Avis Roland RD-2000 : Le piano de scène ultime ?

Dans toute discussion concernant les pianos numériques, le nom de Roland est presque toujours mentionné.

Roland est l’un des principaux fabricants d’instruments de musique depuis le début des années 1970, ayant fait sa marque avec des synthétiseurs étonnants, des boîtes à rythmes intemporelles et des amplis avec effets de guitare très convoités.

Les hits des années 1980, dont le plus connu est Thriller de Michael Jackson, utilisaient le Roland Jupiter 8 pour sa sonorité luxuriante.

Presque tout le monde, du classique Dr. Dre à la moderne Taylor Swift (Blank Space, qui a remporté un Grammy), a enregistré des disques avec la TR-808 de Roland et ses emblématiques kick et snare.

Même des guitaristes comme Steve Vai et Eric Johnson utilisent fièrement des pédales de guitare de la gamme BOSS de Roland. Quel que soit le point de vue adopté, on ne peut nier l’excellence de la fabrication des produits Roland et l’impact qu’ils ont eu sur la musique.

Une gamme d’instruments moins connue de Roland est la gamme de pianos de scène RD.

Roland, fort de ses succès, tente d’innover dans le domaine des pianos numériques en proposant ce qui se fait de mieux parmi les meilleurs pianos numériques.

Les sons de piano réalistes étaient un rêve lointain à cette époque (32 Mo étaient considérés comme énormes à l’époque, et ce n’est pas beaucoup d’espace pour les échantillons !). Roland a donc travaillé intelligemment.

Le premier piano Roland RD à fouler les scènes était le Roland RD-1000 en 1986, qui utilisait la synthèse adaptative structurée de Roland, incorporant une ingénierie intelligente pour créer une hybridation unique de sons échantillonnés et synthétisés.

Le son était-il réaliste ? Pas vraiment, mais sa sonorité digne d’un Yamaha CP-80 était tout de même excellente. Elton John est probablement l’utilisateur le plus connu du RD-1000, qu’il utilise aussi bien en tournée qu’en studio.

Bien que le son soit unique, ce qui a fait du Roland RD-1000 un classique vintage, c’est sa jouabilité. Alors que les touches fantaisistes avec mécanique à marteau n’existaient pas encore depuis quelques décennies, le clavier de 88 notes, en bois et lesté, était étonnamment réaliste pour l’époque.

Les commandes sont également intuitives, un égaliseur 3 bandes facile à utiliser et des effets de modulation programmables en font un excellent clavier pour les interprètes.

Pourquoi cette longue leçon d’histoire ? Eh bien, la gamme Roland RD a évolué au fil du temps, mais la même philosophie de conception demeure aujourd’hui.

Tous les modèles suivants, du RD-300 au RD-800, ont intégré les meilleurs sons de piano numérique Roland de l’époque dans un instrument de performance solidement construit.

En 2017, Roland a sorti le Roland RD-2000, qui est certainement le piano de scène RD le plus avancé disponible à l’heure actuelle. Les caractéristiques techniques sont impressionnantes, mais le RD-2000 est-il vraiment bon ?

C’est ce que nous allons découvrir.

✨ Design

Les instruments haut de gamme de Roland sont toujours accompagnés d’une excellente qualité de fabrication, et le RD-2000 y parvient très bien, même si j’ai quelques reproches à faire.

En ce qui concerne la carrosserie et le châssis, je suis très impressionné.

Le RD-2000 de 141,2 cm x 36,7 cm x 14 cm pointe à 21,7 kg, un peu plus lourd que je ne le voudrais, mais ce n’est très certainement pas une mauvaise chose.

Il survivra certainement aux difficultés de déplacement des musiciens en concert, même s’il serait bon d’investir dans un bon moyen de transport. Dans l’ensemble, je décrirais la conception du corps du RD-2000 comme étant de très haute qualité.

C’est sur le panneau avant que les choses deviennent vraiment impressionnantes. Comme nous l’avons déjà dit, la série RD est construite sur l’idée d’un contrôle manuel, et le RD-2000 est facilement le meilleur de la bande pour la contrôlabilité.

Faders et boutons sont disposés sur le panneau avant, ce qui vous permet de contrôler directement plusieurs paramètres sans avoir à plonger dans les menus.

Les claviers de station de travail de la série FA de Roland ont toujours excellé dans ce domaine, et je suis heureux de dire que l’expérience est reproduite ici avec beaucoup d’effet.

Bien que le RD-2000 ne soit pas un clavier de station de travail, la quantité de contrôle qu’il offre s’inspire définitivement des stations de travail modernes et de leurs capacités de façonnage du son.

Nous aborderons les options en détail dans la section Son de cet article, mais concentrons-nous pour l’instant sur la mise en page et la sensation.

Les boutons sont excellents et offrent un bon retour tactile. Comme il s’agit des commandes avec lesquelles vous interagirez le plus, je suis heureux de voir que de bons efforts ont été faits.

J’aime particulièrement les boutons autour du petit écran, qui sont relativement petits mais conservent la sensation des autres boutons de taille normale, comme ceux utilisés pour la sélection de la tonalité.

Les boutons sont également bien faits. Ils sont utilisés pour le façonnage du son et les effets et sont parmi les meilleurs que j’ai utilisés, ayant une bonne quantité de résistance, permettant des changements précis.

Je suis également heureux de constater qu’il n’y a pas ou peu d’étagement des paramètres, ce qui est très appréciable pour les balayages de filtres et les changements progressifs de paramètres.

