Comparatif meilleurs pianos numériques professionnels (moins de 2000€)

Au cours des derniers mois, nous avons testé et sélectionné les meilleurs pianos numériques dans différentes catégories de prix. Il est maintenant temps de passer en revue la crème de la crème : les meilleurs pianos numériques pour les pianistes professionnels et avancés.

Les instruments dont nous allons parler sont à peu près les meilleurs pianos numériques portables que vous pouvez trouver sur le marché, quel que soit le prix.

Notez que par « pianos numériques », j’entends les pianos numériques, et non les pianos de scène, les workstations, les synthétiseurs ou les contrôleurs MIDI. Ces derniers seront l’objet de comparatifs distincts.

🧐 Qu’est-ce qu’un piano numérique professionnel ?

Le marché des pianos numériques professionnels n’est pas aussi saturé que le segment des pianos numériques pas cher. En fait, il est dominé par trois marques : Yamaha, Roland et Kawai.

La principale raison est qu’il faut beaucoup d’efforts et de ressources pour fabriquer un piano numérique de haute qualité que les joueurs expérimentés considéreront comme une alternative viable à leur piano d’étude habituel, tel qu’un piano droit ou à queue.

Et ce sont des marques comme Yamaha et Kawai, qui ont des dizaines d’années de connaissances et d’expérience dans la fabrication de pianos acoustiques, qui prennent naturellement la tête de ce segment du marché des pianos numériques.

Si, il y a 15 ans, vous m’aviez dit qu’un piano numérique de moins de 2000 euros offrirait un son de piano aussi riche et détaillé, je vous aurais probablement répondu que vous étiez fou.

Mais c’est une réalité d’aujourd’hui, et je ne pourrais pas être plus enthousiaste à l’idée d’être le témoin direct de ces avancées technologiques.

Évidemment, il existe certaines limitations liées à la conception de ces pianos numériques et cela concerne principalement la mécanique.

En effet, il est difficile d’intégrer un mécanisme à bascule en bois de taille normale (comme le Grand Feel de Kawai) dans un instrument portable et adapté aux concerts.

Par conséquent, si vous recherchez le toucher le plus réaliste qui soit, vous devriez vous tourner vers les pianos numériques haut-de-gamme à moins de 3000 euros. Il en va de même pour le système de haut-parleurs internes.

Cela signifie qu’avec les pianos numériques portables haut de gamme, vous pouvez profiter d’un son de qualité supérieur et d’un toucher agréable sans vous ruiner. Ça vous dit quelque chose ? Alors plongeons dans le vif du sujet !

Voici les meilleurs pianos numériques professionnels à moins de 2000€ :

• Kawai ES920 : Le meilleur piano numérique professionnel Kawai
• Roland FP-90X : Un son expressif et un design primé
• Yamaha P-515 : Le fleuron de la gamme Yamaha P avec une mécanique en bois
• Casio PX-560 : Une bête de puissance pour ceux qui ont besoin de plus qu’un simple piano

🏆 Les meilleurs pianos numériques professionnels (moins de 2000€)

🎹 Kawai ES920

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Le Kawai ES920 est l’un des premiers pianos numériques que vous devriez considérer si vous recherchez une expérience de jeu réaliste.

L’ES920 a été plébiscité par de nombreux pianistes confirmés et professionnels pour sa sonorité riche et non colorée, ainsi que les sensations naturelles qu’il procure au niveau de sa mécanique.

Bien que d’autres pianos numériques puissants rivalisent avec le Kawai ES920, il reste l’un de mes pianos numériques professionnels préférés en 2023. Il y a de fortes chances que vous l’aimiez aussi.

Voyons de plus près ce qui fait du Kawai ES920 un si bon instrument.

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Le Kawai ES920 est équipé de la mécanique Responsive Hammer III, qui est la meilleure mécanique de clavier en plastique de Kawai.

Le fait que la RHIII ne soit pas une mécanique en bois ne la rend pas moins réaliste.

Oui, les sensations ne sont pas aussi agréables que les mécaniques en bois « à bascule » de Kawai, comme les Grand Feel Compact et Grand Feel II, qui ont des touches en bois plus longues (y compris la partie cachée), une excellente longueur de pivot et un comportement mécanique similaire à celui d’un piano à queue.

Cependant, ces mécaniques nécessitent plus d’espace à l’intérieur du châssis et, plus important encore, elles augmentent considérablement le poids de l’instrument, ce qui le rend beaucoup moins facile à transporter.

