Guide de l’équipement du home studio : 7 étapes pour construire un studio d’enregistrement (2024)

Bonjour chers lecteurs. Pour ceux d’entre vous qui suivent mes articles depuis le début, ou pour ceux qui lisent un de mes articles pour la première fois, bienvenue, et je m’excuse par avance.

Au cours des six derniers mois, j’ai transmis de nombreuses connaissances sur les différents éléments d’un studio de musique, vous préparant ainsi à vous aventurer dans le monde expansif du montage audio.

Si toutes ces informations étaient sans aucun doute intéressantes et utiles, il manquait quelque chose : la colle entre chaque article. Comme un jeu de lego bon marché d’eBay, toutes les pièces sont là mais elles ne s’emboîtent pas.

Je suis donc de retour pour réparer mes erreurs et vous présenter un guide complet sur la façon d’intégrer toutes les leçons de physique très utiles sur les ondes sonores que je vous ai données pour créer votre propre home studio.

Ce sera un voyage amusant, coûteux et parfois frustrant, mais lorsque la réalisation de votre prochain grand succès est aussi simple que de sortir du lit, vous serez heureux de l’avoir fait.

Je suis sur le point de commencer, mais d’abord..

Testons ce que je dois prendre en considération

Malheureusement, je ne peux pas me précipiter aveuglément pour faire des achats, en brandissant mon argent comme ces personnes qui font la queue devant les magasins Apple chaque fois qu’une modification mineure et purement cosmétique est apportée à un iPhone.

Non, il y a beaucoup de choses à prendre en compte avant même de penser à l’interface audio que je pourrais aimer.

Objectifs

La première chose à laquelle je vais penser est la suivante : quels sont mes objectifs pour ce studio de musique ?

La raison pour laquelle il est essentiel de poser cette question en premier lieu est que la construction d’un studio peut être sérieusement déstabilisante – il y a tellement de possibilités dans le monde de l’audio.

Est-ce que je veux juste une petite installation pour enregistrer des démos à la maison pour les emmener dans un vrai studio ? Est-ce que je veux devenir un ingénieur professionnel depuis mon bureau ? Est-ce que je veux enregistrer des instruments ou uniquement des sons virtuels ?

Est-ce que je veux enregistrer un groupe ? Ou peut-être travailler en tant que compositeur indépendant? Ou est-ce que je veux un arrangement flexible qui me permette d’être un homme à tout faire ?

Ce que vous décidez en fin de compte comme étant votre objectif principal affectera des choses comme la manière dont vous hiérarchisez votre budget, la pièce que vous utilisez pour le studio et le matériel que vous achetez.

Je suis principalement intéressé par l’enregistrement de ma musique de manière amateur, ainsi que par le mixage et le mastering du travail des autres de manière professionnelle.

Je suis conscient que cela peut changer à l’avenir, la flexibilité est donc un autre élément dont je dois tenir compte. Cependant, je sais aussi que je ne veux pas enregistrer des instruments comme la batterie, ni faire des enregistrements multipistes, ce qui me permettra d’économiser à la fois sur le matériel et sur l’espace de la pièce.

Compte tenu de tout cela, je sais que mon budget devra être assez clément sans être exorbitant, ce qui m’amène à ma prochaine délibération.

Budget

Il y a plusieurs façons de gérer le budget de mon studio : je peux dépenser progressivement, en achetant les pièces dont j’ai besoin au fur et à mesure que je peux me les offrir, ou bien je peux mettre de côté une partie de mes économies et établir une estimation du montant que je suis prêt à dépenser, puis travailler à partir de là.

Les deux stratégies présentent des avantages et des inconvénients évidents, et la voie que vous choisissez dépend entièrement de votre propre situation financière.

Quoi qu’il en soit, cela n’affectera pas beaucoup la qualité finale de mon studio.

Ce qui le fera, en revanche, c’est la façon dont je hiérarchise mon budget. Il est bon de garder à l’esprit que certains éléments vont coûter plus cher que d’autres – un microphone va coûter plus cher qu’un pied de micro, je l’espère – mais pour l’essentiel, la somme que je vais dépenser pour un élément de construction spécifique devrait être déterminée par mon objectif final.

Je sais que je n’enregistrerai pas en multipiste, ce qui me permet d’économiser sur mon interface audio (car j’aurai besoin de moins d’entrées) et sur les microphones (car j’en aurai besoin de moins).

Cet argent sera plutôt investi dans un ensemble puissant de moniteurs de studio et de plugins virtuels, car je sais que je me concentrerai sur le mixage, le mastering et d’autres tâches d’ingénierie semi-professionnelles.

Un studio de musique peut être aussi simple qu’une interface audio bon marché et un micro de star, jusqu’à ce que l’on puisse s’attendre à voir en entrant dans Abbey Road – le montant que vous voulez dépenser dépend entièrement de vous.

