Comparatif meilleurs simulateurs d’amplis guitare 2024

Au cas où le titre ne vous aurait pas mis la puce à l’oreille, un simulateur d’ampli est exactement ce à quoi il ressemble – un programme qui simule un ampli (ou plus souvent, des amplis). Couvrant une gamme de sons emblématiques jusqu’aux amplis qui n’ont aucune raison d’exister, les simulateurs d’amplis sont extrêmement populaires parmi les guitaristes, les ingénieurs – amateurs et professionnels.

Comme vous le savez si vous avez suivi ma série sur les effets VST (si vous ne l’avez pas fait, ce n’est pas grave, mais sachez que je suis très déçu par votre manque d’engagement à mon égard), il existe un moyen simple de définir la différence entre un instrument virtuel et un effet virtuel :

• Un VSTi (Virtual Studio Technology instrument) génère du son
• Un effet VSTfx (Virtual Studio Technology) modifie le son

Les simulateurs d’ampli de guitare appartiennent à cette dernière catégorie, dans la mesure où ils ne créent pas le son d’une guitare, mais manipulent la sortie d’un autre enregistrement/piste pour la faire passer par un ampli.

Il n’y a pas grand-chose de plus – bien que la plupart de ces simulateurs de guitare VST soient extrêmement malléables et capables de modifier et de transformer divers sons de manière méconnaissable grâce à une série d’options, de pédales et de baffles, ils ne sont en fin de compte que des simulateurs d’ampli.

Pourquoi simuler un ampli ?

Si vous êtes un artiste avec une chambre dans votre studio (oui, pas l’inverse) regardez autour de vous maintenant. À moins que vous ne soyez riche, professionnel ou simplement meilleur planificateur que moi, je doute que vous ayez plus de 2 ou 3 amplis et certainement pas assez d’espace pour en installer confortablement et éventuellement en enregistrer plus de 5.

Et avec ça, vous l’avez – la justification la plus simple pour simuler un ampli. La plupart des amateurs ne peuvent pas se permettre de dépenser des milliers d’euros par ampli classique pour créer une armée d’amplificateurs pour faire leur travail créatif, pourtant c’est quelque chose que de nombreuses bibliothèques d’ampli offrent à une fraction du prix et de l’espace.

Les amplis, surtout si vous utilisez un baffle et une tête au lieu d’un ampli combiné (où le haut-parleur et l’amplificateur sont contenus dans un seul boîtier) peuvent prendre beaucoup de place.

Si l’on ajoute les pieds de micro, les câbles – vous venez de frémir ? – cela peut devenir un champ de mines où l’on peut s’emmêler, trébucher ou, plus généralement, être frustré et casser des objets de son propre chef.

Cela dit, les amplis simulés prennent toujours de la place, mais ce n’est pas physique.

Si vous commencez à acheter des bibliothèques d’amplificateurs comme un maniaque absolu, cela peut commencer à ralentir votre ordinateur et devenir faussement préjudiciable à votre processus de création musicale – mais si vous avez un PC puissant et beaucoup d’espace sur votre disque dur, il est peu probable que cela s’exacerbe en un problème majeur.

De plus, il n’est pas nécessaire de se préoccuper de l’acoustique de la pièce, du placement du microphone (ou simplement de posséder un microphone) avec la simulation d’ampli – tout cela est fait, et est souvent facilement réglable, dans le programme lui-même.

Vous n’avez pas besoin de tripoter les boutons de votre ampli, de déplacer votre pied de micro de 5 cm vers la gauche afin de changer radicalement la tonalité qui convient à ce riff, pour ensuite devoir vous rappeler exactement où ils étaient placés pour la section rythmique précédente.

L’enregistrement d’un véritable ampli peut être une véritable galère et les simulateurs d’ampli contournent gentiment ces problèmes sans rien demander en retour. Sauf, bien sûr, votre argent.

L’avantage des amplis simulés va cependant au-delà de la commodité. De nombreuses bibliothèques de programmes contiennent une collection si variée de sons et de pédales modélisés, de positions de micro et d’amplis que vous pouvez créer des effets et des paysages sonores uniques autrement impossibles à obtenir avec un amplificateur réel.