Le clavier RHIII comporte 88 touches à poids progressif avec des touches en ivoire synthétique pour faciliter le contrôle dans les situations d’humidité élevée.

Chaque touche est dotée d’un contrepoids métallique, qui équilibre le poids du marteau et permet aux touches de revenir plus naturellement à leur position de repos. Cela améliore également la jouabilité et le contrôle, en particulier lors du jeu pianissimo (très doux).

Pour que l’expérience soit encore plus proche de la réalité, la RHIII simule l’échappement (let-off) grâce à une subtile « encoche » ressentie lorsque vous appuyez doucement sur les touches.

Dans l’ensemble, la mécanique RHIII est un plaisir à jouer et il n’y a pas grand-chose à améliorer ici pour être honnête, sauf peut-être pour réduire légèrement le rebond des touches, qui est très accentué sur le Kawai ES920 et peut ne pas plaire à tout le monde.

Son

Le son est un autre aspect auquel il convient de prêter attention. Il est important que vous aimiez vraiment les sonorités proposées et que vous les trouviez suffisamment réalistes pour vos besoins.

Le Kawai ES920 reproduit parfaitement le son d’un piano à queue, et ce pour plusieurs raisons.

Au cœur de l’instrument, vous trouverez le moteur sonore Harmonic Imaging XL qui offre 38 sonorités, y compris certains des meilleurs pianos à queue de Kawai.

Les sons de piano sont échantillonnés à partir de trois magnifiques pianos à queue Kawai, dont : Le piano à queue de concert Shigeru Kawai SK-EX 9 pieds, le piano à queue de chambre Shigeru Kawai SK-5 et le piano à queue de concert Kawai EX.

Chacune de ces ssonorités de piano possède un caractère unique et convient à différents genres et situations de jeu.

Je suis un grand fan du son SK-EX, qui est la sonorité de piano phare du Kawai ES920.

Il s’agit d’une sonorité incroyablement expressive et détaillée, qui s’écoule de manière si belle et si fluide que vous pouvez presque sentir l’instrument sous vos doigts.

Voici quelques morceaux classiques joués sur le Kawai ES920 avec différentes sonorités de piano.

Ce qui rend ce son encore plus polyvalent, c’est que vous avez un contrôle total sur lui.

Ce qui rend le son encore plus polyvalent, c’est que vous en avez un contrôle total.

La fonction Virtual Technician de Kawai (disponible en interne et via l’application) vous permet d’ajuster divers paramètres sonores et caractéristiques du piano pour obtenir le son qui vous plaît.

Il y a 21 paramètres qui incluent la courbe de toucher, l’harmonisation, la résonance de l’étouffoir, le bruit de l’étouffoir, la résonance des cordes, l’effet de relâchement (key-off), le bruit de repli, le délai du marteau, la simulation de la table d’harmonie, le temps de déclin, le toucher minimum, le tempérament, le réglage de la demi-pédale et la profondeur de la pédale douce, l’accordage par étirement et plus encore…

Tous ces bruits et résonances font partie intégrante du son du piano acoustique, et c’est ce qui rend le son si complexe et unique.

Pour être sûr d’entendre chaque petit détail de votre performance, le Kawai ES920 dispose d’une polyphonie de 256 voix.

Le système son intégré se compose de deux haut-parleurs frontaux de 20W, suffisamment puissants pour remplir sans problème une pièce de taille moyenne. Je pourrais même l’utiliser pour de petites performances live.

Je ne dirais pas que les haut-parleurs du Kawai ES920 sont exceptionnels, mais compte tenu de la nature portable de l’instrument, ils sont plutôt bons.

Caractéristiques

En ce qui concerne les fonctionnalités, le Kawai ES920 est relativement basique, vous ne trouverez pas des centaines de sonorités ni des capacités de personnalisation avancées des sons/effets.

Il n’y a pas de curseurs ou de boutons pour façonner le son à la volée, ce qui serait utile pour les artistes de scène. Une amélioration notable par rapport à son grand frère (le Kawai ES8) est l’inclusion de 4 curseurs d’égalisation, mais à part ça, il n’y a pas grand-chose d’autre…

En revanche, vous disposez de tous les éléments essentiels, y compris un enregistreur MIDI 2 pistes, un enregistreur audio et un métronome avec 100 rythmes pour vous accompagner.

