Guide d’achat 2022 complet pour bien choisir son piano numérique

Le monde des pianos – en particulier les pianos numériques – peut être très déroutant et accablant, non seulement pour les débutants mais aussi pour les musiciens chevronnés ! Aujourd’hui, nous allons répondre à la …

Le monde des pianos – en particulier les pianos numériques – peut être très déroutant et accablant, non seulement pour les débutants mais aussi pour les musiciens chevronnés !

Aujourd’hui, nous allons répondre à la plupart (sinon à toutes) des questions qui peuvent vous venir à l’esprit lorsque vous recherchez le piano numérique « parfait ».

Dans ce guide, nous aborderons tous les points importants que vous devez connaître avant d’acheter un piano ou un clavier numérique.

Bien que je sois convaincu qu’aucun piano numérique n’est parfait, ce guide vous aidera à mieux comprendre comment choisir l’instrument qui VOUS convient le mieux et à réduire vos options à 1 ou 2 modèles qui vous conviennent le mieux.

Souvent, les gens ne font pas les recherches nécessaires et préfèrent se fier au produit qui a le plus d’avis sur Amazon.

Si cela peut fonctionner avec certains produits, ce n’est pas le cas avec les pianos numériques.

La raison en est que les pianos numériques sont des machines compliquées, et qu’il y a de nombreux facteurs importants à prendre en compte pour être sûr de prendre la bonne décision.

Ce qui rend les choses encore plus difficiles, c’est qu’il existe de nombreuses ressources en ligne peu fiables (je ne pointe pas du doigt) qui écrivent sur ce sujet sans avoir la moindre expérience des pianos numériques ou acoustiques.

Il en résulte une tonne d’informations trompeuses et carrément fausses qui me donnent envie de rire et de pleurer en même temps quand je lis ça.

Faites donc attention à l’endroit où vous obtenez vos informations et vérifiez si ces sites sont dignes de confiance AVANT de prendre de grandes décisions !

Ceci étant dit, entrons dans le vif du sujet et parlons du monde magique des pianos numériques.

Tout d’abord, vous devez savoir en quoi les pianos numériques diffèrent de leurs homologues acoustiques et pourquoi vous pourriez préférer l’un à l’autre, alors abordons d’abord ce point.

Numérique vs Acoustique : La magie du monde numérique

Vous pouvez vous demander : « Comment fonctionnent les pianos numériques ? »

Lorsqu’il s’agit de pianos numériques, le principal défi auquel les ingénieurs sont confrontés est de reproduire deux choses avec précision : le son et le toucher d’un piano acoustique.

Ces deux tâches sont très difficiles car il y a trop de choses qui se passent à l’intérieur de cet incroyable instrument de musique.

Les cordes, les marteaux et les touches sont les éléments qui produisent le son dans un piano acoustique.

Lorsque vous appuyez sur une touche, le marteau attaché frappe la ou les cordes correspondantes, qui vibrent et produisent un son.

Les pianos numériques n’ont pas de cordes et les marteaux ne sont utilisés que pour ajouter du poids aux touches et recréer le mouvement mécanique de l’instrument traditionnel.

Pour reproduire le son d’un piano acoustique et d’autres instruments de musique, les pianos numériques utilisent des échantillons.

Que sont les échantillons ?

Un échantillon est un petit enregistrement audio du son d’un instrument de musique, ou de tout autre son (vagues de l’océan, sirènes, vent, etc.).

Les échantillons peuvent également être des extraits de chansons enregistrées. Par exemple, un riff de guitare basse de cinq secondes tiré d’une chanson funk peut être un échantillon.

Dans cet article, nous nous concentrerons sur les échantillons utilisés pour reproduire le son des instruments de musique.

L’échantillonnage ne se limite pas aux pianos acoustiques. Il est largement utilisé pour les guitares, les cordes, les orgues, les pianos électriques, les tambours, les flûtes, les cordes et de nombreux autres instruments de musique.

Cet article se concentrera sur les échantillons de piano acoustique.

En général, les échantillons sont enregistrés à différents niveaux de vélocité (multi-échantillons) pour répondre naturellement à la façon dont vous jouez sur les touches (du pianissimo le plus doux au fortissimo le plus fort).

Plus la qualité des échantillons et des technologies utilisées pour les créer (ou les enregistrer) est élevée, plus le son sera réaliste et précis.

Ces dernières années, la technologie est devenue si sophistiquée que les pianos numériques haut de gamme offrent un son presque indiscernable d’un vrai piano.

Lorsqu’il s’agit de grandes marques, le processus d’enregistrement ressemble généralement à ceci..

Dans un studio d’enregistrement professionnel équipé d’un piano acoustique parfaitement accordé (un piano à queue dans de nombreux cas), les fabricants enregistrent chaque note jouée à différents volumes à l’aide de plusieurs microphones haute-fidélité.

Si le processus est à peu près le même pour tous les fabricants, pourquoi tous les pianos numériques n’ont-ils pas le même son ?

Eh bien, il y a encore beaucoup de choses que les fabricants font différemment.

Le son final que vous obtenez dépend de nombreux facteurs :

  1. Le piano acoustique utilisé pour enregistrer le son et l’état de l’instrument.
  2. L’équipement utilisé pour capter le son.
  3. Le placement du ou des micros pendant l’enregistrement.
  4. L’environnement acoustique dans lequel le processus d’échantillonnage a eu lieu.
  5. Le post-traitement et les algorithmes utilisés pour modéliser les interactions tonales complexes, comme la résonance des cordes, la résonance des amortisseurs, la résonance des cabinets, la réverbération naturelle, etc.
  6. La longueur des échantillons et la quantité de mémoire qui leur est dédiée sur un piano numérique.
  7. Le nombre de couches de vélocité enregistrées pour chaque note. Plus il y a de couches de vélocité, plus les transitions de volume sont naturelles et plus l’expressivité est grande.

En général, plus de mémoire signifie que des échantillons plus longs/de meilleure qualité avec plus de couches de vélocité peuvent être stockés sur un piano numérique.

Les modèles moins chers ont moins de mémoire, ce qui oblige les fabricants à adopter une approche légèrement différente.

Plutôt que d’enregistrer chaque touche d’un piano acoustique, ils enregistrent une note sur deux ou sur trois, puis étirent les échantillons en utilisant des technologies de modélisation pour combler les lacunes.

De plus, pour éviter d’utiliser des gigaoctets de données d’échantillonnage, de nombreux fabricants coupent une partie de l’échantillon pour en réduire la taille.

Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain et jouez, par exemple, C3 sur un piano acoustique, la note continuera à résonner pendant plus de 10 secondes.