Vous êtes-vous déjà demandé quel genre de sonorité de guitare vous pouvez obtenir en combinant une Fender Reverb avec une Orange Crush tout en utilisant une pédale RAT, le tout à l’envers ?

Oui, moi non plus, mais c’est toujours quelque chose que vous pouvez (mais pas nécessairement que vous voulez) faire en utilisant un simulateur d’ampli. Les possibilités ne sont pas tout à fait infinies, mais elles sont certainement vastes.

Pourquoi utiliser de vraie amplis ?

Tout cela semble donc formidable – mais presque un peu trop beau pour être vrai. Quels sont les inconvénients ?

Les simulations d’ampli sont exactement cela : des simulations. La qualité avec laquelle elles émulent de véritables amplificateurs de guitare est terriblement bonne, mais on est encore loin de la réalité – comme pour tout autre VST, modéliser et remplacer le véritable instrument est un exploit presque impossible.

Cela n’a cependant pas d’impact significatif sur la manière dont vous devez aborder votre processus créatif. Ce n’est pas parce que quelque chose ne ressemble pas exactement à la réalité qu’il ne sonnera pas bien ou ne complétera pas vos enregistrements.

La plupart des guitaristes professionnels continueront d’utiliser de vrais amplis pour suivre leurs premiers enregistrements, mais au moment du mixage, cette dynamique ne sera peut-être pas aussi simple.

En utilisant l’enregistrement de l’amplificateur microphonique, il est ensuite possible d’ajouter un amplificateur de guitare VST, soit en tant que piste auxiliaire (ce qui vous permet de contrôler la proportion de signaux “secs” et “humides”), soit en tant qu’entrée directe, ce qui permet de modifier complètement la tonalité en utilisant des pédales ou même un autre ampli sans avoir à réenregistrer quoi que ce soit.

Cela permet également de préserver le son “réel” d’une guitare enregistrée à partir d’un amplificateur micro.

Pour quoi d’autres sont-ils bon ?

Une autre utilisation potentielle des simulateurs de guitare, qui permet d’éviter le “fossé” existant entre la technologie d’émulation et la réalité, consiste à les utiliser comme une forme de saturation.

Sur les voix, les batteries, les synthés ou tout autre instrument auquel vous pouvez penser, les simulateurs d’ampli de guitare offrent en fait une vaste gamme de sons excitants qui peuvent donner à vos pistes un niveau de “oomph” que vous ne pouvez pas obtenir avec le plugin de saturateur natif de votre DAW.

C’est très utile car cela ajoute vraiment à la valeur de l’achat d’un simulateur d’ampli de guitare – même si vous détestez certaines des modélisations pour les guitares enregistrées en D.I. dans votre programme DAW – le plugin peut toujours être utilisé à une multitude d’autres fins.

Je sais que lorsque la plupart des gens entendent le mot “guitare”, ils pensent à Eddie Van Halen en train de jouer un solo ridicule sur une guitare Kramer, oubliant généralement le deuxième mot, trop souvent ignoré, qui va avec “basse”. Ce n’est pas seulement une basse, mesdames et messieurs. C’est une guitare basse.

Ainsi, il existe également de nombreux amplificateurs de basse de grande qualité qui seront disponibles dans certains des plus grands packs de simulateurs d’ampli, ainsi que certains plugins dédiés à la modélisation d’un ensemble spécifique d’amplificateurs de basse.

De plus, comme vous le savez si vous avez pris la peine de lire mes articles précédents (désolé, ignorez mon agressivité passive), les simulateurs d’ampli sont un ajout assez vital lors de l’utilisation de n’importe quel instrument virtuel dans le domaine de la guitare – qu’il s’agisse d’une basse ou d’une guitare électrique – pour vraiment ajouter une couche supplémentaire de dynamique à certains enregistrements MIDI secs qui peuvent avoir besoin d’un peu de magie pour se glisser sans problème dans un mix.