Disons que mon budget est de 1500€. Si mes calculs sont corrects (et je remercie l’inventeur des calculatrices de m’avoir assuré qu’ils le sont), ma liste d’équipement devrait ressembler à ceci :

• Interface audio – 200€
• Microphones – 200€
• Moniteurs de studio – 300€
• Casque d’écoute de studio – 100€
• DAW et Plugins – 500€
• Divers (câbles, pieds de micro) – 50€
• Traitement acoustique – 150€

Il est également important de noter que ce budget ne prend en compte que les principaux achats de “studio” et exclut les éléments essentiels tels qu’un clavier midi, les guitares ou les amplificateurs que vous souhaitez, et bien sûr, le talent musical (je plaisante).

Si vous voulez ajouter un amplificateur original Fender Strat plus Deluxe Reverb au-dessus d’un clavier de 88 touches entièrement lesté dans votre studio, ne venez pas pleurer si cela ne rentre pas dans mon budget ENTIEREMENT THEORIQUE de 1500€. Ce serait tout simplement ridicule.

Pour économiser sur votre studio, presque chaque pièce de matériel de studio de musique peut être achetée d’occasion tout en conservant son efficacité et sa fonctionnalité d’origine.

Le budget indiqué ci-dessus correspond principalement à du matériel d’occasion, mais il serait également suffisant pour un studio plus qu’utilisable si j’achetais tout le matériel neuf. Vous devrez peut-être vous contenter de lésiner sur quelques éléments par rapport à ce que j’ai fait. Le choix vous appartient..

…car bien sûr, l’achat d’occasion a ses inconvénients évidents. Ils peuvent être défectueux, malodorants ou défigurés.

Dans la plupart des cas, l’achat de matériel d’occasion est un excellent moyen de conserver un peu d’argent tout en maintenant la qualité du matériel. Certaines pièces d’équipement se conservent mieux (micros dynamiques, amplis, moniteurs) que d’autres (câbles, vieux micros à ruban, clés de logiciels DAW douteux sur eBay).

Sans parler de la montée d’adrénaline lorsque vous trouvez une affaire incroyable. Rien d’autre n’est comparable. *s’éclaircir la gorge* Bref, passons à autre chose..

Studio Room

J’aborderai bientôt le traitement acoustique de la pièce, mais avant de dépenser un centime, il serait négligent de ma part de ne pas considérer la pièce que j’utiliserai pour mon studio.

Vous devez rester pratique avec vos objectifs et les espaces pertinents dont vous disposez. À moins que votre budget soit astronomique ou que vous soyez extrêmement bricoleur et débrouillard, il y a de fortes chances que vous deviez utiliser des infrastructures déjà existantes.

Dans mon cas, je vais faire le classique studio de chambre. Bien qu’il n’y ait pas beaucoup d’espace disponible, de nombreux grands albums ont été réalisés dans des circonstances plus difficiles. Je n’ai donc aucune excuse pour ne pas gagner le prochain Grammy des artistes indépendants.

Cela dit, je vais devoir être rigoureux dans la façon dont je structure tout. Je sais que je n’aurai pas besoin de place pour une batterie, ni pour plusieurs musiciens enregistrant simultanément, et je peux donc consacrer plus d’espace à des choses comme les pieds de micro, les amplis et les moniteurs de studio.

Si l’enregistrement d’un groupe en direct est l’un de vos objectifs, vous aurez besoin d’une chambre à coucher d’une taille étonnante – une chambre que l’on trouve le plus souvent dans les ridicules manoirs que possèdent les rockstars – il vaut donc la peine de rechercher des bureaux/salons et d’évaluer s’ils conviennent pour accueillir un défilé de musiciens endiablés qui enregistrent leur chef-d’œuvre.

L’autre facteur important à prendre en compte est le niveau sonore d’une pièce donnée. Si vous êtes comme moi et que vous vivez avec votre famille – et pire encore, avec des oiseaux de compagnie – aucune pièce n’est à l’abri d’une infiltration du son dans vos enregistrements. Je dois simplement faire avec.

Cependant, les éléments à rechercher dans une pièce autres que l’espace sont les suivants :

• La place qu’elle occupe dans la maison. Est-elle éloignée de la salle de jeu principale et ?
• Est-elle recouverte de moquette (idéal), de planches (moins qu’idéal) ou, Dieu vous en préserve, de carrelage (vous feriez mieux d’espérer être un chanteur d’opéra) ?
• Y a-t-il suffisamment de prises électriques réparties dans la pièce pour alimenter tout votre matériel ?
• La pièce est-elle carrée (pas idéal) ou a-t-elle des dimensions plus longues (idéal) ?

Construction du studio

Je sais, je sais. J’ai promis que ce serait une lecture intéressante et que je me plongerais DIRECTEMENT dans la démonstration de la façon dont je m’y prendrais pour créer un studio de musique, et pourtant nous voici, 1300 mots plus tard.

Et même si je vais continuer à répéter combien ces considérations sont importantes avant de se précipiter dans un gros investissement, je sais que vous ne voulez plus l’entendre.

Vous voulez vous lancer dans la construction de votre propre paradis musical. Vous en avez assez des avertissements, des conseils provisoires et de la physique compliquée du son.