De nombreux pianos numériques bas de gamme ne lisent que les 3 à 5 premières secondes de l’enregistrement réel, puis mettent l’échantillon en boucle de sorte que la même partie est jouée en boucle, mais avec un volume qui diminue progressivement.

Bien que cela contribue à donner l’impression d’un déclin plus long, ce n’est pas le même déclin que celui que vous entendez sur un piano acoustique, qui est beaucoup plus complexe et dynamique qu’une simple diminution du volume.

Il en va de même pour les couches de vélocité.

S’il n’y a qu’une ou deux couches enregistrées pour chaque note sur un piano numérique, il devient très difficile de reproduire la large gamme dynamique d’un piano acoustique.

Dans ce cas, pour recréer la dynamique, le générateur de sons du piano numérique se contentera d’augmenter/diminuer le volume du même échantillon plutôt que d’utiliser des couches distinctes pour les différentes vélocités, ce qui n’est jamais idéal.

Pour un piano acoustique, selon la force ou la douceur avec laquelle vous appuyez sur les touches, le son change non seulement de volume mais aussi de caractère.

Il ne s’agit donc pas d’un simple changement de volume.

Si vous êtes un débutant, vous ne remarquerez peut-être même pas ces nuances, car les fabricants s’efforcent de rendre ces transitions aussi fluides et réalistes que possible.

Cependant, si vous avez une oreille plus entraînée, cela pourrait devenir une chose ennuyeuse qui vous dérange à chaque fois que vous jouez de l’instrument, ce qui n’est jamais amusant.

Modélisation physique

Une autre technologie intéressante qui gagne en popularité s’appelle la modélisation physique.

Contrairement à l’échantillonnage, qui enregistre le son d’un piano acoustique à différentes vitesses, la modélisation physique recrée le son du piano à partir de zéro.

Diverses techniques de modélisation et des logiciels avancés recréent le comportement physique de l’instrument acoustique, dans lequel des centaines d’éléments interagissent les uns avec les autres, constituant le son « imparfait » ultime que nous entendons.

Bien que l’échantillonnage reste la technologie la plus populaire dans les pianos numériques aujourd’hui, vous trouverez difficilement un piano numérique qui n’utilise pas une sorte de modélisation sur ses échantillons (par exemple, pour la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir, etc.) pour améliorer encore le son et le rendre plus naturel.

Il existe également des pianos numériques qui utilisent un son de piano purement modélisé, sans aucun échantillon.

Par exemple, la plupart des pianos numériques haut de gamme Roland disposent aujourd’hui du générateur de sons SuperNATURAL Piano Modeling qui utilise uniquement la modélisation physique pour produire le son.

Il existe également divers plugins VST (Virtual Studio Technology) qui fournissent des sons et des effets modélisés de piano.

La question de savoir quelle technologie produit un son plus précis et plus naturel fait l’objet de nombreux débats aujourd’hui, mais laissons cela pour un autre article.

Je dirai seulement que les deux technologies ont des avantages et des inconvénients. C’est finalement un mélange des deux qui donne les meilleurs résultats.

Si vous essayez de choisir entre un clavier acoustique et un clavier numérique, et que vous souhaitez en savoir plus sur leurs différences et leurs similitudes, je vous recommande vivement de consulter notre guide complet sur le piano numérique et le piano acoustique.

Si vous souhaitez avoir un aperçu rapide des principales différences, veuillez vous reporter à la vidéo ci-dessous et à notre tableau qui présente les avantages et les inconvénients des pianos numériques.

Avantages

  • N’a jamais besoin d’être réglé
  • Plus facile de se déplacer
  • Pas de frais d’entretien
  • Indifférent aux fluctuations de température et d’humidité
  • Une variété de sons intégrés (pas seulement des sons de piano)
  • Jouez à tout moment sans déranger les autres (en vous entraînant avec des écouteurs et en réglant le volume)
  • Fonctions d’enregistrement
  • Fonctions d’apprentissage (métronome, chansons intégrées, etc.)
  • Connexion à d’autres instruments et appareils de musique électroniques
  • Utilisez-les comme contrôleurs MIDI pour créer de la musique sur votre ordinateur
  • Abordabilité

Inconvénients

  • On ne peut pas encore battre le son et le toucher de la vraie chose
  • Nécessite une source d’énergie pour fonctionner
  • La valeur se déprécie plus rapidement que celle des pianos acoustiques (au fur et à mesure que de nouveaux modèles apparaissent)
  • Ils ne sont pas aussi beaux et grandioses que les pianos acoustiques (surtout par rapport aux pianos à queue)
  • Manque « l’âme » d’un piano acoustique

Clavier et piano numérique

La différence entre un piano numérique et un clavier prête facilement à confusion.

En fait, les gens utilisent souvent ces termes de manière interchangeable, sans se rendre compte qu’il s’agit de deux instruments différents conçus à des fins différentes.

Si tous les pianos numériques peuvent être appelés des claviers numériques, tous les claviers ne doivent pas être appelés des pianos numériques.

La principale différence entre ces instruments réside dans leur finalité. En fonction de vos besoins et de votre expérience, vous préférerez probablement l’un plutôt que l’autre.

Pianos numériques

Les pianos numériques existent sous toutes les formes et tailles, mais un objectif principal les unit.

Un piano numérique vise à imiter le plus fidèlement possible le toucher et le son d’un piano acoustique.

La première chose que vous remarquerez, c’est que tous les pianos numériques sont livrés avec un jeu complet de 88 touches entièrement lestées et à action de marteau.

En fait, il s’agit de la distinction la plus évidente par rapport aux claviers, qui ne comptent généralement que 76 ou 61 touches Non lestées ou semi-lourdes.

Un autre aspect important est le son.

Les pianos numériques ont rarement plus de 20 à 30 sonorités intégrées, et leur principale priorité est de fournir le son naturel et nuancé d’un piano acoustique.

Cela est possible grâce à l’utilisation de multi-échantillons de haute qualité, ainsi que de technologies de modélisation sophistiquées qui simulent les éléments organiques du son d’un piano, tels que la résonance sympathique, la résonance de l’étouffoir, l’effet key-off, etc.

Les pianos numériques sont des instruments simples, conçus comme une alternative à leurs homologues acoustiques.

En général, vous ne trouverez pas des centaines de sons intégrés, de chansons, de styles d’accompagnement et de fonctions interactives sur un piano numérique.

Cependant, certains pianos numériques (par exemple, le DGX-660 de Yamaha et le PX-S3000 de Casio) partagent de nombreuses qualités des claviers arrangeurs, tout en étant des pianos numériques à part entière.

