Comparatif meilleurs pianos numériques pour les pianistes avancés (moins de 2000€)

Au cours des derniers mois, nous avons testé et déterminé les meilleurs pianos numériques dans différentes catégories de prix, et il est maintenant temps de jeter un coup d’œil plus approfondi à la crème de la crème – les meilleurs pianos numériques portables pour les joueurs avancés.

Les instruments dont nous allons parler sont à peu près les meilleurs pianos numériques portables que vous pouvez trouver sur le marché, quel que soit le prix.

Notez que par « pianos numériques », j’entends les pianos numériques, et non les pianos de scène, les stations de travail, les synthétiseurs ou les contrôleurs MIDI. Nous les aborderons dans des articles séparés.

Remarque : cet article ne concerne que les pianos numériques portables (dalle). Si vous recherchez un piano numérique de type console (maison), suivez ces articles : Moins de 1500€

Si vous êtes un joueur débutant ou intermédiaire, vous pouvez également consulter notre comparatif des meilleurs pianos numériques à moins de 700 euros.

Pianos numériques de qualité professionnelle : Aperçu rapide

Le marché des pianos numériques portables haut de gamme n’est pas aussi saturé que le marché bas de gamme. En fait, il est dominé par trois sociétés, à savoir Yamaha, Roland et Kawai.

La principale raison en est qu’il faut beaucoup d’efforts et de ressources pour fabriquer un piano numérique de haute qualité que les joueurs avancés considéreront comme une alternative viable à leur instrument d’entraînement, tel qu’un piano droit ou à queue.

Et ce sont des sociétés comme Yamaha et Kawai, qui possèdent des dizaines d’années de connaissances et d’expérience dans la fabrication de pianos acoustiques, qui prennent la tête de cette partie du marché des pianos numériques.

Ces sociétés utilisent certaines de leurs meilleures technologies et les mettent à disposition sur leurs pianos numériques portables de qualité professionnelle, et je dois dire que les résultats sont vraiment impressionnants.

Si, il y a 15 ans, vous m’aviez dit qu’un piano numérique de moins de 2 000 euros aurait un son de piano aussi détaillé et riche, je vous aurais probablement dit que vous étiez fou.

Mais c’est une réalité aujourd’hui, et je ne pourrais être plus enthousiaste à l’idée d’être le témoin direct de cette avancée technologique.

Évidemment, il existe certaines limitations liées à la conception de ces pianos numériques et cela concerne principalement la mécanique.

En effet, il est difficile d’intégrer un mécanisme à bascule en bois de taille normale (comme le Grand Feel de Kawai) dans un instrument portable et facile à jouer.

Ainsi, si vous recherchez le toucher le plus réaliste qui soit, vous devriez vous tourner vers des pianos numériques haut-de-gamme à moins de 3000 euros. Il en va de même pour le système de haut-parleurs internes.

Cela dit, lorsque vous comparez un piano numérique portable à un modèle à console présentant des caractéristiques similaires, vous constaterez toujours que le modèle à console est 20 à 25 % plus cher que l’alternative portable.

Cela signifie qu’avec les pianos numériques portables haut de gamme, vous pouvez profiter d’un son de premier ordre et d’un toucher agréable sans vous ruiner. Cela vous convient ? Alors plongeons dans le vif du sujet !

Veuillez accueillir les meilleurs pianos numériques pour joueurs avancés de moins de 2000€ :

• Kawai ES8 – Le piano numérique portable le plus avancé de Kawai
• Roland FP-90 – Un son expressif et un design primé
• Yamaha P-515 – Le fleuron de la série P avec une mécanique en bois
• Casio PX-560 – Une bête de puissance si vous avez besoin de plus qu’un simple piano

Les meilleurs pianos numériques pour les pianistes avancés (moins de 2000€)

Kawai ES8

Le Kawai ES8 est l’un des premiers instruments que vous devriez considérer si vous recherchez une expérience de jeu de piano réaliste.

L’ES8 a été plébiscité par de nombreux pianistes intermédiaires et professionnels pour sa sonorité riche et non colorée ainsi que sa mécanique.

Kawai a récemment annoncé ses deux nouveaux modèles, les ES520 et ES920. Ces derniers remplacent le modèle phare ES8. À ce jour, les nouveaux modèles sont disponibles, et l’ES8 est également en rupture de stock dans la plupart des endroits. Si vous cherchez à acheter un piano numérique en ce moment, le Roland FP-90 pourrait être la meilleure option à envisager.

Bien qu’il existe sur le marché des pianos numériques plus récents qui rivalisent avec l’ES8, ce clavier n’a pas perdu son attrait. En fait, il reste l’un de mes pianos numériques portables préférés sur le marché. Il y a de fortes chances que vous l’aimiez aussi.

Examinons de plus près ce qui fait de la Kawai ES8 un si bon instrument.

Mécanique

Le Kawai ES8 est équipé de la mécanique de clavier Responsive Hammer III, qui est la meilleure mécanique de clavier en plastique de l’arsenal Kawai.

Le fait que la RHIII ne soit pas une clé en bois ne la rend pas moins réaliste.

Oui, il n’est pas aussi agréable que les pianos à balancier en bois de Kawai, comme le Grand Feel Compact et le Grand Feel II, qui ont de longues touches en bois (y compris la partie cachée), une excellente longueur de pivot et un comportement mécanique similaire à celui d’un piano à queue.

Cependant, cette mécanique nécessite également plus d’espace pour se produire et, plus important encore, elle alourdis considérablement l’instrument, le rendant beaucoup moins portable.

Le clavier RHIII comporte 88 touches à poids progressif avec des touches en ivoire simulé pour un contrôle plus facile dans les situations de forte humidité.

