Avis Yamaha CP88 et CP73 : Une mise à jour très attendue de la série Yamaha CP

Le marché des pianos de scène est difficile et la concurrence y est rude. Les claviéristes de scène sont difficiles à satisfaire, car ils exigent un certain degré de finesse en matière de conception et d’autant plus lorsqu’il s’agit d’acheter le meilleur piano numérique de 2024.

La qualité du son est une évidence, mais les claviers de scène doivent également être portables, robustes, polyvalents et bien plus encore.

En revanche, des marques comme Korg et Roland adoptent une approche différente.

Au lieu de tenter de reproduire la formule gagnante de Nord, ces marques ont amélioré leur gamme de claviers workstations déjà impressionnante (la gamme FA de Roland et les gammes Kronos, Krome et Kross de Korg).

Les claviers workstations étaient déjà connus pour leur concentration sur la puissance, aussi les innovations axées sur l’aspect performance ont été accueillies avec beaucoup d’enthousiasme.

Yamaha a suivi une approche similaire, en concentrant ses efforts sur ses claviers workstations et synthétiseurs.

Le clavier workstation Yamaha Montage est un concentré de puissance (et, à mon avis, l’une des meilleures interfaces de workstation), mais elle est très lourde et clairement conçue pour une utilisation à domicile ou en studio.

Les synthétiseurs Yamaha MODX fonctionnent comme des claviers de scène, mais les fonctions supplémentaires d’édition du son et la complexité font que ce n’est pas un choix judicieux pour tout le monde.

Plus de cinq ans se sont écoulés, c’est long lorsqu’il s’agit de technologie, et la gamme Yamaha CP avait grand besoin d’une mise à jour.

Lors du NAMM 2019, Yamaha a donc annoncé les CP88 et CP73, de tout nouveaux claviers de scène qui intègrent les technologies les plus récentes de Yamaha.

Yamaha affirme que ces claviers font ce que Yamaha fait de mieux, et les spécificités sur papier confirment cela.

Je dois admettre que j’étais assez enthousiaste après avoir lu les rapports du NAMM. Maintenant que nous avons mis la main sur eux en vrai, comment le situer par rapport à la concurrence ?

Notez que nous avons effectué notre examen sur la base du CP88 à 88 touches.

✨ Design

La conception est essentielle lorsqu’on parle de pianos de scène. Comme d’habitude, nous nous concentrerons sur deux aspects principaux, la qualité de fabrication de l’instrument et les commandes.

Les musiciens de scène sont constamment en mouvement, et il n’est pas idéal de trimballer un énorme clavier de travail.

Même dans ce cas, une solution légère ne fait pas tout. Le transport implique inévitablement des collisions et des dommages non désirés. Une bonne qualité de fabrication est donc indispensable.

Tout comme le Roland RD-2000 que nous avons testé il y a peu, la série CP est dotée d’un châssis en aluminium qui allie la durabilité du métal solide à la légèreté du plastique, ce qui me convient parfaitement.

Le CP88 à 88 touches que nous examinons pèse 18,6 kg, ce qui n’est pas mal pour un clavier de taille normale 129,8 x 36,4 x 14,1 cm . Le CP73 à 73 touches ne pèse que 13,1 kg pour 108,6 x 35,5 x 14,4 cm .

Mes premières impressions sur le design sont plutôt positives, et le CP88 peut certainement survivre à quelques concerts difficiles avec un peu plus que quelques rayures. Comme toujours, n’oubliez pas d’investir dans un bon sac de transport ou un étui de transport pour être sûr de le garder plus longtemps.

Quoi qu’il en soit, le flair habituel de Yamaha en matière de qualité est bien présent ici.

Les commandes du panneau avant sont sans doute la partie la plus importante de tout piano de scène. Les pianos et claviers de scène doivent être polyvalents, et une partie de cette polyvalence provient des commandes manuelles.

Un concert habituel vous oblige à passer d’un son à l’autre, et vous devrez également modifier certains paramètres à la volée.

Tous ces aspects reposent sur des schémas de contrôle bien conçus, et je suis heureux de dire que le CP88 les maîtrise parfaitement.

Certes, certains sacrifices ont été faits pour la contrôlabilité, mais nous en parlerons dans la section sur le son.

Les boutons sont parmi les meilleurs que j’ai utilisés, et ils s’inspirent clairement du synthétiseur classique CS80, l’un des synthétiseurs classiques les plus tactiles que j’ai eu le plaisir d’utiliser (en particulier les boutons à bascule qui permettent de passer d’un son à l’autre).

Les boutons s’enclenchent et sont solides, et ils ont juste la bonne résistance pour permettre des changements précis.

Une mention spéciale doit être accordée aux interrupteurs à bascule. Ces minuscules interrupteurs en métal servent de commutateur marche/arrêt pour chacune des trois parties de l’instrument.

Nous avons mentionné les sections, et c’est là que la série CP 2019 se différencie de son prédécesseur.

Alors que le modèle précédent utilisait la disposition typique d’une station de travail, les CP88 et CP73 utilisent un schéma de style Nord avec 3 sections dédiées au piano, au piano électrique et aux autres instruments.

Cette façon de diviser les différentes sections est plus intuitive que les autres mises en page sur l’écran.

Au lieu de s’appuyer sur des menus imbriqués et des commandes multifonctions, le CP88 adopte une approche “ce que vous voyez est ce que vous obtenez”. J’aborderai plus loin les différentes sections et leurs capacités sonores.

Pour l’instant, sachez simplement que je suis heureux qu’ils soient disposés de manière logique.

En parlant d’indices de conception intelligents, les molettes de pitch et de modulation sont disposées en angle (peut-être une autre inspiration des claviers Nord).

