Guide achat 2024 pour bien choisir votre première guitare

Woah ! Tiens bon, Jimi.

Vous pensiez que vous pouviez simplement entrer dans le monde des guitares, prendre une guitare à 20 000 euros et commencer à déchirer comme si vous étiez le roi du rock ?

Pas sous ma surveillance. Si vous avez suivi mes articles, vous savez maintenant que de tels rêves et amusements ne sont pas permis – du moins, pas avant une grande conférence et une dose de théorie. Je sais, je sais, vous allez bien vous comporter, faire toutes les recherches nécessaires et dépenser votre argent de manière responsable.

J’ai envie de vous croire, mais je vois trop souvent des guitaristes non accomplis et pleins d’inspiration abandonner au bout de quelques semaines, laissant leurs guitares pourrir dans un coin à côté de quelques toiles d’araignée et d’un appareil de musculation.

Il est absolument vital d’avoir une bonne maîtrise des bases de la théorie de la guitare avant de faire le grand saut.

Si les ressources en ligne (comme celle-ci !) constituent un bon point de départ, nombre d’entre elles sont destinées à ceux qui ont une connaissance intime des guitares et divulguent des informations aussi utiles à un débutant qu’à un bébé qui apprend les subtilités de la philosophie occidentale ancienne.

Il existe une multitude de facteurs à prendre en compte lors de l’achat de votre première guitare – pensez à l’entretien, aux différents composants, aux différents calibres de cordes et aux différents styles de jeu.

Bon, alors. Où est-ce qu’on commence ?

Les différents types de guitares

Dans le cadre de cet article, je ne vais aborder que les deux principales variantes, mais en réalité, la liste s’étend bien au-delà. Il y a des guitares hybrides, des guitares archtop, des résonateurs, des guitares à douze cordes et… euh… des keytars (bien que je pense que ce sont techniquement des synthés).

Au fur et à mesure que vous progressez dans votre expertise, ces différents instruments peuvent devenir importants à saisir, mais pour un débutant complet, il est peu probable qu’ils soient votre premier choix d’achat.

Guitares acoustiques

Une guitare acoustique est un instrument à cordes qui produit un son à partir de la vibration des cordes dans une chambre creuse résonante, ce qui permet d’obtenir un son relativement fort sans amplification.

Les cordes sont généralement jouées du bout des doigts ou avec un plectre (médiator) et les différentes longueurs/tensions des cordes déterminent la hauteur du son qui en résulte. C’est pourquoi le fait d’appuyer votre doigt sur le manche d’une guitare modifie la valeur harmonique, car la tension de la corde et le son qui en résulte sont modifiés.

Le corps d’une guitare acoustique est généralement constitué de bois, souvent de l’épicéa ou du cèdre.

Les différents bois utilisés pour le corps ont un impact sur le timbre du son – les bois plus denses (épicéa) produisent un son plus clair, tandis que les bois plus légers sont généralement plus sombres (cèdre). Parmi les autres bois courants, citons :

• Érable – n’a pas beaucoup d’impact sur la couleur du son de la guitare
• Bois de rose – un bois fort et réverbérant qui accentue la tonalité des graves et des aigus
• Acajou – un autre bois fort et dense qui donne souvent des résultats plus moyens que les autres marques de corps

Types de guitares acoustiques

En dehors des guitares électriques-acoustiques (celles qui peuvent utiliser l’amplification – plus sur ce sujet dans mon prochain article!), il existe deux styles principaux : la classique et la guitare à cordes d’acier. Je vais brièvement tester une liste de leurs différences fondamentales, puis m’étendre sur leurs utilisations optimales potentielles.

Guitare classique

• Manche large
• Corps plus petit qui rend plus difficile l’accès aux frettes supérieures (généralement les 12 premières frettes sont disponibles)
• Plus léger
• Cordes en nylon
• Plus silencieux
• Accordage fréquent car les cordes en nylon sont plus sensibles aux changements d’environnement
• Un son plus doux et moins clair

Guitare à cordes d’acier

• Beaucoup plus populaire dans la musique contemporaine
• Tonalité claire
• Grand et lourd
• Fort
• Cordes en acier
• Touche plus fine et plus facile d’accès (généralement les 14 premières frettes sont disponibles)

Pratiquement toutes les chansons impliquant une guitare acoustique que vous avez entendues utilisaient une guitare à cordes d’acier. Cela est dû simplement à leur sonorité et à leur qualité sonore plus brillante – elles traversent bien les mixages plus lourds et sont bien adaptées pour être des enregistrements d’accompagnements rythmiques.

