Guide 2024 des câbles audio : Les 9 connecteurs les plus utilisés pour vos projets musicaux

Ce que je déteste le plus dans les câbles, ce n’est pas le désordre. Ce n’est pas l’enchevêtrement, la mise en place et le rangement constants, l’enroulement ou le stockage. Ce n’est même pas de trébucher dessus.

Non, ce que je déteste dans les câbles, c’est que, lorsqu’il s’agit d’avoir un studio de musique, ils sont d’une nécessité absolue. Ces êtres irritants, semblables à des serpents, sont assis là, sachant que même si vous aimeriez les jeter dans un brasier et ne plus jamais les revoir, vous ne pouvez pas.

Je rêve d’un monde où la connectivité Bluetooth – ou une technologie similaire – sera un jour suffisamment puissante pour que les instruments, le matériel et les ordinateurs puissent tous être reliés sans latence, sans perte de qualité ou sans perte de clarté audio. Mais pour l’instant, je dois me mordre la langue et attendre le bon moment..

Pourquoi avons-nous besoin de câbles ?

Plus sérieusement, je suis assez reconnaissant des services rendus par les câbles, malgré leurs inconvénients occasionnels (ok, je voulais dire constants). Sans eux, l’enregistrement de la musique serait un processus beaucoup plus compliqué qu’il ne l’est aujourd’hui.

L’avènement des interfaces audio a permis à un profane de devenir un producteur et un ingénieur du son professionnel. Sans elles, nous serions toujours obligés de découper des morceaux de bobine et de les recoller avec du ruban adhésif.

Sans compter que les guitares électriques ne se connecteraient pas aux amplis, que beaucoup de matériel externe (préamplificateurs, délais, pédales, etc.) serait non fonctionnel et que les ordinateurs n’existeraient tout simplement pas.

Que sont réellement les câbles ? Comment fonctionnent-ils ?

Numérique et analogique

Il existe deux grands types de câbles : analogiques et numériques.

Les câbles analogiques fonctionnent en envoyant des informations via un flux d’électricité (un signal électrique) d’un point à un autre.

Les câbles numériques fonctionnent en envoyant des informations via un flux de code binaire (1 et 0) d’un point à un autre.

En général, les câbles analogiques sont les vedettes dans votre studio de musique. Cela dit, cet article abordera tout de même quelques câbles numériques qui seront souvent tout aussi nécessaires qu’un câble d’instrument typique (MIDI, USB, Thunderbolt, Firewire, Optique, etc.).

Cependant, lorsque l’on catégorise les câbles analogiques, il y a deux autres instances que nous devons considérer : équilibré ou non équilibré, et le niveau auquel le signal est transmis.

Niveau micro, ligne ou instrument

Comme nous l’avons vu dans les articles précédents, il y a trois niveaux de signaux qui sont transmis par un câble :

Le niveau ligne ( line ) est le niveau typique utilisé par la plupart des équipements audio professionnels.

Les instruments tels que les claviers/synthés/pianos numériques sont généralement émis au niveau ligne lorsqu’ils sont enregistrés dans une chaîne de signaux.

Le niveau d’instrument (ou Hi-Z) est le niveau direct des guitares et des basses transmis par un câble d’instrument avant d’être converti en niveau de ligne par quelque chose comme une interface audio, ou une boîte DI.

Sur certaines interfaces audio, la même prise d’entrée peut être utilisée pour les signaux de niveau instrument et de niveau ligne, mais dans ce cas, il y a également un commutateur qui vous permet de régler le gain correct pour chaque niveau de signal (par exemple ligne, inst/Hi-Z).

Le niveau micro est exactement ce qu’il semble être et le plus doux des trois – le niveau de sortie d’un microphone, qui est ensuite amplifié par un préampli pour atteindre le niveau ligne.

Équilibré ou non équilibré

Les câbles symétriques sont essentiellement conçus pour être exempts d’interférences – qu’il s’agisse de la radio, des transmissions de signaux à proximité et d’autres bruits externes.

Les câbles asymétriques ne le sont pas, ce qui signifie qu’ils ne sont pas idéaux pour les signaux propres et silencieux requis pour écouter de la musique sur des moniteurs, par exemple.