Chaque touche est dotée d’un contrepoids métallique inséré, qui équilibre le poids du marteau et permet aux touches de revenir plus naturellement à leur position de repos. Cela améliore également la jouabilité et le contrôle, notamment lors du jeu pianissimo (très doux).

Pour que l’expérience soit encore plus proche de la réalité, la RHIII simule l’échappement (let-off) grâce à une subtile  » encoche  » ressentie lorsque vous appuyez doucement sur les touches.

Dans l’ensemble, la RHIII est un plaisir à jouer et il n’y a pas grand chose à améliorer ici pour être honnête, sauf peut-être pour réduire légèrement le rebond des touches, qui est assez accentué sur la ES8 et peut ne pas plaire à tout le monde.

Son

Le son est un autre aspect très important à considérer de près. Il est important que vous aimiez vraiment les sonorités proposées et que vous les trouviez suffisamment réalistes pour vos besoins.

L’ES8 fait un excellent travail de reproduction du son d’un piano à queue et il y a plusieurs raisons à cela.

Au cœur de l’instrument, vous trouverez le moteur sonore Harmonic Imaging XL qui offre 34 sonorités, dont certains des meilleurs pianos à queue de Kawai.

Les sons de piano ici sont échantillonnés à partir de 3 magnifiques pianos à queue Kawai, dont : Le piano à queue de concert Shigeru Kawai SK-EX 9-ft., le piano à queue de chambre Shigeru Kawai SK-5 et le piano à queue de concert Kawai EX.

Chacune de ces tonalités de piano possède un caractère unique et convient à différents genres et situations de jeu.

Je suis un grand fan du son SK-EX, qui est le son de piano phare de l’ES8.

Il s’agit d’une sonorité incroyablement expressive et détaillée qui s’écoule de manière si belle et si fluide que l’on peut sentir l’instrument sous ses doigts.

Ce qui rend ce son encore plus polyvalent, c’est que vous avez un contrôle total sur lui.

La fonction Virtual Technician de Kawai (disponible en interne et via l’application) vous permet d’ajuster divers paramètres sonores et caractéristiques du piano pour obtenir un son qui vous plaît.

Les paramètres comprennent la courbe de toucher, l’harmonisation, la résonance de l’étouffoir, le bruit de l’étouffoir, la résonance des cordes, l’effet key-off, le bruit de repli, le délai du marteau, la simulation de la table d’harmonie, le temps de déclin, le toucher minimum, le tempérament, le volume des touches utilisateur, le réglage de la demi-pédale et la profondeur de la pédale douce.

Tous ces bruits et résonances font partie intégrante du son du piano acoustique, et c’est ce qui rend le son si complexe et naturel.

Pour être sûr d’entendre chaque petit détail de votre performance, l’ES8 dispose d’une polyphonie de 256 notes.

Le système de sonorisation embarqué se compose de deux haut-parleurs frontaux de 15W qui sont suffisamment puissants pour remplir sans problème une pièce de taille moyenne. Je pourrais même le voir utilisé pour de petites performances intimes.

Je ne dirais pas que les haut-parleurs de l’ES8 sont exceptionnels. De meilleurs haut-parleurs, plus puissants, sont disponibles dans certains de ses concurrents, comme le Roland FP-90 et le Yamaha P-515, qui ont tous deux des systèmes de sonorisation à 4 haut-parleurs. Bien qu’ils soient tous comparables.

Caractéristiques

En ce qui concerne les fonctionnalités, l’ES8 est relativement basique, vous ne trouverez pas ici des centaines de sonorités ou des capacités de conception de sons/effets profonds.

Il n’y a pas de curseurs ou de boutons pour façonner le son à la volée, ce qui serait utile pour les artistes de scène.

En même temps, vous disposez de tous les éléments essentiels, y compris un enregistreur MIDI à 2 pistes, un enregistreur audio et un métronome avec 100 rythmes prédéfinis pour jouer avec.

Les modes layer et split offrent quelques options de réglage des sons, notamment : décalage d’octave inférieur (pour le mode split), décalage d’octave de la couche, équilibre du volume pour le mode split/layer, et dynamique de la couche (sensibilité dynamique) pour faciliter le mélange de deux sons.

Les bonnes capacités de connectivité de l’ES8 vous permettent de vous connecter facilement à divers appareils et équipements audio, que ce soit sur scène, en studio ou en s’exerçant à la maison.

Vous disposez de deux prises pour casque (6,35 cm), de prises de sortie de ligne (R, L/Mono), d’un port USB vers l’hôte (type B), d’un port USB vers le périphérique (type A), d’une entrée de ligne stéréo 3,175 cm, de ports d’entrée/sortie MIDI à 5 broches et d’une prise d’amortissement.

Bien que le Kawai ES8 ne soit pas le tout dernier piano numérique portable professionnel, il continue de surprendre les joueurs du monde entier en montrant à quel point l’expérience de jeu au piano peut être réaliste pour un facteur de forme portable.

L’ES8 remplit toutes les conditions requises, et si vous n’êtes pas gêné par certaines omissions (telles que la connectivité Bluetooth, les boutons/curseurs de contrôle en direct) et une sélection limitée de sons, c’est l’instrument à considérer !

Si vous êtes à la recherche d’un piano de concert, vous pouvez également envisager le Kawai MP7SE, qui présente de nombreuses similitudes (moteur sonore, mécanique), mais qui est destiné aux musiciens de scène.

Il n’a pas de haut-parleurs intégrés et est donc plus compact que l’ES8. De plus, il offre plus de tonalités préréglées (34 contre 256), plus d’options de connectivité et un panneau de commande bien conçu qui permet de régler facilement les choses à la volée.

Roland FP-90

Le Roland FP-90 est un autre concurrent sérieux pour le « meilleur piano numérique portable du marché » Le FP-90 est le modèle phare de la série FP portable de Roland.