L’écran et le grand cadran de valeurs devraient être suffisamment familiers à tous ceux qui ont déjà utilisé des stations de travail, et pour autant que je sache, ils sont identiques à ceux de la station de travail Roland Juno-DS.

Ne vous laissez pas décourager pour autant. Bien que le Juno-DS soit plutôt une station de travail d’entrée de gamme, ses commandes sont excellentes.

Le seul petit reproche que j’ai à formuler concerne l’écran, qui est légèrement plus petit que je ne l’aurais souhaité. Si ce n’est pas trop grave pour la conception des sons, il peut être difficile de lire le texte sur scène.

La déception vient des faders, qui servent à mélanger les sons en mode split et layer, ainsi que de la configuration physique de la barre de traction pour les sons d’orgue.

Bien que je sois ravi d’avoir une fonctionnalité pratique, les faders semblent un peu bon marché.

Enfin, nous devons parler de la disposition. Il s’agit de la disposition standard de type station de travail à laquelle nous nous sommes habitués au fil des ans, et il s’agit d’une conception éprouvée et facile à comprendre.

Je n’ai aucun scrupule à le faire ici, et la disposition elle-même est facile à déchiffrer sans manuel. Le problème est la proximité de certains éléments, principalement les boutons et les faders.

Les boutons posent problème aux claviéristes ayant de grandes mains lorsqu’ils effectuent des changements progressifs ou des balayages. S’il est assez facile de les saisir verticalement, dès que vous atteignez un angle de 90 degrés, vos doigts risquent de se coincer entre les boutons adjacents.

Personnellement, j’ai de petites mains et cela ne m’a pas posé de problème, mais je recommande tout de même une séance de prise en main avant de l’acheter.

Les faders sont dans le même bateau, et quand on ajoute à cela la construction bon marché à faible résistance, ils sont plus difficiles à contrôler que je ne le voudrais.

Bien que je comprenne que l’on place l’écran près du do central, j’ai l’impression que la conception aurait pu être améliorée si l’espacement entre les commandes avait été augmenté un tout petit peu plus. Quoi qu’il en soit, il s’agit d’un problème mineur et c’est certainement quelque chose auquel on peut s’habituer avec le temps.

Il convient également de noter que deux roues de modulation assignables vous permettent de contourner ce problème.

Alors, est-ce que j’aime le design de la RD-2000 ? Je dois répondre par un oui retentissant. Alors que j’enlève quelques points à cause des faders, il n’y a vraiment pas grand chose à redire.

La qualité de fabrication est excellente et les commandes sont disposées de manière logique, tout en conservant la sensation tactile que l’on attend des produits Roland haut de gamme.

Dans l’ensemble, le RD-2000 a un aspect et un toucher excellents. Maintenant, voyons s’il conserve cette excellente sensation avec le clavier.

🎹 Clavier

Le RD-2000 utilise la PHA-50 Progressive Hammer Action de Roland, qui est l’une des meilleures actions de clavier de Roland, que l’on voit en dernier sur les pianos numériques de style meuble DP603 et FP-90.

Ce qui rend ces touches uniques, c’est leur construction hybride. Elles ont un noyau en bois et une coque extérieure en plastique, ce qui donne la sensation des véritables touches de piano acoustique, tout en conservant la stabilité des touches en plastique.

On pourrait dire que cela donne le meilleur des deux mondes, et j’ai tendance à être d’accord. Cela signifie que les vibrations de l’action sont réalistes, et c’est quelque chose que peu de pianos numériques peuvent égaler.

En ce qui concerne la sensation, les touches du PHA-50 sont très bonnes, et je les considère comme l’une des meilleures actions du marché.

Les touches sont légèrement plus légères que celles des pianos droits et se rapprochent davantage de la mécanique des pianos à queue.

C’est un plus si l’on considère la grande bibliothèque de sons du RD-2000. Les synthés, les orgues et les pianos électriques se sentent parfaitement à l’aise sur le clavier PHA-50, et j’ai eu beaucoup de plaisir à le jouer. Le clavier est également idéal pour jouer des sons de piano acoustique.

En outre, l’extérieur en plastique présente une surface texturée que Roland appelle ” ivory-feel “, ce qui donne aux touches une prise en main naturelle qui évite de glisser.

J’ai toujours eu un faible pour les touches texturées, et la mise en œuvre subtile de ces touches me convient parfaitement.

En dehors de la jouabilité, une autre caractéristique remarquable des touches du PHA-50 est leur échappement, qui est une ” encoche ” subtile que l’on ressent à peu près à mi-chemin lorsque l’on appuie doucement sur les touches.

Bien qu’il s’agisse d’une autre inclusion subtile qui ajoute un peu de sensation et qui n’a pas vraiment d’utilité sur un piano numérique, elle est toujours agréable à avoir si vous recherchez une sensation de piano à queue.

Pouvez-vous dire que j’adore les touches de la RD-2000 ?

La mécanique PHA-50 est une caractéristique haut de gamme qui plaira à presque tout le monde, faisant du RD-2000 l’un des pianos de scène offrant les meilleures sensations du marché.

🔊 Son

Avant d’aborder les sons, il convient de préciser une chose. Le RD-2000 n’a pas de haut-parleurs intégrés.

Vous aurez besoin de haut-parleurs externes ou d’un casque pour entendre ce que vous jouez. Pour les besoins de ce test, j’ai utilisé des écouteurs de contrôle et mon combo standard ampli/cabine pour clavier.