Cela dit, la plupart des instruments (comme les guitares électriques, les claviers, etc.) ont des sorties asymétriques, donc utiliser un câble symétrique avec eux serait un peu inutile – le résultat final serait exactement le même.

Vous pouvez généralement savoir si les sorties/entrées sont symétriques ou asymétriques en regardant ce qui est écrit à côté du connecteur ou en consultant le manuel d’utilisation.

Pour transporter un signal audio équilibré, il faut que tous les éléments soient équilibrés : la sortie, l’entrée et le câble.

Lorsque vous connectez une sortie symétrique à une entrée asymétrique ou via un câble asymétrique, vous perdez la protection contre le bruit et le signal audio devient asymétrique.

Cependant, si vous n’aviez que des câbles symétriques, cela n’affecterait pas votre capacité à enregistrer ou à écouter de l’audio, car ils peuvent toujours être utilisés pour transporter ce signal parfaitement bien – le seul problème est la différence de prix entre un câble symétrique et non symétrique.

Si vous rencontrez un problème en utilisant un câble TS (qui est asymétrique) avec une guitare, qu’il s’agisse d’un écrêtage ou d’un bruit extrême (ce qui est courant sur les grandes distances de câble, généralement plus de 15 pieds), vous pouvez utiliser une boîte DI (injection directe) qui convertit le signal asymétrique en un signal plus approprié pour l’enregistrement/l’entrée dans un préampli/mélangeur, etc.

En gros, vous pouvez convertir un signal bruyant de niveau instrument ou ligne en un signal symétrique qui peut être branché sur l’entrée micro (XLR) de votre interface.

La raison pour laquelle les câbles asymétriques ont du mal à supporter des longueurs de câble plus importantes que les câbles symétriques est due au câblage – ils sont moins protégés des transmissions de signaux et plus ils sont longs, plus ils sont susceptibles de capter la distorsion.

Cependant, les câbles symétriques ne sont pas nécessairement nécessaires pour obtenir un son de haute qualité dans un certain nombre d’applications. Par exemple, si vous connectez une paire d’écouteurs à la sortie casque d’un téléphone, vous obtiendrez une connexion asymétrique, mais vous n’aurez pas de grésillements ni de perte de fidélité audio.

A moins que le câble de vos écouteurs ne s’étende de votre chambre à Mercure..

De plus, comme le signal arrivant au casque est déjà amplifié, la quantité d’interférences externes sera négligeable, contrairement à ce qui se passe avec un signal au niveau du microphone, qui est ensuite amplifié au niveau de la ligne (avec toutes les distorsions que le câble a prises en cours de route).

En général, les câbles symétriques sont mono, ce qui signifie que vous aurez besoin de deux signaux pour reproduire un son stéréo. Il y a cependant quelques exceptions à cette règle, par exemple un câble XLR à cinq broches, qui peut transmettre un signal stéréo symétrique en utilisant une seule connexion.

Je n’entrerai pas dans les détails de ce câble, car il est très peu probable que vous le rencontriez au niveau amateur, dans une chambre.

Différents types de câbles

Je ne vais pas entrer dans les détails de chaque câble. Je vais vous donner un aperçu de base, les différentes formes et utilisations que chaque câble peut fournir.

Si j’entrais vraiment dans le détail des fonctions, de la physique et des utilisations potentielles de chaque câble sur le marché de la musique, cet article compterait environ 40 000 mots et serait plus ennuyeux que _insérez votre album préféré ici_.

De plus, j’éviterai de nommer et d’entrer dans les détails de chaque convertisseur/adaptateur disponible, sauf si cela est très important.

Dans la plupart des cas, vous pouvez convertir n’importe quelle tête de câble importante et fonctionnelle en une autre (par exemple, 6,35 mm TRS en 3,175 mm TRS ou RCA en TRS, etc.) Cela s’applique également aux ustensiles comme les splitters, les blocs d’alimentation.