Pensez à des titres comme Wondwerall (Oasis), Needle in the Hay (Elliott Smith), Time of Your Life (Green Day), Here Comes the Sun (The Beatles), etc. Toutes ces chansons ont été enregistrées avec une steel-string.

Étant donné le pedigree de certains de ces artistes, vous vous demandez peut-être : à quoi bon acheter une guitare classique ? La réponse semble simple !

Les guitares classiques/à cordes de nylon ont leur place dans la sphère musicale, sinon pourquoi seraient-elles fabriquées ?

Tout d’abord, le son moelleux des guitares classiques est parfaitement adapté à un certain nombre de styles musicaux spécifiques, tels que le flamenco et le folk traditionnel. Certains artistes préfèrent même, en fin de compte, le son doux et moins dur d’une guitare en nylon et continuent à l’utiliser en dehors des conventions de genre typiques.

En fait, elles constituent de meilleures guitares pour les débutants, et ce pour plusieurs raisons.

Elles sont plus légères et donc plus faciles à transporter lors des répétitions ou à placer dans votre maison si vous êtes limité par l’espace. Elles sont généralement moins chères, ce qui est souvent un facteur important lors de l’achat d’une première guitare.

Les cordes en nylon requièrent moins de pression sur le bout des doigts pour résonner, ce qui signifie qu’un guitariste non entraîné n’aura pas autant mal au début lorsqu’il s’habituera à jouer.

En bref, les guitares classiques sont plus faciles à jouer lorsque vous débutez. Les morceaux de guitare classique sont souvent plus ancrés dans la théorie musicale et présentent une grande variété de styles de jeu uniques (fingerpicking, etc.). De nombreux professeurs de guitare préfèrent donc commencer par là pour donner une base à leurs élèves avant de passer à l’apprentissage des morceaux plus “cool”.

Mais je vous mets au défi d’écouter de la guitare espagnole classique sur un nylon et de me dire que ce n’est pas le summum du cool.

Autres composants pour guitares acoustiques

Les guitares acoustiques partagent beaucoup de composants similaires à ceux de leurs homologues électriques, mais il existe des différences uniques dans certains éléments. Un diagramme permet de bien comprendre, mais je vais brièvement tester certaines des parties les plus importantes.

Tête – la tête de la guitare qui abrite les cabestans (autour desquels vous enroulez les cordes) et les chevilles d’accordage (les enrouleurs). Contrairement à une guitare électrique, les chevilles d’accordage d’une guitare acoustique se trouvent généralement de chaque côté de la tête.

Le type de matériau, la forme et l’inclinaison fixe varient d’un modèle à l’autre.

La touche – où la magie opère – cette touche, séparée par des frettes détermine la hauteur éventuelle de la note que vous jouez.

Chaque frette indique généralement un demi-ton supérieur ou inférieur. Les manches des guitares acoustiques sont souvent plus larges et plus épais que ceux des guitares électriques, et les marques de position sur les 5e , 7e et 12e frettes sont courantes (bien que cela dépende de la marque de votre guitare).

Pont – le pont est l’endroit où les cordes rencontrent leur créateur (ou, plus précisément, où elles se terminent). Les chevalets des guitares acoustiques sont, sans surprise, en bois, alors que ceux des guitares électriques sont généralement en métal (souvent en laiton). Les guitares acoustiques sont équipées de “chevilles de chevalet” qui maintiennent les cordes en place et tendues – sans elles, il n’y aurait pas de tension et vous pourriez tout aussi bien jouer de la musique avec une canne à pêche molle.

Guitares électriques

À moins que vous n’ayez vécu avec les pingouins de l’Antarctique ces 70 dernières années, vous savez ce qu’est une guitare électrique. Aussi proéminente dans les styles contemporains que chez les géants du heavy metal des années 60-80, la guitare électrique est probablement l’instrument le plus populaire au monde.

La meilleure façon de décrire cet instrument est de dire un mot : cool.

On peut cependant perdre beaucoup de vue leur polyvalence. Bien qu’elles soient associées à une forte distorsion, à des solos qui grincent et à des riffs agressifs qui font fondre le visage, les guitares électriques peuvent être équipées pour toutes sortes d’utilisations et de genres.

Par exemple, le groupe post-rock Godspeed You ! Black Emperor a créé des paysages sonores ambiants impressionnants en grattant les cordes d’une guitare électrique avec un tournevis.