Il intègre certaines des meilleures technologies de l’arsenal Roland que l’on retrouve également dans certains de leurs pianos numériques de salon de haut niveau (c’est-à-dire les séries HP et LX).

Mécanique

Le FP-90 est équipé de la mécanique de clavier haut de gamme PHA-50, avec une structure hybride bois/plastique. Cette mécanique a été très bien accueillie par la communauté des pianistes.

A ce jour, il s’agit de la mécanique phare de Roland, utilisée sur la plupart de ses pianos numériques haut de gamme.

Seul le nouveau clavier Hybrid Grand, disponible exclusivement sur la série LX-700, est meilleur.

Mécaniquement, il s’agit de la même mécanique que le PHA-50, et la seule différence est une longueur de clé de 20% (partie invisible), visant à améliorer encore la longueur du pivot de la clé.

En même temps, le PHA-50 est très performant tel quel. Je suis très satisfait de ses sensations et de sa réactivité.

Comme je l’ai dit précédemment, les touches sont en plastique avec des pièces en bois sur les côtés. Pour moi, il s’agit plus d’une question d’esthétique que d’une amélioration de la jouabilité.

Quoi qu’il en soit, le PHA-50 donne l’impression d’être un clavier de haute qualité et très réaliste avec une course naturelle des touches, peu de mouvements latéraux des touches et un mécanisme silencieux.

L’échappement est simulé, bien qu’il soit assez subtil, surtout par rapport à la PHA-4 Standard, qui a une simulation d’échappement plus prononcée qui peut ne pas être à votre goût.

La longueur du pivot est également très bonne (probablement la meilleure de la liste), ce qui permet de jouer facilement vers l’arrière des touches.

En ce qui concerne les touches, elles sont recouvertes d’un matériau texturé simulant l’ivoire et l’ébène, ce qui fait qu’il est difficile pour vos doigts de glisser sur les touches et que c’est tout simplement agréable au toucher.

Dans l’ensemble, lorsque nous parlons de la mécanique, le PHA-50 est probablement mon préféré.

Elle est similaire à la RH3 en termes de poids et de mouvement, mais elle offre une longueur de pivot de touche légèrement supérieure et permet un peu plus d’expression, principalement grâce à son processus de génération de sons, que nous aborderons dans la section suivante.

Son

En matière de son, le Roland FP-90 est tout à fait unique. Pourquoi ?

Vous avez probablement entendu dire que la façon dont la plupart des pianos numériques génèrent des sons est basée sur des échantillons, c’est-à-dire des enregistrements d’un véritable piano acoustique qui vous sont restitués chaque fois que vous appuyez sur une touche.

En fonction de la note que vous jouez et de la force de vos frappes, différents échantillons sont déclenchés pour refléter cela.

Devinez quoi ! Roland a une approche différente de la génération de sons de piano.

Ils ont pris le modèle physique d’un piano à queue acoustique avec ses cordes, ses amortisseurs, ses marteaux, son corps et toutes ses pièces mobiles, puis ont modélisé mathématiquement son comportement.

C’est ce que vous trouverez sur le FP-90 et son moteur sonore SuperNATURAL Piano Modeling.

Le son que vous entendez sur l’instrument n’est pas un simple enregistrement d’un piano acoustique, mais un nouveau son de piano créé de toutes pièces chaque fois que vous jouez sur les touches.

Cette approche tient compte de nombreux paramètres, notamment la note que vous jouez, la façon dont vous appuyez sur les touches, la force que vous appliquez, les autres touches sur lesquelles vous appuyez, etc.

Tout cela permet de recréer avec précision le comportement d’un vrai piano.

Un autre grand avantage de l’utilisation de la modélisation plutôt que de l’échantillonnage est que vous obtenez des transitions fluides et transparentes entre les couches de vélocité.

Le son modélisé permet également un grand niveau d’expressivité et de contrôle dynamique puisque les limites de l’approche par échantillonnage ne s’appliquent pas (dans laquelle chaque touche est enregistrée un nombre limité de fois).

La modélisation étant peu gourmande en ressources mémoire (il n’est pas nécessaire de stocker des Go de données audio échantillonnées), le FP-90 offre une polyphonie illimitée sur ses sonorités de piano modélisées (Concert, Mellow, Ballad et Bright).

En plus de cela, la modélisation permet de personnaliser très facilement le son à votre goût en modifiant chaque petit détail.

Piano Designer, qui est responsable de tous les réglages de la section des sons du piano, vous permet de régler la résonance des cordes à pleine échelle, la résonance de l’étouffoir, la résonance de la touche, la résonance du meuble, le type de table d’harmonie, le bruit de l’étouffoir, le bruit de la touche, le bruit du marteau et la position du couvercle.

Grâce aux algorithmes de modélisation, vous pouvez même modifier l’accord, le volume et le caractère de chaque note, ce qui est vraiment cool.

En même temps, il y a aussi certains inconvénients. Le principal est qu’il est difficile de modéliser un piano acoustique tout en conservant un son naturel.

L’un des problèmes des sons de piano modélisés est qu’ils sont souvent sans vie et stériles. C’est parce que la modélisation vous permet de créer un son de piano « parfait », exempt de distorsions, d’usure, de conditions environnementales, etc.

Mais nous ne vivons pas dans un monde parfait et il y a tellement plus dans le son que les fréquences parfaitement modélisées des notes de piano.

Même si, à mon avis, Roland a fait un excellent travail pour créer des sons naturels et réalistes, je dois dire que les sons de piano du FP-90 ne conviennent probablement pas à tout le monde. Vous allez soit les adorer, soit les détester. Il n’y a pas d’entre-deux.

Il est également important de se rappeler que les deux approches (échantillonnage et modélisation) présentent des avantages et des inconvénients, et que vous seul pouvez décider de celle que vous préférez.