Les modes superposition et split offrent quelques possibilités de réglage des sons, et notamment : le décalage d’octave inférieur (pour le mode superposition), le décalage d’octave de la couche, la balance du volume pour les modes split/superposition, et la dynamique de la couche (sensibilité dynamique) pour faciliter le mélange de deux sons.

Les capacités de connectivité du Kawai ES920 vous permettent de vous connecter facilement à divers appareils et équipements audio, que ce soit sur scène, en studio ou en répétant à la maison.

Vous disposez de deux prises casque (6,35 cm), de sorties ligne (R, L/Mono), d’un port USB to Host (type B), d’un port USB type A, d’une entrée ligne stéréo, d’entrées/sorties MIDI 5 broches et d’une prise d’amortissement. Le Bluetooth MIDI et Audio sont aussi présents !

Si vous êtes à la recherche d’un piano de concert, vous pouvez également jeter un coup d’œil au Kawai MP7SE, qui présente de nombreuses similitudes avec le Kawai ES920 (moteur sonore, mécanique), mais qui est destiné aux pianistes de scène.

Il n’a pas de haut-parleurs intégrés et est donc plus compact que le Kawai ES920. De plus, il offre plus de sonorités (256 contre 38), plus d’options de connectivité et un panneau de commande bien conçu qui facilite les réglages à la volée. Lire le test complet avec avis sur le Kawai ES920…

🎹 Roland FP-90X

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Le Roland FP-90X est un autre candidat sérieux au titre de « meilleur piano numérique professionnel 2023« . Le FP-90X est le modèle phare et récemment mis à jour de la gamme Roland FP.

Il intègre certaines des meilleures technologies de Roland, que l’on retrouve également dans certains de leurs pianos numériques meubles haut de gamme (c’est-à-dire les gammes HP et LX).

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Le Roland FP-90X est équipé de la mécanique de clavier haut de gamme PHA-50, avec une structure hybride bois/plastique. Cette mécanique a été très appréciée par la communauté des pianistes.

A ce jour, il s’agit de la mécanique phare de Roland, utilisée sur la plupart de ses pianos numériques haut de gamme.

Seul le nouveau clavier Hybrid Grand, disponible exclusivement sur la gamme Roland LX-700, est meilleur.

Mécaniquement, il s’agit de la même mécanique que le PHA-50, la seule différence réside dans des touches 20% plus longues (partie invisible), destinées à améliorer encore la longueur du pivot de touche.

En même temps, la mécanique PHA-50 est très performante tel qu’elle est. Je suis très satisfait de ses sensations et de sa réactivité.

Comme je l’ai dit précédemment, les touches sont en plastique avec des pièces en bois sur les côtés. Pour moi, il s’agit plus d’une question d’esthétique que d’une amélioration de la jouabilité.

Quoi qu’il en soit, la mécanique PHA-50 donne l’impression d’être de haute qualité, avec une course naturelle des touches, peu de mouvements latéraux des touches et un mécanisme silencieux.

La simulation de l’échappement est assez subtile, surtout par rapport à la mécanique PHA-4 Standard, plus bas de gamme, qui a une simulation d’échappement plus prononcée (ce qui peut être une bonne ou une mauvaise chose selon vos préférences).

La longueur du pivot est également très bonne (probablement la meilleure de ce comparatif), ce qui permet de jouer facilement vers l’arrière des touches.

En ce qui concerne les touches, elles sont recouvertes d’un matériau texturé en ivoire et ébène synthétique, ce qui fait qu’il est difficile pour vos doigts de glisser sur les touches et que c’est tout simplement agréable au toucher.

Dans l’ensemble, lorsque nous parlons de mécaniques compactes, la PHA-50 est probablement ma préférée.

Elle est similaire à la RH3 de Kawai en termes de poids et de mouvement, mais elle offre une longueur de pivot de touche légèrement supérieure et elle permet un peu plus d’expression, principalement grâce à sa légèreté et au générateur de son du Roland FP-90X, que nous aborderons dans la section suivante.

Son

En matière de son, le Roland FP-90X est tout à fait unique. Pourquoi ?

Vous avez probablement entendu dire que la plupart des pianos numériques produisent un son à partir d’échantillons, c’est-à-dire d’enregistrements d’un véritable piano acoustique qui vous sont restitués chaque fois que vous appuyez sur une touche.

En fonction de la note que vous jouez et de la force de votre frappe, différents échantillons sont déclenchés pour refléter cela.