En tant que débutant, je ne vous suggère pas de fouiller dans votre boîte à outils pour trouver tous les appareils obscurs que vous pouvez avoir, mais les possibilités offertes par un tel instrument vont bien au-delà du fait de jouer sans cesse Smoke on the Water avec un sourire en coin.

Le choix de votre première guitare électrique peut être extrêmement stressant – notamment parce qu’il s’agit probablement de l’instrument pour lequel l’esthétique et le toucher sont tout aussi, voire plus, importants que les caractéristiques, le son et la fonctionnalité.

Les guitaristes s’attachent de manière irrationnelle aux formes, aux tailles et aux couleurs de leurs modèles. Choisir l’un plutôt que l’autre peut parfois être un peu comme choisir lequel de vos enfants est votre préféré.

Alors, comment commencer ?

En testant la théorie fastidieuse, bien sûr !

Comment fonctionnent-ils ?

Nous savons que les guitares acoustiques créent le son de façon acoustique (je sais, c’est fou, non ?), mais les guitares électriques sont solides et n’ont pas de trou de son, donc la façon dont elles fabriquent la hauteur du son est entièrement différente, même si les éléments fondamentaux (cordes, frettes, etc.) sont les mêmes.

Bien qu’il soit peu probable que cela soit pertinent pour votre premier achat de guitare, il existe également des guitares électriques à corps creux et semi- creux qui créent une sonorité résonnante avec moins de sustain et un grave moins apprivoisé.

Elles sont plus sensibles à la distorsion à haut gain et ont un son plus chaud que les guitares à corps plein, ce qui les rend parfaites pour le jazz. L’exemple le plus célèbre dans la musique populaire est l’Epiphone Casino, utilisée par les Beatles dans un certain nombre de leurs chansons.

Il est possible de créer du son avec une guitare électrique sans amplification (unplugged), mais le résultat est plutôt chétif. C’est l’une des premières choses que chacun doit prendre en compte lors de l’achat d’une guitare électrique – vous ne vous engagez pas seulement pour un instrument, mais aussi pour un amplificateur.

Tout cela est bien beau, mais comment le son que nous entendons de l’amplificateur arrive-t-il à ce point en premier lieu ?

La réponse est… LES AIMANTS.

Son fonctionnement est en fait assez similaire à celui des microphones, dont nous avons parlé dans cet article. Le micro d’une guitare électrique (placé au-dessus du chevalet) est le secret de sa sonorité.

Le micro contient un aimant qui est entouré d’une bobine. Lorsque les vibrations d’une corde donnée se répercutent sur l’aimant, cela crée un courant électrique qui peut être transmis par le circuit de la guitare et envoyé via un câble d’instrument à un amplificateur.

Et voilà, nous l’avons. Le son.

La physique réelle des micros va bien au-delà de la brève description ci-dessus, et les micros existent dans de nombreux styles différents (aimants à barre unique, 6 pièces polaires réglables avec aimants attachés) qui modifient finalement le signal envoyé par les circuits de la guitare électrique.

De même, chaque guitare possède un circuit imprimé unique qui affecte la tonalité, les filtres et l’amplitude du signal audio. Certaines guitares sont équipées de plusieurs micros entre lesquels le joueur peut passer, chacun créant un style très différent.

Il existe trois principaux types de micros pour guitare électrique :

• Simple bobine : n’utilise qu’un seul aimant et est adapté à beaucoup moins de distorsion et de gain que les autres styles de micros. Cela signifie qu’ils sont utilisés pour les genres musicaux clairs et nets.
• Micros P90 : plus adaptés au gain et à la distorsion que les bobines simples, les micros P90 sont un bon choix pour les musiciens hybrides qui cherchent à s’adonner à plusieurs styles de jeu. Les micros P90 ont une bobine simple, mais sont configurés différemment, ce qui permet d’obtenir un son plus fort. Ces micros sont bien connus pour être utilisés dans des genres comme le punk, l’emo et le hardcore.
• Humbuckers : un son plus sombre que les deux autres micros, les Humbuckers sont à double bobinage et parfaits pour gérer des niveaux élevés de gain et de distorsion. Les Humbuckers sont fréquemment utilisés dans le hard rock et le métal, mais aussi dans d’autres genres comme le jazz, en raison de leur son chaud.

Styles de guitares électriques

Je ne vais pas m’attarder sur tous les types de guitares, car cela est probablement inutile et ne servirait qu’à embrouiller un nouveau venu. Des instruments comme l’Epiphone Casino (archtop hollow-body) ou une Schecter 12 cordes sont sympas, mais il est peu probable qu’ils soient votre premier achat.

