Les meilleurs plugins VST : Effets incontournables pour tous les budgets (2024)

Le monde des VST – Virtual Studio Technology – peut être dangereux.

C’est un peu comme un aspirateur. Il y a beaucoup de bruit, de cloches et de sifflets, mais si vous tombez dedans, vous êtes aspiré, pour ne jamais refaire surface.

Bon, vous pensez peut-être que c’est la pire analogie que j’aie jamais imaginée, mais elle est tout de même exacte. C’est une perspective excitante que d’investir quelques centaines d’euros dans des VST dans l’espoir que vos chansons aient l’air d’avoir été faites dans les studios d’Abbey Road.

Soyons clairs : c’est ce qui rend les logiciels virtuels si dangereux. Vous pouvez dépenser une quantité infinie de votre argent durement gagné et n’avoir absolument aucune amélioration de vos chansons.

Si vous ne savez pas comment mixer, enregistrer ou écrire des chansons, même à un niveau élémentaire, vous jetez votre argent par les fenêtres (vous voyez, je vous ai dit que c’était logique).

Mais hé, c’est pour ça que je suis là !

Je ne prétends pas être un ingénieur du son expert. Je n’ai jamais fait d’études dans ce domaine.

Si je me présentais dans un studio professionnel, je dois imaginer que les agents de sécurité seraient rapidement appelés pour m’escorter hors des locaux en raison de ce que j’ai tenté de faire du prochain grand succès pop mondial.

Mais j’ai travaillé sur suffisamment de musique, la mienne et celle des autres, regardé suffisamment de vidéos sur YouTube et lu suffisamment de livres pour avoir une compréhension fondamentale du mixage, au point que je pense être autorisé à m’enthousiasmer pour mon prochain logiciel.

Remarque : dans cet article, nous parlerons principalement des meilleurs effets VST (VSTfx). Si vous souhaitez en savoir plus sur les instruments virtuels (VSTi), consultez notre guide détaillé des instruments virtuels.

Même si quelques articles en ligne ne feront pas de vous Rick Rubin, nous espérons qu’à la fin de cette série d’articles, vous aurez acquis suffisamment de connaissances de base pour recevoir votre “licence VST”.

Je sais ce que vous pensez. Oui, tu nous l’as dit. Nous devons essayer avant d’acheter. Nous devons réfléchir de manière pratique avant de nous engager dans un achat. Arrêtez de nous faire la morale et mettez-vous au travail !

Ok, c’est juste. Passons à autre chose.

Qu’est-ce qu’un VST exactement ?

Un VST est un “plugin” virtuel, utilisé pour générer ou manipuler de l’audio d’une manière ou d’une autre. Ils sont traditionnellement utilisés dans les DAW (stations de travail audio numériques) comme Fl Studio, GarageBand, Pro Tools, etc., mais ils sont également utilisés dans les logiciels de montage vidéo comme Sony Vegas.

Il s’agit souvent de fichiers .VST et ils peuvent être téléchargés en ligne, souvent sous la forme de pack. Une fois téléchargés, ils sont généralement assez faciles à installer, et il suffit de les faire glisser et de les déposer dans un dossier préalablement désigné. C’est facile, non ?

Ce terme est utilisé de manière interchangeable avec les termes “effet” et “plugin”, mais techniquement, un VST se distingue des effets de série car il est développé par un tiers et non par le créateur de la station audionumérique.

Cependant, à toutes fins utiles, il s’agit de la même chose.

Il existe trois principaux types de plugins VST.

VSTi

Les instruments virtuels. Il s’agit généralement de synthétiseurs, mais la technologie s’est étendue à des éléments tels que les batteries, les guitares et, bien sûr, les pianos.

Les VST fonctionnent souvent bien avec les contrôleurs MIDI, ce qui permet d’écrire des chansons et d’intégrer des aspects tels que la dynamique et l’expression dans les enregistrements, plutôt que de dessiner des mélodies avec un clavier et une souris.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les instruments virtuels, nous leur consacrons un guide complet.

VSTfx

Les effets (l’objet de cet article). Ils affectent, modifient et manipulent l’audio préexistant, par opposition à la source de l’audio. Alors qu’un VSTi sera presque toujours une piste MIDI, les VSTfx peuvent être placés sur n’importe quel type de piste utilisée dans un DAW.

Il s’agit notamment des ” 5 effets vitaux ” mentionnés précédemment, des spectres, des analyseurs de fréquence, des émulateurs de bande, etc.

VSTMfx

Il s’agit d’un type de VST assez particulier, qui est entièrement utilisé pour manipuler des enregistrements MIDI.

Cela peut concerner le routage MIDI (une tâche compliquée et exaspérante), la randomisation/humanisation de certaines notes, la modification de certaines dynamiques ou beaucoup d’autres choses. Les VSTMfx sont moins susceptibles de faire partie d’un pack VST majeur, donc je ne m’en préoccuperais pas trop pour le moment.

Et croyez-moi, quand il s’agit d’acheminer un synthétiseur des années 90 qui n’a aucune fonctionnalité interne, vous stresserez. Continuons..