Ce qu’il faut rechercher dans un simulateur d’ampli

Des plugins dans les plugins

Une caractéristique de quelques bibliothèques d’amplificateurs virtuels est la possibilité de télécharger et d’ajouter de nouveaux packs, ou presets communautaires. Certains d’entre eux vous coûteront un peu d’argent car ils impliquent un nouveau contenu – peut-être un nouvel ampli, un ensemble de pédales ou quelque chose de similaire, et sont créés par l’original ou un développeur indépendant.

Cependant, des packs communautaires, souvent réalisés par des amateurs enthousiastes, peuvent être obtenus gratuitement et sont très utiles. Bien que la plupart de ces sons et configurations créés par l’utilisateur puissent être réalisés par vous-même en utilisant la combinaison d’amplis et d’effets souhaitée, pour les non-initiés et les inexpérimentés (ou simplement les paresseux), disposer d’un préréglage prêt à l’emploi peut être très pratique.

C’est particulièrement prudent lorsque vous travaillez dans des genres musicaux qui ont des sonorités de guitare très spécifiques, comme le post-rock ou le black metal, car ces packs sont fournis avec une grande variété de sons différents à utiliser dans un style musical donné.

Pédales

De nombreux simulateurs d’ampli ne sont que des simulateurs d’ampli et ne sont pas fournis avec des pédales supplémentaires ou des options d’effets substantiels.

Cela ne signifie pas qu’elles manquent de variété ou qu’elles ont nécessairement une gamme inférieure de sons avec lesquels jouer, car il est tout à fait raisonnable d’apprécier la qualité du son plutôt que sa malléabilité. Mais je dois admettre que c’est amusant d’avoir un tas de pédales avec lesquelles jouer.

Comme il s’agit d’un signal de guitare virtuel, l’avantage logique des pédales n’est pas aussi évident – vous pouvez trouver des time-stretchers, des loopers et des échos (oui, je sais, ce sont tous des delays, c’est la blague) dans le DAW et les ajouter à la piste, éliminant ainsi le besoin de leur équivalent sur votre stompbox.

Cependant, le fait de disposer de tous ces éléments prêts à l’emploi dans une seule boîte est très pratique, permet d’économiser l’unité centrale (traitement) et facilite la navigation dans les préréglages créés par les utilisateurs et les stocks.

Bien qu’il ne s’agisse pas techniquement d’un amplificateur, vous pouvez également vous procurer des pédaliers ou des effets de pédale individuels en tant que VSTfx autonomes, distincts de ceux que vous pouvez trouver dans une suite.

Ceux-ci peuvent être très puissants car, bien qu’ils n’offrent pas la même flexibilité qu’une bibliothèque de simulateurs d’ampli, leur concentration sur un seul élément signifie souvent que la qualité du son et l’attention portée aux détails sont de première classe.

Un exemple d’une excellente pédale VST gratuite est la TSE R47, une émulation de la célèbre pédale utilisée par pratiquement tous les groupes qui ont utilisé la distorsion depuis les années 1980.

Bon son

Cela va sans doute de soi, mais au cas où vous vous laisseriez emporter par la folie d’un million de presets différents, de 4000 combinaisons potentielles baffle/tête et de 750 pédales, il est important de ne pas oublier que les logiciels VST ne se limitent pas au plaisir que vous pouvez avoir à les utiliser.

Le fait est que ce que vous devriez rechercher par-dessus tout, ce n’est même pas un “bon son” – et qui peut définir une ligne aussi arbitraire qui distingue les bons et les mauvais VST. Oh, c’est vrai. Des avis comme moi – mais “un bon son pour votre musique”.

Si une simulation d’ampli de guitare particulière fonctionne terriblement bien avec le style sonore de votre chanson actuelle, il serait étrange de la choisir juste parce qu’un soi-disant “expert” vous a dit qu’elle était bonne, alors qu’un autre plugin “moins réaliste”, qui correspond parfaitement à votre genre, est gaspillé.

Donc, en gardant ce qui précède à l’esprit, nous allons allumer (vous comprenez ? Parce que vous devez allumer un ampli de guitare ? Ahh, probablement un peu trop intellectuel…) et passons à mes recommandations.

Meilleurs VST d’amplis de guitare

iK Multimedia AmpliTube 5

Il existe également une version gratuite d’AmpliTube, qui offre beaucoup moins de fonctionnalités mais constitue un bon point de départ.