Voici un rapide aperçu des pianos numériques et de leurs principales caractéristiques :

Claviers

Les claviers numériques (ou électroniques) sont un peu différents.

Leur différence la plus évidente par rapport aux pianos numériques est qu’ils n’essaient pas de reproduire un piano acoustique, ou alors ce n’est pas leur objectif principal.

Comme pour les pianos numériques, il existe différents types de claviers électroniques.

Il existe des claviers arrangeurs portables, des synthétiseurs, des stations de travail musicales, des contrôleurs MIDI, etc.

De nos jours, il peut être difficile de catégoriser un clavier particulier, car il partage souvent des caractéristiques avec d’autres types de clavier.

Tous ces claviers, à l’exception des arrangeurs portables, sont avant tout des instruments professionnels qui coûtent souvent plus de 1000€ et sont conçus pour les interprètes en direct, les compositeurs, les producteurs de musique, etc.

Jetons maintenant un coup d’œil rapide à chaque type de clavier et de piano numérique pour mettre en évidence leurs principales différences. Nous allons commencer par les pianos numériques.

Types de pianos numériques

Comme je l’ai déjà mentionné, les pianos numériques visent à reproduire le plus fidèlement possible le toucher et le son d’un piano acoustique.

Pourtant, tous les pianos numériques ne sont pas créés égaux. Il existe différents types de pianos numériques et, en fonction de vos besoins et de votre budget, vous pouvez en préférer un à un autre.

Testons chaque type et définissons leurs principales caractéristiques et scénarios d’utilisation.

Veuillez vous référer au Hub Avis Le Petit Musicien pour voir TOUS les instruments que nous avons examinés jusqu’à présent.

Si vous voulez passer à la crème de la crème, consultez notre guide détaillé des meilleurs pianos numériques de 2022, qui couvre toutes les principales gammes de prix avec les meilleurs modèles dans chacune d’elles.

Pianos numériques portables

Les pianos numériques portables sont également connus sous le nom de « pianos dalles » et sont probablement le type de piano numérique le plus populaire.

Le plus grand avantage de ces instruments est leur conception.

Ils ne sont pas fournis avec une base (support) et, comme les pianos numériques portables, ils peuvent être déplacés facilement et rangés lorsqu’ils ne sont pas utilisés.

La principale différence avec les pianos numériques portables est que les pianos numériques portables disposent d’une gamme complète de 88 touches à mécanisme de martelage, comme un piano acoustique.

Ils sont donc beaucoup plus lourds que les claviers non lestés, bien qu’ils soient encore beaucoup plus légers que les claviers acoustiques.

La qualité du son est également supérieure grâce à des échantillons de meilleure qualité, un nombre de polyphonies plus élevé et une gamme dynamique plus large.

Le prix est une raison importante de la popularité des pianos portables.

En général, un piano numérique de console présentant les mêmes caractéristiques (mécanique, moteur sonore et polyphonie) sera environ 20 à 40 % plus cher qu’un piano portable.

En même temps, il est important de se rappeler que vous voudrez probablement acheter un support pour votre piano portable, qui peut vous coûter entre 30 et 100€ de plus, selon le modèle (voir la section Accessoires).

Pianos numériques à console

Les pianos numériques à console sont le deuxième type de pianos numériques le plus populaire.

Ils se rapprochent le plus d’un piano acoustique en termes d’éléments principaux tels que le son, le toucher et l’aspect.

Les pianos numériques de type console diffèrent de leurs homologues portables en ce qu’ils sont équipés d’un meuble et de trois pédales qui ressemblent au toucher et à l’aspect d’un piano acoustique.

Plusieurs choses (bonnes et mauvaises) découlent de la conception de la console.

Tout d’abord, vous obtenez immédiatement un instrument à part entière, livré avec tout ce dont vous avez besoin pour vivre une expérience de jeu authentique.

Vous n’avez pas besoin d’acheter un support ou des pédales séparément.

Grâce à son design élégant, de type acoustique, un piano numérique à console sera un bel ajout à votre décoration intérieure.

Malgré cela, voici les principaux inconvénients des pianos à console : la taille et le poids.

La plupart des pianos consoles pèsent entre 70 et 150 livres et sont destinés à rester en place.

Oui, vous pouvez les déplacer plus facilement que les pianos traditionnels, mais ils ne sont tout simplement pas conçus pour être beaucoup transportés, alors gardez cela à l’esprit.

Les prix des pianos numériques à console sont très différents, allant de 700 à 5 000 dollars.

Le prix dépend en grande partie du degré de ressemblance du piano numérique avec un véritable piano acoustique.

Plus le prix augmente, plus la qualité de l’action, des échantillons sonores et du système de haut-parleurs augmente, ainsi que d’autres éléments qui rendent l’expérience de jeu plus authentique.

Style vertical

Les pianos numériques droits sont un sous-type de pianos numériques à console. Ils sont dotés d’un grand et élégant meuble qui est presque identique à celui d’un piano droit.

Il s’agit du type de piano numérique le plus cher (sans compter les pianos à queue numériques et les hybrides).

Vous bénéficiez non seulement du design d’un piano acoustique, mais aussi d’un mécanisme de marteaux sophistiqué (souvent avec des touches en bois), d’échantillons incroyablement détaillés et d’un système de sonorisation à plusieurs haut-parleurs.

Pianos à queue numériques

Il s’agit du type de piano numérique le moins courant et le plus cher.

De nombreux pianos à queue numériques des grandes marques (par exemple Yamaha, Roland et Kawai) coûtent plus cher qu’un piano droit neuf.

Tout comme les pianos numériques de style droit, ils offrent une expérience de jeu sans compromis, délivrant un son puissant et puissant grâce à leurs systèmes de haut-parleurs de pointe.

Le grand corps d’un piano à queue aide cet instrument à produire un son impressionnant, profond et résonnant, qui ressemble au son d’un vrai piano à queue.

Les prix commencent à 1500 dollars pour les modèles de qualité inférieure (Williams et Suzuki) et peuvent atteindre 15 000 dollars pour les marques supérieures comme Yamaha et Kawai.

Claviers arrangeur

Formellement, il ne s’agit pas d’un type de piano numérique, mais j’ai choisi de le traiter comme tel.

Pour faire simple, un piano numérique arrangeur est un piano numérique (portable OU console) doté de fonctionnalités que l’on retrouve généralement dans les claviers arrangeurs.

Ce qui les différencie, c’est qu’en plus de toutes ces fonctionnalités supplémentaires, ils disposent toujours d’échantillons de piano détaillés et de 88 touches à mécanisme de marteau.

Contrairement aux pianos numériques classiques, ces instruments sont livrés avec tout un monde de sons, de rythmes, de chansons, d’effets et de fonctions d’enregistrement intégrés.