Les sons ont toujours été l’un des points forts de la série RD. Qu’il s’agisse des sonorités irréalistes mais uniques du premier RD-1000 ou des sonorités étonnamment impressionnantes offertes par le moteur du Roland V-Piano, la série RD a toujours brillé par une bonne palette sonore.

Le RD-2000 va encore plus loin que ses prédécesseurs en intégrant à la fois le moteur V-Piano de Roland et la technologie de modélisation hybride SuperNATURAL qui équipe la plupart des pianos numériques Roland actuels.

Le résultat ? Eh bien, je pense qu’il fait un excellent travail. Parlons d’abord des moteurs.

Le moteur de V-Piano est entièrement basé sur la modélisation, ce qui signifie qu’aucun échantillon n’est utilisé. Avant de considérer qu’il s’agit d’une imitation de second ordre, je vous recommande d’écouter quelques démos et tests en aveugle avant de tirer des conclusions hâtives.

Il est étonnamment efficace pour obtenir un bon son, et les options de façonnage du son via le Piano Designer de Roland permettent une édition beaucoup plus poussée que les simples fichiers d’échantillons.

J’apprécie particulièrement l’inclusion de détails difficiles à simuler de manière réaliste, comme le bruit des marteaux et la résonance des cordes.

Si l’on considère que Roland a réalisé les 10 premiers presets de piano acoustique avec le moteur sonore V-Piano, il est clair qu’ils ont une grande confiance dans leur ingénierie.

Contrairement à V-Piano, SuperNATURAL adopte une approche hybride de la génération de sons, en utilisant un multi-échantillonnage de 88 touches combiné à des éléments de V-Piano pour reproduire le son d’un vrai piano à un bon degré.

Tout comme la série FP de Roland, elle alimente certains pianos acoustiques, et vous avez également accès à un concepteur de pianos similaire.

Le moteur sonore de SuperNATURAL se concentre sur les sons de piano électrique et les sons de station de travail échantillonnés (basse, cordes, synthés et pads).

Au-delà du jargon technologique, la principale différence réside dans le nombre de polyphonies.

Les simulations de V-Piano n’ont pas de limite de polyphonie, alors que les sons SuperNATURAL ont une portée maximale de 128 notes.

Cela entrera en jeu lors de la superposition, mais vous pouvez jouer des notes infinies sur les sons V-Piano sans coupure, alors que les sons SuperNATURAL commencent à tomber après avoir joué 128 notes.

Gardez à l’esprit que le RD-2000 vous permet de superposer jusqu’à 8 voix simultanément. Vous risquez donc de rencontrer des problèmes si vous vous basez sur des sons SuperNATURAL.

Maintenant que nous avons couvert les moteurs et leurs principales différences, parlons des sons. Le RD-2000 est livré avec plus de 1100 sonorités, ce qui représente beaucoup de travail. Je suis heureux de vous annoncer que les sons sont superbes !

En tant que piano de scène, les pianos sont au premier plan et la technologie V-Piano est largement mise en valeur.

Les pianos acoustiques et les pianos à queue de scène sont recréés avec un niveau de détail surprenant, surtout si l’on considère que V-Piano a été introduit il y a plus de 10 ans au moment de la rédaction de cet article.

Comme je l’ai mentionné précédemment, les sons simulent même les résonances et le bruit des marteaux, ce qui accroît le réalisme.

Une fois que vous ajoutez les algorithmes de réverbération et polyvalents au mélange, ces pianos rivalisent facilement avec ceux des pianos numériques dédiés.

Il convient également de rappeler que les touches PHA-50 sont utilisées ici, ce qui signifie que l’expérience n’est pas seulement un plaisir pour les oreilles. Elles sont également très agréables au toucher.

Si vous aimez expérimenter, le Piano Designer vous permet de façonner davantage les sons à l’aide de certains paramètres par défaut.

Nous en discutons dans la sous-section Effets de ce test.

Le Stage Grand par défaut est parfaitement adapté à ce qu’il est, un piano polyvalent qui s’intègre facilement dans la plupart des chansons sans nécessiter d’édition supplémentaire.

Cependant, je trouve qu’il est plutôt sec et qu’il n’a pas la richesse que l’on attend d’un Stage Grand dans une salle de concert. Heureusement, vous pouvez facilement changer ce préréglage par défaut en utilisant les fonctions du menu.

Bien sûr, Roland a déjà prouvé qu’il savait comment faire de grands pianos avec sa technologie SuperNATURAL.

C’est pourquoi Roland a inclus quelques dizaines de sons de piano acoustique basés sur le moteur SuperNATURAL.

C’est peut-être un préjugé personnel, mais je trouve que les échantillons des sons de piano SuperNATURAL ont un déclin plus naturel et plus long, ce qui manque aux sons V-Piano.

Cependant, les sons du V-Piano semblent mieux fonctionner dans les chansons de groupe, donc avoir accès aux deux fait du RD-2000 un instrument flexible.

Tous les autres sons, à l’exception des pianos, sont basés sur le moteur SuperNATURAL.

Les pianos électriques sont certainement les meilleurs du lot.

La modélisation hybride permet d’obtenir des choses comme la vélocité et les simulations d’anches et d’épines à un degré impossible avec des échantillons seulement, ce qui nous permet d’obtenir un ensemble de pianos électriques très jouables (et modifiables).

Le préréglage par défaut que vous obtenez avec la touche de groupe Piano électrique est une interprétation réaliste du Fender Rhodes MkII classique, et je peux attester de ce réalisme.

De même, les pianos électriques à base de synthétiseur comme le Yamaha DX7 et le CP-80 (et même les clavinets) sont également recréés de façon magnifique.