Je suis toujours un peu réticent à l’idée d’avoir les “sticks” de pitch et de modulation en haut à gauche, mais les avoir en angle fait des merveilles en matière d’ergonomie.

Les commandes axées sur les performances méritent également d’être mentionnées.

L’écran affiche une bonne quantité d’informations et présente un bon contraste pour une utilisation dans des endroits plus sombres.

En fait, pendant que vous effectuez des modifications en tournant les boutons, l’écran affiche le paramètre actuellement modifié en gros chiffres, ce qui est une fonction étonnamment intuitive que j’ai appris à apprécier.

En fait, c’est clairement ce sur quoi se concentre le rafraîchissement de la série CP. Le CP88 est extrêmement facile à utiliser.

La navigation dans les menus est minimale et toutes les commandes sont clairement identifiées. Ce que vous en pensez dépendra de vos attentes.

Si vous voulez un piano de scène avec une interface simple et épurée, le CP88 est excellent (et bien moins cher que les claviers Nord Stage).

Cependant, la simplicité a un coût. Comme nous l’avons déjà dit, nous entrerons dans les détails dès que nous aurons abordé la section “Son” de cet article.

🎹 Clavier

[CP88] Mécanique NW-GH

Pour continuer sur les points positifs, le CP88 utilise l’action de touche de Yamaha Natural Wood Graded Hammer (NW-GH).

La construction partielle en bois des touches signifie que le poids et la sensation de pression sur les touches sont très proches de ceux d’un véritable piano acoustique, puisque du vrai bois est utilisé sous la coque en plastique de chaque touche.

L’action NW-GH possède également un effet de marteau gradué qui simule les différences de poids entre les touches inférieures et supérieures.

J’apprécie également les touches en ébène et en ivoire synthétiques, qui sont moins susceptibles de glisser pendant le jeu. Pour quelqu’un qui a les mains moites, c’est un autre ajout agréable qui soutient le jeu de scène.

Yamaha a tendance à avoir d’excellentes actions de touches haut de gamme, et l’action NW-GH du CP88 est indéniablement de premier choix (presque les mêmes touches NWX sont présentes sur leur série Clavinova haut de gamme).

Alors que certaines touches en bois n’utilisent qu’un petit morceau de bois sur le côté de touches en plastique, la Yamaha NW-GH utilise des noyaux en bois massif avec un minimum de plastique.

Cela signifie que vous bénéficiez d’une sensation encore plus proche de la réalité. Sachez toutefois que les touches noires sont entièrement en plastique.

Bien qu’il soit important de déterminer la validité du marketing, je pense qu’il est plus important de discuter de la sensation des touches en jeu, et elles sont excellentes.

Je suis peut-être partial, car je possède un piano Yamaha Clavinova à la maison, mais j’ai toujours aimé le toucher des claviers haut de gamme de Yamaha.

L’action NW-GH du CP88 donne l’impression d’un piano à queue bien entretenu, ce qui est parfait pour un piano de scène axé sur les sons de piano.

Si vous utilisez des pianos de scène pour les orgues, les pianos électriques et les sons de synthétiseurs, vous risquez de trouver ce poids supplémentaire préjudiciable.

Je recommande vivement de l’essayer avant de l’acheter, pour voir s’il répond à vos besoins.

[CP73] Mécanique BH5

D’un autre côté, le CP73 utilise un lit de touches conçu pour être aussi proche que possible des vrais pianos électriques, mais ce n’est qu’un discours marketing de Yamaha. Quelle est la sensation réelle ?

Eh bien, c’est bon. Un terme qui circule est “Balanced Hammer Standard” ou BHS pour faire court.

Ce nom devrait vous rappeler que les pianos numériques d’entrée et de bas de gamme de Yamaha sont équipés de la mécanique Graded Hammer Standard (GHS). La mécanique BHS du CP73 est très probablement une version non graduée de cette mécanique.

Si vous avez déjà lu nos avis, vous savez que nous ne sommes pas de grands fans de l’action GHS. Elle est au mieux fonctionnelle et ne procure pas une sensation agréable.

Pour quelqu’un qui a joué sur un vrai (bien que vieux) piano électrique Rhodes, ceci n’est pas comparable.

Son manque de poids ne permet pas de reproduire la sensation des touches qui frappent les anches d’un vrai piano électrique, ce qui en fait un lit de touches “suffisant”.

Le terme “balanced/équilibré” dans le nom de l’action décrit une légère différence entre celle-ci et l’action GHS largement utilisée. Le CP73 n’est pas gradué, ce qui signifie que les touches ont le même poids sur toute la gamme.

Malheureusement, ce n’est pas la seule grande différence. Une action similaire était incluse dans les stations de travail haut de gamme de Yamaha, mais elle était accompagnée d’un aftertouch et rendait les sons de synthétiseur et d’orgue beaucoup plus expressifs.

Les capteurs de pression situés sous les touches suivent en permanence la force appliquée, ce qui vous permet d’ajouter une modulation supplémentaire lorsque la touche est enfoncée. Cette fonctionnalité est absente du CP73 et c’est bien dommage.

Il est indéniable que la réduction de 5,5 kg par rapport à la variante à 88 touches fait du CP73 un choix valable pour ceux qui veulent quelque chose de plus portable.

Bien que j’opterais personnellement pour le CP88 à chaque fois, je tiens à rappeler que les touches du CP73 ne sont pas mauvaises. Les touches fonctionnent bien, et avec un peu d’habitude, elles sont assez agréables au toucher.

C’est juste malheureux que son grand frère fasse tout ce qu’il peut faire et mieux.

🔊 Son

Avant de vous faire part de mes réflexions sur le son, sachez que ni le CP88 ni le CP73 ne comportent de haut-parleurs intégrés.