J’ai souvent insisté sur l’importance de la sensation en matière de guitares, et c’est pourquoi je vais m’étendre sur les quatre formes principales de corps que les guitares électriques ont tendance à adopter.

S’il existe théoriquement un nombre infini de styles différents, la plupart sont basés sur le “quatre omniprésent”.

Remarque : Bien que ces formes de corps aient été fabriquées par des marques spécifiques, leur omniprésence dans l’industrie depuis leur création – par le biais de contrefaçons, de répliques et de guitares complètement différentes à l’exception de la forme du corps – est telle que les fabricants peuvent légalement utiliser ces formes “classiques” car elles sont considérées comme “génériques” et ne sont pas brevetées par un fabricant de guitares spécifique.

Les fabricants de guitares peuvent modifier le positionnement du chevalet de 1 mm, élargir le corps de 2 mm ou abaisser légèrement la touche, tout en utilisant un modèle existant (comme une Stratocaster) et en pouvant prétendre qu’il s’agit de leur propre modèle exclusif.

La marque restent toutefois la propriété des sociétés respectives (Gibson et Fender). Vous ne comprenez pas ? Continuez à lire pour mieux comprendre.

Stratocaster

La spéciale Jimi Hendrix – la Strat est probablement la guitare la plus populaire parmi les débutants. Il y a de fortes chances que lorsque vous imaginez une guitare électrique dans votre tête, c’est le style auquel vous pensez.

Dotée de trois micros à simple bobinage interchangeables, la Strat est un instrument très polyvalent qui est généralement confortable à tenir et facile à jouer.

Dotée d’une “whammy bar” (permettant au guitariste d’utiliser le pitch bend comme un vibrato), la Strat est un instrument à la sonorité éclatante qui peut passer sans problème d’un genre à l’autre, comme le rock, le métal, le funk et à peu près tout ce que vous pouvez imaginer.

Les Paul

Dotée d’un micro multi-humbucker, d’un corps large et épais, la Les Paul (conçue à l’origine par Gibson) est une forme de corps emblématique. Typiquement conçue en acajou, la Les Paul a un son plus large et plus chaud par rapport aux guitares à simple bobinage comme la Stratocaster.

En termes de sensation, la Les Paul est plus lourde et possède un manche plus large, ce qui peut convenir aux besoins de certains guitaristes tout autant que sa tonalité plus sombre.

SG

Si vous connaissez AC/DC, vous connaissez une SG. D’un point de vue sonore, la SG est en fait extrêmement similaire à la Les Paul (ce qui est logique, étant donné qu’elles ont toutes deux été brevetées par Gibson) car elles utilisent toutes deux du bois d’acajou pour les corps et des micros humbucker. Les différences fondamentales résident dans la sensation et l’esthétique de la guitare.

La SG est synonyme de heavy metal et de hard rock, étant une alternative beaucoup plus légère et plus fine que la Les Paul avec un meilleur accès aux frettes inférieures – important pour ces solos vertigineux.

Telecaster

La moins populaire des options de micro simple, la Telecaster a été créée en pensant à la musique country des années 50.

Conçue pour offrir une sonorité fine et nasillarde, la telecaster a évolué pour devenir un mastodonte polyvalent utilisé dans de nombreux genres, notamment l’indie et le rock (Jeff Buckley, Radiohead, The Clash).

Le manche est fin et léger, ce qui en fait un bon choix pour ceux qui préfèrent ce style de guitare.

Parmi les autres formes de guitares à corps plein bien connues, citons : Flying V, Jazzmaster et les folles guitares à double col EDS.

Guitares acoustiques et électriques

En dehors du fait que l’une est électrique et l’autre non ? Je pense que la différence fondamentale entre les deux est plutôt évidente. Le son d’une guitare acoustique et d’une guitare électrique est entièrement différent et il serait inutile d’essayer de décrire cette variation.

Comme nous l’avons découvert ci-dessus, la méthode de manipulation du signal varie – les guitares électriques utilisent des aimants, des bobines et des circuits, tandis que les guitares acoustiques utilisent, euh, des trous.

Les guitares acoustiques sont généralement associées à des styles de musique plus doux comme les ballades, la musique traditionnelle, le folk et la musique classique, tandis que les guitares électriques sont connues pour être les piliers du rock, du métal, du blues et du punk.

Bien que ces stéréotypes existent pour une bonne raison, il y a beaucoup de place pour les croisements si vous êtes assez créatif.