Tout comme leurs homologues acoustiques, vous pouvez modifier ces sons (ainsi que tous les suivants) à l’aide d’un concepteur de sons, et les pianos électriques vous offrent de nombreuses options de façonnage du son en plus des paramètres du système disponibles dans la section de modulation.

Les orgues méritent également une mention spéciale. Comme nous l’avons noté dans la section “Design”, les 8 faders peuvent être réglés en mode “tone-wheel”, où ils correspondent aux barres de tonalité des orgues comme les Hammonds classiques que nous connaissons et aimons.

Les orgues sonnent bien, et le moteur d’orgue Virtual Tone Wheel de Roland montre ses capacités de façon magnifique.

Bien que je ne sois pas personnellement très compétent en matière de tirants, je peux dire avec confiance que les touches sont parfaites pour jouer de l’orgue. Les glissements et les coulisses sont faciles à faire.

Les orgues sont également dotés d’une simulation de haut-parleur rotatif accessible via le concepteur de sons.

De plus, bien que les synthés soient répartis dans plusieurs catégories, je dois féliciter Roland pour la qualité de leur son.

Tout, des simples Leads monophoniques Saw aux luxuriants Leads Supersaw Fat, sonne authentiquement.

Si beaucoup ont raillé Roland pour ses synthétiseurs peu performants à la fin des années 2000 (le Roland Gaia avait un son épouvantable bien qu’il s’agisse d’un synthétiseur dédié), ils se sont énormément améliorés.

Ces sons ont une sensation analogique claire et font du RD-2000 un instrument très polyvalent.

En dehors de cela, vous disposez de la sélection standard de sons, comme des basses, des cordes, des pads, des chœurs, des cuivres, des guitares et des leads.

Les sons eux-mêmes sont organisés de manière utile en sous-catégories portant des noms précis, de sorte que la navigation soit un jeu d’enfant.

Ce qui n’est pas évident, c’est de savoir où se situent ces sous-catégories.

Par exemple, les guitares se trouvent dans la catégorie Basse et les Harmoicas dans la catégorie Orgue. Il s’agit d’un détail mineur, mais si vous faites de la production musicale, il peut être utile d’avoir la liste des sons téléchargeables à portée de main.

En parlant de téléchargements, la bibliothèque de sons du RD-2000 peut s’enrichir de sons téléchargeables à partir de la plateforme Roland Axial

Il dispose de 6 packs d’extension RD au moment de la rédaction de cet article. Ils ajoutent des sons des claviers précédents de la gamme RD, ainsi que des synthés et des orgues.

Cette extensibilité est formidable, et je recommande particulièrement le pack EXP06, qui étoffe la bibliothèque de synthés déjà énorme avec des sons qui vous permettent de tirer pleinement parti des filtres et des effets de modulation.

Et avec ça, passons à la section des effets.

Effets

Concepteur de piano

Comme les pianos sont la partie principale du RD-2000, il n’est pas surprenant que vous obteniez beaucoup de possibilités de réglage ici.

Le RD-2000, comme nous l’avons dit dans la section précédente, utilise le moteur sonore de modélisation V-Piano de Roland sans utiliser d’échantillons.

Cela ouvre de nombreuses possibilités, et vous pouvez accéder à ces paramètres via le Piano Designer (que vous activez en appuyant sur le bouton Tone Designer).

Les options sont un peu limitées par rapport au Roland V-Piano (l’instrument, pas le moteur), mais c’est compréhensible et cela permet d’éviter que le petit écran ne devienne un fardeau.

Les paramètres modifiables comprennent le couvercle, la résonance de l’amortisseur, la résonance de l’extinction des touches, etc.

Voici une liste complète des paramètres modifiables :

• Couleur du ton
• Couvercle
• Résonance des cordes
• Résonance de l’amortisseur
• Bruit de marteau
• Balance duplex
• Résonance Key-Off
• Résonance du cabinet
• Résonateur de table d’harmonie
• Bruit de l’amortisseur
• Bruit du clavier

Le moteur sonore SuperNATURAL offre également un son malléable, et vous pouvez modifier les paramètres suivants (pour les sons de piano) :

• Couleur du ton
• Nuance (phase entre les canaux gauche et droit)
• Bruit de l’amortisseur
• Balance duplex
• Résonance des cordes
• Touche Off Résonance
• Bruit de marteau
• Caractère (brillant ou doux)
• Sound Lift (utilisation d’échantillons faibles ou forts sans affecter le volume)

En outre, vous pouvez également modifier manuellement les voicings, le niveau et le caractère (c’est-à-dire la luminosité en langage Roland) de chaque note sur les 88 touches. Cela vous permet de vous adapter à n’importe quelle performance.

Nous ne couvrirons pas le concepteur de sons en détail, car les différents sons ont des paramètres modifiables différents.

Je décrirais ce qui est disponible comme une version allégée des commandes d’une station de travail. Vous ne pouvez pas modifier les paramètres de l’oscillateur ou de la forme d’onde, mais vous pouvez activer le portamento, basculer entre les modes monophonique et polyphonique ou ajouter du vibrato.

Pour les amateurs de synthé, l’enveloppe de l’amplificateur du son du synthé dispose d’une enveloppe ADR dédiée dans le tone designer, mais le sustain est intégré dans les presets.

Section de modulation

Maintenant, concentrons-nous sur les boutons situés à gauche de l’écran. Ce sont des boutons multifonctions qui couvrent une variété d’effets.