Eh bien, laissez-moi vous dire que vous allez adorer la première étape.

Étape 1 : Traitement acoustique

Vous savez, dans les studios de musique amateurs – et quand je dis amateurs, je ne plaisante pas – on voit parfois des fermes entières de cartons d’œufs hideusement scotchés sur le moindre pan de mur que l’on peut trouver ?

Cela constitue, de manière totalement inefficace et redondante, une forme de traitement acoustique.

Je pense que la meilleure façon d’entamer la discussion sur le traitement acoustique est de démonter instantanément quelques mythes courants.

Mythe 1 : Les cartons à œufs sont un moyen bon marché de traiter l’acoustique d’un studio car leur forme irrégulière diffuse les échos.

C’est vrai jusqu’à un certain point, mais ils sont loin d’être assez denses ou grands pour être réellement efficaces – ils absorberont une quantité minime d’aigus, ce qui donnera à votre pièce un son grossier et carré. De même, renversez une bougie dans votre studio et voyez ce qui se passe.

Mythe n° 2 : il est possible d’insonoriser une pièce en tant qu’amateur. D’accord, techniquement, c’est possible, mais c’est extrêmement coûteux, long et plus frustrant que vous ne pouvez l’imaginer.

Il existe toutes sortes de stratégies, mais en gros, si vous avez des murs minces, une porte creuse et un ménage occupé, il y aura des fuites sonores quoi qu’il arrive. Vous pouvez soit construire quelque chose à partir de rien, soit, comme moi, faire au mieux avec ce que vous avez.

Mythe 3 : La “mousse acoustique” d’Ebay.com est un bon investissement et remplacera les vrais panneaux acoustiques. Ce n’est pas le cas. N’y pensez même pas.

Mythe 4 : L’insonorisation et le traitement acoustique sont la même chose. Ce n’est pas le cas. L’insonorisation consiste à empêcher les fuites – tant vers l’intérieur que vers l’extérieur – d’un espace à l’autre.

Le traitement acoustique a pour but de conserver l’intégrité d’un enregistrement/son car la forme d’une pièce, le positionnement des murs et des coins, et les cadres de vos groupes préférés altèrent le son que vous écoutez.

Alors… Qu’est-ce que le traitement acoustique et pourquoi en aurais-je besoin ?

Même pour moi, qui prend un plaisir diabolique à imposer des explications physiques inutilement compliquées à mes infortunés lecteurs, vous transmettre la complexité mathématique et scientifique du traitement acoustique serait bien trop cruel.

Lorsque j’ai commencé à faire des recherches sur ce sujet, j’ai presque perdu la tête. Je tourbillonnais constamment avec des équations mathématiques, des pensées sur la fibre de verre et j’essayais de comprendre ce qu’étaient les “premières réflexions”. Je ne prétends pas être un expert en traitement acoustique, alors ne prenez pas ma parole pour parole d’évangile.

Je vais essayer de l’expliquer aussi simplement que possible, en utilisant ma pièce comme exemple. Ainsi, en partant de la source du son (qu’il s’agisse de ma voix ou de mes moniteurs de studio), le son se déplace vers l’extérieur, en rebondissant entre les surfaces plates et dures de ma pièce.

Lorsqu’elles rebondissent, les fréquences basses s’accumulent dans les coins (en particulier les tri-coins) de votre pièce. Certaines d’entre elles peuvent revenir dans votre microphone et affecter la qualité de votre enregistrement. Elles modifieront également ce que vous entendez lorsque vous essayez de mixer et de maîtriser la musique.

Heureusement, mon sol est recouvert de moquette, ce qui élimine un point de réflexion sur lequel le son peut se déformer, mais j’ai beaucoup de murs nus, qui complotent malicieusement pour ruiner ma carrière d’ingénieur du son avant même qu’elle ne commence. C’est là que le traitement acoustique entre en jeu.

Les panneaux acoustiques sont conçus pour absorber les fréquences (généralement les fréquences mi-hautes), réduisant ainsi la quantité d’écho que je rencontrerais normalement. Parallèlement, les pièges à basses – des panneaux plus denses conçus pour être placés dans un coin – font exactement ce que leur nom suggère : ils piègent et absorbent les basses qui s’accumulent dans les coins.

L’achat de ces panneaux préfabriqués peut s’avérer très coûteux, surtout si vous voulez que cela soit fait par un professionnel, car il faut effectuer de nombreux tests (sPL, forme de la pièce, etc.).

Pour en revenir à notre section “objectifs”, nous devons évaluer si une procédure aussi coûteuse et longue est vraiment nécessaire pour atteindre nos objectifs.

Pour ma part, j’aurai certainement besoin d’un semblant de traitement acoustique, car c’est tout simplement vital si vous envisagez de faire du mixage et du mastering. Cependant, je ne gérerai pas un studio entièrement professionnel, et la plupart de mes missions d’ingénierie se feront à côté, pour des artistes indépendants disposant de petits budgets.