Connecteurs analogiques

Aperçu du TRS

Les câbles TRS (symétriques) existent en différentes tailles, du standard “instrument” 6,35 mm au 2,5 mm. Je ne parlerai pas de ces derniers en raison de leur rareté dans les studios de musique.

Bien que les prises 3.175 mm soient souvent utilisées dans les produits grand public tels que les appareils intelligents et les casques, et que les unités 6.35 mm soient plus populaires pour une utilisation en studio, il s’agit toujours fondamentalement du même type de câble – TRS.

Bien que ce soit uniquement la taille qui sépare ces câbles, les prises de taille différente auront toujours des applications uniques, que je vais aborder ci-dessous.

Câble TRS 6.35 mm

Utilisations courantes : équipement audio symétrique (par exemple, acheminer les sorties mono de votre interface audio vers les entrées mono des moniteurs de studio ou connecter les sorties d’une table de mixage aux entrées d’un haut-parleur), autres applications de studio où le câble doit être plus long que 300-450 cm environ, signaux stéréo asymétriques (si un jack 6.35 mm est nécessaire).

Les câbles TRS ressemblent beaucoup aux câbles TS, à une différence près : ils ont une bague supplémentaire sur la prise. Ces câbles sont symétriques (mono uniquement) et permettent de réduire le bruit lors de la transmission d’un signal entre deux points.

Ils sont composés d’une pointe, d’un anneau et d’un manchon, d’où leur nom. Ils sont essentiels dans les studios professionnels lorsqu’il s’agit de manipuler des objets équilibrés comme certains enceintes de studio.

Il faut savoir que, quelle que soit la taille du câble, les prises TRS peuvent transporter des signaux stéréo asymétriques (pour connecter un casque à un ampli/sortie de casque) ainsi que des signaux mono symétriques.

Ils ne vont pas soudainement imploser si vous les utilisez avec une sortie mono non équilibrée (comme une guitare), le signal ne sera simplement pas équilibré.

Câble TRS 3.175 mm

Utilisations courantes : entrées et extensions auxiliaires, sorties casque, écoute de vos mixages dans votre voiture, transport de signaux stéréo asymétriques (par exemple, votre téléphone vers votre voiture).

Connu sous le nom de “aux”, ce câble est généralement utilisé par vos chers amis insupportables lorsqu’ils écoutent des chansons fantastiques sur leur téléphone dans la voiture. En dépit de sa réputation, ces câbles sont en fait un outil très utile pour tout home studio.

De nombreux casques sont connectés via l’un de ces câbles (souvent associé à un adaptateur jack 3.175 mm vers 6.15 mm), ce qui constitue leur utilisation la plus évidente.

À moins que vous ne soyez un peu maniaque (ou… un génie créatif ?), vos enregistrements se feront avec un casque pour éviter les saignements et les bruits de fond, ce qui est leur utilité la plus évidente.

De nombreux casques utilisent des câbles de 3.175 mm, vous aurez donc besoin d’un adaptateur de 3.175 mm à 6.15 mm pour les connecter à la plupart des interfaces audio ou des amplificateurs de casques.

En outre, si vous disposez d’un espace plus grand, vous trouverez peut-être qu’un câble d’extension femelle-mâle TRS 3.175 mm est nécessaire pour que vos écouteurs puissent être utilisés dans tous les coins de la pièce.

Le même concept s’applique à tout ce qui nécessite un cordon “aux”, y compris certains haut-parleurs, etc.

Enfin, je ne plaisantais pas au sujet de l’écoute de vos propres mixes dans votre voiture.

Réfléchissez-y : où la plupart des gens vont-ils finir par entendre votre morceau fini ? Ce sera probablement sur des écouteurs de mauvaise qualité ou dans leur voiture.

S’il est évident que ce n’est pas une bonne idée de prendre des décisions de mixage majeures en fonction de ce que vous entendez dans les haut-parleurs de votre voiture, il est important de savoir que votre master se traduit correctement dans la méthode d’écoute la plus courante. Et pour écouter de la musique dans une voiture, de quoi avez-vous besoin ? (NON ! Toutes les voitures ne sont pas équipées de Bluetooth)

Un cordon auxiliaire.