Outre les sonorités de piano, vous disposez d’une vaste bibliothèque de sons d’instruments, dont de jolis pianos droits, des pianos électriques, des orgues, des cordes, des pads synthétiques, etc. (350 sons au total : 94 sonorités principales et 256 sonorités GM2 supplémentaires, qui sont légèrement moins réalistes mais offrent une grande variété).

Le système de haut-parleurs du clavier impressionne également. Le FP-90 possède le système de haut-parleurs le plus puissant de cette liste, composé de 4 haut-parleurs d’une puissance totale de 60W.

Cette puissance est suffisante pour se produire devant un groupe de personnes dans un petit restaurant ou un grand salon sans amplification externe, ce qui est plutôt cool.

Caractéristiques

Bien qu’il soit relativement lourd et encombrant, le Roland FP-90 ferait un excellent piano de concert.

Il possède des fonctions très intéressantes conçues pour les musiciens. En particulier, le panneau avant comporte 8 curseurs qui vous permettent de façonner le son à la volée.

Il y a un curseur de volume, des curseurs d’égaliseur (basses, moyennes et hautes fréquences), des curseurs partiels pour régler le volume de chaque son lors de l’utilisation de la fonction de superposition, et deux curseurs pour modifier le volume du micro et de la lecture du morceau.

Ce qui m’a surpris, c’est que le FP-90 n’est pas capable d’enregistrer plusieurs pistes. L’enregistreur MIDI intégré ne peut enregistrer qu’une seule piste par morceau.

Bien que les musiciens professionnels utilisent probablement une station audionumérique à ces fins de toute façon, il serait agréable de pouvoir enregistrer au moins deux pistes par chanson.

Avec une clé USB externe, vous pouvez enregistrer vos performances en utilisant un enregistreur audio intégré (.wav ou .mp3).

En matière de connectivité, le FP-90 est sans conteste le meilleur de cette liste.

Vous disposez non seulement d’un port USB (type A et type B), d’une entrée/sortie MIDI, d’une sortie de ligne (R, L/Mono), d’une entrée de ligne (mini stéréo) et de prises pour pédales, mais aussi d’une prise Mic In (6,35 cm) pour connecter un micro directement au clavier, ce que d’autres pianos numériques de cette liste ne proposent pas.

En outre, le FP-90 est doté d’une connectivité Bluetooth qui prend en charge les données MIDI et audio. Vous pouvez donc l’utiliser comme une alternative sans fil au port USB de type B et au port d’entrée de ligne.

Dans l’ensemble, je recommande le Roland FP-90 à tous ceux qui recherchent un toucher convaincant, un son nuancé et expressif, et d’excellentes commandes pour une utilisation fluide sur scène.

Si vous aimez le son et le toucher du FP-90 mais que vous voulez encore plus de contrôle et de puissance.

Si vous ne voyez pas d’inconvénient à sacrifier le système de haut-parleurs intégré, le Roland RD-2000 pourrait être le piano à considérer. Il possède le même clavier PHA-50 que le FP-90 mais est légèrement plus compact et moins lourd.

Le RD-2000 ( notre test est équipé de deux moteurs sonores indépendants avec plus de 1100 sons prédéfinis (l’un est basé sur la modélisation et l’autre sur des échantillons), 9 curseurs, 8 boutons, une molette de pitch bend et deux molettes de modulation, ainsi qu’une tonne d’effets et une connectivité impressionnante. En somme, si vous recherchez le piano de scène ultime, le RD-2000 est peut-être celui qu’il vous faut.

Yamaha P-515

Le Yamaha P-515 est un piano numérique relativement nouveau sur le marché. Il a été introduit mi-2018 pour remplacer son prédécesseur immensément populaire, le Yamaha P-255, et est devenu le nouveau modèle phare de la série P.

Le Yamaha P-515 apporte un grand nombre de nouvelles technologies qui n’étaient auparavant disponibles que sur la gamme premium Clavinova de Yamaha.

Il est bon de voir que Yamaha met à disposition ses meilleures technologies à un prix aussi avantageux !

Le Yamaha P-515 est une sorte de version portable du Clavinova CLP-745 (mécanique, son et caractéristiques similaires), qui est plus de deux fois plus cher que le P-515! Ce seul fait vous donne une idée de ce que vous pouvez attendre du P-515.

Voyons maintenant ce que ce clavier a à offrir et comment il se positionne par rapport à la concurrence.

Mécanique

Le Yamaha P-515 est livré avec l’une des mécanique haut de gamme de Yamaha, appelée NWX (Natural Wood X).

Comme vous l’avez peut-être deviné par son nom, les touches blanches du P-515 sont en bois massif et recouvertes d’un matériau synthétique en ivoire. Les touches noires sont en plastique avec un toucher simulant l’ébène.

C’est le seul instrument de cette liste qui offre des touches en bois, et j’ai été surpris de le voir sur un instrument portable et assez abordable comme le P-515.

Je ne dirais pas que le bois fait une énorme différence ou que les touches en bois sont beaucoup plus performantes que leurs homologues en plastique ou hybrides (bois/plastique).

Mais si l’on considère que les vrais pianos acoustiques ont normalement des touches en bois, vous obtenez un niveau supplémentaire de réalisme avec des touches en bois sur un piano numérique.

Ils vous donnent une sensation légèrement différente, plus naturelle, par rapport aux mécaniques plastique, bien que pour beaucoup la différence soit négligeable, et c’est la conception de la mécanique elle-même qui compte le plus, pas le matériau des touches.

Alors que toutes les mécanique dont nous avons parlé jusqu’à présent ont un poids similaire, le NWX est un tout petit peu plus lourd que le PHA-50 de Roland et le RH3 de Kawai.