Les choses amusantes

La chasse aux VST peut être passionnante. Parcourir les ventes les unes après les autres, suivre vos entreprises préférées à chaque nouvelle version, trouver un obscur logiciel à 20€ qui transforme tous vos enregistrements de piano en harmonies d’un chat qui miaule – les options sont infinies.

Dans cet article, je vais faire de mon mieux pour garder les choses en ordre et examiner les 5 types d’effets VST les plus importants lorsqu’il s’agit de concevoir, créer et mixer de la musique.

Cela dit, j’ai réservé un espace dans un article (qui sera l’un des articles sur les VST) pour discuter de certains des VST les plus ridicules. Je suis désolé. Je n’ai pas pu résister.

Les 5 effets VST indispensables à tout Home Studio sont

Si vous avez lu le premier article de cette série – et j’insiste sur le fait que je ne vous laisserai pas passer mon soi-disant ” cours ” sans le faire ! – vous le savez déjà, mais voici un petit rappel des VSTfx les plus courants que vous aurez dans la boîte à outils de votre DAW lorsque vous mixez.

• Égalisation
• Compression
• Réverbération
• Délai
• Saturation

Pratiquement toutes les chansons jamais publiées, du black metal lo-fi à la synthpop des années 80, contiennent une variation de ces cinq effets (et souvent bien plus).

Ils sont essentiels à la création d’un son, que vous souhaitiez les utiliser pour “nettoyer un mix” ou de manière créative pour concevoir et modeler une marque sonore spécifique pour votre musique.

Ceci étant dit, ne faites pas de votre marque une marque qui met un seau de réverbération sur tout ! Nous en avons assez. Je vous regarde, Tame Impala.

Autres choses à savoir

Maintenant que nous connaissons les différents types de plugins VST et leur utilité, vous êtes presque prêt à sortir de mon cours. J’ai dit presque. Nous n’avons pas encore fini.

Comment utiliser les VST ensemble ?

Eh bien mes amis, cela s’appelle un mixage.

Si nous connaissions sans équivoque la réponse à cette question, où serait le plaisir ?

Apprendre à combiner les VST afin d’obtenir un son créatif unique, ou simplement pour consolider une chanson qui semble toujours avoir été enregistrée dans votre chambre, est un processus difficile mais agréable où vous ne cessez jamais d’apprendre.

Ce n’est pas parce qu’il est impossible de devenir bon rapidement – quelques mois de travail rigoureux et vous commencerez vraiment à remarquer des améliorations dans votre compréhension des VST, du mixage et de la musique en général.

Vous remarquerez que vous commencez parfois à écouter les chansons à un autre niveau – où ont-ils placé cette mélodie, pourquoi cette guitare ressort-elle autant, etc.

C’est comme jouer du piano – on peut toujours s’améliorer.

Avec la pratique, vous commencerez à comprendre de manière innée où certains compresseurs doivent aller, comment un égaliseur s’intègre le mieux dans une certaine piste, et vous commencerez à pouvoir consacrer plus de temps aux détails et à créer des mondes sonores inimitables qui aspireront et engageront votre auditeur.

D’accord, mais comment installer les VST ?

Pour Windows : Suivez les instructions fournies par le lien de téléchargement.

Je plaisante (bien que la lecture des instructions soit une bonne politique).

En général, les VST sont livrés avec un fichier d’installation qui enregistre automatiquement la licence de votre logiciel et place les fichiers .dll ou .VST3 dans un chemin désigné, souvent quelque chose comme C:/Program Files/Steinberg/VSTPlugins, ou simplement le fichier .dll nu que vous devez copier et coller manuellement dans le chemin de dossier susmentionné.

C’est simple, non ?

Pour Apple : Les Macs utilisent à la fois les UA (unités audio) et les VST (ils sont fonctionnellement identiques).

En général, l’installation de ces composants est très simple : vous pouvez soit double-cliquer sur le fichier et les données du logiciel seront automatiquement transférées dans le dossier approprié, soit le copier-coller.

Il convient de mentionner que cette méthode (les fichiers spécifiques .dll) est conçue de manière à ce qu’ils puissent être ouverts dans votre DAW, car ces types de fichiers ne peuvent pas être ouverts seuls. Ce n’est pas pour rien qu’on les appelle des plugins – vous devez les brancher.

Cela dit, de nombreux VSTfx et VSTi sont fournis sous forme d’applications “autonomes” (généralement des fichiers .exe ou .app) que vous pouvez utiliser en dehors de votre station audionumérique en double-cliquant dessus.

Cela peut être pratique si vous essayez de répéter (sans enregistrer) un morceau sur un instrument virtuel mais que vous ne voulez pas épuiser le processeur de votre ordinateur en ouvrant un logiciel DAW complet.

Matériel et logiciel

De nos jours, presque toutes les pièces matérielles populaires ont été reproduites ou modélisées avec succès par une version numérique au son presque identique. Je suis particulièrement friand de ces types de VST.

Je pense que la plupart des producteurs soutiendraient toujours que le matériel original surpasse légèrement son homologue numérique, mais utiliser, acheter et configurer des délais analogiques, des égaliseurs, des compresseurs, etc. prend du temps, de l’espace, de l’argent et de la flexibilité.