Les cinq effets principaux sont la partie Modulation FX, la partie Tremolo, la simulation d’ampli, la réverbération et le délai.

Notez que les effets de modulation, le trémolo et les simulations d’ampli ne peuvent pas être utilisés sur les sonorités V-Piano et affectés aux zones de couche 5-8 (vous ne pouvez les utiliser que sur les 4 premières zones de couche).

La section Modulation fait partie du charme de la série RD, étant présente depuis le premier modèle RD-1000.

Le même chorus numérique est recréé fidèlement ici et dispose de 4 contrôles principaux : Type, Profondeur, Taux et Larsen.

Pour activer cet effet (et n’importe lequel des effets suivants), il suffit d’appuyer sur le commutateur et une LED s’allume pour indiquer que l’effet a été engagé.

Le bouton Type de la partie Modulation FX est assez approfondi, avec des recréations d’effets vintage, de filtres, de phasers, de chorus, d’unités de compression, de délais, de bitcrushers, de pitch shifters et de combinaisons.

Vous pouvez en choisir 62 au total et elles sont toutes nommées pour vous aider à vous y retrouver.

Les boutons Depth, Rate et Feedback vous permettent de modifier les paramètres spécifiques de chaque effet.

Si elles sont explicites pour les effets basés sur le délai (chorus, phaser, flanger et délai), elles contrôlent les paramètres des autres effets, comme les émulations de Tube Screamer et de Compressor.

Par exemple, l’émulation Ibanez Tube Screamer contrôle le gain et la tonalité à l’aide des boutons Rate et Feedback respectivement.

Il y a également plus de 3 paramètres pour chaque module, ce qui peut compliquer les choses si vous voulez vraiment avoir le contrôle.

Heureusement, l’écran facilite la navigation (et indique également le paramètre que vous modifiez). Vous pouvez également assigner des paramètres spécifiques aux boutons Depth, Rate et Feedback. Vous pouvez même les associer aux roues de modulation !

Tremolo et Amp Sim sont un peu plus difficiles, et les paramètres changent considérablement lorsque vous passez d’un type à l’autre.

Le type E. Piano sera probablement celui que vous utiliserez le plus souvent, vous permettant de recréer les réglages classiques de trémolo et de drive disponibles sur les pianos électriques classiques tels que les modèles de valise et les Wurlitzers.

Si vous aimez les effets rotatifs uniques, vous pouvez également les engager ici pour les sons non organiques.

Nous resterions ici toute la journée si je discutais des effets un par un, mais soyez assurés que ce sont tous d’excellents effets. Les émulations analogiques de la catégorie “Vintage” sont pour moi les points forts.

Enfin, il est intéressant de noter que vous pouvez modifier le routage des effets via le système de menus. Cela permet de donner un sens à vos chaînes d’effets, d’autant plus que la partie FX de modulation offre un large éventail de possibilités.

Par exemple, si l’utilisation d’un chorus dans un Amp Sim est logique, l’utilisation d’un préamplificateur de bitcrusher ne fonctionne pas.

Réverbération et délai

Les effets dédiés Réverbération et Délai sont placés à la fin de votre chaîne de signal. En d’autres termes, ils affectent votre signal après la modulation, le trémolo et la simulation d’ampli.

De plus, la réverbération et le délai sont appliqués à l’ensemble du programme (bien que vous puissiez choisir quels sons sont affectés via la commande Send), ce qui signifie que vous ne pouvez avoir qu’une seule réverbération et un seul délai pour les 8 couches (bien que vous puissiez utiliser un délai dans la partie Modulation FX au niveau de la zone).

Les réverbérations sont excellentes, et je crois que ce sont les mêmes que celles que l’on trouve sur les pianos numériques de la gamme FP. Vous avez le choix entre 6 algorithmes et vous pouvez régler le niveau, le temps et le pré-délai de l’unité de réverbération.

Les algorithmes comprennent :

• 2 réverbérations de pièce
• 2 réverbérations de salle
• 1 Réverbération à plaque
• Réverbération GM2

Chaque algorithme de réverbération possède également ses propres paramètres, tels que la diffusion, l’amortissement, la propagation et le ton. Ceux-ci peuvent être modifiés via l’écran de menu.

Le délai peut être de plusieurs types :

• Retard stéréo
• Délai contrôlé par le temps
• Délai Tremolo
• Retard à 2 niveaux
• Retard à 3 niveaux

Tout comme les réverbérations, les délais ont leurs propres paramètres individuels et diffèrent entre les types. Les délais de type “tap”, en particulier, sont très détaillés et vous permettent de spécifier individuellement les positions de panoramique des répétitions.

La variante contrôlée par le temps est également unique, car elle modifie le paramètre de temps avec une variable d’accélération, qui modifie également la hauteur du son.

Personnellement, je suis un lâche lorsqu’il s’agit de sons stéréo complexes, je m’en tiendrai donc au délai stéréo pour tous mes besoins.

Section égaliseur

Cette section est assez explicite, elle vous offre un égaliseur à 5 bandes avec lequel vous pouvez jouer et sculpter vos sons. Notez que l’égaliseur est appliqué au niveau du programme, ce qui signifie qu’il affecte toutes les couches à la fois.

L’égaliseur 5 bandes comprend un low-shelf, 3 cloches à Q variable et un high-shelf.

Lorsque vous commencez à modifier l’égalisation, l’écran affiche une représentation visuelle de votre courbe d’égalisation actuelle, ce qui est extrêmement utile.

Compresseur

Le RD-2000 possède également un compresseur dédié qui affecte la sortie finale. Cela vous permet de mieux contrôler la dynamique de votre jeu.