Le poids statique du NWX peut sembler lourd, mais lorsque vous commencez réellement à jouer (poids dynamique), il joue en douceur et répond agréablement.

Le NWX simule également l’échappement (la sensation du petit « cran »), bien que l’effet soit subtil et négligeable, comme pour le Roland.

Les touches du P-515 ne rebondissent presque pas, ce qui est particulièrement remarquable par rapport à la mécanique du RH3 de Kawai.

Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais il serait agréable d’avoir un léger « rebond » lorsque vous relâchez rapidement les touches, comme vous l’attendez d’un piano à queue.

Cela dit, certains joueurs trouvent le rebond de la mécanique du Kawai RH3 légèrement exagéré, c’est donc plus une question de préférence personnelle.

Son

Le son est un autre point fort du P-515. C’est le premier instrument de la gamme P à intégrer les meilleurs échantillons de piano de Yamaha enregistrés à partir de deux des plus célèbres pianos à queue de concert du monde, le Yamaha CFX 9-ft. concert grand et le Bösendorfer Imperial Grand.

Ce sont les mêmes sons que vous trouverez sur tous les Clavinova de la série CLP-6xx. Je suis sûr que ces deux sons auront leurs fans, car ils sont spectaculaires.

J’ai toujours aimé la sonorité pleine et arrondie et la signature, les basses rugissantes du Bosendorfer.

Le CFX de Yamaha est utilisé dans de nombreuses salles de concert prestigieuses dans le monde entier et possède également une sonorité très audacieuse et riche.

De plus, en tant que sonorité phare du P-515, il vous offre une version binaurale du son CFX, qui a été enregistré d’une manière spéciale (via des micros situés au niveau de la tête du joueur) pour améliorer l’expérience d’écoute au casque.

Le P-515 passe automatiquement à la tonalité binaurale CFX lorsque vous connectez un casque.

Comme les pianos précédents dont nous avons parlé, le P-515 vise à recréer les différentes complexités du son du piano en utilisant le VRM (Virtual Resonance Modeling) propriétaire.

Il n’y a pas autant de paramètres réglables que sur le Roland et le Kawai, mais vous disposez de tous les éléments essentiels, notamment la résonance de l’amortisseur, la résonance des cordes, la résonance du corps, la résonance aliquote, la simulation de l’extinction des touches et la position du couvercle.

Pour donner vie à toutes ces nuances, le Yamaha P-515 dispose d’un puissant système sonore à 4 haut-parleurs, ce qui est assez impressionnant pour un instrument portable comme le P-515.

Caractéristiques

Alors que le Roland FP-90 offre des fonctionnalités intéressantes pour les musiciens de scène, le P-515 possède de puissantes capacités d’arrangement.

Il y a plus de 538 sonorités intégrées : 40 sonorités principales, 18 kits de batterie/SFX et 480 sonorités XG (alternative au GM2 de Roland). Ne vous attendez donc pas à une qualité exceptionnelle de toutes ces sonorités.

Pourtant, les sonorités principales sont convaincantes et très amusantes à jouer en modes split et layer.

Le point fort du P-515 est un enregistreur MIDI 16 pistes, ce qui est inhabituel sur un piano numérique.

L’enregistreur vous permet de créer des arrangements complexes multi-instruments et de les convertir ensuite en fichiers audio, que vous pourrez ensuite utiliser pour vos performances en direct.

L’enregistreur audio intégré enregistre les données audio au format WAV (44,1 kHz, 16 bits, stéréo).

Une autre caractéristique unique du Yamaha P-515 est l’interface audio USB, ce qui signifie que le port USB du P-515 peut échanger non seulement des données MIDI, mais aussi des données audio.

Cela vous permet d’éviter d’acheter une interface audio dédiée, puisque vous pouvez enregistrer le son du P-515 directement dans un DAW sur votre ordinateur sans conversions numériques-analogiques-numériques inutiles. Vous pouvez également envoyer des données audio à l’instrument, qui les restituera via ses haut-parleurs internes (ou un casque si vous en utilisez un).

Les autres options de connectivité sont similaires à celles de l’ES8 et du FP-90.

Ce que j’aimerais voir à l’avenir, c’est une implémentation MIDI Bluetooth correcte. Malheureusement, le P-515 ne peut recevoir que des données audio via Bluetooth, ce qui le rend impossible à utiliser avec des applications compatibles MIDI sans fil, à moins d’acheter un adaptateur MIDI Bluetooth séparé.

Ce qui est également surprenant, c’est qu’il n’y a pas d’option permettant de sauvegarder vos préréglages personnalisés dans la mémoire d’enregistrement pour pouvoir les rappeler rapidement.

Il est donc difficile de passer d’une configuration à l’autre lorsque vous jouez sur scène, car vous devez apporter toutes les modifications au son chaque fois que vous en avez besoin.

Malgré ces défauts, je prédis que le Yamaha P-515 sera l’un des pianos numériques de milieu de gamme les plus vendus de la société dans un avenir proche.

Sa mécanique en bois, ses deux sons de piano incroyables et plusieurs fonctions uniques telles que l’interface audio USB et l’enregistreur MIDI 16 pistes en font une option très solide à considérer.

Je suis heureux que Yamaha ait intégré autant de ses meilleures technologies dans ce piano tout en le proposant à un prix aussi abordable.

Casio PX-560

Êtes-vous surpris de voir Casio sur cette liste ? Eh bien, il est là et pour une bonne raison.

Si, à mon avis, le PX-560 n’est pas tout à fait au niveau des autres claviers de cette liste en ce qui concerne l’expérience de jeu au piano, il est doté de nombreuses fonctions uniques de conception sonore et d’arrangement qu’aucun autre piano numérique de cette gamme de prix ne propose.

En fait, le Casio PX-560 est beaucoup plus portable et abordable que ses célèbres concurrents.