AmpliTube est l’un des plus grands noms dans le domaine des simulations d’amplis de guitare, et ce pour une bonne raison. Contenant un nombre incalculable d’options, même pour l’ingénieur du son le plus pointilleux, ce programme offre diversité sur diversité sur diversité.

Si vous avez besoin de pédales d’effets acheminées d’une manière spécifique pour émuler un son, ne cherchez pas plus loin. Si vous voulez modifier la dynamique de la pièce, le placement du microphone ou la taille du baffle dans une configuration d’ampli particulière, AmpliTube peut le faire de manière intuitive et sans problème.

iK Multimedia est réputé pour sa sonorité et son réalisme plus que pour ses expérimentations avec les effets (bien que cette hypothèse soit peut-être dépassée étant donné la flexibilité d’AmpliTube). Si vous recherchez des émulations particulières d’amplificateurs de marques populaires, ce programme est fait pour vous.

Cela dit, le seul inconvénient de ce VST est que les amplis modélisés par des développeurs comme Orange et Fender ne sont pas inclus dans l’achat initial et sont des “add-ons”, ce dont j’ai parlé dans les chapitres précédents.

Ils ne sont cependant pas indispensables pour tirer le meilleur parti d’AmpliTube 5, car les presets intégrés sont à la hauteur de leur réputation de réalisme, d’épaisseur et de bon comportement lors de l’enregistrement dans un mixage d’instruments avec micro.

Scuffham S-Gear 2.9

Le S-Gear de Scuffham est une offre très populaire parmi les guitaristes de studio et les ingénieurs, car sa sonorité d’ampli à lampes est louée dans l’industrie.

Basé sur des amplis de boutique, couplé à une émulation précise de caisson de haut-parleur basée sur la convolution, cela a conduit à l’une des simulations d’ampli de guitare les plus cohérentes, agréables à utiliser et détaillées disponibles sur le marché.

Comme d’autres programmes d’amplis de guitare haut de gamme, S-Gear permet à son utilisateur de manipuler le maquillage acoustique dans lequel les amplis sont enregistrés, le positionnement des microphones et même les microphones qui sont modélisés. Une fois encore, cela permet de contrôler la tonalité sans compromettre la qualité.

Les amplificateurs virtuels sont en fait conçus par Mike Scuffham, qui est un ancien employé et concepteur de Marshall Amplification.

Si le Scuffham manque de polyvalence par rapport à d’autres appareils de sa gamme de prix, il dispose néanmoins d’un nombre impressionnant de modèles matériels à placer dans un rack d’effets, tels que des réverbérations et des délais analogiques.

Le cri de guerre de S-Gear est le suivant : nous n’avons pas un million d’effets et de presets que vous devez parcourir pour trouver quelque chose que vous aimez. Branchez simplement votre guitare, jouez et découvrez la qualité supérieure de nos amplis.

Je dois admettre que c’est difficile d’argumenter avec ça.

UAD Fender 55 Tweed

Si vous avez déjà utilisé l’un de leurs produits, vous connaissez leur “truc”. UAD est le leader de l’industrie de la modélisation matérielle. Il existe de très nombreux programmes et VST qui émulent avec succès les effets analogiques populaires de la vieille école, mais aucun développeur n’est aussi réaliste et fidèle qu’UAD. Leur version du Fender 55 Tweed n’est pas une exception.

Évidemment, cet amplificateur diffère des précédents car il ne s’agit pas d’une bibliothèque – il est juste basé sur un ampli, mais vous coûtera tout de même un montant similaire. Cela peut mener à une conclusion trompeuse : si quelque chose est plus cher mais moins polyvalent, alors il doit faire cette seule chose mieux.

C’est une erreur et ce n’est certainement pas toujours le cas dans le monde des VST. Mais dans ce cas ? Oui, nous ne sommes probablement pas trop loin de la vérité.

Pour mettre votre argent dans ce plugin, vous devez être sûr que vous recherchez le son d’un Fender 55 Tweed, car il offre un changement de tonalité très minime en dehors de ce que vous pourriez attendre en prenant le micro d’un amplificateur Fender (qui, pour être juste, est en fait assez important, mais pas par rapport à une bibliothèque VST comme AmpliTube). Mais si c’est le son que vous recherchez, vous ne trouverez pas de meilleure représentation, plus concentrée, d’un son classique de Fender twang que celui-ci.