C’est la norme pour la plupart des pianos de scène, vous devrez donc disposer de vos propres haut-parleurs ou d’un casque pour entendre les sons.

Au cours du processus d’examen, les sons ont été testés sur mes propres écouteurs et sur un combo standard d’amplificateur de clavier.

De plus, à partir de maintenant, tout sera identique pour le CP73 et le CP88.

Toutes les mentions du CP88 ci-dessous font référence aux deux pianos de scène. Cela devrait éviter toute confusion, car il existe quelques mentions de modèles plus anciens dans la série CP.

En termes de sons, Yamaha a toujours excellé dans un domaine, à savoir l’échantillonnage.

Tous les sons du CP88 sont purement basés sur des échantillons, sans aucune modélisation. Cela le place en porte-à-faux avec le Roland RD-2000, qui utilisait une approche hybride permettant plus d’options pour façonner le son.

Il convient de noter que le CP88 n’est pas équipé de la modélisation de la résonance virtuelle (VRM), comme c’est le cas du Yamaha P-515 et de la gamme Clavinova.

Cela signifie que vous ne disposez pas des simulations détaillées de la résonance des cordes et du bruit des pédales (bien que la résonance de l’amortisseur puisse être activée). Cela oriente clairement la série CP vers une utilisation sur scène, où les détails les plus infimes ne sont pas aussi importants.

Ceci nous amène à un autre point que j’aimerais soulever avant de parler des moteurs sonores. Le Yamaha CP88 n’offre pas une grande variété de sons.

Le modèle est livré avec une bibliothèque complète de 57 voix, ce qui est minuscule par rapport à ses concurrents. Bien que Yamaha ait intelligemment inclus une mémoire extensible (nous y reviendrons plus tard), il est un peu étrange que nous commencions avec une sélection de sons aussi minuscule.

Quoi qu’il en soit, Yamaha est réputé pour sa capacité à privilégier la qualité par rapport à la quantité lorsqu’il s’agit de sonorités.

Section piano

Yamaha n’est pas seulement un fabricant de pianos numériques. C’est aussi l’un des principaux fabricants de pianos acoustiques. Le piano à queue de concert C3 de Yamaha était, et est toujours, un pilier des salles de concert et des enregistrements en studio dans le monde entier.

Les instruments acoustiques de Yamaha sont très polyvalents, avec des sons clairs qui fonctionnent bien sur toute la gamme dynamique, ce qui en fait des candidats de choix pour une utilisation en tant que pianos de scène.

Le préréglage par défaut du CP88 de Yamaha est un piano à queue de concert Yamaha CFX échantillonné, que l’on retrouve sur la plupart des pianos numériques Yamaha.

Bien que Yamaha ne fasse pas de distinction entre les jeux d’échantillons, les représentants de la société ont affirmé qu’il s’agissait des mêmes échantillons CFX que ceux de leurs stations de travail Montage haut de gamme, ce qui est satisfaisant.

Sur les instruments haut de gamme, vous obtenez des jeux d’échantillons plus détaillés, comportant souvent des couches d’échantillons supplémentaires, ce qui rend les pianos encore plus réalistes, car les instruments numériques réagissent à vos différentes dynamiques de jeu.

Pour en revenir à la voix du CFX, je l’ai adorée sur la plupart des pianos numériques Yamaha que j’ai testés et je l’adore ici. Le CFX est peut-être le piano à queue le plus polyvalent du marché.

Il offre un son équilibré sur l’ensemble du spectre de fréquences et est utilisable dans des contextes classiques et modernes. Je vous suggère d’écouter les démos disponibles pour voir comment il sonne.

J’aime décrire le son du CFX comme “propre, mais pas stérile” Que vous jouiez des morceaux classiques en solo ou que vous accompagniez un groupe, le CFX ne vous lâche pas.

Un degré de qualité similaire est évident dans toute la section de piano, qui est formidable dans son ensemble.

Un piano à queue Bosendorfer impérial est un autre point fort de la catégorie des pianos à queue, et les deux pianos droits sonnent très bien.

La catégorie Layered vous offre quelques options à utiliser en conjonction avec d’autres sons.

Enfin, la catégorie CP comprend des échantillons rares du piano électrique classique Yamaha CP80, célèbre pour sa sonorité creuse qui se marie bien avec les effets de chorus.

Le Yamaha CP88 est également livré avec une bibliothèque de sons extensible, et vous pouvez accéder à ces sons via le référentiel en ligne de Yamaha.

Au moment de la rédaction de cet article, 3 nouveaux sons sont disponibles par le biais d’une mise à jour du micrologiciel, dont le grand piano de concert classique C7 de Yamaha.

Contrôles et effets

Un sélecteur rotatif pratique vous permet de passer d’une catégorie à l’autre (Grand, Upright, CP et Layers), et le commutateur à bascule inspiré de CS-synth vous permet de passer d’un preset à l’autre.

Cette configuration simple peut sembler maladroite (d’autres concurrents utilisent des boutons intelligents), mais elle fonctionne.

Le petit ensemble de sons signifie que vous apprendrez rapidement quels sons vont où, et il vous permet de faire des changements rapides sans avoir besoin d’un manuel.

En dehors de cela, vous disposez d’un commutateur d’octave et d’un commutateur de partage, tous deux faciles d’accès.

Un contrôle de volume dédié vous permet d’effectuer des changements rapides de mixage pendant le jeu. Le bouton de tonalité vous permet d’injecter rapidement de la brillance ou de ternir le son pendant le jeu à l’aide d’un égaliseur à bascule intégré.

Enfin, vous disposez d’un commutateur de résonance d’étouffoir, qui active la simulation, qui émule la façon dont un vrai piano réagit à une pédale d’étouffoir enfoncée.