Mécanique

C’est le principal domaine dans lequel je pense que le PX-560 est inférieur à Kawai, Yamaha et Roland.

Comme il s’agit d’un piano numérique très compact et léger, il n’y a pas assez d’espace pour accueillir une mécanique plus longue et plus sophistiquée.

Quoi qu’il en soit, la mécanique à marteaux du PX-560 est la mécanique standard de Casio utilisée dans la plupart de ses pianos numériques PX-160, le PX-360 et le PX-870.

Elle a été régulièrement classé comme une mécanique d’entrée de gamme solide, et il est difficile de contester cette analyse.

Vous bénéficiez de 88 touches entièrement lestées avec un système de détection à triple capteur, qui sont agréables au toucher et faciles à jouer.

Je ne dirais pas qu’il s’agit d’une mécanique lestée, mais elle n’est pas non plus super légère. En fait, il est polyvalent et vous serez en mesure de jouer confortablement la plupart des sons et des genres d’instruments.

Les touches ont une finition en ivoire et ébène synthétique, ce qui vous donne une bonne prise en main et empêche vos doigts de glisser lorsqu’ils deviennent humides.

Bien qu’il s’agisse d’une observation subjective, le clavier du PX-560 ne donne pas l’impression d’être aussi réaliste que les autres mécaniques que nous avons couvertes du point de vue d’un pianiste.

Cette mécanique a également tendance à être assez « bruyante » par rapport à ses concurrents, mais cela ne commence à devenir un problème que lorsque vous jouez à des niveaux de volume bas et moyennement bas.

Cela dit, il ne s’agit en aucun cas d’une mauvaise mécanique. Elle est parfaitement adaptée aux situations de live et de studio, ainsi qu’à votre pratique régulière du piano.

C’est juste que le PX-560 nécessite de se concentrer sur bien d’autres choses que le piano. Il tente de séduire les pianistes, les synthétiseurs et les organistes tout en conservant un ensemble aussi compact que possible.

Son

Comme pour tous les instruments Privia, le célèbre moteur sonore AiR Multi-Dimensional Morphing est responsable de la génération des sons.

Ce qui est nouveau, c’est que vous n’obtenez pas seulement votre ensemble standard de 10 à 20 sons.

Le PX-560 est livré avec 650 sonorités intégrées, offrant une large sélection de sons, y compris des pianos acoustiques, des pianos électriques, des orgues, des cordes, des tambours, des sons de synthèse, des guitares, et plus encore.

Plus de 20 pianos acoustiques sont proposés ici, et les sonorités du piano à queue principal, échantillonné à partir d’un piano à queue de concert sans nom (vraisemblablement un Steinway), sont magnifiques.

Ils ne disposent pas d’autant d’éléments et de paramètres réglables que les Roland, Kawai ou Yamaha, mais sur scène, ces éléments acoustiques subtils n’ont de toute façon aucune importance. Même sans simuler certaines de ces caractéristiques de piano, le PX-560 produit des sons exceptionnels.

Le système sonore du PX-560 se compose de 4 haut-parleurs et sonne convenablement pour un instrument portable.

Cependant, il perd en puissance et en plénitude par rapport aux autres claviers de la liste, ce qui est compréhensible compte tenu de son facteur de forme compact.

En ce qui concerne la section sonore, le PX-560 est une véritable bête, car ses fonctionnalités recoupent celles de certaines stations de travail musicales professionnelles.

En plus des centaines de sons prédéfinis, vous disposez également de puissantes fonctions d’édition sonore qui vous permettent d’adapter chaque son à votre goût.

Divers groupes de paramètres modifiables vous permettent de manipuler le son, comme : l’enveloppe de hauteur (niveau initial, temps d’attaque, temps de relâchement, etc.), le filtre (coupure, résonance, sens de la vélocité, etc.), les paramètres de l’ampli, les effets (DSP, réverbération, chorus, délai), et plus encore.

Je ne vais pas entrer dans les détails ici, puisque vous pouvez lire ce sujet plus en détail dans ma avis Casio PX-560

Caractéristiques

Vous voulez avoir un contrôle total sur la façon dont chaque sonorité est perçue et sur la façon dont elle est combinée lorsque vous jouez ? Vous voulez être capable de sonner comme un groupe complet, d’enregistrer des performances complexes à plusieurs voix et de manipuler le son en temps réel ?

C’est là que le PX-560 surpasse les autres claviers de cette liste.

Le point fort est l’écran tactile de 5,3 pouces situé sur la face avant. Il rend la navigation beaucoup plus facile, surtout si l’on considère l’éventail de sons et d’options d’édition dont vous disposez.

Le PX-560 offre pratiquement tout ce que vous pouvez imaginer dans un piano numérique.

Vous disposez non seulement d’un mode de calque standard, mais aussi d’une fonction unique de calque hexagonal qui vous permet de superposer jusqu’à 6 tons et de les enregistrer comme l’un des tons de calque hexagonal de l’utilisateur.

Vous voulez un accompagnement pour jouer ? Ce n’est pas un problème, car le PX-560 est livré avec 220 rythmes prédéfinis et 5 modes de doigté différents.

Un arpégiateur intégré et une fonction d’auto-harmonisation peuvent également être utiles lorsque vous jouez avec l’auto-accompagnement.

L’enregistreur MIDI intégré, avec fonctions punch-in/punch-out, vous permet d’enregistrer jusqu’à 17 pistes et de sauvegarder jusqu’à 100 morceaux dans la mémoire interne.

Il existe également des fonctions intéressantes de manipulation du son en direct, que les musiciens apprécieront certainement.

Vous disposez de 3 boutons assignables, d’une molette de pitch bend et d’une molette de modulation, qui sont très utiles si vous voulez réaliser du trémolo, du vibrato, des balayages LFO et des tonnes d’autres effets sympas.