Des possibilités quasi infinies s’offrent aux producteurs créatifs et courageux dans le monde des logiciels avec des plugins gratuits ou bon marché disponibles littéralement partout et ces mêmes possibilités n’existent pas lorsqu’on utilise des versions physiques de ces effets.

Préréglages

La plupart des VST contiennent des présélections faciles à utiliser, ce qui est un moyen fantastique d’apprendre ce que fait chaque effet individuellement. Notez le niveau de “pré-délai” et de “forme” dans votre réglage de réverbération préféré, ou les creux et les pics du préréglage d’égalisation que vous branchez sur chaque piste.

L’acquisition de connaissances par l’expérience est un élément vital de tout travail musical, qu’il soit créatif ou fonctionnel.

Essayer d’apprendre à utiliser correctement les VST sans les essayer sur vos propres chansons et celles des autres, c’est un peu comme essayer de maîtriser un instrument en regardant des vidéos sans jamais en jouer.

Ça semble impossible, non ? Eh bien oui, c’est parce que ça l’est.

On avance à grands pas

Hourra ! La partie théorique de l’article est terminée. J’espère que vous avez appris beaucoup de choses – j’ai essayé de rester succinct mais complet, ce qui, je commence à m’en rendre compte, est un oxymore pour une raison. En tout cas..

Vous êtes de plus en plus près de recevoir votre licence VST – la feuille de papier que vous pouvez imprimer, encadrer et placer au-dessus de votre home studio pour vous rappeler que Philibert de LePetitMusicien, qui n’a jamais officiellement étudié le mixage, les VST ou est devenu un producteur professionnel, vous a permis de télécharger et d’utiliser des VST.

C’est passionnant, non ? Maintenant que vous savez quels sont les principaux types de VST, je suppose qu’il serait négligent de ma part de ne pas vous dire où ils se trouvent.

La liste ci-dessous est tout sauf une liste exhaustive de VSTfx, mais beaucoup de ces suggestions auront été utilisées dans des productions allant du rap SoundCloud de Derek avec 10 écoutes à, eh bien, je ne sais pas. Nommez une chanson faite après 2010.

Les meilleurs plugins VST d’effets

Avant de commencer, il convient de garder à l’esprit que la plupart des VST sont proposés dans un “pack” qui présente souvent une valeur bien plus importante que si vous achetiez chaque plugin individuellement. Bien que cette section se concentre sur les VST de manière isolée, je veillerai à mentionner le pack global dont ils font partie, le cas échéant.

Et n’oubliez pas. Votre musique, votre flair et votre créativité sont la pièce maîtresse de votre studio et aucune quantité de VSTfx ne peut remplacer la passion.

Stock

Pratiquement tous les logiciels audionumériques que vous achetez sont livrés avec un niveau variable de “plugins de base” – des VST qui sont natifs (inclus) dans le programme. Certains sont livrés avec plus que d’autres, vous pouvez vous référer à mon article sur les DAWs pour avoir une idée plus précise de ce que les programmes les plus populaires proposent.

Je ne chercherai pas à savoir quels plugins sont meilleurs que les autres – c’est un exercice inutile et, honnêtement, je n’ai pas essayé tous les logiciels audionumériques du point de vue du mixage, il serait donc malhonnête de ma part de faire des commentaires à ce sujet.

Cependant, ce que je pense être un point extrêmement important à souligner, même si ce n’est pas un point sexy, c’est que les plugins de stock sont généralement des opérateurs très, très, solides.

Vous pouvez tout à fait réaliser un mixage en utilisant des égaliseurs, compresseurs, réverbérations, délais et saturateurs de série.

En particulier lorsque vous commencez à plonger vos orteils dans le grand et effrayant monde des VST, il est peut-être préférable de remettre à plus tard la myriade d’options alléchantes, mais finalement distrayantes, disponibles sur les plugins alternatifs et de bien se familiariser avec les plugins classiques de votre DAW.

Ce sont souvent des composants audio “sans fioritures”, qui contiennent tous les éléments essentiels dont vous avez besoin pour fabriquer un bon son sans vous noyer dans certaines des spécificités absurdes (et, encore une fois, alléchantes) dont les plugins plus chers et plus sophistiqués se vantent sans vergogne.

Mon arme de prédilection (Ableton) contient un certain nombre d’égaliseurs et de compresseurs accessibles que je privilégie souvent par rapport à certaines des alternatives plus complexes, modélisées par du matériel, dont je dispose.

Je sais – normalement l’option la plus chère est meilleure, mais chaque circonstance est différente. Mon niveau de confort et la simplicité séduisante de certains des plugins intégrés d’Ableton font qu’ils sont beaucoup plus sollicités que certains des substituts plus fringants de ma bibliothèque VST.

Le point essentiel que j’essaie de faire ?

Ne vous endormez pas sur les VST de série. Si un plugin gratuit effectue les mêmes tâches qu’un plugin à 100€, dépensez cet argent pour autre chose.

Comme Meow Synth.

Gratuit

Il existe un grand nombre de plugins gratuits. Vous pouvez très rapidement remplir votre bibliothèque de VST en parcourant des sites tels que KVR et Plugin Boutique, en choisissant des logiciels attrayants comme des pommes sur un arbre.