Devinez quoi ! Roland a une approche différente de la génération de sons de piano.

Ils ont pris un modèle physique de piano à queue acoustique avec ses cordes, ses étouffoirs, ses marteaux, son corps et toutes ses pièces mobiles, puis ont modélisé mathématiquement son comportement.

C’est ce que vous trouverez sur le Roland FP-90X et son moteur sonore SuperNATURAL Pure Acoustic Piano Modeling.

Oui, Roland est allé plus loin et a décidé qu’il était temps d’ajouter une couche supplémentaire à sa célèbre puce SuperNATURAL. Ils ont implémenté leur moteur sonore le plus récent et le plus avancé, utilisé dans leur gamme Roland LX haut de gamme.

Le son que vous entendez sur l’instrument n’est pas un simple enregistrement d’un piano acoustique, mais un nouveau son de piano créé de toutes pièces chaque fois que vous jouez sur les touches.

Cette approche tient compte de nombreux paramètres, notamment la note que vous jouez, la façon dont vous appuyez sur les touches, la force que vous appliquez, les autres touches sur lesquelles vous appuyez, etc…

Tout cela permet de recréer avec précision le comportement d’un véritable piano. Écoutez-le par vous-même !

Un autre grand avantage de l’utilisation de la modélisation plutôt que de l’échantillonnage est que vous obtenez des transitions fluides et transparentes entre les couches de vélocité.

Le son modélisé permet également un niveau élevé d’expressivité et de contrôle dynamique puisque les limites de l’approche par échantillonnage ne s’appliquent pas (chaque touche est enregistrée un nombre limité de fois).

La modélisation étant peu gourmande en ressources (il n’est pas nécessaire de stocker des Go de données audio échantillonnées), le Roland FP-90X offre une polyphonie illimitée sur ses sonorités de piano modélisées (Concert, Mellow, Ballad et Bright).

En plus de cela, la modélisation permet de personnaliser très facilement le son à votre goût en modifiant chaque petit détail.

Piano Designer, qui est responsable de tous les réglages de la section sonore du piano, vous permet d’ajuster la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir, la résonance de la mécanique, la résonance du meuble, le type de table d’harmonie, le bruit de l’étouffoir, le bruit de la mécanique, le bruit du marteau, la position du couvercle et bien d’autres encore.

Grâce aux algorithmes de modélisation, vous pouvez même modifier l’accord, le volume et le caractère de chaque note, ce qui est vraiment cool.

En même temps, il y a aussi certains inconvénients. Le principal est qu’il est difficile de modéliser un piano acoustique tout en conservant un son naturel.

L’un des problèmes des sons de piano modélisés est qu’ils sonnent souvent sans vie et stériles. En effet, la modélisation permet de créer un son de piano « parfait », exempt de distorsions, d’usure, de conditions environnementales, etc…

Mais nous ne vivons pas dans un monde parfait et le son ne se résume pas à des fréquences parfaitement modélisées de notes de piano.

Même si, à mon avis, Roland a fait un excellent travail pour créer des sons naturels et réalistes, je dois dire que les sonorités de piano du Roland FP-90X ne conviennent probablement pas à tout le monde. Vous allez soit les adorer, soit les détester. Il n’y a pas d’entre-deux.

Il est également important de se rappeler que les deux approches (échantillonnage et modélisation) présentent des avantages et des inconvénients, et que vous seul pouvez décider de celle que vous préférez.

Outre les sonorités de piano, vous disposez d’une vaste bibliothèque de sons d’instruments, dont de jolis pianos droits, des synthétiseurs, des orgues, des cordes, des pads, etc… (362 sons au total : 83 sonorités principales et 279 sonorités GM2 supplémentaires, qui sont légèrement moins réalistes mais offrent une grande variété).

Le système de haut-parleurs est également impressionnant. Le Roland FP-90X possède le système de haut-parleurs le plus puissant de ce comparatif, composé de 4 haut-parleurs d’une puissance totale de 60W.

Cette puissance est suffisante pour se produire devant un groupe de personnes dans un petit restaurant ou un grand salon sans ampli de piano externe, ce qui est plutôt pratique.

Caractéristiques

Bien qu’il soit relativement lourd et encombrant, le Roland FP-90X ferait un excellent piano de concert.

Il est doté de fonctions très intéressantes, conçues pour les musiciens. En particulier, le panneau avant comporte 8 curseurs qui vous permettent de façonner le son à la volée.