La connectivité est également au rendez-vous. Les ports USB, les prises de sortie de ligne et les ports MIDI sont tous présents.

Vous disposez même de prises d’entrée ligne de taille normale (R, L/Mono), ce qui est plus courant pour les stations de travail musicales haut de gamme, mais pas pour les pianos numériques portables.

Dans l’ensemble, le Casio PX-560 est un instrument puissant qui offre bien plus qu’une expérience réaliste du piano.

Oui, la mécanique et les haut-parleurs intégrés sont moins sophistiqués que d’autres claviers de cette liste, mais c’est un sacrifice raisonnable pour le design fin et le prix abordable.

Cela dit, vous disposez de possibilités de manipulation sonore pratiquement illimitées qui libéreront votre créativité et vous occuperont pendant des heures.

Ce que vous DEVEZ SAVOIR avant de choisir votre piano numérique professionnel

J’espère que cet article vous a aidé à trouver l’instrument adapté à vos besoins.

Notez que cette liste est basée sur ce que nous pensons être les meilleurs pianos numériques portables de moins de 2000€ sur le marché actuel.

Au cas où vous n’auriez pas trouvé l’instrument qui vous convient dans cet article, j’aimerais vous fournir quelques informations supplémentaires qui, je l’espère, vous aideront à trouver le piano numérique que vous aimerez.

Voici quelques-uns des principaux termes et aspects du monde du piano numérique que vous rencontrerez très probablement lors de vos recherches.

Touches

Les pianos acoustiques modernes ont 88 touches. La plupart des claviers et des pianos numériques ont 88, 76, 73 ou 61 touches.
73 touches sont suffisantes pour jouer la plupart (99%) des morceaux modernes. Certains morceaux avancés (classiques) nécessitent un jeu complet de 88 touches.

Mécanique

Il existe trois mécaniques principales :

1. Non lestée : la plupart des orgues, synthétiseurs et claviers d’entrée de gamme ne sont pas lestés.
2. Semi-lestée : mécanique courante pour les pianos numériques portables bon marché (coût généralement inférieur à 300€). Le mécanisme à ressort ajoute plus de résistance aux touches par rapport à la mécanique non lestée.
3. Entièrement lestée (mécanique à marteau) est conçu pour reproduire la mécanique d’un vrai piano. Il utilise de petits marteaux (plutôt que des ressorts) fixés à chaque touche pour recréer les mouvements mécaniques que l’on trouve dans un vrai piano.

Si votre objectif principal est de jouer du piano, vous voudrez certainement un clavier avec une mécanique à marteau.

C’est la mécanique qui est la plus proche des touches d’un vrai piano et qui vous aidera à développer la force et la technique des doigts, ce qui facilitera la transition vers un instrument acoustique à l’avenir (si vous le décidez).

Sensibilité

La sensibilité au toucher (aussi appelée sensibilité à la vélocité ou réponse au toucher) est une caractéristique très importante de tout clavier ou piano numérique, qui garantit que le volume produit par l’instrument change en fonction de la force ou de la douceur avec laquelle vous jouez sur les touches.

Ce n’est pas un gros problème de nos jours, car presque tous les claviers de plus de 150€ ont des touches tactiles, quel que soit le type de mécanique.

Il est beaucoup plus important de savoir si le clavier est lesté ou non. Les claviers avec une mécanique entièrement lestée ont souvent une sensibilité au toucher réglable afin que vous puissiez l’adapter à votre style de jeu.

La polyphonie

La polyphonie est le nombre de notes qu’un piano numérique peut produire en même temps.

De nos jours, la plupart des pianos numériques sont équipés d’une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 notes.

Vous vous demandez peut-être comment il est possible d’avoir 32, 64 ou même 128 notes jouées en même temps, s’il n’y a que 88 touches et que nous ne les jouons jamais toutes ensemble.

Tout d’abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, qui nécessitent parfois deux notes pour chaque touche jouée.

En outre, l’utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (Reverb, Chorus), du double mode (superposition) et même du tic-tac du métronome occupe des notes supplémentaires de polyphonie.

Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent de sonner alors que vous en ajoutez de nouvelles et le piano a besoin de plus de mémoire pour faire sonner toutes les notes.

Un autre exemple de consommation de polyphonie est celui de la lecture d’un morceau (qui peut aussi être votre propre interprétation enregistrée) ou de l’accompagnement automatique.

Dans ce cas, le piano aura besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d’accompagnement.

Lorsque vous atteignez le plafond de polyphonie, le piano commence à laisser tomber les premières notes jouées pour libérer de la mémoire pour les nouvelles notes, ce qui affecte la qualité et la plénitude du son.

Vous aurez rarement besoin de toutes les 192 ou 256 voix de polyphonie à la fois, mais il y a des cas où vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, surtout si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.

Pour un joueur intermédiaire, il est souhaitable d’avoir une polyphonie de 128 notes ou plus.

Modes

Outre le mode standard de clavier « simple », les pianos numériques proposent souvent des modes supplémentaires qui vous permettent d’utiliser deux sons d’instruments en même temps ou de jouer à quatre mains.

Voici les modes les plus populaires dont disposent les pianos numériques :

• Split Mode : divise le clavier en deux parties, ce qui vous permet de jouer un son d’instrument différent dans chacune d’elles. Par exemple, vous pouvez jouer de la guitare avec votre main gauche et du piano avec votre main droite en même temps.
• Dual Mode (Layering) : vous permet de superposer deux sons différents afin qu’ils sonnent simultanément lorsque vous appuyez sur une touche. Par exemple, vous pouvez superposer des cordes au son du piano ou combiner n’importe quel son pour obtenir de nouvelles combinaisons intéressantes.
• Mode Duo (alias Duet Play, Partner Mode, Twin Piano) : divise le clavier en deux moitiés avec des gammes de notes identiques (deux do intermédiaires), ce qui permet à deux personnes de jouer les mêmes notes en même temps.
  Le jeu en duo est particulièrement utile lorsque vous l’utilisez avec votre professeur ou votre tuteur qui vous jouera des morceaux d’un côté du clavier, et vous pourrez suivre de l’autre côté, en jouant exactement les mêmes notes en même temps.

