilisable dans des contextes réels.

Quoi qu’il en soit, l’entrée micro est un atout supplémentaire, surtout si vous faites du busking. Vous pouvez également modifier les paramètres de volume du micro depuis le panneau avant grâce à un fader dédié.

🔌 Connectivité

Le Juno-DS est clairement conçu pour être utilisé sur scène, et à ce titre, il comprend une suite complète d’options de connectivité.

Les deux prises 6,35 mm 1/4″ (L/Mono, R) sont utilisées pour connecter le Juno-DS à des amplificateurs et des enceintes externes, et elles fonctionnent très bien pour cela.

Si vous avez l’intention d’utiliser le Juno-DS sur des systèmes de sonorisation de scène, il peut être utile d’investir dans une boîte de DI pour éviter les problèmes liés à la mise à la terre.

Ensuite, vous avez une sortie casque stéréo 6,35 mm 1/4″, qui peut être utilisée pour le monitoring sur scène. C’est aussi un bon moyen d’avoir des sessions de pratique sans déranger les gens autour de vous.

Une entrée auxiliaire à prise mini-TRS 3,17 mm 1/8″ est également fournie. Vous pouvez utiliser cette entrée pour connecter des appareils de lecture externes au Juno-DS, et les faire passer par les sorties principales. C’est idéal si vous voulez jouer sur une piste d’accompagnement.

Des ports d’entrée/sortie MIDI à 5 broches sont inclus, ce qui vous permet d’utiliser le Juno-DS avec du matériel existant.

Par exemple, vous pouvez relier l’unité Roland Integra-8 montée en rack au Juno-DS en utilisant ces ports pour profiter de la sélection étendue de sons.

Deux prises pour pédales sont incluses et servent à connecter respectivement une pédale d’étouffement et une pédale d’expression. La plupart des packs Juno-DS n’incluent pas l’une ou l’autre de ces pédales, alors tenez-en compte lors de votre achat.

Comme nous l’avons vu précédemment, il existe une prise d’entrée micro TRS 6,35 mm 1/4″, qui vous permet d’utiliser un microphone avec le Juno-DS.

Grâce au port USB Flash Drive, vous pouvez charger vos propres échantillons sur le Juno-DS. Ces échantillons peuvent ensuite être utilisés avec les Phrase Pads pour la lecture audio.

Les formats de fichiers audio pris en charge vont des MP3 aux fichiers WAV 16 bits.

Enfin, un port USB de type B vous permet d’utiliser les capacités de l’interface MIDI et audio USB intégrée. Si vous souhaitez utiliser le mode de contrôle DAW intégré, cela sera également nécessaire.

🧰 Accessoires

Le Roland Juno-DS est livré avec les accessoires suivants :

C’est vraiment basique, mais je peux comprendre que l’on veuille réduire les coûts pour respecter le prix budget du Juno-DS. Vous devrez cependant faire quelques achats supplémentaires pour utiliser le Juno-DS de manière optimale.

Une petite remarque sur l’adaptateur secteur. Vérifiez toujours que l’adaptateur secteur correspond à la tension secteur spécifiée dans votre pays, surtout si vous importez le Juno-DS d’un fournisseur étranger. La dernière chose que vous souhaitez est d’endommager les composants internes.

Pédale d’amortissement

Si vous avez l’intention de jouer des sons de piano ou de clavier, vous savez à quel point une pédale de sustain est essentielle. Roland n’inclut pas sa pédale d’étouffement DP-10 avec le Juno-DS, vous devrez donc en acheter une séparément.

Roland DP-10

Le DP-10 est bien construit, relativement bon marché, et supporte le demi-pédalage.

Bien que le Juno-DS lui-même ne prenne pas en charge les demi-amortisseurs, c’est un investissement qui en vaut la peine.

Pédale d’expression

Une pédale d’expression agit comme une roue de modulation alternative et vous permet de modifier les paramètres à la volée sans avoir à retirer vos mains des touches.

Cela signifie que vous pouvez modifier dynamiquement des paramètres tels que la coupure du filtre avec vos pieds.

Nektar NX-P

Je recommande personnellement la Nektar NX-P, qui est l’une des pédales d’expression les moins chères disponibles en ligne. Elle est solide mais légère et fonctionne avec pratiquement tous les claviers grâce à son système d’interrupteur universel.

📝 Le mot de la fin

J’ai été agréablement surpris par le Juno-DS lors de mon test de jeu.

Vous pourriez être surpris d’entendre cela, d’autant plus que la discussion sur les fonctionnalités supplémentaires semblait être un peu négative, allant même jusqu’à dire que les fonctionnalités ne sont pas si utiles. C’est dommage, mais ce n’est pas grave.

Les pads d’expression et les effets de micro sont amusants à utiliser, mais ils ne sont pas vraiment utilisables pour les performances. Personnellement, je les considérerais comme des bonus sympathiques, sans plus.

Cependant, il s’agit d’un clavier axé sur les performances scéniques. En fin de compte, un clavier de scène doit simplement avoir un bon son et être simple à utiliser. Le Juno-DS remplit ces conditions à la perfection.

Les sons intégrés ne sont peut-être pas alimentés par le prestigieux moteur de sons SuperNATURAL de Roland, mais ils sont tout de même excellents.

Comme indiqué dans l’article, ne tombez pas dans le piège d’acheter un clavier pour ses caractéristiques. Laissez les sons parler et vos oreilles juger.

Les commandes sont également solides. La disposition aurait pu être un peu plus espacée, mais elle est simple, ce qui la rend idéale pour les personnes qui ne recherchent pas une expérience de type station de travail.

La création d’un correctif n’a rien de sorcier et je suis sûr que la plupart des gens pourront se débrouiller sans avoir besoin de lire le manuel.

La personnalisation de ces patchs est également très satisfaisante. Bien qu’il semble limitatif de n’avoir que 3 effets par patch, la section MFX offre une foule d’effets uniques avec lesquels travailler, et si vous êtes un bidouilleur comme moi, vous pourriez vous perdre dans les options (bien que je doive dire que l’écran n’est pas le meilleur pour modifier les paramètres des effets).

Cela ne veut pas dire que c’est le meilleur piano de scène que j’ai essayé. Je suis toujours un fan inconditionnel du RD-2000 de Roland et du Nord Stage 3.

Ces instruments sont la crème de la crème, et ils réussissent à faire à peu près tout ce qu’il faut. Pourtant, leurs prix les mettent hors de portée du grand public.

Cependant, le Juno-DS se situe aux alentours de 1000€ de prix de vente conseillé, ce qui est difficile à battre. Son concurrent le plus similaire, le Korg Kross 2 61, dépasse les 1000€, ce qui fait du Juno-DS une option très attrayante pour tout musicien de scène en herbe.

Pour conclure, je recommande sans hésiter le Roland Juno-DS. Si vous cherchez un clavier de scène facile à utiliser, qui sonne bien et joue bien, il est difficile de battre le rapport qualité-prix offert par le Juno-DS.