Personnellement, je l’active lorsque j’utilise des programmes avec beaucoup de couches – pour réduire le peaking.

Les algorithmes comprennent les compresseurs durs et doux standard, ainsi qu’un compresseur défini par l’utilisateur que vous pouvez modifier selon vos goûts.

Il existe également 3 variantes qui vous permettent de booster une bande de fréquence spécifique (basse, moyenne et haute).

Le compresseur est également doté d’un niveau de sortie variable, d’un contrôle d’attaque et de relâchement, ainsi que de contrôles de seuil et de ratio (de 1:1 à brickwall).

C’est excellent et vous permet vraiment de façonner chaque programme à la perfection. Comparé au compresseur à un seul bouton du Nord Piano, il est bien meilleur.

Haut-parleur rotatif (orgue à roue de tonalité uniquement)

Les sons d’orgue ont leur propre écran de conception spécial où vous pouvez modifier une simulation de haut-parleur rotatif dédié ainsi que les aspects percussifs du son.

Cela libère l’emplacement FX de modulation pour d’autres effets, comme un chorus.

Filtre

Chaque son est également accompagné d’un filtre dédié, dont la coupure, la résonance, l’attaque et le relâchement sont variables.

Il n’y a pas grand-chose à dire ici, mais le filtre en lui-même est excellent, surtout sur les basses et les leads synthétiques.

Il possède la chaleur analogique qui a fait la réputation de Roland à l’époque des synthétiseurs, et la résonance permet de jouer des basses de style acide (bien que vous ne disposiez pas de filtres auto-résonants comme ceux du classique TB-303 de Roland).

Conclusions sur les effets

Alors, qu’est-ce que je pense des effets de la RD-2000? Eh bien, ils sont étonnants.

La section FX de modulation est remplie de joyaux, et les simulations d’amplis ajoutent un mordant réaliste aux sons qui en ont besoin.

Vous pouvez vous laisser aller à différentes combinaisons d’effets sans trop de précautions non plus, puisque vous disposez également d’un égaliseur 5 bandes et d’un compresseur qui vous permettent de dompter le son après la conception.

Cela ouvre vraiment beaucoup de possibilités d’expérimentation et j’applaudis Roland pour la richesse de ses options.

Si vous aimez un son dans la vaste bibliothèque de préréglages, il y a de fortes chances que vous puissiez l’adapter encore plus à votre propre style de jeu en utilisant la section des effets.

Il faut également féliciter Roland d’avoir inclus des outils de mixage comme un égaliseur et un compresseur.

Ces outils sont disponibles sur toutes les consoles de mixage et sont essentiels pour obtenir un son cohérent, surtout dans un contexte de groupe.

S’il y a une chose que j’ai apprise au cours de mes années de vie de musicien, c’est que le mixage est toujours l’élément le plus important de toute chanson.

🔍 Fonctionnalités

Bien sûr, un piano de scène ne se contente pas de délivrer une multitude de sons et d’effets. Voici les caractéristiques nécessaires à la préparation d’une performance.

Fractionnement et superposition

Ce sont des caractéristiques standard pour tout clavier, et le RD-2000 les pousse à l’extrême. Chaque programme comprend jusqu’à 8 zones, qui sont des presets individuels que vous pouvez modifier à votre guise.

Cela se fait facilement à l’aide de l’écran de menu, et il est assez facile d’effectuer des modifications à l’aide des boutons de sélection de zone situés au-dessus de chaque fader.

En parlant de faders, vous pouvez mixer les couches individuelles très facilement en utilisant cette section.

Il convient de noter que même les stations de travail haut de gamme nécessitent de plonger dans le menu pour effectuer le mixage des pièces individuelles, de sorte que la façon dont cela est fait ici se distingue comme une mise en œuvre exceptionnelle.

Vous disposez également d’un bouton de sourdine au-dessus des faders, une inclusion utile pour la conception du son et sur scène.

En fait, vous pouvez l’utiliser pour sauvegarder tous les sons dont vous avez besoin pour chaque chanson dans un seul programme, en mutant et démutant dynamiquement les sons selon les besoins.

En ce qui concerne le fractionnement, vous pouvez définir vos propres points de fractionnement personnalisés, jusqu’à un maximum de 8 zones.

Grâce à la fonction de plage de touches, vous pouvez avoir des zones qui se chevauchent, ce qui permet un bon degré de personnalisation. Il s’agit d’une amélioration par rapport aux 4 zones du RD-800 précédent.

En outre, la fonction de zones n’est pas limitée aux sons du RD-2000. Grâce à l’interface audio USB intégrée, vous pouvez même attribuer des zones à un logiciel audionumérique externe fonctionnant en parallèle avec le RD-2000.

Interface audio USB

L’USB MIDI est une caractéristique standard sur presque tous les claviers, y compris le RD-2000. Cependant, Roland a également inclus une interface audio 24 bits 192 kHz, qui vous permet d’intégrer votre logiciel de traitement de l’information de votre choix dans vos performances et vos programmes.

La mise en place est assez simple. Il suffit de télécharger les pilotes nécessaires sur le site web de Roland, puis de sélectionner le pilote dans votre logiciel.

C’est tout, vous avez maintenant des choses intégrées de façon transparente.

Lorsque vous affectez une zone à une source sonore déclenchée de manière externe, le témoin lumineux au-dessus des faders devient vert (par opposition au rouge standard).