Cordes

Bien qu’elles puissent sembler n’être que de longs morceaux de fil de pêche, la qualité et le type de cordes de guitare que vous achetez peuvent faire une différence substantielle dans la tonalité et la jouabilité de votre instrument.

Les différents matériaux n’affectent pas seulement le timbre de la guitare, mais aussi la facilité avec laquelle elles se plient, leur capacité à s’accorder et la sensation qu’elles procurent à vos doigts. Les cordes pour guitare acoustique sont généralement de calibre supérieur, plus lourdes et produisent un son plus chaud que leurs homologues électriques.

Les guitares à cordes en nylon sont évidemment fabriquées en nylon, et les guitares acoustiques à cordes en acier utilisent des métaux résonnants comme le bronze et le laiton. À l’inverse, les guitares électriques utilisent des calibres plus légers et des composés plus réactifs aux aimants, comme le nickel, l’acier et le chrome.

Le calibre des cordes mesure l’épaisseur d’une corde donnée par 1/1000e de pouce (par exemple, une corde de calibre 20 aurait une épaisseur de 0,02 pouce). Chaque jeu de cordes que vous achetez aura un calibre différent, ce qui constitue un facteur important pour la jouabilité et la sonorité de votre instrument.

Les cordes de gros calibre sont plus difficiles – et parfois douloureuses – à jouer pour les débutants, mais elles donnent un son plus large, plus chaud et plus fort.

Qu’est-ce qui est le mieux pour un débutant ?

Il existe un curieux préjugé parmi le grand public selon lequel les guitares acoustiques sont la voie à suivre pour les débutants et, honnêtement, je ne sais pas pourquoi. Toutes deux sont des guitares à six cordes accordées sur EADGBE.

Bien qu’il existe différents styles de jeu qui peuvent être attribués à l’une ou l’autre guitare, les accords, les gammes et la force des doigts sont des compétences transférables.

À mon avis, les guitares acoustiques sont moins bruyantes, ce qui fait que les parents, les partenaires ou les colocataires sont enclins à recommander l’instrument qui ne résonnera pas dans toute la maison pendant que le débutant répète lentement ses gammes.

Mais en réalité, les guitares électriques sont probablement plus faciles à jouer pour un débutant. Les cordes sont presque toujours plus légères, ce qui met moins de pression sur le développement rapide des callosités des doigts pour surmonter la douleur du début.

Il est plus facile d’obtenir un son plus large et plus fort avec une guitare électrique (via un ampli), ce qui signifie que vous n’avez pas besoin d’exercer autant d’énergie musculaire pour atteindre un niveau sonore satisfaisant.

*bien que les guitares électriques puissent être très bruyantes lorsqu’elles sont utilisées avec un ampli, vous avez souvent la possibilité d’y connecter des écouteurs pour une pratique “silencieuse”.

Les guitares électriques sont généralement plus fines et moins encombrantes, ce qui les rend plus faciles à prendre en main.

Les touches d’une guitare acoustique sont plus larges et moins sensibles à la pression, ce qui constitue un autre avantage pour un novice qui choisit une guitare électrique.

Bon, maintenant que j’ai réfuté cette théorie dépassée, pourquoi choisir une guitare acoustique ?

Prix

Les guitares acoustiques, en particulier les classiques, peuvent facilement être trouvées pour moins de 100€ en cherchant un peu.

Même une guitare électrique pour débutant vous coûtera probablement au moins 100€, sans compter l’amplificateur.

N’oubliez jamais que lorsque vous achetez une guitare électrique, vous n’achetez pas seulement la guitare mais aussi un ampli. C’est un autre élément que vous devez rechercher, payer et auquel vous devez vous habituer.

Même si vous n’achetez pas d’ampli et que vous prévoyez d’utiliser des simulations d’ampli virtuelles, vous aurez toujours besoin d’un câble, d’une interface audio, d’un VST simulateur d’ampli et d’un logiciel DAW qui peuvent être aussi chers et difficiles à apprendre qu’un ampli et des pédales.

Niveau sonore

Lorsque vous apprenez un instrument pour la première fois, vous savez à quel point le son peut être horrible. Passer dix minutes à faire une gamme d’un octave, ne pas être capable d’accorder les cordes à l’oreille, et les accords de barrettes conduisant à un bourdonnement et un feedback horribles.

Les guitares acoustiques sont plus faciles pour tout le monde à la maison.