Dépenser des milliers d’euros pour un traitement acoustique serait un mauvais investissement, que je ne pourrais jamais récupérer. Si vous ne prévoyez de faire que des enregistrements amateurs, de jouer avec un groupe ou d’utiliser uniquement des instruments électroniques et de faire mixer votre travail par quelqu’un d’autre, le traitement acoustique est un casse-tête que vous pouvez tout simplement éviter.

Pour respecter mon budget, je vais mettre la main à la pâte et travailler sur des panneaux acoustiques et des pièges à basses bricolés. Ma pièce est plutôt petite et certains éléments comme les lits et les fenêtres gênent les points de réflexion importants. Je vais donc devoir rendre ces panneaux portables en leur fixant un cadre et un support.

À l’aide d’un type spécifique de fibre de verre (certains types de polyéthylène fonctionnent également), je crée des panneaux rectangulaires avec un support de cadre en MDF, en veillant à laisser un espace d’un pouce ou deux entre le dos du panneau et un mur donné. Cet espace est moins important pour les bass traps.

Et voilà, vous l’avez. Mon explication extrêmement simple et pourtant toujours aussi compliquée des principes de base du traitement acoustique.

Avec un peu de chance, vous avez maintenant une compréhension suffisante du concept pour impressionner les gens lors de fêtes, mais je dois vous recommander, si le traitement acoustique DIY est la voie que vous choisissez d’emprunter, de continuer vos recherches sur divers forums tels que Gearslutz et HomeRecording.com, comme je l’ai fait.

PRIX DU TRAITEMENT ACOUSTIQUE : 120€

SOMME TOTALE DÉPENSÉE : 120€

Étape 2 : Mise en place

Écoutez, nous n’en sommes pas encore à la partie excitante, où nous devons jeter notre argent et recevoir des boîtes brillantes par la poste – mais je vous promets que nous nous en approchons de plus en plus.

La mise en place est une expérience excitante et revigorante en soi. Vous posez les fondations sur lesquelles vous construisez votre forteresse musicale.

Tout d’abord, je vais faire le point sur l’équipement et les instruments dont je dispose déjà. Ce sera un facteur important pour décider des éléments à privilégier à l’avenir.

J’imagine que l’on peut supposer que la plupart des musiciens possèdent au moins un instrument, ce qui est probablement un bon début – bien qu’étrangement pas strictement essentiel – pour faire de la musique.

J’en possède pas mal, alors avant d’essayer d’organiser quoi que ce soit, je dois nettoyer mon studio, qui sera bientôt impeccable.

Des relevés bancaires éparpillés sur mon bureau ? A la poubelle. Des stylos mâchouillés dans mes tiroirs ? A la poubelle.

Un cadeau bien intentionné de ma grand-mère qui prend au moins autant de place qu’une guitare ? Directement dans le grenier (désolé mamie).

Tirez parti de tous les coins et recoins que vous pouvez trouver. Réfléchissez aux possibilités de bricolage qui s’offrent à vous pour gagner de l’espace.

Par exemple, je possède trois guitares, et au lieu de les laisser égoïstement monopoliser des emplacements tactiquement importants sur le tapis, j’ai pu leur construire une plate-forme d’accrochage murale en peignant un morceau de contreplaqué, en fixant des crochets pour outils et en attachant la planche aux montants de la pièce. C’était une procédure simple, et cela vient de quelqu’un qu’on n’accuserait jamais d’être bricoleur.

Cette étape du processus peut nécessiter quelques mesures. Par exemple, voici les étapes que j’ai suivies pour préparer ce lego de matériel musical :

1. Mesurer l’espace du bureau (en tenant compte des écrans d’ordinateur et de la mallette) pour assurer une position optimale des moniteurs de studio,
2. Créer un cintre pour guitare et – de toute évidence – y suspendre des guitares,
3. Installez le support de clavier dans un endroit facile d’accès, idéalement non loin du clavier de mon ordinateur. J’ai choisi de placer le mien à côté de mon bureau, juste à côté de ma chaise, ce qui signifie que tout ce que j’ai à faire est de pivoter de 90 degrés pour enregistrer tout MIDI.
4. Fourrer les câbles existants dans un tiroir. Ce n’est peut-être pas la méthode la plus efficace pour gérer les câbles, mais bon, c’est pour ça que c’est un home studio.
5. Mettre en place les panneaux acoustiques et les bass traps que j’ai créés plus tôt
6. Assurez-vous qu’il y a suffisamment d’espace pour circuler.

Bien entendu, la procédure sera différente pour chacun, en fonction de la taille de votre pièce, de l’équipement dont vous disposez et de celui que vous envisagez d’acheter.

Il peut être fructueux de regarder en ligne des démonstrations de studios domestiques et professionnels pour s’inspirer en matière d’organisation.

Si tout est propre, facilement accessible et placé à des endroits logiques, il sera beaucoup plus facile de trouver ce petit supplément de motivation pour utiliser votre studio de manière productive.