Il y a un curseur de volume, des curseurs d’égalisation (basses, moyennes et hautes fréquences), des curseurs partiels pour régler le volume de chaque son lors de l’utilisation de la fonction de superposition, et deux curseurs pour modifier le volume du micro et de la lecture du morceau.

Ce qui m’a surpris, c’est que le Roland FP-90X n’est pas capable d’enregistrer plusieurs pistes. L’enregistreur MIDI intégré ne peut enregistrer qu’une seule piste par morceau.

Bien que les musiciens professionnels utilisent probablement un DAW pour cela, il serait intéressant de pouvoir enregistrer au moins deux pistes par morceau.

Avec une clé USB externe, vous pouvez enregistrer vos performances en utilisant un enregistreur audio intégré (.wav ou .mp3).

En matière de connectivité, le Roland FP-90X est de loin le meilleur de ce comparatif.

Vous disposez non seulement de ports USB (type A et type B), d’entrée/sortie MIDI, d’une sortie ligne (R, L/Mono), d’une entrée ligne (mini stéréo), de prises pour pédales, mais aussi d’une prise Mic In (6,35 cm) pour connecter un micro directement au clavier, ce que d’autres pianos numériques de ce comparatif ne permettent pas.

En plus de cela, le Roland FP-90X est doté du Bluetooth MIDI et Audio. Vous pouvez donc l’utiliser comme alternative sans fil au port USB type B et à l’entrée ligne.

Dans l’ensemble, je recommande le Roland FP-90X à tous ceux qui recherchent un toucher convaincant, un son nuancé et expressif, et d’excellentes commandes pour une utilisation fluide sur scène.

Si vous aimez le son et le toucher du Roland FP-90X mais que vous voulez encore plus de contrôle et de puissance, le Roland RD-2000 est un piano à considérer. Comme il s’agit d’un piano de scène, il n’est pas équipé de haut-parleurs intégrés, mais il dispose du même clavier PHA-50 que le FP-90X, tout en étant légèrement plus compact et portable.

Le Roland RD-2000 est équipé de deux moteurs sonores indépendants avec plus de 1100 sons (l’un est basé sur la modélisation et l’autre sur des échantillons), 9 curseurs, 8 boutons, une molette de pitch bend et deux molettes de modulation, ainsi qu’une tonne d’effets et une connectivité impressionnante.

En résumé, si vous recherchez le piano de scène ultime, le Roland RD-2000 est peut-être celui qu’il vous faut. Lire le test complet avec avis sur le Roland FP-90X…

🎹 Yamaha P-515

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Le Yamaha P-515 existe depuis un certain temps déjà. Il a été présenté mi-2018 pour remplacer son prédécesseur très populaire, le Yamaha P-255, et est devenu le nouveau modèle phare de la gamme Yamaha P.

Le Yamaha P-515 apporte un grand nombre de nouvelles technologies qui n’étaient auparavant disponibles que sur la gamme Yamaha Clavinova haut de gamme.

Il est bon de voir que Yamaha met à disposition ses meilleures technologies sur certains de ses pianos numériques les plus abordables !

Le Yamaha P-515 est en quelque sorte une version portable du Clavinova CLP-745 (mécanique, son et caractéristiques similaires), qui est plus de deux fois plus cher que le Yamaha P-515 ! Ce seul fait vous donne une idée de ce que vous pouvez attendre du P-515.

Voyons maintenant ce que ce clavier a à offrir et comment il se positionne par rapport à la concurrence.

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Le Yamaha P-515 est doté de l’une des mécanique haut de gamme les plus performantes de Yamaha, appelée NWX (Natural Wood X).

Comme son nom l’indique, les touches blanches du Yamaha P-515 sont en bois massif et recouvertes d »ivoire synthétique. Les touches noires sont en plastique avec un toucher simulant la texture de l’ébène.

C’est le seul instrument de ce comparatif qui offre des touches en bois, et j’ai été surpris de le voir sur un instrument portable et assez abordable comme le Yamaha P-515.

Je ne dirais pas que le bois fait une énorme différence ou que les touches en bois sont beaucoup plus performantes que leurs homologues en plastique ou hybrides (bois/plastique).

Mais si l’on considère que les vrais pianos acoustiques ont normalement des touches en bois, on obtient un niveau de réalisme supplémentaire avec des touches en bois sur un piano numérique.