Par conséquent, leurs panneaux de commande sont souvent encombrés de boutons et de cadrans, mais aussi d’écrans destinés à améliorer l’expérience de l’utilisateur.

Toutes ces caractéristiques supplémentaires font de ces pianos numériques une option intéressante pour la production musicale non professionnelle, la composition et l’exploration d’un large éventail d’instruments de musique et de styles musicaux.

Les meilleures ventes :

Casio et Yamaha dominent ce segment du marché.

Les modèles les plus populaires sont le Yamaha DGX-660, le Casio PX-S3000, le Casio PX-780, et le Yamaha CSP-series.

Dans de nombreux cas, il existe une version réduite d’un modèle « arrangeur » qui offre une expérience pianistique très similaire, mais qui est dépourvue de nombreuses fonctions supplémentaires (par exemple, Yamaha DGX-660 – P-125 ; Casio PX-S3000 – PX-S1000 ; Casio PX-780 – PX-770 ; Yamaha CSP-series – CLP-series).

Pianos de scène

Les pianos de scène sont conçus pour les performances en direct.

Plutôt que d’essayer de ressembler à un piano acoustique, ils visent à être une alternative compacte et conviviale pour une utilisation sur scène ou en studio.

Comme les pianos numériques, les pianos de scène se concentrent sur les sons de piano acoustique et sur une réponse tactile réaliste.

Cela dit, vous trouverez généralement une bonne sélection de sons de piano électrique, d’orgues et une section synthé simple.

Le panneau avant est également beaucoup plus épuré et met l’accent sur le contrôle pratique, ce qui vous permet d’effectuer des changements rapides à la volée.

En parlant de commandes, les pianos de scène sont plus aptes à façonner le son, offrant divers effets sonores et paramètres que vous pouvez régler pour obtenir le « bon » son.

La différence la plus évidente avec les pianos numériques classiques est que les pianos de scène n’ont normalement pas de haut-parleurs intégrés.

En effet, ils sont conçus pour être utilisés avec un amplificateur externe ou un système de sonorisation.

Types de claviers numériques

Maintenant que les types de pianos numériques sont connus, testons rapidement les principaux types de claviers.

Claviers arrangeurs portables

Les pianos numériques portables (alias arrangeurs portables) sont ceux que beaucoup de gens confondent avec les pianos numériques.

Un clavier portable est généralement la première chose que les débutants considèrent comme leur premier instrument pour apprendre le piano. La principale raison en est le prix abordable des pianos numériques portables.

Pour un débutant qui ne s’engage pas à 100 % à maîtriser le piano, c’est une option intéressante car elle ne risque pas de faire des dépenses excessives avant que la personne ne sache si elle va s’accrocher au piano ou non.

La contrepartie est que vous ne serez pas en mesure de comprendre ou d’expérimenter pleinement ce que c’est que de jouer d’un vrai piano, car les pianos numériques portables offrent difficilement un niveau comparable de réalisme en termes de son, mais surtout de toucher.

Un clavier portable typique coûte entre 100 et 300€ et comporte 76, 73 ou 61 touches semi-lourdes ou non-lourdes.

Contrairement à la mécanique entièrement lestée des pianos numériques, la mécanique semi-lestée n’utilise pas de marteaux pour recréer la sensation d’un piano acoustique.

Il utilise un mécanisme à ressort, ce qui ajoute une résistance aux touches, mais donne une impression de légèreté, de manque de réalisme et n’est en aucun cas comparable à la réalité.

Il existe quelques autres avantages des pianos numériques portables, en dehors du prix.

Tout d’abord, comme vous pouvez le constater d’après leur nom, ils sont portables.

La plupart de ces claviers ne pèsent que 10 à 15 livres, ce qui vous permet de les traîner facilement. Vous pouvez les poser sur une table et les ranger lorsqu’ils ne sont pas utilisés.

Un autre avantage des pianos numériques portables réside dans toutes les caractéristiques et fonctions supplémentaires qu’ils offrent.

La plupart des pianos numériques portables sont dotés de centaines de sons, de chansons, de rythmes et d’autres fonctionnalités.

Bien que je préfère la qualité à la quantité, et que de nombreuses sonorités intégrées sonnent de manière plastique et irréaliste, ces fonctions sont certainement un plus pour ceux qui veulent explorer divers instruments et styles et s’amuser avec les fonctions interactives.

C’est pourquoi les pianos numériques portables sont un choix populaire pour les enfants et les personnes qui commencent leur voyage musical.

Comme je l’ai déjà dit, tout dépend de vos besoins personnels et de l’objectif que vous souhaitez atteindre.

Si votre objectif est de jouer du piano et d’apprendre une bonne technique, je ne recommande pas les pianos numériques portables, à deux exceptions près :

1) Si votre budget est très limité et que vous ne pouvez pas vous offrir un piano numérique (350€ et plus), même le plus basique. Dans ce cas, il vaut mieux s’exercer sur un clavier que de ne pas s’exercer du tout !

2) Si vous en êtes aux premiers stades de votre apprentissage et que vous ne souhaitez pas investir une telle somme dans quelque chose que vous n’êtes pas sûr de conserver.

Dans ce cas, une fois que vous vous êtes engagé à apprendre le piano, je recommande de passer à un piano numérique dès que possible.

Le tableau comparatif ci-dessous résume les principales différences entre les pianos numériques et les pianos numériques portables.

Synthétiseurs

Un synthétiseur est un clavier électronique qui génère ou copie une grande variété de sons et est couramment utilisé dans la production musicale.

Les synthétiseurs vous permettent de créer pratiquement tous les types de sons que vous pouvez imaginer, y compris les sons d’instruments de musique, de voix, du vent, d’une rafale, d’une sirène, d’une voiture, et la liste peut s’allonger à l’infini.

Comment cela est-il possible ?

Les synthétiseurs sont livrés avec un ensemble de formes d’onde de base et de sons préenregistrés, que vous pouvez mélanger, ainsi que modifier l’attaque, le maintien, le déclin et le temps de relâchement du son, ajouter des filtres et des effets pour obtenir le son exact dont vous avez besoin.

Claviers arrangeurs / Workstations

Les arrangeurs sont conçus principalement pour les musiciens professionnels et offrent une grande variété de pistes d’accompagnement (accords et motifs rythmiques) qui correspondent au style, au rythme et au tempo de ce que vous jouez.

Cela permet aux compositeurs et aux auteurs-compositeurs de créer rapidement et facilement l’accompagnement d’une chanson sans faire appel à des musiciens pour jouer tous les instruments en direct.