ARGENT DÉPENSÉ POUR CETTE SECTION : 0€

SOMME TOTALE DÉPENSÉE : 120€

Étape 3 : DAW et plugins

C’est bizarre, non ? Je parie que la plupart d’entre vous s’attendaient à ce que j’énumère l’enregistreur numérique en dernier. C’est le genre de chose à considérer en dernier, car c’est probablement l’achat le moins excitant que vous allez faire. Mais laissez-moi vous présenter un scénario démontrant ma logique avant que vous ne m’accusiez de ne pas être à la page.

J’achète un microphone d’occasion à 400€ (ou n’importe quelle pièce de matériel en fait) sur eBay. J’ai malencontreusement dépassé mon budget et je ne peux pas m’offrir de logiciel DAW.

Je n’ai aucun moyen de tester les capacités d’enregistrement de mon microphone. Au moment de la prochaine paie, où j’achète un logiciel DAW bon marché, je découvre avec horreur que le microphone émet des clics incessants, ce qui ruine tout enregistrement que je tente.

En contactant le vendeur, je reçois une réponse simple : “Désolé mon frère. Garantie de 2 semaines seulement.” Et je me retrouve soudain avec 400€ dans la poche.

Heureusement, cette situation peut être évitée grâce à l’existence de logiciels DAW gratuits (ainsi que d’essais gratuits de produits haut de gamme), mais je persiste à dire que vous devez donner la priorité au téléchargement d’un programme capable de tester tout le matériel que vous achetez, des instruments aux micros en passant par les cartes son.

En ce qui concerne le choix d’un programme spécifique, il n’y a pas vraiment de règle absolue en matière de logiciel DAW.

La plupart des produits de haute qualité – voir : tout ce qui est populaire – sont capables de manipuler l’audio pour la plupart des usages imaginables. Bien que certains soient plus adaptés et intuitifs pour certains genres et certaines tâches, comme FL Studio pour l’électronique, Ableton Live pour les performances en live et Pro Tools pour le mixage, cela est finalement moins important que la facilité de navigation de l’interface.

J’achèterai et installerai la version standard d’Ableton, dans le but de passer à la suite avec l’argent que je gagne en mixant et en masterisant la musique des autres.

Il est important de savoir que je n’ai pas choisi ce programme pour une raison spécifique, basée sur la musique. Je l’ai utilisé dans le passé et je suis à l’aise avec son flux de travail – rien de plus.

Si un logiciel DAW est une bonne idée pour commencer, les plugins peuvent être achetés à n’importe quel moment de votre parcours en studio et devraient probablement être la dernière priorité.

La seule raison pour laquelle je les ai mentionnés ici est que vous pouvez économiser beaucoup d’argent en achetant certains VST en même temps qu’un logiciel DAW, il peut donc être intéressant de les acquérir le plus tôt possible.

Sinon, écartez les plugins de votre esprit pour l’instant, sinon vous allez tomber dans un trou de lapin profond et angoissant qui vous coûtera des milliers d’euros en échange de la capacité convoitée de transformer n’importe quelle chanson en “Party Rock Anthem” de LMFAO.

PRIX D’ABLETON LIVE : 449€

SOMME TOTALE DÉPENSÉE : 569€

Étape 4 : Interfaces audio

Si la raison principale pour laquelle j’ai donné la priorité au logiciel DAW comme premier achat était de pouvoir tester d’autres appareils, il va de soi que mon prochain achat devrait être une carte son.

Alors… supposons que je sois une personne logique, que je ne me laisse pas gagner par l’excitation et la cupidité à la première bonne affaire que je vois sur la place de marché Facebook et que je passe à l’article suivant.

Une interface audio est l’une des pièces les plus importantes d’un home studio – c’est la colle qui relie votre microphone à un ordinateur, vos idées à la réalité. Peut-être plus que tout autre matériel que vous allez acheter, et oui, je l’ai tellement dit que j’en ai le vertige, mais vous devez vraiment réfléchir à vos objectifs avant de prendre une décision.

Les interfaces peuvent être aussi bon marché que quelques morceaux de chocolat de qualité supérieure ou excessivement chères. Certaines ont des fonctions qui sont simples comme brancher A dans B et obtenir du son sur C, d’autres sont aussi complexes que l’enregistrement embarqué et avoir assez d’E/S pour supporter l’Orchestre symphonique de Londres.

Pensez au nombre d’enregistrements simultanés dont vous aurez un jour besoin (enregistrerez-vous un groupe complet ? ferez-vous du multi-micro ?) Êtes-vous prêt à sacrifier des préamplis propres pour économiser un peu d’argent ou la qualité de la conversion numérique-analogique pour les entrées et sorties ?

En général, pour les home studios et les musiciens amateurs qui ne cherchent pas à s’aventurer plus loin que les démos de chambre et les enregistrements lo-fi, il n’est pas vraiment nécessaire de faire des folies avec une interface audio, sauf si vous avez le budget ou si vous le jugez nécessaire.

Interface audio MOTU M2 2×2

La plupart des interfaces audio modernes conviennent parfaitement à une variété de tâches audio d’entrée de gamme, même celles qui se situent sous la barre des 200€. Oui, nous avons compris : vous êtes bon et bon marché.