Elles donnent une sensation légèrement différente et plus naturelle que les touches en plastique, bien que pour beaucoup la différence soit négligeable, et c’est la conception de la mécanique elle-même qui compte le plus, pas le matériau des touches.

Alors que toutes les mécanique dont nous avons parlé jusqu’à présent ont un poids similaire, la mécanique NWX est un tout petit peu plus lourde que le PHA-50 de Roland et le RH3 de Kawai.

La mécanique NWX simule également l’échappement (la sensation du petit « cran »), bien que l’effet soit subtil et négligeable, comme pour le Roland.

Les touches du Yamaha P-515 ne rebondissent presque pas, ce qui est particulièrement remarquable par rapport à la mécanique du RH3 de Kawai.

Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais il serait agréable d’avoir un léger « rebond » lorsque vous relâchez rapidement les touches, comme vous l’attendez d’un piano à queue.

Cela dit, certains pianistes trouvent le rebond de la mécanique du Kawai RH3 légèrement exagéré, c’est donc une question de préférence personnelle.

Son

Le Yamaha P-515 est le premier piano numérique de la gamme Yamaha P à intégrer les meilleurs échantillons de piano de Yamaha, enregistrés à partir de deux des plus célèbres pianos à queue de concert du monde, le Yamaha CFX Concert Grand et le Bösendorfer Imperial Grand.

Ce sont les mêmes sons que vous trouverez sur tous les Clavinova de la gamme Yamaha CLP-6xx. Je suis sûr que ces deux sons auront leurs fans, car ils sont spectaculaires.

J’ai toujours aimé la sonorité pleine et ronde du Bosendorfer, avec ses basses rugissantes qui en son sa signature.

Le Yamaha CFX est utilisé dans de nombreuses salles de concert prestigieuses à travers le monde et possède également une sonorité très audacieuse et riche.

De plus, CFX, la sonorité phare du Yamaha P-515, offre une version binaurale, qui a été enregistré d’une manière spéciale (via des micros situés au niveau de la tête du pianiste) pour améliorer l’expérience d’écoute au casque.

Le Yamaha P-515 passe automatiquement à la tonalité binaurale CFX lorsque vous branchez un casque.

Comme les pianos précédents dont nous avons parlé, le Yamaha P-515 vise à recréer les différentes complexités du son du piano en utilisant la technologie VRM (Virtual Resonance Modeling) propriétaire.

Il n’y a pas autant de paramètres réglables que sur le Roland et le Kawai, mais vous disposez de tous les éléments essentiels, y compris la résonance de l’étouffoir, la résonance des cordes, la résonance du corps, la résonance de l’aliquote, la simulation de l’effet de relâchement et la position du couvercle.

Pour donner vie à toutes ces nuances, le Yamaha P-515 est doté d’un puissant système sonore à 4 haut-parleurs, ce qui est assez impressionnant pour un instrument portable comme le P-515.

Caractéristiques

Alors que le Roland FP-90X offre des fonctionnalités intéressantes pour les pianistes de scène, le Yamaha P-515 possède de puissantes capacités d’arrangement.

Il y a plus de 538 sonorités intégrées : 40 sonorités principales, 18 kits de batterie/SFX et 480 sonorités XG (alternative au GM2 de Roland). Ne vous attendez donc pas à une qualité exceptionnelle de toutes ces sonorités.

Pourtant, les sonorités principales sont convaincantes et très amusantes à jouer en modes split et superposition.

Le point fort du Yamaha P-515 est un enregistreur MIDI 16 pistes, ce qui est inhabituel pour un piano numérique de ce calibre.

L’enregistreur vous permet de créer des arrangements multi-instruments complexes et de les convertir ensuite en fichiers audio, que vous pourrez ensuite utiliser pour vos concerts.

L’enregistreur audio intégré enregistre les données audio au format WAV (44,1 kHz, 16 bits, stéréo).

Une autre caractéristique unique du Yamaha P-515 est l’interface audio USB, ce qui signifie que le port USB du P-515 peut échanger non seulement des données MIDI, mais aussi des données audio.

Cela vous permet d’éviter d’acheter une interface audio dédiée, puisque vous pouvez enregistrer le son du Yamaha P-515 directement dans un DAW sur votre ordinateur sans conversions numériques-analogiques-numériques inutiles. Vous pouvez également envoyer des données audio à l’instrument, qui les restituera via ses haut-parleurs internes (ou un casque si vous en utilisez un).