Fonction d’apprentissage

Certains pianos numériques vous permettent d’éteindre la partie (piste) gauche ou droite d’un morceau (préréglé ou téléchargé sur Internet) et de la pratiquer en suivant la lecture de l’autre partie.

Enregistreur MIDI

Les pianos qui disposent de cette fonction ont généralement un enregistreur MIDI multipiste.

Un enregistreur MIDI vous permet d’enregistrer et de lire vos propres performances sans utiliser d’équipement supplémentaire.

L’enregistrement multipiste (2 pistes et plus) vous permet d’enregistrer plusieurs parties musicales sur des pistes séparées et de les lire comme un seul morceau. Vous pouvez également expérimenter avec votre enregistrement en désactivant certaines des pistes enregistrées.

Par exemple, vous pouvez enregistrer la partie droite du morceau sur la piste 1, et la partie gauche sur la piste 2 (tout en écoutant la lecture de la première piste).

Vous pouvez également créer des enregistrements complexes, multi-instruments, en enregistrant plusieurs parties d’instruments sur des pistes séparées et en les rejouant ensemble par la suite.

L’enregistrement MIDI n’est pas l’enregistrement du son réel de l’instrument. Il s’agit ici d’enregistrer les données MIDI (une séquence de notes, leur longueur, leur vélocité et d’autres paramètres).

Enregistreur audio

Un enregistreur audio intégré vous permettra d’enregistrer le son réel de l’instrument (échantillons natifs) et de le sauvegarder sur un lecteur flash généralement au format WAV (PCM linéaire, 16 bits, 44,1 kHz, stéréo).

Vous pouvez ensuite partager votre enregistrement sur les médias sociaux, le télécharger sur SoundCloud, le graver sur CD, etc.

Les enregistrements audio sont plus universels que les enregistrements MIDI car ils vous fournissent un fichier audio de qualité CD qui peut être lu sur la plupart des appareils modernes, et ne nécessitent pas de logiciel supplémentaire, ni de bibliothèques d’échantillons (VST) pour convertir un enregistrement MIDI en audio.

Accompagnement

La fonction d’accompagnement enrichira votre performance, en fournissant un accompagnement complet (rythme, basse, harmonie) qui suivra votre jeu et vous fera sonner comme un groupe complet.

L’accompagnement change en fonction des notes que vous jouez avec votre main gauche (accords ou même notes simples si vous ne connaissez pas les accords complets).

En d’autres termes, vous gérez votre « groupe » avec votre main gauche (en spécifiant les accords) et vous jouez la mélodie principale avec votre main droite.

Certains instruments offrent plusieurs modes d’accompagnement, et vous permettent de spécifier des accords en utilisant toute la gamme du clavier.

Transposition et accordage

1. La fonction Transpose permet de déplacer la hauteur générale du clavier par pas de demi-tons. Cette fonction est particulièrement utile lorsque vous voulez jouer un morceau dans une tonalité différente mais que vous ne voulez pas changer votre doigté et l’apprendre dans une nouvelle tonalité.
   Ainsi, par exemple, si vous savez jouer une chanson en fa majeur, vous pouvez transposer la hauteur et la jouer en do majeur sans avoir à l’apprendre dans la nouvelle tonalité.
   Vous pouvez également transposer une chanson écrite dans une tonalité difficile (par exemple, de nombreuses tonalités noires) dans une tonalité différente avec des accords plus faciles, tout en l’écoutant comme si vous jouiez dans la tonalité originale.
2. La fonction d’accordage vous permet de décaler la hauteur de ton par rapport à l’accordage standard A440 par pas de 0,1Hz ou 0,2Hz.
   Vous pouvez utiliser cette fonction pour faire correspondre finement la hauteur du piano à celle d’un autre instrument ou d’une musique (piano ancien, enregistrement).

USB type A

Ce port est également connu sous le nom de port USB to Device ou port de lecteur USB. Ce port peut être utilisé pour connecter un lecteur flash au piano afin d’échanger des fichiers rapidement et facilement.

Par exemple, vous pouvez charger des morceaux MIDI dans la mémoire interne du piano pour les lire ou les répéter (si le piano propose cette option).

Vous pouvez également lire des fichiers WAV et MIDI (selon le modèle de piano) directement à partir de la clé USB sans les charger dans la mémoire interne du piano.

Enfin, vous pouvez sauvegarder vos propres performances enregistrées avec l’instrument sur la clé USB et les recharger sur l’instrument si nécessaire.

USB type B

Ce port est souvent appelé terminal USB vers hôte ou port USB vers ordinateur. Ce port est utilisé pour connecter votre piano numérique à un ordinateur ou à un appareil intelligent (à l’aide d’un adaptateur spécial) pour échanger des morceaux/fichiers et des données MIDI.

Ce port vous permettra d’utiliser le piano comme un contrôleur MIDI pour contrôler diverses applications musicales telles que GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc.

Il existe en fait des tonnes d’autres applications qui peuvent étendre les fonctionnalités de votre piano numérique en termes d’apprentissage, de composition, d’enregistrement et d’édition musicale.

Certaines marques proposent leurs propres applications gratuites conçues pour certains modèles de piano. Ces applications vous permettent généralement de contrôler tous les paramètres et fonctions de l’instrument à l’aide d’une interface graphique intuitive.