Les arrangeurs bas de gamme sont souvent appelés « arrangeurs portables », ou simplement « pianos numériques portables », ce dont nous avons déjà parlé précédemment.

Stations de travail musicales

Une station de travail à clavier est comme un ordinateur intégré à un clavier.

Les stations de travail combinent un large éventail d’outils et permettent aux utilisateurs d’effectuer une grande variété de tâches, notamment la synthèse sonore, le séquençage, l’enregistrement audio, le travail avec des effets/filtres sonores, etc.

Ils sont généralement livrés avec des centaines, voire des milliers, d’échantillons sonores de premier ordre, qui peuvent être personnalisés à l’aide de boutons et de curseurs qui vous permettent de contrôler divers paramètres sonores à la volée.

Contrôleurs MIDI

Un contrôleur MIDI (alias clavier MIDI) est un appareil qui génère et transmet des données MIDI à d’autres appareils électroniques capables d’interpréter ces données et de déclencher des sons ou de contrôler des paramètres sonores en conséquence.

Un contrôleur MIDI typique est un clavier de type piano, qui se connecte à un ordinateur et lui envoie des données MIDI via des ports USB ou MIDI.

Les contrôleurs MIDI ne peuvent pas produire de sons par eux-mêmes (il n’y a pas de moteur sonore à l’intérieur).

Ils ne font que suivre l’enfoncement des touches (vélocité, longueur, pression) et les divers éléments de contrôle (boutons, curseurs, pads, etc.). Ces données sont ensuite envoyées à votre ordinateur ou à un autre clavier musical qui génère le son réel.

La plupart des contrôleurs MIDI ont des touches non lestées et ne sont pas conçus pour imiter la sensation d’un piano acoustique. L’action Non lestée facilite l’obtention de sons autres que ceux d’un piano, comme les synthés, les orgues, les pianos électriques, etc.

Certains contrôleurs MIDI s’adressent aux joueurs de piano, comme le M-Audio Hammer 88 ou le Kawai VPC1, plus haut de gamme, qui dispose du clavier RM3II incroyablement réaliste, idéal pour jouer des sons de piano.

Consultez notre Guide de connexion MIDI pour en savoir plus sur l’utilisation de votre clavier comme contrôleur MIDI et sur ce que vous pouvez faire lorsqu’il est connecté.

Tout piano numérique doté d’un port USB de type B ou de certains ports d’entrée/sortie MIDI peut fonctionner comme un contrôleur MIDI.

Les meilleures marques de pianos numériques

En ce qui concerne les pianos numériques, je vous recommande de vous en tenir aux marques suivantes :

Ce sont des géants dans le monde des instruments de musique numériques. Ce sont des marques éprouvées et fiables qui offrent la meilleure technologie du secteur, que les autres marques ne peuvent pas offrir actuellement.

L’achat d’un piano numérique de l’une de ces 7 marques vous évitera de perdre du temps et de vous casser la tête avec des marques moins connues qui offrent une qualité de fabrication médiocre et un son et une sensation irréalistes.

Même si ce n’est pas toujours le cas, voulez-vous vraiment prendre ce risque ?

Marques à éviter

Je pourrais en citer beaucoup d’autres, mais ce sont les plus populaires.

Les pianos numériques de ces fabricants ont généralement une belle apparence et sont très abordables, mais le réalisme du son et l’action des touches laissent beaucoup à désirer.

Remarque : veuillez lire notre guide complet des marques de pianos numériques pour en savoir plus sur les marques que nous recommandons et celles que nous déconseillons, ainsi que sur leurs gammes de produits et leurs modèles populaires.

Types de touches sur piano et clavier numérique

Il existe trois principaux types d’actions sur le clavier que vous êtes susceptible de rencontrer :

  1. Touches non lestées
  2. Touches semi-lestées
  3. Touches entièrement lesté (action du marteau)

La différence entre ces actions provient du type de mécanismes qu’elles utilisent.

Cela détermine à son tour la force nécessaire pour appuyer sur une touche et le réalisme de l’action par rapport au toucher d’un clavier de piano acoustique.

En fonction de vos besoins et de votre style de jeu, vous pouvez préférer un type plus que les autres.

Touches non lestées (Synthétiseur/Clavier MIDI/…)

Il s’agit de l’action la plus légère et on la trouve couramment dans les orgues, les synthétiseurs, les claviers d’entrée de gamme et de nombreux autres instruments à clavier qui ne cherchent pas à imiter la sensation d’un piano acoustique.

L’action du synthétiseur utilise un mécanisme de base à ressort. Les touches sont généralement fines et petites, avec un toucher plastique léger.

L’action sera probablement inconfortable pour les pianistes car elle est trop rapide, manque de résistance et semble élastique.

En même temps, pour certains types de musique (autres que le piano), la mécanique de synthé est préférée pour sa jouabilité et sa légèreté, ce qui est parfait pour jouer des pistes de synthé, des airs d’orgue, etc.

Avantages

  • Idéal pour jouer de la musique autre que le piano
  • Permet de répéter rapidement les notes
  • La plupart des claviers non lestés sont très portables

Inconvénients

  • Ne donne pas l’impression d’être un clavier de piano acoustique (du tout)
  • Pas le meilleur choix pour les joueurs de piano
  • Il peut être difficile de passer à un piano acoustique après s’être exercé sur ce type de mécanisme

Touches semi-lestées

Une action semi-lestée offre une sensation similaire à l’action du synthétiseur, mais elle offre un peu plus de résistance et un meilleur contrôle.

Il utilise le même mécanisme à ressort, mais comparé à l’action du synthé, les touches semblent plus lourdes grâce à des ressorts plus rigides ou à des poids supplémentaires.

Par conséquent, les touches reviennent un peu plus lentement à leur position « haute ». Malgré cela, l’action est loin de celle d’un piano acoustique et n’est pas recommandée si vous souhaitez vous concentrer sur la pratique du piano.

Il s’agit d’une position intermédiaire entre l’action du synthétiseur et l’action entièrement lestée, ce qui la rend parfaite pour ceux qui ne veulent pas la sensation plus lourde de l’action du marteau ou ceux qui passent constamment d’un son de piano à un autre.

L’action Non lestée apparaît généralement dans les stations de travail de musique/synthèse, les claviers d’arrangeur et certains pianos de scène (généralement des versions avec moins de 88 touches)

De nombreux claviers semi-lourds ont des touches à bout bloqué qui ressemblent à des touches de piano ordinaires et peuvent être facilement confondus avec des claviers à marteaux.