Câble TS 6.15 mm

Utilisations courantes : câbles de guitare à ampli, certains instruments à niveau de ligne comme un clavier ou un piano numérique à une interface audio, autres applications où vous devez transporter un signal mono asymétrique.

Également connu sous le nom de câble pour instruments, les prises TS 6.15 mm (pointe, douille) sont généralement utilisées pour, euh, les instruments.

Qu’il s’agisse de connecter un ampli ou une interface audio à partir d’un instrument asymétrique, les TS sont votre prise de choix. Ils sont souvent un peu moins chers que leurs homologues TRS.

Câble TRRS 3.175 mm

Vous pouvez également rencontrer un autre type de câble appelé TRRS, qui n’est généralement pas utilisé dans un studio, nous n’entrerons donc pas dans les détails ici.

Tout ce que vous devez savoir, c’est que de nombreux ordinateurs portables et appareils intelligents modernes sont équipés de cette prise, qui combine une sortie casque et une entrée micro en un seul connecteur (d’où l’anneau supplémentaire sur le connecteur).

Cette prise est conçue pour supporter les casques avec un micro intégré qui ont un connecteur TRRS (3 anneaux d’isolation). L’anneau supplémentaire de la prise est utilisé pour transporter le signal du microphone.

Avant de passer à la section suivante, résumons les principales différences entre les câbles TS, TRS et TRRS :

Câbles répartiteurs en Y

Utilisations courantes : comme séparateur de casque, pour convertir des sorties mono en un signal stéréo unique ou vice versa (par exemple, si votre piano numérique n’a qu’une sortie casque stéréo, vous pouvez utiliser un séparateur en Y pour le connecter à une interface audio, à des moniteurs actifs ou à une console de mixage, etc.), pour séparer un signal mono unique en deux entrées mono distinctes (jouer une guitare sur deux amplis différents simultanément… si vous êtes assez fou pour essayer).

Les câbles répartiteurs en Y sont très populaires dans les studios de musique et sont disponibles dans une large gamme de connecteurs – de 3.175 mm TRS à double XLR, 6.15 mm TRS à double 6.15 mm TS, et même USB.

Ces câbles sont très utiles pour convertir les signaux de sortie stéréo singuliers en équipements de studio traditionnels tels que les consoles de mixage ou les entrées mono des interfaces audio.

Leur utilisation la plus courante dans les studios de tous les jours est celle de ” répartiteurs de casque “, qui convertissent un signal stéréo en deux sorties distinctes, ce qui signifie que vous pouvez connecter deux casques à un seul câble.

Ceci est efficace si plusieurs membres du groupe se trouvent dans votre studio et essaient de lire certains enregistrements, ou si vous souhaitez simplement pouvoir mixer sur deux jeux d’écouteurs distincts de manière pratique.

De plus, les câbles séparateurs en Y TS-TS peuvent être utilisés pour n’importe quelle application qu’un câble TS à TS ordinaire, avec en prime un signal supplémentaire si nécessaire.

XLR mâle/femelle

Utilisations courantes : connexions de microphones, pour les situations où des connexions symétriques sont nécessaires (moniteurs de studio).

Les câbles XLR mâle/femelle sont surtout connus comme étant “ceux du microphone”. À l’exception de certains microphones USB, la plupart des microphones ont besoin d’une prise XLR mâle/femelle pour être connectés à un préamplificateur/mélangeur/interface, etc.

Ces câbles sont symétriques, ce qui signifie qu’ils sont également utiles pour les applications qui nécessitent un long câble (comme un spectacle live ou un studio de musique particulièrement grand), ainsi que pour d’autres utilisations des câbles symétriques qui ont été abordées précédemment dans l’article.

Comme avec les câbles TRS, vous pouvez faire passer un signal stéréo asymétrique par un XLR standard à 3 broches, mais la plupart des entrées XLR attendent généralement un signal mono symétrique plutôt qu’un signal stéréo asymétrique, il n’est donc pas courant de faire passer un signal stéréo par un câble XLR.

Il existe un certain nombre de câbles hybrides XLR vers TS/TRS 6.15 mm qui peuvent être utilisés pour connecter des micros dynamiques à certains amplificateurs de guitare, des moniteurs à des mixeurs ou des microphones à des interfaces audio.