Cela vous permet de garder la trace de ce que vous utilisez. Vous pouvez même attribuer des noms descriptifs aux sources sonores, contrairement au nom générique “Externe 2” attribué par défaut.

L’avantage d’avoir ces sons routés dans le RD-2000 (par opposition à l’utilisation d’une interface externe dans le DAW) est que vous pouvez utiliser les effets intégrés du RD-2000 pour façonner votre son, offrant ainsi un son plus cohérent.

Vous pouvez également lier certains paramètres de votre synthétiseur plugin, comme les commandes Macro du Serum de Xfer, aux roues et boutons de modulation en utilisant l’apprentissage MIDI.

En fonction de votre DAW, cela peut être facile ou difficile à mettre en place. Dans tous les cas, j’ai eu du mal à le faire sur Ableton Live.

L’utilisation d’une interface supplémentaire n’est pas nécessaire, surtout si l’on considère le son de haute qualité à 192 kHz proposé ici.

Bien entendu, si vous utilisez un ordinateur portable plus lent, vous pouvez modifier les paramètres de la mémoire tampon et de la qualité audio pour les adapter à votre matériel.

Rythmes

Je n’en ai pas vraiment parlé dans la section des sons, mais le RD-2000 est livré avec des rythmes et des grooves intégrés.

La plupart d’entre eux sonnent bien, avec des échantillons d’excellente qualité pour lesquels Roland est connu.

Je ne m’y suis pas attardé car ce n’est pas un facteur primordial. Même les claviers d’arrangeur bon marché les dépassent avec des variations et des parties d’intro/outro.

En l’état, ce sont des boucles bien séquencées mais statiques. Si je peux comprendre leur intérêt pour la pratique, ce n’est pas quelque chose à utiliser sur scène.

Enregistrement et lecture audio

Le RD-2000 possède un port de mémoire USB (USB type A) situé sur le panneau arrière. Cela vous permet d’enregistrer directement des chansons dans des fichiers WAV 44,1kHz, 16 bits.

Elles sont de qualité studio, et je peux donc imaginer que cette fonction sera utile aux auteurs-compositeurs qui ne veulent pas démarrer leur station audionumérique chaque fois qu’ils ont une étincelle d’inspiration.

Malheureusement, l’enregistrement MIDI n’est pas disponible sur le même port (bien que l’USB MIDI soit toujours une option).

De même, le port peut être utilisé pour lire des chansons à partir de la clé USB. Malheureusement, les fichiers WAV sont le seul format accepté.

Cependant, vous disposez d’une option de vitesse de lecture et de transposition, des éléments que l’on ne trouve généralement pas sur les pianos de scène.

Encore une fois, je trouve que ces applications sont assez limitées, mais c’est toujours agréable d’avoir des options supplémentaires pour s’entraîner.

🔌 Connectivité

En tant que piano de scène, le RD-2000 est livré avec une suite complète d’options de connectivité, y compris certaines inclusions qui ne sont pas normalement disponibles.

Les sorties principales sont de deux types : les jacks 6,35 mm stéréo asymétriques standard et une paire de sorties XLR stéréo symétriques.

Les sorties XLR peuvent sembler inutiles, mais quiconque a participé à des spectacles avec mixage en façade connaît le coût supplémentaire des boîtes de direct.

Pouvoir connecter directement le RD-2000 sans avoir à se préoccuper de la conversion est très appréciable.

Le fait d’avoir deux sorties principales permet également de faire passer un signal de moniteur directement, sans avoir besoin d’un câblage supplémentaire, ce qui est un avantage certain à mes yeux.

Notez que ceux-ci sont nécessaires, car le RD-2000 ne comprend pas de haut-parleurs.

Une autre paire de jacks stéréo asymétriques 6,35 mm constitue la sortie sub, qui peut être assignée via le système de menus. Cela vous permet d’envoyer différents sons par des sorties séparées, ce qui renforce la polyvalence du RD-2000.

Une prise jack 6,35 mm pour casque est disponible, vous permettant d’utiliser vos écouteurs si nécessaire.

Une prise d’entrée 3,175 mm vous permet de connecter des lecteurs de musique ou des sources sonores externes au RD-2000.

4 prises pour pédales (Damper, Foot Controller 1 et 2, et un contrôleur externe) vous permettent de connecter les pédales nécessaires au RD-2000.

Les prises pour pédales sont universelles et peuvent accueillir n’importe quelle pédale de n’importe quel fabricant grâce à l’inclusion de commutateurs de polarité intégrés.

Vous pouvez même utiliser l’unité à 3 pédales de Roland, la RPU-3, ou des variantes tierces avec la même configuration à 3 jacks que le RD-2000.

Une fente pour mémoire USB (type A) vous permet de brancher une clé USB, comme indiqué dans la section Enregistrement et lecture audio de cet article.

Un port USB vers le port hôte (type B) vous permet d’intégrer votre ordinateur portable dans les performances, comme nous l’avons vu dans la section Interface audio USB de ce test.

Des ports MIDI standard à 5 broches (In, Out1, Thru/Out2) sont également inclus pour vous permettre de vous connecter facilement à d’autres appareils et claviers basés sur la technologie MIDI.

Enfin, un port USB de mise à jour se trouve à l’extrême gauche du panneau arrière. Il est utilisé uniquement à des fins de mise à jour (ce que vous devriez faire immédiatement après l’achat, car il y a de nouveaux sons !)

Ce port est également fourni avec un bouchon pour le maintenir fermé lorsqu’il n’est pas utilisé.