Les autres options de connectivité sont similaires à celles de du Kawai ES920 et du Roland FP-90.

Ce que j’aimerais voir à l’avenir, c’est une implémentation digne de ce nom du Bluetooth MIDI. Malheureusement, le Yamaha P-515 ne peut recevoir que des données audio via Bluetooth, ce qui le rend impossible à utiliser avec des applications compatibles MIDI sans fil, à moins d’acheter un adaptateur MIDI Bluetooth séparé.

Ce qui est également surprenant, c’est qu’il n’y a pas la possibilité de sauvegarder vos presets personnalisés dans la mémoire d’enregistrement pour pouvoir les réutiliser rapidement.

Malgré ces défauts, le Yamaha P-515 est l’un des pianos numériques professionnels les plus vendus de Yamaha à ce jour.

Sa mécanique en bois, ses deux belles sonorités de piano et ses nombreuses fonctionnalités uniques telles que l’interface audio USB et l’enregistreur MIDI 16 pistes en font un excellent piano numérique à prendre en considération. Lire le test complet avec avis sur le Yamaha P-515…

🎹 Casio PX-560

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Êtes-vous surpris de voir Casio dans ce comparatif ? Eh bien, ce piano numérique est là et pour une bonne raison.

Bien qu’à mon avis, le Casio PX-560 n’est pas tout à fait à la hauteur des autres pianos numériques professionnels de ce comparatif en ce qui concerne les sensations de jeu, il est doté de nombreuses fonctionnalités uniques de conception sonore et d’arrangement qu’aucun autre piano numérique dans cette gamme de prix ne propose.

En fait, le Casio PX-560 est plus portable et plus abordable que ses célèbres concurrents.

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C’est le principal point sur lequel je pense que le Casio PX-560 est en retrait par rapport aux Kawai, Yamaha et Roland.

Comme il s’agit d’un piano numérique très compact et léger, il n’y a pas assez d’espace pour accueillir une mécanique plus longue et plus sophistiquée.

Quoi qu’il en soit, la mécanique Scaled Hammer Action II à 3 capteurs du Casio PX-560 est la mécanique standard de Casio utilisée dans la plupart de ses pianos numériques Privia, y compris les PX-160, PX-360 et PX-870.

Elle a toujours été considéré comme une mécanique d’entrée de gamme solide, et il est difficile de contester cette analyse.

Vous bénéficiez de 88 touches entièrement lestées avec un système de détection à triple capteur, qui sont agréables au toucher et faciles à jouer.

Je ne dirais pas qu’il s’agit d’une mécanique lourde, mais elle n’est pas non plus super légère. En fait, elle est polyvalente et vous serez en mesure de jouer confortablement la plupart des sons et des genres d’instruments.

Les touches ont une finition en ivoire et ébène synthétique, ce qui permet une bonne prise en main et évite que les doigts ne glissent lorsqu’ils sont humides.

Bien qu’il s’agisse d’une observation subjective, le clavier du Casio PX-560 ne donne pas l’impression d’être aussi réaliste que les autres mécaniques que nous avons couvertes du point de vue d’un pianiste.

Cette mécanique a également tendance à être assez « bruyante » par rapport à ses concurrentes, mais cela ne commence à devenir un problème que lorsque vous jouez à des niveaux de volume faibles et moyennement faibles.

Cela dit, il ne s’agit en aucun cas d’une mauvaise mécanique. Elle est parfaitement adaptée au jeu sur scène ou en studio, ainsi qu’à la pratique régulière du piano.

Son

Comme pour tous les pianos numériques de la gamme Casio Privia, le célèbre moteur sonore Multi-Dimensional AiR Morphing est responsable de la génération des sons.

Ce qui est nouveau, c’est que vous ne disposez pas d’un ensemble standard de 10 à 20 sons.

Le Casio PX-560 est livré avec 650 sonorités intégrées, offrant une large sélection de sons, y compris des pianos acoustiques, des synthétiseurs, des orgues, des cordes, des batteries, des guitares et bien plus encore.

Plus de 20 pianos acoustiques sont proposés ici, et les sonorités du piano à queue principal, échantillonné à partir d’un piano à queue de concert sans nom (vraisemblablement un Steinway), sonnent magnifiquement.

Ces pianos numériques n’ont pas autant d’éléments et de paramètres réglables que les Roland, Kawai ou Yamaha, mais sur scène, ces éléments acoustiques subtils n’ont de toute façon aucune importance. Même sans simuler certaines de ces caractéristiques de piano, le Casio PX-560 produit des sons exceptionnels.