C’est très amusant, mais cela peut conduire à encombrer la bibliothèque de votre station audionumérique de programmes et d’effets inutiles qui semblent (vous comprenez ? Parce que ce sont des effets audio ?) bons en théorie mais qui sont gratuits pour une raison précise.

Pour des raisons de brièveté, je n’entrerai dans le détail que de 5 VST gratuits – un pour chacun des éléments de mixage essentiels sur lesquels j’ai travaillé dans mes articles précédents. Cela dit, je mentionnerai brièvement d’autres alternatives qui valent la peine d’être consultées.

Quant à un regard global sur les VST gratuits dans leur ensemble, y compris les instruments, les synthés et autres effets bizarres ? C’est un tout autre article. Je sais que c’est excitant, mais c’est probablement mieux si vous arrêtez de saliver littéralement sur cette perspective.

Cette liste n’inclut pas les VST à prix réduit, mais gardez un œil sur eux, car il arrive que des développeurs lâchent leurs œuvres dans la nature, gratuitement.

EQ : Melda Mequalizer

Melda est l’un des développeurs de VST les plus populaires, fournissant à ses clients un nombre quasi exorbitant de plugins gratuits, dont la plupart sont d’une qualité extrêmement élevée. Le MEqualizer ne fait pas exception.

Il s’agit d’un égaliseur assez léger et facile à utiliser, mais qui permet aux ingénieurs plus avancés et compétents de s’épanouir grâce à un sonogramme et un analyseur de spectre intégrés.

Il dispose de 6 bandes – ce qui signifie que vous pouvez modifier 6 plages de fréquences, dans une seule session du plugin. Bien sûr, si vous avez besoin d’effectuer d’autres modifications, vous pouvez simplement exécuter une autre session du logiciel sans que cela n’ait un grand impact sur le processeur de votre ordinateur.

Outre son interface graphique intuitive, qui comprend des indications visuelles et textuelles de ce que représente chaque gamme de fréquences, le MEqualizer est génial en ce qu’il inclut de manière innée la saturation des tubes – celle-là même dont je parlais dans mon dernier article ! – qui peut être ajustée à votre goût.

C’est incroyablement puissant, car cela donne à un égaliseur entièrement numérique, qui n’est pas modélisé sur un matériel réel, un sens de la musicalité et de la chaleur analogique qui pourrait autrement être perdue avec un plugin de plus faible qualité.

Disponible en tant que : plugin autonome, ou dans un ÉNORME (honnêtement, probablement trop énorme) bundle MFreeFXBundle

Mentions honorables :

• TDR Nova de Tokyo Dawn pour un égaliseur dynamique
• Blue Cat’s Triple EQ pour un égaliseur paramétrique

Compressor : Klanghelm DC1A

Lorsque j’aborde la question des VST gratuits, j’ai tendance à privilégier ceux qui ne fournissent seulement un ou deux éléments obligatoires, en veillant à ce que leur fonctionnalité soit simple, ciblée et impitoyablement efficace. Cela est dû au fait que

a) les VST gratuits sont souvent utilisés par les novices en matière de plugins et de production musicale

et b) ils sont souvent téléchargés pour remplir un objectif spécifique.

Le DC1A répond parfaitement à ce critère. Du point de vue de l’interface utilisateur, un seul coup d’œil suffit pour voir à quel point il est facile à utiliser. Il n’a que deux boutons fonctionnels – un pour l’entrée et un pour la sortie, ainsi que 4 styles de compression différents entre lesquels vous pouvez passer : profond, relaxé, double mono et négatif.

L’effet que ce petit plugin peut avoir sur vos mixes – du contrôle de gain doux et subtil à une chaleur et une saturation écrasantes, typiques des meilleurs matériels de compression que l’on peut acheter – ne correspond pas à sa simple apparence.

Le DC1A est une offre modeste de Klanghelm, qui a un punch adapté à tous les niveaux de producteurs de musique, mais particulièrement à ceux qui viennent d’obtenir leur licence VST (comme vous, mes fidèles étudiants).

Disponible en tant que : plugin autonome (ne fait pas partie d’une offre groupée)

Mentions honorables :

• Klanghelm’s MJUC jr. pour un compresseur vintage avec une interface aussi simple que celle du DC1A
• TDR Feedback Compressor II de Tokyo Dawn, pour un logiciel plus complexe et malléable, parfait pour les enregistrements comportant de nombreuses pistes/éléments
• ThrillseekerLA de Variety of Sound est une autre option de compression fantastique de style vintage

Reverb : SmartElectronix Ambience

L’un des VST gratuits les plus populaires qui existe depuis près de vingt ans, ce n’est pas pour rien qu’il fait partie de la bibliothèque de plugins de nombreux aspirants musiciens depuis si longtemps.

Livré avec un certain nombre de préréglages pour vous aider à démarrer, Ambience est un logiciel extrêmement polyvalent dont l’interface graphique est simple (ou presque) à comprendre, mais qui peut offrir toutes sortes de personnalisations aux utilisateurs plus confiants.

Parmi les fonctions qui le distinguent de ses concurrents, citons son gate, indispensable pour nettoyer la boue qui accompagne inévitablement l’utilisation de la réverbération, ainsi que sa fonction hold, qui permet un temps de déclin théoriquement infini.