Avantages

  • La sensation est plus proche de celle d’un piano acoustique qu’une action Non lestée
  • Idéal pour jouer des sons d’orgue et de piano électrique
  • Relativement léger et portable

Inconvénients

  • Manque toujours de réalisme et d’un feedback semblable à celui d’un piano, bien qu’il soit plus lourd que l’action d’un synthé
  • Pas le meilleur choix pour les joueurs de piano
  • Il peut être difficile de passer à un piano acoustique après s’être exercé sur ce type de mécanisme

Touches entièrement lestées (action du marteau)

Un clavier à marteaux est conçu pour reproduire le toucher et la sensation d’un piano acoustique.

Pour atteindre cet objectif, les fabricants ont ajouté de petits marteaux sous (ou derrière) chaque touche pour recréer un mouvement mécanique similaire à celui d’un vrai piano.

Cependant, tous les claviers à mécanisme à marteau ne sont pas créés égaux.

Un piano d’entrée de gamme à 500€ et un piano haut de gamme à 5000€ peuvent tous deux avoir des touches à action de marteau, mais chacune de ces actions sera complètement différente, avec des sensations et des niveaux de réalisme différents.

En règle générale, plus le prix de l’instrument est élevé, plus le système de marteaux qu’il utilise est sophistiqué.

Les modèles haut de gamme sont souvent dotés de véritables touches en bois avec un mécanisme d’échappement qui recrée chaque nuance de l’action d’un piano acoustique, y compris la conception des marteaux eux-mêmes.

De plus, la longueur totale de chaque touche (y compris la partie derrière la planchette que vous ne voyez pas) est généralement beaucoup plus longue que celle des pianos numériques d’entrée de gamme.

Cela devient de plus en plus important à mesure que vous développez vos compétences de jeu. Plus la longueur des touches est grande, plus le point de pivot peut être reculé, ce qui permet de jouer plus facilement vers le haut des touches.

Si votre objectif est d’apprendre à jouer du piano, je ne saurais trop insister sur l’importance de vous exercer sur un clavier entièrement lesté, par opposition à un clavier semi-lesté ou non-lesté.

C’est le seul type d’actionnement des touches qui facilite le développement de la force et de la technique des doigts. En outre, il sera beaucoup plus facile de passer à un piano acoustique plus tard (si vous décidez de le faire).

Avantages

  • Le type d’actions de clavier le plus réaliste
  • Aide à développer la force et la technique des doigts
  • Le meilleur choix pour les joueurs de piano

Inconvénients

  • Relativement lourd et pas aussi portable
  • Plus cher que les actions Non lestées et semi-lestées
  • Pas aussi polyvalent en raison de sa lourdeur

Caractéristiques populaires des claviers à mécanisme à marteau

88 touchesEffet marteau graduéIvoire et ébèneSystème à 3 capteurs de sensibilité tactileBruit des touches

Les pianos acoustiques modernes ont 88 touches. La plupart des claviers ont 88, 76, 73 ou 61 . En réalité, 73 touches suffisent pour jouer la plupart des morceaux modernes. Certains morceaux avancés nécessitent un jeu complet de 88 touches.

La plupart des pianos numériques ont 88 touches de taille normale, ce qui signifie que la taille et le nombre de touches sont identiques à ceux d’un piano acoustique.

Les actions graduelles des touches ont souvent le mot « graduel » ou « progressif » dans leur nom, ce qui implique que les touches sont légèrement plus lourdes dans les registres inférieurs et deviennent progressivement plus légères à mesure que vous montez sur le clavier, ce qui correspond à la sensation d’un véritable piano acoustique.

Au lieu de touches en plastique lisse, les pianos numériques haut de gamme ont souvent des touches texturées qui simulent le toucher de l’ivoire et/ou de l’ébène.

Cela donne aux touches une sensation plus agréable et moins glissante, améliore le contrôle et aide à absorber l’humidité lorsque vous jouez dans des conditions très humides.

Tous les pianos numériques sont équipés d’un clavier tactile, ce qui signifie que le volume change en fonction de la force ou de la douceur avec laquelle vous jouez sur les touches.

Les pianos numériques sont généralement dotés d’une sensibilité au toucher réglable, ce qui vous permet d’ajuster la sensibilité des touches. En d’autres termes, vous pouvez choisir la force que vous devez appliquer pour produire le son le plus fort.

Les claviers d’entrée de gamme à moins de 150€ ne réagissent généralement pas à la force (vélocité) des touches et produisent le même volume, quelle que soit la façon dont vous jouez.

Les capteurs sont utilisés pour détecter la profondeur et la vélocité avec lesquelles les touches sont jouées. La plupart des pianos numériques d’entrée de gamme (moins de 1000€) utilisent un système de détection à deux capteurs.

Les modèles plus chers ajoutent un capteur supplémentaire et utilisent des systèmes à trois capteurs, ce qui permet de répéter plus rapidement les notes en suivant les pressions sur les touches, même si la touche n’est pas complètement revenue à sa position de repos.

À mon avis, la notion de capteurs est exagérée, car il existe des éléments plus importants qui ajoutent au réalisme de l’action d’un clavier.

En fait, j’ai joué sur de nombreux claviers dotés de systèmes à deux capteurs qui semblaient plus réalistes et plus réactifs que ceux dotés de systèmes à trois capteurs.

Cela dit, il s’agit d’une fonction intéressante pour un clavier, surtout si vous êtes un pianiste expérimenté.

Les touches des pianos acoustiques et numériques produisent inévitablement un certain bruit lorsque vous en jouez. Il ne faut pas s’en inquiéter tant que cela n’affecte pas votre expérience de jeu.

Sur les pianos acoustiques, le bruit est généralement inaudible en raison des niveaux de volume élevés de cet instrument.

Sur les pianos numériques, à des niveaux de volume faibles à moyens, vous pouvez entendre les touches heurter le fond du clavier ou un léger cliquetis, ce qui n’est pas non plus un problème.

Certaines actions de clavier ont tendance à être moins bruyantes que d’autres, mais tout dépend du clavier en question. Les modèles plus chers ont généralement des claviers très silencieux.

La chose à retenir est que toutes les touches doivent produire à peu près la même quantité de bruit.

Si une ou deux touches sont nettement plus bruyantes que les autres, il est préférable de contacter le fabricant ou le centre de service, surtout si le bruit vous dérange.

Le glossaire complet

Il existe de nombreux nouveaux termes et noms de technologies que vous rencontrerez lorsque vous chercherez un clavier numérique.

Voici quelques-unes des plus courantes et des plus importantes que vous devez connaître et comprendre pour prendre une décision d’achat en connaissance de cause.

Fonctions et caractéristiques

Non seulement les pianos numériques offrent une polyvalence et une commodité que n’offrent pas les pianos acoustiques, mais ils sont également dotés d’un grand nombre de fonctions supplémentaires qui rendent le jeu et l’apprentissage plus agréables et plus amusants.