C’est un plugin génial.

Native Instruments Guitar Rig 6

Une démo est disponible. Elle dure 30 minutes par session et vous ne pouvez pas sauvegarder ou rappeler les préréglages.

Pour en revenir aux bibliothèques de simulateurs d’ampli, Guitar Rig 6 est un autre des VST les plus populaires parmi les guitaristes en raison de sa gamme massive d’effets et de l’accent mis sur l’expérimentation et la diversité tonale.

Alors que certains puristes de la guitare affirment que la qualité tonale de Guitar Rig manque de détails et de réalisme par rapport à ses concurrents, il ne s’agit pas seulement d’une pensée subjective, elle peut également être pardonnée lorsque vous réalisez les forces de Guitar Rig.

L’objectif de NI avec Guitar Rig 6 est de remettre les clés des amplificateurs de guitare à l’utilisateur, qu’il soit un vétéran chevronné ou quelqu’un qui vient juste de réaliser que Smoke on the Water pourrait probablement être maîtrisé par un enfant de 2 mois. Le nombre d’effets disponibles pourrait donner le vertige à n’importe qui.

Guitar Rig 6 s’impose vraiment dans des genres musicaux spécifiques et de niche. Cela ne veut pas dire qu’il n’est pas compétitif lorsqu’il s’agit de sonorités de guitare pour la pop, le rock et autres, mais entrez dans le monde du post-rock, de la dream pop, de l’ambient et d’autres styles plus expérimentaux et lourds en effets, et l’accent mis par NI sur la créativité de l’utilisateur est mis en avant.

Guitar Rig 6 est également ouvert aux bibliothèques d’utilisateurs, ce qui signifie que des membres aléatoires de la communauté peuvent créer des présélections que vous pouvez utiliser, ce qui signifie que la sélection presque gloutonne d’effets potentiels à modélisation analogique et de combinaisons ampli cabine ne devient pas écrasante.

Kuassa Cerberus Bass Amp Simulator

Kuassa propose également un simulateur d’ampli guitare puissant et détaillé, mais selon mon expérience, le véritable moteur de leur gamme de produits est Cerberus, leur émulation d’ampli basse.

D’un prix très intéressant compte tenu de sa qualité, le plugin de Kuassa offre aux utilisateurs trois amplis à choisir : Valve, FET et Drive, ainsi qu’un compresseur et un égaliseur intégrés et la possibilité de changer les microphones et leur positionnement.

Il est doté d’une interface graphique utilisateur facile à utiliser et intuitive, ce qui en fait un choix évident pour tous vos besoins en matière de basse.

Je possède, utilise et recommande vivement Cerberus – je l’utilise souvent sur des synthés/fausses basses pour leur donner un sentiment de réalisme ou pour les aider à s’intégrer harmonieusement dans un mix.

Parfois, dans mes moments les plus sombres (c’est-à-dire lorsque ma vraie basse était trop loin pour que je puisse l’utiliser), j’ai enregistré ma guitare électrique, je l’ai accordée 12 demi-tons plus bas et j’ai caché ma honte avec ce programme – pour un effet étonnamment bon.

DSP neuronal

Neural DSP présente probablement le logiciel de modélisation d’ampli le plus précis que l’on puisse acheter. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un gros pack/bibliothèque et qu’ils manquent donc de commodité par rapport à certains des autres simulateurs d’amplis de guitare que nous avons abordés dans cette liste, Neural DSP crée des plugins spécifiques basés sur des amplificateurs spécifiques à un niveau extrêmement élevé.

Bien que si vous deviez rassembler une grande collection, cela deviendrait un coup assez lourd pour votre compte en banque, un seul ampli à lampe fournit une très bonne valeur quand vous considérez la polyvalence – par exemple, l’Archetype Plini est livré avec un égaliseur et des effets de pédale, 6 micros qui peuvent être choisis et positionnés le long d’une cabine, ainsi que l’option de choisir entre des sons de guitare clairs, crunchy et lead.