Une quantité infinie d’écho sur une réverbération signifie qu’il est parfaitement adapté à une utilisation créative, même si, à première vue, il s’agit d’un plugin d’ambiance standard.

Disponible en tant que : plugin autonome (ne fait pas partie d’une offre groupée)

Mentions honorables :

• OldSkoolVerb de Voxengo, pour une réverbération qui porte bien son nom
• EpicVerb de Variety of Sound pour une réverbération un peu plus complexe, avec encore plus de fonctionnalités et de possibilités de personnalisation qu’Ambience

Delay : Valhalla FreqEcho

Valhalla est l’un des développeurs de textures les plus connus, réverbérations et délais ambiants et psychédéliques. Leur offre gratuite, FreqEcho, est un fantastique point d’entrée dans leurs produits réputés.

Comme les autres options gratuites de cette liste, FreqEcho est un délai relativement simple, comportant 6 boutons faciles à comprendre. A première vue, il ne semble pas avoir la polyvalence que d’autres options populaires offrent, FreqEcho permet une exploration créative défiant sa simplicité graphique.

L’expérimentation avec ce VST permet de créer toutes sortes de mondes sonores uniques, qu’il s’agisse de dubs étranges et excitants, d’un pitch shifting délirant ou simplement d’un effet de délai court de base sur certaines voix frontales.

La description de ce produit sur le site Web en dit long : “le meilleur pour faire fondre les crânes de façon psychédélique”.

Disponible en tant que : plugin autonome (ne fait pas partie d’une offre groupée)

Mentions honorables :

• Voxengo Tempo Delay, pour un délai plus complexe, mais qui ne demande qu’à être utilisé
• Le WatKat de GSI, pour un modèle de délai analogique qui ajoute un niveau de couleur, de saturation et de caractère à votre mixage que d’autres délais gratuits n’apportent généralement pas.

Saturation : Softube Saturation Knob

Vous vous souvenez que j’ai dit que j’aimais la simplicité dans mes VST gratuits ?

Eh bien, que diriez-vous d’un plugin qui tourne autour de One. Knob. C’est mon rêve devenu réalité.

Il s’agit d’un interprète extrêmement populaire pour de nombreux ingénieurs de mixage amateurs et même professionnels, principalement en raison de son effet sur les harmoniques musicales malgré son coût inexistant.

Ce plugin est livré avec trois types de distorsion, ce qui permet plus d’altérations et de “saveurs” que le titre “one-knob-wonder” pourrait suggérer (bien qu’en toute honnêteté, il y ait aussi un interrupteur inclus, et je ne suis pas sûr que quelqu’un ait jamais appelé quelque chose “one-knob-wonder” jusqu’à maintenant).

Lorsque vous commencerez à comprendre de mieux en mieux le mixage et les subtilités de votre compréhension et de votre style d’ingénierie sonore, vous vous tournerez peut-être vers des plugins plus complexes qui offrent un niveau d’interaction et de personnalisation bien plus élevé que l’offre de SoftTube susmentionnée.

Cependant, même dans ce cas, la facilité avec laquelle on peut glisser, déposer et tourner pour obtenir un résultat sonore de qualité reste extrêmement attrayante.

Sans compter que l’interface de Saturation Knob est vraiment, vraiment élégante.

Disponible sous la forme d’un pack appelé “Volume 4 Plug-in Collection”, et malheureusement pas en tant que plugin autonome. C’est là que le bât blesse – téléchargez l’ensemble du pack VST (qui contient un certain nombre de plugins utiles pour être honnête) et supprimez ceux qui sont inutiles, ou utilisez un outil d’extraction pour installer uniquement ce VSTfx spécifique.

Mentions honorables :

• FerricTDS de Variety of Sound, pour un autre saturateur simple mais plus personnalisable
• Voxengo’s Tube Amp, pour, eh bien, un saturateur de style ampli à lampes

Moyenne gamme

Equalizer : Tokyo Dawn Labs TDR SlickEQ M

Tokyo Dawn Labs contribue largement au marché libre des VST, en proposant gratuitement un certain nombre de plugins fantastiques. Il est donc logique que leurs options payantes soient également de qualité.

Le TDR SlickEQ M est un opérateur sans faille qui offre 6 bandes entièrement paramétriques et une offre visuelle complète ainsi qu’un analyseur de spectre pour permettre un stimulus à la fois visuel et auditif pour dicter vos méthodes d’égalisation.

Une fonction vraiment géniale que j’aimerais que plus d’égaliseurs en aient la fonction “auto-gain makeup”.

Lorsque vous utilisez l’égalisation, que ce soit par des coupures ou des augmentations, le volume global du son que vous affectez est également modifié, ce qui peut influencer vos décisions d’une manière qui ne reflète pas vraiment les ajustements que vous faites.

En compensant temporairement le gain tout au long du fonctionnement de la bande, ce biais est en grande partie évité et permet de prendre des décisions précises.

Parmi les autres fonctions intéressantes, citons : un filtre dédié aux basses fréquences, un “contrôle intelligent” qui aide à filtrer les égaliseurs personnalisés ou déjà inclus (ceci est conçu pour réduire le bruit), et un filtre simple à utiliser qui s’ajuste automatiquement à la luminosité ou à l’atténuation selon l’effet désiré.