MétronomePolyphonieModesTempératures prédéfiniesFonction d’apprentissageEnregistrement MIDIEnregistrement audioAccompagnement Transposition, accord fin

Un outil utile pour la pratique qui aidera à développer vos compétences rythmiques et de chronométrage en fournissant un rythme régulier pour jouer avec.

Certains pianos numériques vous permettent de changer le son conventionnel du métronome en divers rythmes de batterie.

Vous pouvez également régler le nombre de battements par mesure, le tempo et le volume du métronome.

La polyphonie est le nombre de notes qu’un piano numérique peut produire en même temps.

La plupart des pianos numériques contemporains sont équipés d’une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 notes.

Vous vous demandez peut-être comment il est possible d’avoir 32, 64 ou même 128 notes jouées en même temps, s’il n’y a que 88 touches et que vous ne les jouerez jamais toutes en même temps.

Tout d’abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, ce qui peut nécessiter deux notes ou plus pour chaque touche jouée.

En outre, l’utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (Reverb, Chorus), du double mode (superposition) et même du tic-tac du métronome occupe des notes supplémentaires de polyphonie.

Par exemple, lorsque vous enfoncez la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent de sonner pendant que vous en ajoutez de nouvelles, de sorte que le piano a besoin de plus de mémoire pour faire sonner toutes les notes.

Un autre exemple de consommation de polyphonie est celui de la lecture d’un morceau (qui peut aussi être votre propre interprétation enregistrée) ou de l’accompagnement automatique.

Dans ce cas, le piano aura besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d’accompagnement.

Lorsque vous atteignez le plafond de polyphonie, le piano commence à laisser tomber les premières notes jouées pour libérer de la mémoire pour les nouvelles notes, ce qui affecte la qualité et la plénitude du son.

Vous aurez rarement besoin de toutes les 192 ou 256 voix de polyphonie à la fois, mais il y a des cas où vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, surtout si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.

Il est souhaitable d’avoir au moins 64 notes de polyphonie.

Outre le mode clavier « standard », les pianos numériques proposent généralement d’autres modes pour utiliser deux sons d’instruments en même temps ou pour jouer à quatre mains.

Voici les modes les plus populaires que les pianos numériques peuvent proposer :

  1. Mode Split : divise le clavier en deux parties, ce qui vous permet de jouer un son d’instrument différent dans chaque partie. Par exemple, vous pouvez jouer de la guitare avec votre main gauche et du piano avec votre main droite, les deux en même temps.
  2. Dual Mode (alias Layer Mode) : vous permet de superposer deux sons différents afin qu’ils sonnent simultanément lorsque vous appuyez sur une touche. Par exemple, vous pouvez superposer des cordes au son du piano ou combiner tous les sons que vous souhaitez pour obtenir de nouveaux sons intrigants.
  3. Mode Duo (aussi appelé Duet Play, Partner Mode, Twin Piano) : divise le clavier en deux moitiés avec des gammes de notes identiques (deux do intermédiaires), ce qui permet à deux personnes de s’asseoir ensemble et de jouer les mêmes notes en même temps.

Le jeu en duo est particulièrement utile lorsque vous l’utilisez avec votre professeur ou votre tuteur pour qu’il puisse jouer des morceaux d’un côté du clavier pendant que vous suivez de l’autre côté, en jouant exactement les mêmes notes.

Certains pianos numériques sont livrés avec des tempéraments prédéfinis, ce qui signifie que vous pouvez changer l’accordage standard du tempérament égal pour des systèmes d’accordage mieux adaptés à l’interprétation de certains styles de musique (indienne, arabe, classique, etc.)

Certains pianos numériques vous permettent d’éteindre la partie (piste) gauche ou droite d’un morceau (intégré ou téléchargé sur Internet) et de la pratiquer tout en écoutant la lecture de l’autre partie.

Les pianos qui disposent de cette fonction ont généralement un enregistreur MIDI multipiste.

Un enregistreur MIDI vous permet d’enregistrer et de lire vos propres performances directement à bord, sans logiciel ou matériel supplémentaire.

Un enregistreur multipiste (2 pistes ou plus) permet d’enregistrer plusieurs parties musicales sur des pistes séparées et de les lire comme un seul morceau.

Vous pourrez également expérimenter avec votre enregistrement en activant et désactivant vos pistes enregistrées.

Un enregistrement MIDI n’est pas l’enregistrement du son réel de l’instrument. Ici, nous enregistrons les données MIDI (une séquence de notes, leur longueur, leur vélocité et d’autres paramètres).

Pour plus d’informations sur le MIDI et ce qu’il vous permet de faire, reportez-vous à notre Guide de connexion MIDI.

Un enregistreur audio intégré vous permettra d’enregistrer la sortie audio de votre piano et de la sauvegarder sur un lecteur flash, généralement au format WAV ou MP3 (PCM linéaire, 16 bits, 44,1 kHz, stéréo).

Vous pouvez ensuite partager votre enregistrement sur les médias sociaux, le télécharger sur SoundCloud, le graver sur un CD, etc.

Un enregistrement audio est beaucoup plus universel qu’un enregistrement MIDI, car il ne nécessite pas l’utilisation d’une bibliothèque d’échantillons ou d’un logiciel spécial pour le lire sur un appareil externe.

Au lieu de cela, vous obtenez un enregistrement audio de qualité CD de votre performance que vous pouvez facilement lire sur la plupart des appareils modernes.

La fonction d’accompagnement automatique peut enrichir votre performance en ajoutant un groupe d’accompagnement complet (rythme, basse et harmonie) qui suivra votre jeu et le transformera en une chanson à part entière.

L’accompagnement change en fonction des notes que vous jouez avec votre main gauche (accords ou même notes simples si vous ne connaissez pas les accords complets).

En d’autres termes, vous gérez le « groupe » avec votre main gauche (en spécifiant les accords) et jouez la mélodie principale avec votre main droite.

Certains instruments offrent des méthodes alternatives de spécification des accords, par exemple, en utilisant toute la gamme du clavier.

La fonction de transposition permet de déplacer la hauteur générale du clavier par pas de demi-tons.

Cette fonction est particulièrement utile lorsque vous voulez jouer un morceau dans une tonalité différente mais que vous ne voulez pas changer votre doigté et l’apprendre dans une nouvelle tonalité.

Ainsi, par exemple, si vous savez jouer une chanson en fa majeur, vous pouvez transposer et jouer la chanson en do majeur sans avoir à l’apprendre dans une nouvelle tonalité.