Le système son du Casio PX-560 se compose de 4 haut-parleurs et sonne convenablement pour un piano numérique portable.

Cependant, il perd en puissance et en ampleur par rapport aux autres pianos numériques de ce comparatif, ce qui est compréhensible compte tenu de son format compact.

En ce qui concerne la section sonore, le Casio PX-560 est une véritable bête, car ses fonctionnalités sont comparables à celles de certaines workstations professionnelles.

En plus des centaines de sonorités, vous disposez également de puissantes fonctions d’édition de sons qui vous permettent d’adapter chaque son à votre convenance.

Divers groupes de paramètres éditables vous permettent de manipuler le son, comme : l’enveloppe de hauteur (niveau initial, temps d’attaque, temps de relâchement, …), le filtre (coupure, résonance, sens de la vélocité, …), les paramètres de l’ampli, les effets (DSP, réverbération, chorus, délai), et plus encore.

Caractéristiques

Vous voulez avoir un contrôle total sur la façon dont chaque sonorité est perçue et sur la façon dont elles s’assemblent lorsque vous jouez ? Vous voulez être capable de sonner comme un groupe complet, d’enregistrer des performances complexes en plusieurs parties et de manipuler le son en temps réel ?

C’est là que le Casio PX-560 surpasse les autres pianos numériques professionnels de ce comparatif.

Le clou du spectacle est l’écran tactile de 5,3 pouces situé sur la face avant. Il rend la navigation beaucoup plus facile, surtout si l’on considère l’éventail de sons et d’options d’édition dont vous disposez.

Le Casio PX-560 offre pratiquement tout ce que l’on peut imaginer dans un piano numérique.

Vous disposez non seulement d’un mode de calque standard, mais aussi d’une fonction unique de calque hexagonal qui vous permet de superposer jusqu’à 6 sonorités et de les enregistrer en tant que sonorités de calque hexagonal de l’utilisateur.

Vous voulez un accompagnement ? Pas de problème, puisque le Casio PX-560 est livré avec 220 rythmes d’acccompagnement et 5 modes de doigté différents.

Un arpégiateur intégré et une fonction d’harmonisation automatique peuvent également s’avérer utiles lorsque vous jouez avec un accompagnement automatique.

L’enregistreur MIDI intégré, avec fonctions punch-in/punch-out, permet d’enregistrer jusqu’à 17 pistes et de sauvegarder jusqu’à 100 morceaux dans la mémoire interne.

Il y a également des fonctions intéressantes pour la manipulation du son en direct, que les musiciens apprécieront certainement.

Vous disposez de 3 boutons assignables, d’une molette de pitch bend et d’une molette de modulation, très utiles pour réaliser des trémolos, des vibrato, des balayages LFO et des tonnes d’autres effets sympas.

La connectivité est également au rendez-vous. Les ports USB, les sorties ligne et les ports MIDI sont tous présents.

Vous disposez même d’entrées ligne de taille normale (R, L/Mono), ce qui est plus courant pour les workstations haut de gamme, mais pas pour les pianos numériques portables.

Dans l’ensemble, le Casio PX-560 est un piano numérique professionnel puissant qui offre bien plus qu’une expérience réaliste du piano.

Certes, la mécanique et les haut-parleurs intégrés sont moins sophistiqués que d’autres claviers de cette liste, mais c’est un sacrifice raisonnable pour le design fin et le prix abordable.

Cela dit, vous bénéficiez de possibilités de modulation sonore pratiquement illimitées qui libéreront votre créativité et vous occuperont pendant des heures. Lire le test complet avec avis sur le Casio PX-560…

😱 Ce que vous DEVEZ SAVOIR avant de choisir votre piano numérique professionnel

J’espère que cet article vous a aidé à trouver l’instrument adapté à vos besoins.

Notez que ce comparatif n’est basé que sur ce que nous pensons être les meilleurs pianos numériques portables à moins de 2000€ en 2023.

Au cas où vous n’auriez pas trouvé l’instrument qui vous convient dans ce comparatif, j’aimerais vous fournir quelques informations supplémentaires qui, je l’espère, vous aideront à trouver le piano numérique que vous aimerez.

Voici quelques-uns des principaux termes et aspects du monde du piano numérique que vous rencontrerez très probablement lors de vos recherches.