Prix : environ 50€

Disponible en tant que plugin autonome ou dans le pack “SlickEq Superbundle”.

Mentions honorables :

• PuigTec EQ de Waves pour un égaliseur à modélisation analogique (régulièrement en vente pour moins de 50€, mais le prix de vente conseillé est beaucoup plus élevé)
• Le FG-S de Slate est un égaliseur de bande de console abordable, fréquemment utilisé pour le mastering

Compressor : Waves CLA-2A

Conçu en collaboration avec l’ingénieur du son décoré Chris Lord-Alge, le CLA-2A est un compresseur dynamique modelé sur certains des matériels les plus populaires des années 70.

Je suis un inconditionnel des VST à modélisation analogique, et le CLA-2A est très performant dans ce domaine, car il ajoute un niveau de caractère et de chaleur qui va bien au-delà du simple contrôle et de la modification de la plage dynamique.

Sa couleur unique – qui peut être modifiée grâce à ses 3 options analogiques – est parfaite pour des tons musicaux subtils ou plus prononcés sur les voix, les guitares et les overheads de batterie. Bien entendu, sa fonction va bien au-delà.

Avec un commutateur permettant d’utiliser le plugin comme un compresseur ou un limiteur, il est difficile de résister à la flexibilité du CLA-2A lorsqu’elle est combinée à sa facilité d’utilisation.

Il s’agit d’un compresseur vintage, à un bon prix, de l’un des développeurs de plugins les plus respectés sur le marché actuel. Il présente un excellent rapport qualité-prix, même pour les mixeurs débutants.

Prix : environ 60€

Disponible comme : plugin autonome, ou inclus dans de nombreux packs Waves dont : CLA Classic Compressors, Horizon, Mercury, Pro Show et SD7 Pro Show, tous à des prix variés.

Mentions honorables :

• Compresseur SSL G-Master Buss de Waves, pour un compresseur de console parfait pour le mixage ou les masters
• CLA-76 de Waves pour un clone du compresseur Urei 1176 FET
• Le DC8C de Klanghelm est une excellente option bon marché qui n’est pas de Waves

Reverb : Valhalla

Je me sens mal à l’aise à l’idée de qualifier les produits de Valhalla d'”entrée de gamme”, mais leur prix est tellement bon. Si vous êtes comme moi, vous ne regretterez jamais d’avoir fait un achat sur ce site.

Ok, je suis clairement partial, mais laisse-moi te dire. Je ne suis pas le seul.

Les réverbérations de Valhalla sont plébiscitées par les ingénieurs professionnels et les débutants travaillant depuis la maison de leurs parents, en raison de leur flexibilité, de leur facilité d’utilisation et, surtout, de leur son fantastique et unique.

Chaque option contient de nombreux détails, modes et fonctionnalités complexes, à tel point que les tester reviendrait presque à dévoiler les spoilers d’un bon film. Il est bien plus amusant de les essayer par vous-même.

Utilisez VintageVerb pour reproduire le matériel numérique “old school”, mon préféré.

Valhalla Plate est une réverbération à plaque qui est un délice à utiliser sur des voix, ou Valhalla Shimmer pour la création de réverbérations tentaculaires et chaotiques qui transforment des sons génériques en paysages sonores d’un autre monde.

Vous ne pouvez pas vous tromper dans les deux cas.

Prix : environ 50€

Disponible en tant que : plugin autonome (ne fait pas partie d’une offre groupée)

Mentions honorables : Je ne voulais pas que mon enthousiasme nuise à l’un des concurrents de Valhalla – il existe de nombreux autres VST de réverbération qui sont tout aussi excellents. Kleverb de Klevgrand, Little Plate de SoundToy et Renaissance de Waves sont tous des options solides et bon marché.

Delay : Waves H-DELAY

H-Delay est un plugin vraiment adaptable qui convient parfaitement à tout scénario nécessitant des retards de base ou créatifs.

Basé sur les délais analogiques de la vieille école comme le PCM42, H-Delay permet à ses utilisateurs de s’aventurer dans un monde de caractère unique grâce à son bouton “lo-fi” intégré, qui change toute la portée d’un son en un seul clic, associé à 5 variations de couleur analogique.

Alors que l’on pense souvent que le délai est réservé aux voix, aux guitares ou à des prises expérimentales/ambitieuses spécifiques, le H-Delay est en fait assez populaire sur les synthés et les basses, ce qui démontre son niveau suprême de flexibilité.

Prix : environ 60€

Disponible en tant que plugin autonome, ou dans plus de 30 bundles Waves, qui sont évidemment trop nombreux pour être cités individuellement.

Mentions honorables :

• u-he’s Colour Copy pour un délai puissant, malléable et très esthétique
• Uber-Mod de Valhalla, une combinaison unique de delay et de modulateur permettant de créer toutes sortes d’univers sonores personnalisés dans le confort de votre chambre

Saturation : Klanghelm SDRR 2

La SDRR2 est décrite comme le “caméléon de la saturation”, et pas seulement en raison de ses multiples peaux entre lesquelles l’utilisateur peut passer. Le SDRR2 est extrêmement complet, compte tenu de son faible prix, car il offre des formes personnalisables de distorsion et d’harmoniques dans presque toutes les facettes imaginables.