Cela dit, avec une guitare électrique, vous pouvez toujours acheter un jeu d’écouteurs de studio à brancher sur votre ampli pour sauver votre foyer des périls d’un guitariste débutant.

Accessibilité

Les guitares acoustiques sont immédiates. Cela peut sembler anodin, mais cela peut faire la différence entre s’entraîner tous les jours et une fois par semaine.

Il faut installer une guitare électrique – les câbles et l’ampli prennent de la place que vous n’avez peut-être pas, alors qu’avec une acoustique, vous pouvez simplement la prendre et improviser.

Portabilité

Les guitares électriques sont plus lourdes que les acoustiques et nécessitent plus de pièces à transférer d’un point A à un point B (ampli et câbles, sans parler des pédales au fur et à mesure que vous progressez).

Simplicité

Une guitare acoustique est juste une guitare acoustique. Alors que vous pouvez vous parer de capos, de curseurs et autres, les guitares électriques sont submergées de périphériques qui ont un impact significatif sur le son que vous jouez.

Les pédales et les amplis constituent un sujet à part entière et sont tout aussi importants (si ce n’est plus) pour le résultat sonore d’une guitare électrique.

Les pédales permettent de manipuler entièrement la tonalité sonore d’une guitare, qu’il s’agisse d’ajouter une réverbération, un délai, une distorsion ou toutes sortes d’effets farfelus que l’on peut activer ou désactiver avec le pied (d’où leur nom de pédales).

Ok, alors maintenant quoi ?

Les informations que j’ai fournies sont plutôt inutiles, n’est-ce pas ? Je présente un argument en faveur des guitares électriques, puis je contre-argumente rapidement les avantages d’une acoustique pour un débutant. Je peux voir comment cela peut être déroutant, mais dans cette contradiction se trouve la réponse.

IL N’Y A PAS DE MEILLEURE GUITARE POUR UN DÉBUTANT.

Cela dépendra toujours du guitariste et de ses objectifs. Votre style de jeu est-il défini par Metallica et Black Sabbath ? Prenez une guitare électrique ! La portabilité et l’espace sont-ils un problème pour vous ? Prenez une acoustique.

Donnez la priorité aux éléments que vous, le musicien en herbe, jugez les plus importants pour votre réussite en tant que musicien et ajustez-les en conséquence.

Il n’y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas vous procurer les deux – la plupart des amateurs de guitare ont plus de cinq instruments à leur disposition. Un passe-temps coûteux, certes, mais néanmoins enrichissant.

Quelle est la fourchette de prix habituelle ?

Comme pour tout autre instrument, ou produit, sur le marché, la fourchette de prix dépend vraiment de ce que vous voulez et de ce que vous êtes prêt à dépenser.

Comme je l’ai mentionné précédemment, les guitares électriques sont généralement plus chères que les acoustiques en raison des autres pièces que vous devez acheter pour l’accompagner.

Les guitares électriques de grande marque coûtent généralement des milliers de dollars – pensez aux Fender Stratocasters et aux Gibson Les Paul, mais les marques proposent souvent des gammes de produits moins chers qui imitent leurs “grands frères”.

Ces guitares peuvent être trouvées pour quelques centaines de dollars ou même moins cher d’occasion.

Les guitares pour débutants sont souvent vendues en “packs” comprenant des éléments tels qu’un petit amplificateur et des câbles (pour les guitares électriques) et parfois des capos et des plectres. On peut les trouver à un prix relativement bas (moins de 500 euros) dans la plupart des magasins de musique et ils constituent un bon choix pour les novices en raison de leur commodité.

Les guitares acoustiques fonctionnent sur une échelle de prix similaire à celle de leurs cousines électriques. Certains modèles vintage vous coûteront des dizaines de milliers de dollars, mais vous pouvez aussi trouver dans un magasin de charité une guitare en nylon bon marché à 40 euros qui vous conviendra parfaitement.

Que dois-je rechercher dans une guitare pour débutants ?

Peut-être plus que tout autre matériel musical, vous devez essayer une guitare avant de l’acheter. La sensation, votre propre appréciation de la tonalité et du style de jeu d’une guitare est ce qui la rend unique en son genre.

Dépenser 10000€ pour une hache qui est si lourde pour vos doigts qu’elle vous donne l’impression d’être une râpe à fromage va s’avérer être un gaspillage complet d’argent.

Vous pouvez rechercher différents corps de guitare jusqu’à ce que vous contractiez le syndrome du canal carpien, que vous tombiez amoureux de l’un d’eux, que vous vous rendiez dans votre magasin de guitare local et que vous réalisiez qu’il est affreux dans vos mains. Par-dessus tout, jouez sur toutes les guitares que vous envisagez d’acheter.