Ces câbles ne conviennent pas aux microphones qui nécessitent une tension de 48 V, car les câbles TRS ne fonctionnent généralement pas aussi bien avec les signaux d’alimentation fantôme, qui sont essentiels pour les microphones à condensateur.

Les jacks mâles XLR ont trois broches, qui se verrouillent dans les trois trous du jack femelle XLR. Ignorez les sous-entendus..

Câbles RCA

Utilisations courantes : connexion d’équipements analogiques à des mixeurs/amplificateurs tels que des platines et des magnétophones.

Comme les câbles TS, les câbles RCA sont asymétriques. Ce sont les “vieux” câbles typiques (rouge et blanc) que vous utilisiez pour brancher votre vieux téléviseur afin qu’il reçoive le son.

Bien qu’ils ne soient plus guère utilisés dans les studios, les câbles RCA jouent toujours un rôle dans des circonstances spécifiques et sont encore utilisés pour quelques applications musicales.

Généralement, un DJ équipé d’une ancienne platine utilise des câbles RCA pour la connecter à une table de mixage, ce qui est probablement leur utilisation la plus courante dans le domaine musical.

Dans mon propre studio, j’utilise un câble RCA vers TS 6.15 mm afin de connecter mon magnétophone à mon interface audio. Cela me permet de reproduire fidèlement la saturation que l’on obtient en enregistrant sur bande en envoyant le signal audio de mon ordinateur au magnétophone et vice-versa.

Connecteurs numériques

USB/FireWire/Thunderbolt

Utilisations courantes : connecter des objets (principalement une interface audio) à votre ordinateur.

Je n’entrerai pas dans les détails ici, mais les câbles USB sont également utilisés pour connecter des instruments tels que des synthétiseurs, des pianos numériques et des boîtes à rythmes à votre ordinateur pour échanger des informations MIDI et, dans certains cas, des informations audio.

Le choix de l’un de ces trois câbles est généralement déterminé par la carte son que vous possédez. Souvent, le prix de l’interface est lié à celui des trois câbles qu’elle utilise pour transmettre des données vers et depuis un ordinateur ou un ordinateur portable.

L’USB de type B est le câble le moins cher et le plus lent. Il est le plus courant parmi les interfaces audio de bas et de moyen niveau. Il est en train de disparaître progressivement au profit de l’USB C/USB 3.0, beaucoup plus rapide.

FireWire est une connexion de données à haut débit que l’on trouve généralement sur les équipements de studio haut de gamme.

Thunderbolt est le niveau le plus élevé des trois, offrant les vitesses les plus rapides. C’est aussi le plus cher.

Pour les studios amateurs ou à domicile, le type d’interface que vous choisissez ne devrait pas vraiment être déterminé par le type de câble qu’il utilise, d’autant plus que de nombreuses machines USB B 2.0 sont en train d’être remplacées par celles qui utilisent le bien meilleur câble 3.0.

La différence de latence fournie par les différents câbles numériques est considérée comme marginale et n’est vraiment un facteur que pour les projets massifs ou les utilisateurs qui préfèrent les Mac portables (ce qui est, il faut bien l’admettre, le cas de beaucoup d’entre eux).

Dans l’ensemble, les mérites de l’utilisation d’un câble d’interface particulier par rapport à un autre est une discussion assez complexe et l’aborder serait long et déroutant. Cependant, si vous souhaitez optimiser votre studio, cela vaut la peine de consulter des forums comme celui-ci pour obtenir plus d’informations.

Câbles MIDI

Utilisations courantes : connexion d’instruments MIDI (généralement des synthétiseurs, des claviers ou des pianos numériques) et transmission de données MIDI d’un point à un autre

Les câbles MIDI sont uniques par rapport aux autres câbles audio (comme les TS/TRS, etc.) dans la mesure où ils ne transmettent pas de signal audio, mais plutôt des données (ou plus précisément des messages d’événements) qui sont lus par un ordinateur.