Ceux qui souhaitent économiser sur leur interface audio peuvent se tourner vers les séries Behringer Uphoria, Focusrite Scarlett et Steinberg UR.

Les interfaces de milieu de gamme comprennent la Motu M2 et la gamme Audient iD. Ceux qui ont besoin de puissance, d’E/S et d’une superbe flexibilité peuvent se tourner vers des modèles tels que la Babyface de RME et l’Apollo de UA.

Mes objectifs de studio – enregistrements personnels n’impliquant jamais plus de 2 personnes et mixage et mastering semi-professionnels – rendent les fonctionnalités requises de mon interface potentielle parfaitement claires.

• Vous n’aurez pas besoin de beaucoup d’entrées et de sorties, mais plus de 2×2 comme c’est le cas pour les interfaces d’entrée de gamme
• Besoin d’un amplificateur de casque puissant
• Convertisseurs numérique-analogique de haute qualité
• Comme je n’ai pas besoin d’un grand nombre d’entrées et de sorties, je sais que je peux viser quelque chose avec des préamplis supérieurs à la moyenne. De plus, je sais que je n’utiliserai pas de préampli externe dans un avenir immédiat, il est donc dans mon intérêt de privilégier les bons préamplis.

Interface audio Audient iD14

Il existe un certain nombre d’excellentes interfaces qui répondent à ces critères, mais j’ai fini par opter pour l’Audient iD14 en choisissant de dépenser un peu plus pour la flexibilité par rapport aux interfaces dans la fourchette des 200€.

Je l’ai aussi eu d’occasion dans une affaire FANTASTIQUE… mais je suis trop excité. N’en parlons pas, d’accord ?

PRIX DE L’AUDIENT ID14 (D’OCCASION) : 170€

MONTANT TOTAL DES DÉPENSES : 739€

Étape 5 : Casques et moniteurs de studio

À partir de là, il n’est pas vraiment nécessaire de donner la priorité à un article plutôt qu’à un autre – vous devez simplement acheter la bonne affaire qui se présente à vous, ou ce dont vous pensez avoir besoin en fonction des objectifs de votre studio.

Il y a certainement un monde où vous n’avez même pas besoin de casques et d’enceintes de monitoring pour votre studio si vous cherchez à économiser de l’argent. Cependant, dans la plupart des cas, ils constituent un investissement vital pour toute situation de création musicale, même si aucun mixage ou mastering n’est effectué. Et ce, pour plusieurs raisons :

1) Même si vous n’avez pas l’intention de mixer et de masteriser votre propre musique (ou celle des autres, d’ailleurs), le fait d’avoir des moniteurs de studio vous permet de vous faire une meilleure idée de ce que vous voulez que l’ingénieur fasse.

2) Même si vous construisez un studio pour enregistrer et vous entraîner au piano, avoir un bon casque de studio est une source de motivation. Travailler très dur sur un morceau pour qu’il sonne comme un déchet sur un casque à dix euros n’est pas la pensée la plus inspirante.

3) La plupart des casques commerciaux ne sont pas vraiment conçus pour isoler le son de manière efficace – ils ont toujours tendance à laisser échapper un peu de bruit, car votre studio sera beaucoup plus silencieux qu’une rue animée ou qu’un train roulant à 100 km à l’heure. Certains casques de studio rendent l’expérience d’enregistrement beaucoup plus propre et agréable.

4) Si vous faites du mixage et du mastering, vous en avez besoin. C’est aussi simple que cela. Le mixage et le mastering avec un casque ou des enceintes grand public est un désastre. Ne le faites pas. S’il vous plaît.

Dans ma situation, je sais que j’aurai besoin de trois éléments pour mettre en valeur mon studio afin qu’il puisse être utilisé de manière professionnelle.

• Moniteurs de studio
• Casque ouvert de studio (pour le mixage)
• Casque de studio fermé (pour l’enregistrement)

Bien qu’il s’agisse de la deuxième étape la plus coûteuse de la construction du studio pour moi, compte tenu de mes objectifs, je ne vais pas prétendre que ces achats – en particulier pour les moniteurs de studio – sont conformes aux normes industrielles.

Bien que je mixe professionnellement, ce ne sera pas pour Oasis ou Radiohead à un tarif de 500€ de l’heure. En gardant cela à l’esprit, je vais cibler des articles de valeur qui représentent équitablement le type de retour monétaire que je dois récupérer de cet investissement.

Yamaha HS8

Pour les moniteurs de studio, je vais acquérir des Yamaha HS8 d’occasion. Il faut compter plus de 5-600€ pour une paire neuve, mais j’ai eu la chance de trouver une superbe affaire sur certains qui avaient des dommages cosmétiques sans effet sur la qualité du son.

Il y a beaucoup d’autres moniteurs de studio décents dans cette gamme de prix, comme le JLB 305 MKII. Pour passer à un niveau supérieur en termes de qualité et de prix, il faudrait envisager les Adam A7X et la série Eris de Presonus.