Dans l’ensemble, la connectivité est parfaite. Le seul reproche que j’ai à faire est le manque de sorties supplémentaires. Cependant, étant donné que vous avez beaucoup d’options de mixage intégrées, je suis prêt à laisser passer cela.

🧰 Accessoires

Le RD-2000 est livré avec les accessoires suivants :

• Pédale d’amortissement (DP-10)
• Adaptateur secteur
• Manuel d’utilisation

C’est terriblement basique, si l’on considère que le Roland RD-2000 remplit pratiquement toutes les autres conditions, mais c’est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à jouer.

Comme pour tous les adaptateurs secteur, je vous recommande de vérifier qu’il correspond aux paramètres de tension de votre pays afin d’éviter tout dommage matériel, surtout si vous l’expédiez depuis l’étranger.

Pédales

La pédale d’étouffement est la DP-10 de Roland et elle comprend tout ce dont vous aurez besoin.

Vous disposez d’une fonctionnalité de demi-pédale dans une pédale de taille normale qui offre une excellente sensation. Même si vous décidez de passer à d’autres pianos, la DP-10 continuera à vous servir.

Si vous recherchez l’expérience de jeu la plus proche de l’acoustique, vous aurez probablement besoin d’une unité complète à 3 pédales, avec des pédales douce et sostenuto en plus d’une pédale de sustain standard.

Bien que vous puissiez probablement trouver des pédaliers tiers décentes, je vous recommande d’acheter le Roland RPU-3, qui est un pédalier de haute qualité avec prise en charge des contrôleurs continus, conçu spécifiquement pour les claviers Roland.

Support pour clavier

Que vous l’utilisiez à la maison ou sur scène, un pied est nécessaire. Je recommande normalement des pieds génériques de type X ou Y, mais le poids du RD-2000 signifie que vous voulez probablement quelque chose de plus portable.

La recommandation de Roland, le KS-G8B, correspond au RD-2000 et est un support de clavier solide, bien qu’un peu lourd. Je vous recommande de chercher quelque chose de plus léger.

Sac de transport/étui

Le Roland RD-2000 étant un clavier de concert très populaire, il est fort probable que vous souhaitiez le déplacer de temps en temps.

Il est important d’assurer un transport sûr et facile du clavier, ce qui peut être délicat compte tenu de la taille et du poids du RD-2000.

Je vous recommande de jeter un coup d’œil aux valises souples et rigides (pour les voyages longue distance) de Gator, qui sont très bien considérées dans la communauté musicale et sont extrêmement durables.

Vérifiez simplement les dimensions de votre clavier Roland et voyez quel étui Gator lui convient le mieux (voir les dimensions spécifiées dans la description de chaque étui pour clavier) :

Amplification externe

Comme la plupart des pianos de scène, le Roland RD-2000 n’a pas de haut-parleurs intégrés, ce qui signifie que vous devrez compter soit sur un casque, soit sur un système d’amplification externe tel qu’un ampli de clavier, un haut-parleur de sonorisation ou autre.

Que vous soyez un musicien qui donne des concerts et qui a besoin d’un système robuste et portable ou un joueur à domicile qui cherche des haut-parleurs pour profiter de sa propre performance, nous avons créé le guide ultime sur la façon de choisir le meilleur ampli piano pour vos besoins.

Casque d’écoute

Les écouteurs sont très pratiques lorsque vous voulez vous entraîner en privé, en vous concentrant uniquement sur votre jeu et sans déranger les autres personnes à proximité.

En outre, une bonne paire d’écouteurs fournira un son plus clair et plus détaillé que les haut-parleurs embarqués.
Consultez ce guide pour savoir comment choisir les meilleurs écouteurs pour votre piano numérique.

📝 Le mot de la fin

J’ai eu du mal à trouver beaucoup d’inconvénients en écrivant cet avis. C’est parce que Roland a vraiment réussi à faire des choses magnifiques avec le RD-2000, ce qui en fait une entrée digne de la série RD.

En tant que piano de scène, avec un accent sur les sons de piano, le RD-2000 est excellent. Les moteurs sonores V-Piano et SuperNATURAL sont des émulations compétentes d’un véritable piano et offrent une large gamme de sons malléables.

Vous pouvez personnaliser ces sons encore davantage avec le Piano Designer et les effets intégrés.

Combinez ces superbes sons avec une excellente jouabilité grâce au clavier PHA-50 et vous obtenez une solide recette pour le succès.

Les sons autres que ceux du piano sont également très utilisables. Les sons de piano électrique sont authentiques, tout comme les parties synthétiques, offrant des degrés surprenants de chaleur analogique.

Le fait que vous puissiez superposer et diviser les sons à votre guise est également étonnant.

Les effets sont également dignes d’éloges, avec de nombreuses émulations vintage et des simulations exploitables pour répondre à tous les besoins. Les fonctions de mixage sont toujours un plus, surtout lorsqu’elles sont aussi bien implémentées qu’elles le sont ici.

Hormis quelques compromis mineurs en matière de qualité de fabrication (les faders ressortent vraiment comme un pouce endolori), le RD-2000 est un instrument formidable à l’intérieur comme à l’extérieur.

Je peux facilement le recommander sans réserve. Bien qu’il soit cher, je dirais que vous en avez pour votre argent.

Dans la foulée d’un avis Nord Piano 4, je dois dire que cela m’a manqué d’avoir autant de contrôle.

Alors que Nord fait preuve de simplicité, le Roland RD-2000 vous confie beaucoup plus de puissance. En tant que personne qui aime prendre le temps de concevoir des sons, j’apprécie vraiment cet avantage.