Ils sont généralement utilisés dans les studios pour connecter les anciens claviers/synthétiseurs à une interface audio ou directement à un ordinateur (en utilisant un câble USB vers MIDI).

Cependant, de nombreux contrôleurs MIDI récents n’ont plus besoin de câble MIDI et transfèrent les données MIDI (et l’alimentation) via une simple connexion USB à un ordinateur, ce qui évite d’avoir à utiliser plusieurs câbles (MIDI IN et OUT).

Cette connexion vous permet de contrôler les sons des VST (instruments virtuels) par le biais d’un clavier au lieu de devoir saisir manuellement les données de notation, ce qui permet un processus plus fluide, plus rapide et souvent plus dynamique sur le plan musical.

Câbles optiques

Utilisations courantes : pour connecter des préamplificateurs/autres matériels supplémentaires à 8 canaux à une interface audio, pour envoyer les mixages de sortie d’une interface audio à une paire supplémentaire de haut-parleurs/moniteurs

Probablement le dernier câble assez répandu dans les studios de musique, les câbles optiques sont composés de deux prises différentes qui communiquent les données par des éclairs lumineux – d’où le nom d’optique.

Les câbles ADAT (Alesis Digital Audio Tape) sont probablement les plus courants des deux et constituent la norme industrielle pour l’ajout de préamplis et de canaux d’interface audio supplémentaires à votre interface audio de base.

Par exemple, l’Audient iD14 a la capacité de 10 entrées mais le modèle seul n’en supporte que 2. Avec l’ajout d’un préamplificateur/convertisseur analogique-numérique 8 pistes, vous pouvez atteindre 10 entrées simultanées pour des enregistrements plus importants. Elles peuvent également être utilisées pour la connexion à un convertisseur analogique-numérique autonome ou à un concentrateur casque/haut-parleur.

S/PDIF (Sony/Phillips Digital Interface), qui utilise des connecteurs TOSLINK, fonctionne de manière similaire aux prises ADAT, à l’exception du fait qu’elles ne transportent que 2 canaux audio, contre 8 pour l’ADAT. De plus, S/PDIF fonctionne indépendamment de la fréquence d’échantillonnage, alors que l’ADAT est verrouillée à 48 ou 96 (si vous utilisez 4 canaux) kHz.

D’une manière générale, le choix de l’un de ces deux câbles dépend entièrement des exigences de votre matériel. La variation de la qualité du transfert de données est minime et ne devrait donc pas être un facteur déterminant dans le choix de votre équipement, contrairement aux connecteurs d’interface audio (bien que cela puisse être finalement gratuit, comme nous l’avons vu précédemment).

Une dernière remarque sur les types de câbles

La plupart des autres câbles que j’ai omis de mentionner seront probablement très spécialisés et ne seront nécessaires que dans des circonstances très spécifiques.

Étant donné que cet article s’adresse aux artistes amateurs, et non à ceux qui cherchent à recréer les conditions dans lesquelles le dernier album de Katy Perry a été enregistré, s’y attarder serait probablement une perte de temps pour la majorité des lecteurs.

Par exemple, de nombreuses installations de studio professionnelles comprennent des câbles BNC afin de synchroniser tous les différents matériels sur la même “horloge maîtresse”, ce qui permet d’éviter les bruits parasites, les craquements et autres problèmes liés aux échantillons.

En outre, la plupart d’entre vous connaissent probablement les câbles Ethernet (CAT), ces câbles pratiques qui permettent de connecter votre ordinateur à Internet sans avoir recours à la nature maléfique et peu fiable du Wi-Fi.

C’est dans cette mesure que 99% des home studios auraient besoin de les utiliser, mais certaines interfaces audio très avancées utilisent en fait la CAT pour transmettre les données en raison de leur capacité à éviter toute latence supplémentaire quelle que soit la longueur.

Dépenser de l’argent pour des câbles – Dans quelle mesure la qualité est-elle importante ?

Il s’agit d’un sujet très controversé : les câbles plus chers affectent-ils la tonalité, la douceur et la fidélité du signal transmis ?

Il n’y a pas vraiment de réponse unanime parmi les professionnels du studio et les guitaristes, ce qui signifie que la différence de son est relativement insignifiante.