L’effet est subtil, ajoutant une résonance réaliste des cordes lorsque vous utilisez la pédale de sustain. C’est un excellent moyen d’ajouter de la vie à votre jeu, et j’utilise généralement cette option en permanence

La section Piano est dotée de 4 effets spécifiques, dont un compresseur, une distorsion, un overdrive et un effet chorus.

Tout comme le Stage 3, les effets ne sont pas très malléables, ne proposant qu’un seul bouton de profondeur. Cependant, les effets ont un bon réglage sonore dès la sortie de la boîte.

Le compresseur semble imiter le compresseur à un bouton que l’on trouve sur le Nord Stage, avec une attaque et un relâchement rapides et une tonalité qui convient aussi bien aux chansons rock qu’aux chansons dance.

Les unités de distorsion et d’overdrive semblent un peu déplacées, d’autant plus que la section E. Piano est celle où se trouvent les Wurlitzers et les Rhodes ; néanmoins, elles ont leur place avec les sons CP, et j’ai apprécié d’ajouter un peu de mordant aux sons de piano acoustique lors des tests de sonorités rock.

Il existe toutefois un moyen d’utiliser ces effets sur d’autres sections, mais nous y reviendrons dans la section Caractéristiques de ce test.

Enfin, le chorus est le meilleur du lot, offrant tout, de la largeur subtile à la dissonance lourde, avec un seul bouton. Si les ballades sont votre tasse de thé, c’est quelque chose que vous voudrez certainement avoir actif à tout moment.

Réflexions finales

Je m’attendais à la haute qualité habituelle de Yamaha en ce qui concerne la section piano, et je n’ai pas été déçu.

Cette section ressemble à l’ensemble des fonctionnalités des pianos numériques de Yamaha, présentées de manière logique.

La section piano du CP88 est certainement impressionnante, et je suis heureux de dire qu’un degré égal de qualité est maintenu dans la section suivante.

E. Section piano

J’ouvrirai cette section en précisant que je suis partial et que j’ai toujours aimé les Rhodes et Wurlitzers échantillonnés par Yamaha. La section E. Piano couvre les deux, ainsi que les Clavinets et les sons de DX7 que nous connaissons et aimons tous depuis les années 80.

Les sons Rd (Rhodes) et Wr (Wurlitzer) sont les points forts de cet album. Les échantillons de Yamaha sont très dynamiques et très agréables au toucher.

Des pressions légères sur les touches donnent un son doux et spacieux, tandis que des pressions fortes donnent le mordant que l’on attend d’une entrée légèrement saturée.

Encore une fois, vous n’avez pas beaucoup de choix (3 Rhodes et 2 Wurlis sont tout ce que vous aurez), mais la qualité est excellente et les effets améliorent encore les capacités sonores.

Avant de nous avancer, il y a aussi 2 sons de clavinet, un clavecin, et une collection de sons de DX7.

Bien que je ne connaisse pas bien les sons de Clavinet, ils sonnent bien et le bouton d’entraînement peut ajouter un peu d’authenticité. Le clavecin inclus est également à la hauteur des normes habituelles de Yamaha, bien qu’encore une fois, je ne suis pas trop bon pour juger ces derniers.

Les sons du DX7 sont fantastiques. Yamaha a fabriqué le synthétiseur DX7 ainsi que toutes ses versions ultérieures, et ils sont de loin les meilleurs dans le domaine de l’échantillonnage.

Il y a 6 sons différents ici et ils conservent tous les sons surréalistes et harmoniquement riches de l’original.

Encore une fois, la fusion de ces derniers avec l’effet de chorus donne un son spectaculaire, et j’aime avoir l’un de ces effets superposés sous un son de piano acoustique pour ajouter de l’espace.

Contrôles et effets

La plupart des commandes sont identiques à celles de la section Piano. Vous disposez de commutateurs d’octave et de division, d’un commutateur rotatif et à bascule, d’un bouton de volume et d’un bouton de tonalité.

Une section Overdrive dédiée est disponible et, d’après ce que je peux dire, est identique à l’effet Drive de la section précédente.

Il donne l’impression d’être à sa place ici et ajoute beaucoup de vie aux sons, en particulier aux Wurlitzers et aux Rhodes. Il peut même se combiner avec les effets Wah pour plus d’expressivité.

Ensuite, vous disposez de deux sections multi-effets individuelles.

Le premier couvre les effets “basés sur le mouvement”, notamment un Auto Panner, un Tremolo, un Modulateur rotatif, un Touch Wah, un Pedal Wah et un Compresseur.

Les Wahs sont définitivement conçues pour être utilisées avec l’overdrive, et elles sonnent très bien. Elles délivrent encore plus de mordant, les joueurs de piano expérimentés apprécieront.

Le Pedal Wah se connecte même à votre pédale d’expression si vous en avez une, ce qui ajoute encore plus d’options pour une plus grande expression.

Le Panner et les Tremolos sont tout aussi utiles, bien que conçu pour les parties plus douces. Personnellement, je n’aime pas les utiliser seul et je préfère les associer à un autre effet “stéréo”.

Ceci nous amène à la section d’effets suivante, la 2ème section comprend 2 chorus, un flanger, et 3 phasers.

Ils sont bons pour ajouter un mouvement subtil et de la largeur à vos sons, et je suis un grand fan de Chorus 2. Combiné avec le trémolo de la section précédente, vous obtenez des vibrations très atmosphériques, qui peuvent être parfaites pour des intros lentes ou des accompagnements de ballades.

Pour les deux sections d’effets, vous pouvez contrôler la profondeur et la vitesse de chaque effet, ce dont je suis très reconnaissant.

Cela vous permet d’apprivoiser des effets potentiellement envahissants comme les Phasers, et cela vous permet également de moduler entre des parties spécifiques du morceau avec quelques tours de bouton.