J’en ai parlé dans la dernière section, mais il est important de considérer ce dont vous aurez besoin d’autre lors de l’achat d’une guitare et de savoir si cela fait partie d’un ensemble.

Les amplificateurs, les médiators, les accordeurs numériques, les capos, un jeu de cordes supplémentaire et un étui sont autant de choses qui vous seront utiles. Si vous pouvez les obtenir en un seul achat, c’est encore mieux.

La facilité de jeu d’une guitare dépend de quelques facteurs : le calibre des cordes, la largeur/longueur de la touche, la forme/le poids du corps (dont nous avons parlé) et un autre aspect appelé action.

L’action est essentiellement la hauteur des cordes par rapport à la base du manche, mesurée à partir de la 12e frette de la guitare. Bien que l’action qui convient le mieux à votre style de jeu varie, pour les débutants, vous ne voudrez pas que l’action soit trop basse ou trop haute.

Lorsque l’action de la guitare est trop basse, le son de la guitare est susceptible de produire un bourdonnement extrêmement gênant lorsque vous jouez. Croyez-moi, quand je dis “extrêmement”, je le pense vraiment.

Cependant, si l’action est trop haute ? Les frettes devront subir une pression supplémentaire pour produire le son voulu, ce qui rendra le jeu inconfortable.

En tant que novice, savoir comment ajuster l’action et ce qui vous semble ” bon ” en tant que joueur sont des concepts étrangers, il est donc important de s’assurer que votre vendeur optimise l’action si vous achetez une première ou une seconde main chez un détaillant de musique.

Si vous achetez une guitare d’occasion, vous pouvez toujours la confier à un ingénieur qui la corrigera pour vous.

Marques de guitares populaires

Sur le marché actuel, il existe un nombre incalculable de marques potentielles pour acheter votre guitare. Des classiques aux marques de contrefaçon, les guitaristes en herbe ont l’embarras du choix.

La plupart des fabricants de guitares s’adonnent à la fabrication de guitares acoustiques et électriques, mais sont plus connus pour l’une ou l’autre.

Fabricants de guitares électriques populaires

Fender

Fender est LE fabricant de guitares électriques. Leur ligne de guitares signature – Stratocaster et Telecaster – a imprégné l’industrie depuis leur création il y a 70 ans. Les guitares Fender sont parmi les modèles les plus copiés et sont produites par un grand nombre d’autres fabricants de guitares.

Fender propose également sa gamme “Squire”, qui est une alternative moins chère à ses guitares classiques, mais qui est un instrument puissant en soi.

Gibson

Gibson est probablement le deuxième fabricant de guitares le plus célèbre, connu pour ses séries SG, Les Paul et ES. Fonctionnant sur une ligne de temps similaire à celle de Fender, Gibson a été leur principal concurrent, de nombreux guitaristes de renom possédant plusieurs instruments des deux marques.

Si vous achetez une guitare Gibson, vous obtenez un produit de qualité. Comme Fender, Gibson possède également une filiale qui propose des versions moins chères de ses instruments plus onéreux, connue sous le nom d’Epiphone.

Autres

n.b. il convient de noter que la plupart des guitaristes utilisent différentes marques et guitares tout au long de leur carrière – mais tous ces artistes/musiciens ont utilisé ces marques respectives à un moment donné de leur carrière professionnelle :

• Ibanez – Dexter Holland (Offspring), Herman Li (Dragonforce), Daron Malakian (System of a Down), Omar Rodriguez-Lopez (The Mars Volta), Mick Thomson (Slipknot)
• Gretsch – Bono (U2), Eddie Cochran, Bo Diddley, ZZ Top, Alex Trimble (Two Door Cinema Club)
• Schecter – Mark Knopfler (Dire Straits), Pete Townshend (The Who), Synyster Gates (Avenged Sevenfold), Ritchie Blackmore (Deep Purple)
• Rickenbacker – George Harrison, Jeff Buckley, Peter Banks (Yes)
• ESP – Frank Bello (Anthrax), James Hetfield et Kirk Hammett (Metallica)
• Paul Reed Smith – Zach Myers (The Fairwell, Shinedown), John Mayer, David Grissom (John Mellencamp)

Fabricants de guitares acoustiques populaires

Martin

Martin est l’une des plus anciennes entreprises de fabrication de guitares à avoir jamais existé, puisqu’elle a été fondée à N.Y.C. en 1833. Lorsque vous parvenez à rester en place en tant qu’entreprise aussi longtemps, vous devez faire quelque chose de bien.