La philosophie de la modélisation minutieuse est de nature similaire à ce que UAD s’efforce d’atteindre et la qualité des packs Neural DSP ne déroge pas à cette référence très élevée.

Il est important de considérer que la majorité des amplificateurs dans cette ligne de plugins VST sont destinés aux joueurs de métal (bien que certains de leurs packs plus récents visent à se diversifier). Cela ne veut pas dire qu’ils ne peuvent pas être utilisés pour d’autres styles et applications, mais je ne m’attendrais pas à faire de la twee pop avec le Fortin Cali Suite dès le départ.

Plugins LePou

Prix : Gratuit ! C’est bien vrai ! GRATUIT !

Le pack d’amplis de LePou – comprenant 8 plugins gratuits dont des simulateurs d’amplis et des préamplis à modélisation analogique – est un excellent moyen de se familiariser avec le monde des émulateurs d’amplificateurs.

Bien que la plupart des bibliothèques d’amplificateurs les plus populaires proposent des versions gratuites ou de démonstration, celles-ci peuvent malheureusement être assez restrictives dans ce qu’elles offrent. En revanche, le pack de plugins de LePou est entièrement déballé et disponible pour être utilisé sur votre morceau.

Il n’y a rien de pire que d’enregistrer une super piste de guitare et de voir apparaître à mi-chemin un message vous informant – de manière impolie – que vos 30 minutes sont écoulées et qu’il est temps de partir.

Non seulement il y a les implications évidentes d’un programme gratuit (c’est-à-dire que vous ne devez pas payer pour l’obtenir), mais cette suite de VST a en fait un ton assez compétitif.

Il ne manque pas non plus de diversité : la qualité et les détails du son produit peuvent être ajustés à votre goût assez facilement à l’aide des contrôles classiques d’égalisation, de réverbération et de compression.

Nombreux sont ceux qui se procureront une copie de ce pack de plugins pour s’initier à l’utilisation de simulateurs d’amplis, pour finalement s’apercevoir qu’il reste un élément essentiel de leur boîte à outils DAW des années plus tard.

Autres grandes options

• Bias AMP FX 2
• Vagues GTR
• Softube Vintage Amp Room
• A voix haute THU
• ReValver d’Audio Media Research

Conclusion

J’aime les simulateurs d’amplis de guitare. Je suis un producteur de musique particulièrement expérimental – jouer avec mon “art” me permet de dissimuler, sous le couvert de la “créativité”, toute prise de décision terrible, tout morceau mal enregistré et tout jeu d’instrument généralement médiocre. Cela signifie que tout ce que je peux utiliser pour des fonctions multiples est excitant pour moi.

Les simulateurs d’amplis de guitare peuvent apporter d’excellents ajustements de tonalité aux guitares, en entrée directe ou enregistrées avec un microphone, mais j’ai personnellement trouvé plus d’utilité à ces simulateurs comme saturateurs sur les pistes vocales, les synthés et même les pianos.

La possibilité de disposer d’une telle diversité d’applications potentielles n’est qu’un aspect attrayant de l’utilisation d’un émulateur d’ampli – la commodité, la quantité de sons à portée de main, ou le simple fait de pouvoir obtenir un son de guitare dans votre DAW (je comprends que tout le monde ne dispose pas d’un amplificateur ou d’un microphone) sont autant de raisons d’investir dans l’un des VST mentionnés ci-dessus.

Comme toujours DYOR ( do your own research ) – faites vos propres recherches – parce que ce qui peut être de la camelote pour quelqu’un peut être de l’or pour un autre. Les sonorités uniques, les options et les effets disponibles sur n’importe quel VST d’ampli guitare signifient que c’est vraiment une question de goût.

Ce n’est pas parce que je n’ai pas mentionné votre amplificateur de guitare préféré que cela veut dire qu’il pourrait être le meilleur du lot.

J’ai essayé de me concentrer sur une gamme diversifiée d’options tout en tenant compte de la popularité et de la facilité d’utilisation, car il ne peut pas vraiment y avoir un “meilleur” simulateur d’ampli.

Celui que tu préfères ?

Ouais, celui-là est le meilleur.