Réflexions finales

La section E. Piano est un autre joyau du Yamaha CP88. Tous les sons sonnent bien et sont très utilisables sans trop de réglages.

Une chose que j’aimais faire était de superposer un Rhodes avec un son percussif de DX7, ce qui à première vue semblait impossible sur le CP88 (puisque vous ne pouvez pas superposer deux sons sur la même section).

Cependant, il s’avère que Yamaha avait une longueur d’avance, et je vous parlerai de la solution une fois que nous serons dans le mode avancé, dans la section Caractéristiques.

Section “Sub”

C’est un aspect décevant du CP88, et je pense que c’est un coup contre ma recommandation du CP88.

Cette section couvre les sons qui n’entrent pas dans la section Piano ou E. Piano, comme les pads, les cordes, les synthétiseurs, les percussions, les orgues et d’autres instruments divers comme la basse.

Alors que tous les sons abordés jusqu’à présent étaient d’une grande qualité, on ne peut pas en dire autant de ceux de cette section. Les pads et les cordes sonnent bien, et les sons d’orgue électrique sont plutôt bons, mais le reste semble avoir été bâclé.

Les sons synthétiques, en particulier, semblent très faibles et ne seraient pas mon choix pour des parties solos.

C’est l’un des inconvénients de l’utilisation d’une approche purement basée sur les échantillons, car vous ne pouvez modifier aucun aspect des sons du synthétiseur pour qu’ils s’adaptent mieux.

Sur d’autres pianos de scène comme le Nord Stage 3 et le RD-2000, vous pouvez modifier certains aspects du son, comme le désaccordage, pour vous adapter à votre morceau, mais ce n’est pas possible ici.

Les synthés leads et basses ne sont même pas monophoniques ! Au moins, les sons ici fonctionnent en couches.

Assez de négativité cependant. Les orgues sont corrects, mais pas époustouflants. Il y a aussi le manque de tirettes à considérer. Bien que je ne sois pas un maestro d’orgue, je sais à quel point cela peut être important pour certaines personnes.

Une caractéristique intéressante ici est que les vitesses rotatives sont liées directement à la molette de modulation par défaut, ce qui est agréable pour moduler entre les sections du morceau.

Les autres sons sont tous décents (avec la section des percussions chromatiques, qui comprend des joyaux comme des glockenspiels et des xylophones bien échantillonnés), mais rien ne se démarque comme dans les deux sections précédentes.

Mise à jour septembre 2019 : la nouvelle mise à jour OS v1.20, ajoutant 30 nouvelles tonalités à la section Sub. Assurez-vous de mettre à jour votre instrument avec le dernier OS pour profiter de tous les nouveaux sons et fonctionnalités.

Contrôles et effets

Encore une fois, la plupart des contrôles sont identiques, nous allons donc passer outre. Les contrôles différents sont : la présence d’un bouton d’attaque et de relâchement, qui vous donnent accès à une enveloppe A/R de base pour l’amplitude.

Cette fonction est basique, mais elle vous permet de façonner les sons des pads en fonction des besoins de votre morceau.

Une section d’effets de base est également présente ici, couvrant un chorus/flanger hybride, un simulateur rotatif, un tremolo et une unité de distorsion.

Des contrôles de profondeur et de vitesse sont disponibles et le bouton de vitesse est lié à la molette par défaut.

Je dirais que le bouton rotatif est probablement le meilleur du groupe ici, ajoutant de la profondeur et de l’authenticité aux sons d’orgue, surtout lorsqu’il est combiné avec les réverbérations dont nous parlerons dans la section des effets globaux.

Réflexions finales

La section secondaire semble avoir été ajoutée pour remplir la case de la fonction de piano de scène. Bien qu’elle ne soit pas vraiment mauvaise, l’approche minimaliste lui nuit.

Le Nord Stage 3 dispose d’un moteur de synthèse à part entière, tandis que le RD-2000 offre des capacités de conception sonore grâce à SuperNATURAL (sans oublier que tous deux disposent également de barres de traction dédiées).

Suis-je heureux d’avoir cette section ? Certainement, mais je me retrouve à utiliser ces sons avec parcimonie. Je me demande à quel point cela me manquerait si le CP88 ne comportait que les deux sections centrées sur le piano. Honnêtement, pas trop.

Effets globaux

Outre les effets propres à chaque section, vous disposez d’une chaîne d’effets de délai et de réverbération général, que vous pouvez modifier à votre guise.

Notez que le délai et la réverbération sont indépendants pour chacun des moteurs sonores, ce qui signifie que vous pouvez appliquer des paramètres différents à chacun d’eux.

La section de réverbération est parfaite pour sa flexibilité. Les deux contrôles dont vous disposez sont un contrôle de la profondeur et du temps.

La commande de profondeur peut être trompeuse, car elle agit en fait comme une commande de “quantité d’envoi”, servant essentiellement le même but que les boutons dry/wet que vous trouvez sur d’autres unités d’effet.

La réverbération a une durée maximale impressionnante de 30 secondes, donc si de longues notes sont nécessaires, vous les avez ici.

La section des délais est un peu différente pour moi. D’un côté, vous pouvez basculer entre le délai numérique habituel et un mode analogique de type bande.

Le mode de retard analogique n’est pas nécessairement un clone du Roland Tape Echo, mais la légère modulation de la hauteur et du timing lui donne une sensation unique et est excellent si vous l’utilisez comme un retard de base.

Le kicker est l’absence de synchronisation du tempo, ce qui est ahurissant pour un instrument de musique sorti en 2019.

Je joue de la guitare de temps en temps, mais même le plus élitiste des amateurs de matériel analogique ne peut nier que les délais synchronisés avec le tempo sont une nécessité.