Sony MDR-7506

En ce qui concerne le casque de studio, je ne prévois pas de faire beaucoup de mixage avec lui – il servira simplement de point de référence supplémentaire, mes moniteurs faisant le gros du travail. C’est une bonne idée d’éviter de trop se fier au casque de studio lorsque l’on prend des décisions de studio (plus d’informations à ce sujet ici ).

Un solide ensemble d’écouteurs ouverts – Grado SR80s – sera mon choix dans ces circonstances, et les écouteurs fermés bien connus et conformes aux normes de l’industrie, Sony MDR-7506, seront mes armes de choix pour minimiser les pertes lors de l’enregistrement.

Parmi les alternatives populaires que j’ai envisagées, citons : la série Sennheiser HD600, la série Beyerdynamic DT et la série Audio Technica ATH

Prix des Yamaha HS8s (d’occasion) : 250€ ; Prix des Grado SR80s (d’occasion) : 30€ ; Prix des Sony MDR-7506 (d’occasion) : 50€

ARGENT DÉPENSÉ POUR CETTE SECTION : 330€

MONTANT TOTAL DES DÉPENSES : 1069€

Étape 6 : Microphones

L’achat d’un microphone est une tâche qui peut parfois ressembler à une guerre. Vous êtes constamment en train de vous battre avec votre jugement, votre budget et l’immense quantité d’options de haute qualité qui s’offrent à vous.

Comme je l’ai expliqué en détail dans cet article, les micros de studio sont de trois types principaux : à ruban, dynamiques et à condensateur. Parmi ceux-ci, les dynamiques et les condensateurs sont les plus susceptibles d’être trouvés dans un home studio.

Traditionnellement, les dynamiques sont flexibles, robustes et adaptées aux instruments bruyants comme les amplis de guitare, les percussions et les performances live.

À l’inverse, les micros à condensateur sont beaucoup plus sensibles et offrent généralement une plus grande clarté dans les plages de fréquences supérieures, ce qui les rend adaptés aux guitares acoustiques, aux overheads et, le plus souvent, aux voix.

Les rubans se situent quelque part entre les deux en termes de sensibilité, avec une réponse en fréquence souvent sombre et chaude. Ces microphones conviennent aux instruments d’orchestre et aux percussions.

Écoutez, je vais me tenir à carreau et ne pas m’aventurer dans d’autres détails que les résumés ci-dessus concernant les machinations des microphones. Ceux d’entre vous qui ont déjà enduré mon béhémoth en deux parties sur le sujet sont probablement assez marqués. Vous vous souvenez de ces trucs sur les transducteurs, la conversion des signaux électriques et, le plus terrifiant de tous, les VIBRATIONS ?

J’éviterai aux nouveaux venus d’aborder des sujets aussi lourds, car il n’est pas vraiment nécessaire de savoir comment fonctionnent les microphones, bien que si vous êtes un passionné de musique comme moi – et je suis sûr que vous êtes nombreux à l’être – c’est une information intéressante à avoir dans sa mémoire.

Normalement, je suis réticent à suggérer une approche “taille unique” pour tout achat lors de la construction d’un studio de musique, et je ne donne que des conseils basés sur mes circonstances spécifiques.

Cependant, je vais joyeusement jeter cette philosophie par la fenêtre et faire la recommandation suivante : votre studio de musique bénéficiera de la présence d’un SM57.

Ils sont simplement bons. Ils font tout – et bien qu’un homme à tout faire soit un maître dans aucun domaine – vous pourriez créer un studio de musique entier avec une armée de Shure SM57 et même si ce ne serait pas Abbey Road, il ferait un travail tout à fait décent.

La polyvalence et la valeur de ces microphones en font un outil indispensable pour de nombreux home studios, mais aussi pour les professionnels. Vous pouvez généralement les obtenir pour environ 50-100€, et ils sont super faciles à trouver d’occasion car ils sont indestructibles. Le Nokia 3310 des microphones.

Sans avoir besoin d’enregistrer en multipiste ou de travailler avec des instruments comme la batterie, le Shure SM57 est plus que capable de supporter la charge de travail des instruments que j’utilise généralement dans ma propre musique.

Mais même si mon chant est au mieux discutable, avoir un microphone dédié au chant est un facteur important pour optimiser et diversifier mon home studio, alors qu’heureusement être un bon chanteur ne l’est pas. Comme nous l’avons vu précédemment, je me tournerai principalement vers les microphones à condensateur large pour remplir ce rôle.

Une fois encore, il existe d’innombrables options qui pourraient servir mon studio de manière appropriée, en fonction de la meilleure offre que je peux trouver un jour donné. Il est sage de consulter un certain nombre d’essais de microphones sur YouTube et de faire des recherches approfondies sur des sites comme Gearslutz et Reddit pour savoir comment les gens ont réagi à certains microphones pour leurs besoins spécifiques.

Une personne faisant du RnB peut dire qu’elle déteste la réponse en fréquence et la chaleur d’un certain micro, alors qu’une autre peut aimer ces mêmes éléments pour ses enregistrements d’échantillons lo-fi. C’est le processus par lequel je suis passé.