Les 4 modes principaux sont les modes tube, numérique, fuzz et desk, chacun apportant un niveau de saturation unique et captivant à tout instrument, enregistrement ou morceau sur lequel le SDRR2 est utilisé.

Sa polyvalence est telle que je peux facilement imaginer un ingénieur l’utiliser comme plugin de distorsion pour chaque enregistrement d’une chanson, quel que soit le genre.

Le SDRR2 a un petit frère, l’IVGI, qui est entièrement gratuit et comparable au SDRR2 en termes de caractère et de sensation. Cela signifie que vous pouvez essayer la version gratuite et la mettre à niveau si vous êtes satisfait.

Prix : environ 30€

Disponible en tant que : plugin autonome (ne fait pas partie d’une offre groupée)

Mentions honorables :

• Kazrog’s True Iron, pour un saturateur à transformateur
• StandardCLIP pour, eh bien, une distorsion axée sur l’écrêtage
• Cassette Wavesfactory pour un émulateur de bande très attrayant

Haut de gamme

Rapidement – une fois que vous arrivez à cette gamme de prix, il est presque impossible de qualifier un produit particulier de meilleur qu’un autre. Pratiquement tous les produits que je mentionne, et des centaines d’autres que je ne citerai pas, auront une utilité fantastique dans votre configuration DAW, chacun apportant une saveur unique mais puissante.

Certains sont plus populaires que d’autres, et beaucoup de ceux que je vais mentionner sont des éléments de base dans la plupart des studios professionnels. Mais cela ne signifie pas grand-chose – comme toujours, il s’agit de savoir ce que VOUS, le musicien/ingénieur, pouvez tirer de votre installation, et non ce que pense un ingénieur célèbre à l’autre bout du monde.

Si possible, lorsque vous recherchez des VST dans cette gamme de prix, essayez de trouver des démos gratuites – la plupart des entreprises en proposent.

Equalizer : Fabfilter PRO-Q3

FabFilter est l’une des sociétés de plugins les plus prisées par les ingénieurs de haut niveau, tant la qualité de ses produits est grande. Généralement axé sur le mixage et le mastering, Pro-Q 3 est à la hauteur des normes élevées que FabFilter a établies pour ses produits de qualité professionnelle.

Tout d’abord, il est tout simplement beau. L’interface utilisateur est intuitive, avec un système de codage par couleurs sur fond d’analyseur de spectre.

Il n’est pas seulement riche en fonctionnalités, il est aussi capable de sculpter les pistes à un niveau extrêmement spécifique.

Bien sûr, le Pro-Q 3 remplit toutes les fonctions de base (filtres high-pass et autres), mais il se distingue par l’inclusion de fonctions incroyables telles que le traitement mid/side ou l/r, l’égaliseur dynamique et l’EQ Match/spectrum grab.

Prix : environ 179€

Disponible comme : plugin autonome, ou dans un certain nombre de bundles incluant – FabFilter essentials bundle, FabFilter mastering bundle, etc.

Mentions honorables :

• Le Pultec EQP1A d’UAD est un égaliseur qui convient davantage à la mise en valeur du caractère général qu’aux changements chirurgicaux
• Le Neve 1073 d’UAD est, sans surprise, un puissant clone du très prisé préamplificateur et égaliseur Neve 1073
• Soothe 2 d’Oeksound, pour une égalisation dynamique incroyable basée sur le traitement

Compresseur : Softube CL1B

Basé sur le compresseur opto CL1B de Tube Tech, le CL1B est une modélisation fantastique et fidèle d’un compresseur physique extrêmement populaire.

Sa réponse est particulièrement douce et colorée – et ce qui est assez séduisant, c’est la possibilité pour les utilisateurs d’effectuer un traitement parallèle à partir du plugin en tournant simplement un bouton. C’est toujours un plus pour les producteurs car cela leur permet de gagner du temps et d’économiser de la puissance informatique.

Le CL1B est réputé pour ses performances constantes sur les voix, mais son utilisation ne se limite pas aux pistes de chant et peut être appliquée à la basse, à la batterie et aux guitares pour des résultats musicaux variés.

Prix : environ 350€

Disponible en tant que : Plugin autonome, ou dans une offre groupée appelée “Tube-Tech Complete Collection”

Mentions honorables :

• Teletronix LA-2A de Universal Audio pour une émulation impressionnante du vénérable compresseur optique LA-2A
• Le Pro C2 de FabFilter pour la flexibilité et la fonctionnalité de ses compresseurs numériques
• Le compresseur de bus d’IK Multimedia est une émulation de VCA vintage très polyvalente qui sert de “colle à vos mixes”

Reverb : Audioease Altiverb 7

C’est un logiciel sérieusement impressionnant. Altiverb 7 est une réverbération à convolution qui est conçue pour que son utilisateur puisse tenter d’émuler presque tous les espaces acoustiques imaginables.

Ayant littéralement voyagé autour du globe pour échantillonner certains des espaces acoustiques les plus incroyables qui existent – pensez à tout, des vastes salles d’opéra aux superbes halls de studio, en passant par des éléments de base comme des voitures ou sous votre lit – Altiverb est un VST de réverbération immensément personnalisable.