Si certaines personnes aiment régler les délais à l’oreille, le fait que cette option ne soit même pas proposée est un coup dur.

Cela mis à part, vous disposez d’un contrôle de temps et d’un contrôle de rétroaction, ce qui est standard pour toute unité de délai.

Master EQ

Un égaliseur est l’effet le plus puissant dont dispose un musicien, et le simple égaliseur paramétrique à 3 bandes du CP88 remplit bien son rôle.

L’égaliseur principal possède une bande d’aigus à 5 kHz, une cloche médiane à fréquence variable de 100 à 10 kHz, et une bande de graves à 80 Hz.

Chaque bande possède un lift ou un cut allant jusqu’à 12 dB, ce qui vous permet de dompter vos sons juste avant la sortie.

Je suis toujours content d’avoir un égaliseur dédié, et lorsqu’il est combiné avec l’égaliseur basique fourni par les boutons de tonalité, cela vous donne un degré de contrôle décent pour le mixage.

Bien que j’aurais préféré des égaliseurs dédiés pour chaque section, ce qui est disponible est certainement assez bon pour toute application scénique à laquelle vous pouvez penser.

Conclusions sur les effets

Les effets suivent une approche de style Nord et sont minime, ce qui n’est en rien mauvais.

Je suis heureux d’annoncer que la plupart des effets sonnent bien et sont pratiques (pas de ces chaînes d’effets combinés bizarres que l’on voit parfois sur les pianos de scène pour augmenter le nombre d’effets).

Avant de poursuivre, il convient de noter que vous pouvez théoriquement utiliser les effets dédiés de chaque section avec n’importe quel son de votre bibliothèque.

Cela se fait via l’option Mode avancé. Bien que ce soit un peu lourd, je dirais que ça vaut la peine de le faire.

Les sons de CP bénéficient définitivement du chorus le plus malléable de la section E. Piano, et avec un peu d’enchaînement créatif, vous pouvez pousser cet instrument à 57 voix bien au-delà de ses limites naturelles.

Sur ce, nous allons passer aux caractéristiques du CP88.

🔍 Fonctionnalité

Si vous jouez une variété de genres, un piano de scène est plus qu’un simple module sonore. Voici les caractéristiques du CP88 qui améliorent les capacités de performance de l’instrument.

Fractionnement et superposition

La division et la superposition sont simplifiées par les commandes de chaque section.

Son fonctionnement est facile à comprendre. Pour la superposition, il suffit d’activer chaque section pour obtenir un son superposé. Les boutons de volume vous permettent également d’ajuster la balance à votre goût.

Le fractionnement est également assez facile. Vous pouvez définir un point de partage via le menu embarqué, et le commutateur de partage sur chaque section vous permet de limiter le son à gauche ou à droite du point de partage.

La plongée dans les menus est absente de l’ensemble du processus, qui semble intuitif. Si j’avais une seule plainte à formuler, ce serait celle de la limite stricte de 1 point de partage, un compromis acceptable pour la simplicité.

Sets en direct

La gestion des presets est conçue pour être aussi simple que possible. Chaque preset est constitué des 3 sections et des réglages d’effets personnalisés, et chaque live set est constitué de 8 chaînes de réglages différentes.

Au total, il y a 10 banques avec 8 présélections différentes dans chacune d’entre elles (80 jeux en direct).

Ces réglages sont ensuite facilement accessibles grâce aux boutons situés sous l’écran. C’est très pratique et je préfère toujours les boutons pour les changements de banque.

Il est également très facile de sauvegarder des jeux en direct. Une fois que vous avez obtenu des réglages que vous aimez, il suffit de maintenir la commande STORE enfoncée et d’appuyer sur le bouton que vous souhaitez enregistrer.

Interface audio USB

Une interface audio USB à 44,1 kHz est intégrée au CP88, et vous permet d’intégrer un logiciel dans votre jeu. Bien entendu, l’interface MIDI USB est également incluse.

L’utilisation de l’interface audio USB est assez simple. Une fois que vous avez installé les pilotes USB Yamaha Steinberg et sélectionné le logiciel de votre choix, tous les sons acheminés par les sorties principales de l’hôte sont envoyés aux sorties principales du CP88.

C’est la norme pour les claviers Yamaha, et c’est un moyen facile d’intégrer des synthétiseurs et des échantillonneurs logiciels dans vos chansons sans avoir besoin de votre propre interface audio.

Bien que mes attentes soient évidemment tempérées par la philosophie de conception qui consiste à garder les choses simples, je dirais que cela s’arrête là et que nous allons maintenant entrer dans les fonctions avancées.

Mode master clavier

Ce mode est activé via le menu embarqué et vous permet de contrôler des modules de sons externes via le CP88.

Vous pouvez diviser les choses en zones, ce qui est pratique si vous voulez utiliser des modules de sons externes et votre ordinateur portable. La configuration est un peu compliquée mais parfaitement réalisable.

Cependant, en tant que personne qui a adopté un logiciel comme Ableton Live, je me demande quelle est l’utilité réelle de cette fonction.

L’interface utilisateur du logiciel est bien plus pratique pour la configuration. Si vous utilisez déjà ce logiciel, il peut être intéressant d’utiliser une interface audio externe pour plus de flexibilité.

Cependant, si tout ce que vous voulez faire c’est utiliser des synthétiseurs logiciels (pour compléter les sons de synthétiseurs pauvres du CP88) ou des modules de sons externes (comme l’INTEGRA-7 de Roland), les entrées et sorties du CP88 devraient suffire et ce mode pourrait être utile.

Pour des programmes plus complexes, je recommanderais de s’en tenir à des solutions logicielles comme Ableton Live pour leur flexibilité.