Leurs guitares de haute qualité ont un prix élevé (généralement plus de 1 000 euros), mais vous payez pour ce que vous obtenez.

Yamaha

Pour une option plus abordable, Yamaha est bien connu pour produire une gamme destinée aux débutants et aux étudiants. Leur gamme comprend à la fois des instruments classiques et des instruments à cordes d’acier, et ils offrent un certain nombre d’options en fonction de votre budget.

Bien qu’elles soient réputées pour leurs offres novices, ces guitares sont d’une qualité solide en soi et constituent une passerelle vers certaines des guitares Yamaha de niveau supérieur. Elliott Smith (l’un des plus grands guitaristes acoustiques de tous les temps) a utilisé une Yamaha FG80 bon marché pour nombre de ses enregistrements et de ses concerts.

D’autres marques de guitares acoustiques incluent : Seagull, Gibson, Washburn, Taylor, Takamine.

Termes importants, trucs et astuces pour bien démarrer

J’espère que vous êtes maintenant bien équipé en connaissances qui vous seront utiles pour l’achat de votre première guitare. Je sais que cet article a été long et riche en informations, mais les nuances du monde de la guitare sont telles qu’il faut s’y attendre.

Savoir jouer de la guitare est une perspective tellement sexy. On en trouve dans tous les milieux, dans tous les types de musique, de populaire aux classiques. Quoi qu’il en soit, si vous savez jouer de la guitare, vous trouverez votre place sur le plan musical, que ce soit en tant qu’auteur-compositeur, musicien de session ou simplement pour vous amuser.

Comme avec n’importe quel instrument, il est important de ne pas être frustré lorsque vous commencez à apprendre, car cela peut être un processus fatigant et ingrat. En fin de compte, si vous vous donnez du mal et si vous vous entraînez intelligemment, vous récolterez les fruits de votre travail.

Si vous pouvez trouver et vous offrir un bon professeur de guitare, c’est évidemment le moyen le plus simple d’accélérer vos progrès. Cependant, ce n’est pas entièrement nécessaire – de nombreuses ressources en ligne (comme des cours sur YouTube ou des blogs) et des articles vous aideront à démarrer.

La plupart des professeurs et des cours commencent par enseigner le positionnement des mains, les accords, les exercices de doigté et les gammes, en ajoutant quelques morceaux de base pour vous motiver et vous intéresser.

Si vous prévoyez de vous lancer seul, il s’agit d’une routine solide pour vous ancrer dans les premiers mois. Des exercices spécifiques, des accords et des chansons faciles à apprendre seront accessibles via une recherche basique sur Google.

Pour terminer, voici un résumé rapide des termes que j’ai pu mentionner ou que vous pourrez rencontrer au cours de votre voyage. N’oubliez pas, même si c’est frustrant ou difficile, de vous AMUSER.

Glossaire

Capo : dispositif placé sur la touche (manche) de la guitare pour modifier l’accordage. Il transpose essentiellement la tonalité de la guitare vers le haut. Il s’agit d’un outil essentiel, car de nombreuses chansons ne sont pas écrites dans un accordage standard et certaines tonalités sont mieux adaptées à la gamme confortable du chanteur.

Fingerpicking : un style de jeu de guitare qui consiste à pincer les cordes du bout des doigts au lieu d’utiliser un médiator.

Slide/Bottleneck : un ustensile utilisé dans certains styles de musique (country, folk, blues et bluegrass) qui crée un vibrato et des effets sonores ascendants/descendants

Harmoniques : créées en appuyant très légèrement sur les cordes de la guitare à des endroits précis (1/2 de la longueur de la corde, ¼ de la longueur de la corde, etc.), ce qui crée une note aiguë

Strumming : exécuté avec un médiator ou avec les doigts, il s’agit typiquement du jeu rythmique d’accords d’une certaine manière (que ce soit du haut en bas, du bas en haut, etc.)

Tablature : un type spécifique de partition pour les guitaristes, où les six cordes sont représentées par des lignes avec un numéro sur chaque ligne démontrant la frette qui doit être appuyée sur les cordes respectives

Accord de Barre : un positionnement de main transférable qui joue un accord, avec un doigt maintenu sur les six cordes

Bending : déplacement d’une corde enfoncée tout en la jouant de gauche à droite, ce qui entraîne une modification de la hauteur du son, un peu comme un pitch bend sur un clavier