Des fonctions telles que la possibilité de modifier le positionnement de votre source sonore par rapport à l’émulation de l’espace, l’ajout de réverbération vintage ou la fonction apparemment inutile mais en fait super cool d’utiliser des sons aléatoires comme réponses impulsionnelles, servent à démontrer la puissance pure de ce logiciel.

(Tout comme son prix, mais bon, on en a pour son argent)

Prix : environ 600€

Disponible en tant que : plugin autonome (ne fait pas partie d’une offre groupée)

Mentions honorables :

• IQ-Reverb de HOFA pour une réverbération similaire à celle d’Altiverb à un prix plus avantageux
• L’EMT 140 Plate d’UAD pour une émulation de plaque douce (avez-vous déjà compris que UAD est la marque de classe mondiale pour les émulations analogiques ?)
• Eventide’s Blackhole pour le fait que c’est un trou noir, qui comme nous le savons tous est dans l’espace, qui comme nous le savons tous est un VACCUM. Blagues à part, Blackhole est un VST génial pour créer des scénarios fous dans votre chanson et parfait pour l’expérimentation dans les chansons ambiantes/émotionnelles/espacées.

Delay : Soundtoy EchoBoy

EchoBoy est un énorme plugin de délai. Il a tout ce qu’il faut : plus de 20 styles différents de délai, y compris à bande, numérique et analogique.

Le plugin est livré avec une énorme bibliothèque de presets pour les non-initiés et ceux qui ne sont pas à l’aise avec les contrôles spécifiques du délai, et il y a suffisamment de personnalisation pour que même le producteur le plus geek puisse se perdre dans les possibilités pendant quelques heures.

Sans parler de l’inclusion de chorus et de réverbérations à ressort dans le produit, ce qui permet un niveau de flexibilité que la plupart des délais n’offrent pas. EchoBoy est la norme de l’industrie pour une bonne raison.

Prix : environ 199€

Disponible en tant que : plugin autonome, ou dans le bundle SoundToys 5.

Mentions honorables :

• FabFilter’s Timeless 2 pour un délai expansif et personnalisable qui n’est pas basé sur un matériel analogique réel
• PSP’s 85 pour le logiciel de modélisation dynamique basé sur le Lexicon PCM 42, offrant aux producteurs ambitieux une réverbération et un délai dans une seule interface
• Le Space Delay d’IK Multimedia est une émulation virtuelle du Roland RE-201, célèbre dans le monde entier depuis 1974

Saturation : Soundtoy Decapitator

Offrant aux musiciens, mixeurs et professionnels de l’audio 5 styles de saturation différents basés sur des modèles analogiques, Decapitator se présente immédiatement comme un produit hautement adaptable.

Ce plugin est doté d’un son inné, chaud, réconfortant et dynamique qui peut être ajouté à un grand nombre d’instruments, soit en faisant des ravages complets, soit en ajoutant subtilement des harmoniques qui ajoutent un son agréable à peine perceptible.

Doté d’un bouton de mixage intégré pour le traitement parallèle en boîte, d’un bouton de punition lorsque vos enregistrements ont été très vilains et ont besoin d’une distorsion, et d’un commutateur de gain d’appoint automatique, Decapitator n’est certainement pas avare de fonctionnalités.

Prix : environ 199€

Disponible en tant que : plugin autonome, ou dans le bundle SoundToys 5.

Mentions honorables :

• Spectre de Wavesfactory, pour un excitateur harmonique qui peut être utilisé comme un égaliseur
• trash 2 d’iZotope, pour une distorsion tout à fait unique où vous traitez vos enregistrements comme des déchets, en les jetant dans l’incinérateur
• Magnetic Tape Bundle d’UAD, pour cette émulation de bande chaude et agréable que les producteurs adorent

Conclusion

Ouf ! Nous avons réussi. Je suis fier de vous fournir à tous votre licence VST. Vous en savez maintenant assez (en supposant que vous ayez lu ce que j’ai écrit… peut-être devrais-je vous faire passer un examen juste pour en être sûr) pour pouvoir profiter du vaste monde des logiciels de plugins sans perdre de vue ce qui est important – l’argent, votre passion pour l’audio.

Il peut être décourageant de passer par le processus d’essai de matériel comme les interfaces audio, les instruments, de prendre des décisions difficiles, pour ensuite devoir recommencer sur le marché des VST qui est beaucoup plus dense et offre beaucoup plus d’options pour pratiquement tous les objectifs musicaux imaginables.

Nous espérons que des articles comme celui-ci vous aideront à développer votre home studio et à éliminer une partie du stress que des achats aussi importants peuvent engendrer. Heureusement, avec les VST, il existe tellement d’options gratuites et bon marché que l’engagement est bien moindre que si vous deviez acheter un nouveau jeu de moniteurs de studio.

Gardez un œil sur les autres articles de cette série qui aborderont d’autres VSTfx et VSTis pour toutes sortes d’instruments et d’usages.

Ok, assez parlé de moi. Il est temps que je vous lâche dans la nature. Profitez de votre liberté retrouvée et rappelez-vous, je ne suis PAS à blâmer si vous finissez par dépenser trop d’argent en VSTs.

Ok, peut-être que je le suis juste un peu.