Pour ceux que cela intéresse, ce mode peut envoyer des messages de pitch bend, de molette de modulation, de sustain, de pédale d’expression, de changement de programme (PC) et de sélection de banque MSB via MIDI (USB et 5 broches).

Mode avancé

J’en ai parlé tout au long de cet article. Ce mode est également activable via le menu et vous permet de charger n’importe quel son sur n’importe quelle section, permettant ainsi certaines combinaisons qui ne sont pas possibles à l’état brut.

Vous voulez superposer deux sons de piano acoustique dont l’un est transposé à l’octave supérieure ? C’est possible. Vous voulez créer une intro luxuriante pour un morceau ? C’est également faisable. Vous voulez jouer une partie de guitare avec la pédale Wah et l’unité de distorsion de la section E. Piano ? C’est fait.

Ce mode est magique et je vous recommande vivement de l’essayer. Les sound designers vont adorer avoir des slots supplémentaires pour travailler, et la plupart de mes sons personnalisés ont été possibles grâce à ce mode.

Rappel des paramètres USB

Une entrée pour clé USB est prévue sur le panneau arrière, mais ce n’est pas pour la lecture audio typique (qui est absente, mais ce n’est pas une grosse perte à mes yeux).

Le port USB vous permet d’écrire tous vos presets et réglages sauvegardés et de les transférer vers un autre CP88 ou CP73.

Utile ? Si vous demandez un remplacement sous garantie, peut-être, mais c’est bien d’avoir cette option.

Sons extensibles

Bien que la bibliothèque de base de 57 sons soit petite, le CP88 permet d’installer du contenu téléchargeable. Yamaha promet plus de sons au fil du temps, mais il n’y a pas eu beaucoup de nouvelles à cet égard.

N’oubliez pas de mettre à jour votre firmware une fois que vous aurez mis la main sur le CP88. Cela ajoute quelques nouveaux presets et voix, ce qui est toujours bienvenu !

🔌 Connectivité

De bonnes et larges options de connectivité sont indispensables pour les pianos de scène et le CP88 ne déçoit pas. Allons-y de droite à gauche.

Une sortie casque stéréo 6,35 mm vous permet de surveiller les sons sur scène et d’écouter votre propre jeu pendant la pratique.

Deux prises de sortie 6,35 mm vous offrent les sorties audio standard que vous attendez et peuvent être utilisées pour connecter le CP88 à vos amplificateurs ou à vos enceintes de monitoring. La prise en charge mono est assurée sur le canal gauche.

Deux sorties XLR vous permettent de vous connecter aux mixeurs de façade sans avoir besoin d’une boîte de direct. C’est énorme, car les boîtes de direct sont chères (et, soyons francs, rarement utilisées en dehors des contextes de scène et de studio).

Les sorties équilibrées incluses dès la sortie de la boîte constituent une valeur sûre.

Deux prises d’entrée 6,35 mm sont fournies, ainsi qu’un bouton de gain dédié à la section. Cela vous permet d’intégrer des modules sonores externes à votre configuration via l’interface audio interne.

La qualité du son est généralement assez bonne lorsque j’ai testé mon fidèle Korg Electribe Sampler, et le bouton de gain à mi-chemin est assez fort, vous aurez donc la marge de manœuvre pour l’utiliser encore plus.

Deux prises pour contrôleur au pied sont fournies, vous permettant d’utiliser des pédales d’expression assignables pour contrôler n’importe quel paramètre du CP88.

Notez que Yamaha utilise une polarité qui ne peut pas être changée sur le clavier. Veillez à utiliser une pédale d’expression compatible (je recommande d’en prendre une universelle avec un commutateur de polarité intégré).

Deux prises pour commutateur au pied sont fournies, l’une pour le sustain et l’autre pour une pédale assignable. Encore une fois, notez le problème de polarité (notre recommandation habituelle, le DS-1H de Korg, ne fonctionne pas ici).

De même, pour la prise de la pédale de sustain, la demi-pédale est prise en charge.

Des ports MIDI In et Out à 5 broches sont disponibles et vous permettent de contrôler des modules de sons externes et du matériel ancien. Des tests rapides avec l’Electribe de Korg montrent que ces prises fonctionnent parfaitement.

Une borne USB vers hôte est disponible et permet de se connecter à un ordinateur, un iPhone ou un iPad. Cette connexion permet alors le transfert du MIDI et de l’audio (uniquement en stéréo 44,1 kHz).

Vous installerez également des micrologiciels et du contenu extensible via cette connexion.

Enfin, un emplacement pour clé USB vous permet de sauvegarder les données du dispositif embarqué pour un rappel rapide.

🧰 Accessoires

• Le Yamaha CP88/CP73 est livré avec les accessoires suivants :
• FC3A Pédale de sustain
• Adaptateur secteur
• Manuel d’utilisation

C’est basique, mais c’est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour commencer à jouer.

La pédale de sustain FC3A est une bonne pédale qui semble robuste et solide, et qui prend également en charge le demi-pédalage. En prime, elle est fabriquée par Yamaha, ce qui évite tout problème de polarité.

En ce qui concerne l’adaptateur secteur, je vais donner l’avertissement habituel de vérifier s’il correspond à la tension du secteur de votre pays, surtout si vous l’importez de l’étranger.

En dehors de cela, nous avons quelques recommandations supplémentaires qui sont facultatives, mais qui peuvent certainement aider à compléter l’expérience.

Support de musique

Le CP88/CP73 n’est pas livré avec un pupitre. Si vous jouez de la musique classique et souhaitez pouvoir poser des partitions devant vous, vous devrez investir dans le support à musique Yamaha YMR-04, vendu séparément.

Pédale d’expression

Lorsque vous jouez avec les deux mains, il peut sembler encombrant de déplacer vos mains vers la molette de modulation juste pour effectuer une modulation. Pour cela, les pédales d’expression sont une excellente alternative.