Armé de ces informations, j’ai créé une liste restreinte de micros d’occasion couramment vus dans ma gamme de prix et j’ai gardé un œil attentif aux bonnes affaires quotidiennes pour m’assurer que rien ne m’échappait.

Ma liste de présélection était la suivante :

En fin de compte, j’ai choisi le 2003A, car les autres microphones – sans doute tous un niveau au-dessus du MXL en termes de qualité sonore – n’entraient pas dans ma fourchette de budget et j’avais besoin du microphone pour une certaine date.

Normalement, je plaiderais pour les vertus de la patience, mais dans ce cas, c’était impossible. Cela dit, le 2003A a été un membre plus qu’utile de la famille de mon studio de musique et continuera à me fournir des enregistrements plus qu’adéquats pour les années à venir.

Prix du SM57 (d’occasion) : 75€
Prix du MXL 2003A (d’occasion) : 170€

ARGENT DÉPENSÉ POUR CETTE SECTION : 245€

MONTANT TOTAL DES DÉPENSES : 1314€

Étape 7 : expiation de vos péchés

Ok, super, vous êtes arrivés jusqu’ici. Nous sommes si près de la fin. Mais c’est la partie la plus frustrante.

C’est là que vous avez dépensé un millier d’euros, passé de nombreuses heures à faire des recherches et découvert qu’il vous manque le câble qui relie tous les éléments. Ou que vous avez mal mesuré votre bureau et que vos moniteurs de studio ne tiennent pas sur l’espace disponible.

C’est là que tous vos cauchemars prennent vie.

Pour les méticuleux, n’hésitez pas à sauter cette section, car je suis sûr que vous n’avez rien oublié ou manqué dans votre plan d’achat de home studio élaboré.

Pour le reste d’entre nous, qui pouvons parfois faire un peu trop de zèle, je vais vous présenter une liste de choses que j’ai oubliées et qui étaient essentielles au bon fonctionnement de mon home studio.

• 1) Pédale de sustain. C’était plus une question de qualité de vie qu’autre chose, mais utiliser un clavier midi et essayer d’enregistrer quoi que ce soit à base de piano était une expérience désagréable sans cette pédale.
• 2) Câbles, en particulier les câbles TRS 6,35 mm. Pensez également aux câbles XLR et aux câbles auxiliaires/extensions pour les casques s’ils ne parviennent pas à aller de votre interface audio jusqu’à l’endroit où un instrument est mis au micro ( guide complet sur les câbles).
• 3) Adaptateur d’alimentation pour une pédale de guitare. C’était très stupide de ma part. J’ai acheté une pédale d’occasion, en supposant que j’aurais un adaptateur de rechange avec les bonnes spécifications. Ce n’était pas le cas.
• 4) Capo de guitare. Techniquement, ce n’est pas quelque chose que j’ai oublié, mais plutôt quelque chose que j’ai perdu. Quoi qu’il en soit, ajoutez-le à la liste des achats difficiles, car il se peut que vous en ayez besoin lors de votre premier achat de guitare.
• 5) Adaptateur 6,35 mm vers 3,175 mm. Ainsi, je peux utiliser des écouteurs génériques avec l’amplificateur pour écouteurs de mon interface audio.
• 6) Filtre pop. Complètement nécessaire pour toute sorte de travail vocal, surtout avec un micro à condensateur.

Vous trouverez peut-être qu’aucun de ces éléments ne fait ou ne défait votre studio, ou que je n’ai pas mentionné le (ou les) vingt facteurs essentiels qui ont empêché votre studio particulier d’être parfait, ce qui signifie que votre livreur local doit se familiariser avec votre sonnette.

Ce sont quelques-unes des choses que, dans votre empressement à être créatif, vous oubliez tout simplement et pour lesquelles vous devez étirer votre budget.

ARGENT DÉPENSÉ POUR CETTE SECTION : 100€

MONTANT TOTAL DES DÉPENSES : 1414€

Dernière étape : Utilisez votre studio et amusez-vous

Cet article a été un véritable marathon. Je sais que vous êtes fatigués et que vous en êtes probablement à votre quatrième tentative pour arriver à la fin.

Je m’excuse pour mon mépris de la brièveté – construire un studio de musique me rend tout simplement excité. J’espère que vous avez apprécié le voyage et que mon propre processus vous donne la confiance et l’inspiration nécessaires pour atteindre vos objectifs en matière d’audio.

Avec suffisamment de travail et une volonté d’apprendre, de créer et de dépenser de l’argent (il est important de noter que les prix indiqués ici sont mes propres expériences et que vous pouvez trouver ces articles beaucoup plus ou moins chers en les achetant d’occasion ou neufs).

J’ai hâte d’entendre ce qui sortira de votre nouveau et sans aucun doute impressionnant studio de musique. N’hésitez pas à me poser des questions sur mon studio, mon expérience de sa construction ou les problèmes que vous rencontrez dans la section des commentaires ci-dessous.