Nombreux sont ceux qui affirment qu’il n’existe pas de données physiques permettant d’affirmer qu’il y a une différence de tonalité audio en fonction du câble utilisé. Pourtant, certains jurent que des câbles plus chers donnent des résultats plus bénéfiques en studio.

C’est vraiment à l’utilisateur de décider.

Cependant, là où les câbles plus chers brillent, c’est dans la longévité. La soudure et l’effort artisanal pour les équipements plus chers sont généralement supérieurs, ce qui signifie qu’un câble à 40€ peut durer 4 fois plus longtemps qu’un câble à 10€.

Si vous êtes comme moi et que vous avez tendance à être un peu maladroit dans les espaces restreints de votre studio (et que vous traitez les câbles avec le mépris général qu’ils méritent), payer pour la durabilité vaut probablement la peine, sinon la différence entre les câbles est assez marginale.

Câblerie

Si vous venez d’entendre un cri, c’était moi à 4000 km de distance.

C’est un sujet très pénible que je n’ai pas encore maîtrisé malgré des années de formation. Cela dit, je connais bien les principes qui permettent d’éviter que votre studio ne devienne une tempête de feu dangereuse, mais je n’arrive jamais à les appliquer.

Ne laissez pas mon échec vous dissuader d’acquérir l’une des compétences les plus importantes et les moins frustrantes pour travailler dans un environnement musical.

Le premier conseil, plutôt évident, est d’éviter que votre studio ne devienne un champ de mines. Prenez l’habitude de ranger tous vos câbles après usage – inventez une sorte de technique de Ludovico où vous êtes choqué en voyant un câble emmêlé (je plaisante).

Apprendre à gérer et à enrouler correctement les câbles est essentiel. Transformer un mastodonte de 10 mètres en un petit ovale esthétique est un bon début – je suis sûr que nous préférons tous nous réveiller avec un bébé serpent qu’avec un anaconda dans notre chambre. Si vous êtes plutôt nul pour enrouler des câbles, vous pouvez acheter un enrouleur de câble qui, étonnamment, enroule des câbles.

Un autre produit qui peut vous aider à désencombrer votre studio est le “serpent audio” (ou câble multiconducteur ), ce qui est assez amusant compte tenu de toute l’imagerie du serpent que j’ai utilisée dans cet article.

Il s’agit essentiellement d’un câble épais qui combine de nombreuses prises (de 4 à 40 ) en un seul câble, plus facile à gérer. Ils sont également fournis avec des hubs, un matériel qui permet de répartir les câbles vers leurs destinations respectives et de fournir une destination plus simple et unanime pour les câbles du studio.

Les gaines de câbles sont une autre grande invention qui aidera votre espace créatif à être bien rangé et organisé.

Il existe de nombreuses solutions sur YouTube pour trouver des moyens créatifs d’éviter le désordre dans le studio avec les câbles. Même quelque chose d’aussi simple qu’un panier à câbles étiqueté peut aider à donner aux câbles un endroit où aller (plutôt que sur le sol, ou encore branchés).

Savoir où tout se trouve et être capable d’attraper des objets spécifiques à votre convenance est l’un des éléments clés d’un studio de musique professionnel – et reproduire cela dans votre propre espace de travail sera presque toujours bénéfique pour la productivité et la motivation.

Le mot de la fin

Il n’y a rien de sexy dans les câbles, mais tu sais quoi ?

Ils font le travail.

Sans eux, je vous souhaite d’accomplir beaucoup de choses dans votre studio de musique. Vous ne pourriez même pas enregistrer de la musique sur votre téléphone, car, comment le recharger ?

Cet article a été quelque peu épuisant – les câbles peuvent rapidement devenir confus, même si j’ai évité la plupart des discussions liées à la physique.

J’espère que vous êtes maintenant suffisamment armé pour que, lorsque vous commencerez à construire votre studio, votre inspiration pour composer le prochain grand morceau des Beatles ne soit pas interrompue par le fait que vous avez un câble XLR au lieu d’un TS, mais plutôt par le fait que vous n’êtes pas réellement un membre de ce groupe.