Le CP88 supporte jusqu’à deux pédales de modulation, et elles seront surement utiles.

Vous pouvez les assigner à presque tous les paramètres de la carte, et il y a même un effet wah à pédale dédié que les joueurs de clavinet et de piano électrique vont adorer.

Je recommande personnellement la Moog EP-3, qui est l’une des meilleures pédales d’expression que j’ai eues.

Elle est très robuste, agréable au toucher et fonctionne avec pratiquement tous les claviers grâce à son interrupteur de polarité universel.

Support pour clavier

Pour les concerts, un pied de piano est obligatoire (à quand remonte la dernière fois où vous avez vu un claviériste s’asseoir sur la scène ?)

Le CP88 et le CP73 sont tous deux de taille standard, ce qui signifie qu’ils fonctionneront assez bien avec n’importe quel support standard que vous pourrez trouver.

Cependant, le CP88 comprend des trous conçus pour s’adapter au LG-800, le support standard de Yamaha pour les produits à 88 touches.

Bien que je n’aie pas eu l’occasion de l’essayer moi-même (ce support est assez difficile à trouver), il fait l’objet de bons avis dans l’ensemble, ce qui en fait une bonne option officielle pour un support à usage régulier.

Sac de transport/étui

Le Yamaha CP88/CP73 est un piano de scène, vous voudrez donc probablement investir dans une sorte d’étui pour assurer un transport en toute sécurité.

Comme toujours, je vous recommande de jeter un coup d’œil aux valises souples et rigides (pour les voyages longue distance) de Gator, qui sont très bien considérées dans la communauté musicale et sont extrêmement durables.

Il suffit de vérifier les dimensions de votre clavier et de voir quel étui Gator lui convient le mieux.

Vous pouvez également vous renseigner sur les étuis souples SC-CP88 et SC-CP73 de Yamaha, spécialement conçus pour ces deux instruments.

Amplification externe

Comme la plupart des pianos de scène, le Yamaha CP88/73 n’a pas de haut-parleurs intégrés, ce qui signifie que vous devrez compter soit sur des écouteurs, soit sur un système d’amplification externe tel qu’un amplificateur de clavier, un haut-parleur de sonorisation ou autre.

Que vous soyez un musicien qui donne des concerts et qui a besoin d’un système robuste et portable ou un joueur à domicile qui cherche des haut-parleurs pour profiter de sa propre performance, nous avons créé le guide ultime sur la façon de choisir le meilleur ampli piano pour vos besoins.

Casque d’écoute

Les écouteurs sont très pratiques lorsque vous voulez vous entraîner en privé, en vous concentrant uniquement sur votre jeu et sans déranger les autres personnes à proximité.

En outre, une bonne paire d’écouteurs fournira un son plus clair et plus détaillé que les haut-parleurs embarqués.
Consultez ce guide pour savoir comment choisir les meilleurs écouteurs pour votre piano numérique.

📝 Le mot de la fin

Je suis dans une relation amour/haine avec le Yamaha CP88. L’instrument est beau et se joue bien, et je ne peux m’empêcher d’aimer la simplicité de l’ensemble.

J’ai examiné la majeure partie de l’instrument sans avoir besoin du manuel, ce qui n’est généralement pas le cas lorsqu’il s’agit de pianos de scène complexes.

Et c’est vraiment là que les choix de conception de Yamaha entrent en jeu. L’approche faite ici est excellente et suffisamment intuitive pour les débutants, tout en étant plus claire pour les vétérans.

La simplicité n’est pas le seul avantage, car les sons du CP88 sont fantastiques (à l’exception de certains dans la section secondaire). Le piano est luxueux et les pianos électriques sont réactifs et authentiques.

Yamaha a toujours été très performant avec ses échantillons, et le CP88 associe de superbes sons à de superbes touches, offrant ainsi une excellente expérience dans tous les domaines.

Le problème, c’est que le CP88 est un piano de scène, et que j’en attends beaucoup plus des claviers destinés aux musiciens.

57 sons, c’est très limité, et même s’ils devraient convenir à la plupart des concerts habituels sans trop de problèmes, je ne peux m’empêcher de me sentir limité par les possibilités de conception sonore.

Certes, ce qui est fourni est parfaitement utilisable, surtout si vous n’utilisez pas de sons de synthétiseur pour vos performances live. Le nombre limité de sons est également excellent en termes de navigation, car vous pouvez facilement mémoriser l’emplacement de chacun.

Parmi les autres revers subis au nom de la simplicité, citons l’absence de synchronisation du tempo pour les délais, la section Sub trop simplifiée (les synthés n’ont pas de contrôle de filtre, les basses ne sont pas monophoniques, il n’y a pas de portamento modifiable, etc.), et les contrôles d’effets simplifiés à la Nord.

Quoi qu’il en soit, j’ai lentement commencé à accepter la nature simple de la CP88, et après l’avoir adoptée, je l’ai aimée encore plus.

Il ne s’agit pas d’un piano de scène visant à lutter contre l’essor des stations de travail. Il s’agit simplement d’un bon piano de scène destiné aux joueurs de piano et de piano électrique.

Bien que les amateurs de réglages comme moi préféreront probablement un appareil comme le Roland RD-2000, qui dispose d’outils de façonnage du son approfondis, je peux comprendre l’attrait d’un appareil simple qui sonne bien sans complexité supplémentaire.

En revanche, le CP73 a exactement les mêmes caractéristiques, mais son lit de touches est moins bon (mais pas tristement moins bon). Personnellement, j’opterais pour le CP88 à chaque fois, mais si la portabilité est ce dont vous avez besoin, il vaut la peine de considérer la variante 73 touches.