Vous pouvez également transposer une chanson écrite dans une tonalité difficile (par exemple, de nombreuses touches noires) dans une tonalité plus « facile », puis la jouer dans la nouvelle tonalité tout en l’entendant dans la tonalité originale.

La fonction d’accordage vous permet de décaler la hauteur de ton par rapport à l’accordage standard A440, généralement par pas de 0,1 Hz, 0,2 Hz ou 0,5 Hz.

Vous pouvez utiliser cette fonction pour faire correspondre la hauteur du piano à celle d’autres instruments ou de la musique (comme un vieux piano ou une cassette).

Simulation du son

Le son d’un piano acoustique est assez complexe et se compose de nombreux éléments différents.

Selon le modèle, les pianos numériques reproduisent diverses nuances du son d’un piano acoustique pour se rapprocher encore plus du son d’un véritable piano acoustique.

Certains pianos numériques vous permettent également d’ajuster ces paramètres pour mieux répondre à vos préférences (plus de résonance, moins de bruit de marteau, etc.)

Résonance de l’amortisseurRésonance de la cordeEffet d’arrêtSimulateur de couvercle

Lorsque vous appuyez sur la pédale d’étouffoir (ou pédale de sustain) d’un piano acoustique et que vous commencez à jouer, vous pouvez entendre les notes continuer à sonner après avoir relâché les touches.

En effet, lorsque vous appuyez sur la pédale d’amortissement, les étouffoirs se soulèvent des cordes, leur permettant de résonner librement jusqu’à ce que vous relâchiez la pédale.

Certains pianos numériques disposent également d’une fonction « demi-pédale » qui vous permet de contrôler plus précisément la quantité de sustain et d’être plus expressif en jouant.

Ce qui est intéressant, c’est que les cordes des touches que vous jouez font également résonner toutes les autres cordes, créant ainsi un léger tintement connu sous le nom de « résonance d’étouffoir »

Les pianos numériques n’ont pas de cordes, mais ils recréent cet effet numériquement à la place.

Lorsque vous jouez sur un piano acoustique, le son qu’il produit n’est pas seulement associé aux touches jouées et aux cordes correspondantes.

Les autres cordes dont les fréquences sont proches résonnent également de manière sympathique, ce qui rend le son plus riche et plus ample, ce que l’on appelle la résonance des cordes ou résonance sympathique des cordes.

Cette fonction supprime l’impression que les notes sont sèches et séparées les unes des autres. De nombreux pianos numériques simulent aujourd’hui ce phénomène de manière assez précise.

Le son des étouffoirs qui retombent sur les cordes varie en fonction de la vitesse à laquelle les doigts quittent les touches.

Les simulateurs d’arrêt de touche ajustent la durée de ces sons en fonction de la vitesse de relâchement de la touche.

Certains pianos numériques sont dotés de la fonction de simulation du couvercle, qui imite le son d’un piano à queue lorsque le couvercle est relevé ou abaissé.

D’autres éléments du son du piano sont reproduits dans certains pianos numériques (généralement des modèles haut de gamme) :

  • Bruit de marteau
  • Bruit de la touche On/Off
  • Bruit de l’amortisseur
  • Résonance du cabinet
  • Résonance de l’aliquote
  • Résonance de la corde non amortie

Bien que certains de ces éléments soient subtils et obscurs, ils ajoutent au réalisme général et produisent un son plus organique.

Connecteurs

La possibilité de se connecter à d’autres équipements musicaux et appareils intelligents est un autre avantage important des pianos et claviers numériques.

En connectant votre instrument à des dispositifs externes, vous ouvrez un monde de possibilités en matière d’apprentissage, de création musicale et d’interprétation.

USB type A USB type B Prise casqueJack sustainLine OutLine InAudio InBluetooth MIDI / AudioMIDI In/OutMic In

Également connu sous le nom de port USB pour périphérique ou port pour lecteur flash USB. Ce port peut être utilisé pour brancher un lecteur flash sur le piano afin d’échanger des fichiers rapidement et facilement.

Par exemple, de nombreux pianos numériques équipés de ce port vous permettront de charger des fichiers MIDI dans la mémoire interne du piano pour les lire ou les répéter.

Par ailleurs, selon le modèle, vous pouvez lire des fichiers WAV et MIDI directement à partir de la clé USB.

Ce port est souvent utilisé pour sauvegarder vos fichiers audio, enregistrés avec l’instrument, sur le lecteur flash.

Enfin, c’est le port que vous utiliserez pour installer les mises à jour du micrologiciel, bien que certains fabricants vous permettent de le faire via le port USB de type B également.

Ce port est souvent appelé terminal USB vers hôte ou port USB vers ordinateur.

Ce port permet de connecter votre piano numérique à un ordinateur ou à un appareil intelligent (à l’aide d’un adaptateur spécial) pour échanger des morceaux/fichiers et des données MIDI.

Ce port vous permet d’utiliser le piano comme un contrôleur MIDI pour contrôler diverses applications musicales, telles que GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc.

Il existe des tonnes d’autres applications qui peuvent étendre les fonctionnalités de votre piano numérique en termes d’apprentissage, de composition, d’enregistrement et d’édition musicale.

Certaines marques proposent leurs propres applications gratuites conçues pour certains modèles de piano. Ces applications vous permettent généralement de contrôler les paramètres et les fonctions de l’instrument, via une interface graphique intuitive.

Vous ne trouverez probablement pas de piano ou de clavier numérique sans prise casque.

La prise vous permet de brancher une paire d’écouteurs et de vous entraîner à tout moment sans gêner les personnes qui vous entourent.

Une prise de sustain (aussi appelée prise d’étouffoir) peut être utilisée pour connecter une pédale de sustain à votre instrument et l’utiliser de la même manière que la pédale de sustain d’un piano acoustique.

Les prises Line Out (alias Aux Out) permettent de connecter votre piano numérique à des équipements sonores externes tels que des amplificateurs, des systèmes de sonorisation, des mixeurs, etc.

Les prises Line In (R, L/Mono) fonctionnent comme les prises Line Out, mais en sens inverse.

Ils peuvent être utilisés pour introduire le signal audio d’un appareil externe dans votre piano/clavier numérique.

Les prises d’entrée ligne ne sont pas courantes dans les pianos numériques, mais de nombreux claviers professionnels en sont équipés.

Une prise d’entrée audio fonctionne de la même manière que les prises d’entrée de ligne, mais au lieu de deux prises standard 1/4″ (R, L/Mono), vous obtenez généralement une prise stéréo 1/8″.

Les prises d’entrée audio se trouvent plus souvent dans les pianos numériques et les claviers d’entrée de gamme.

Ils vous permettent de connecter facilement vos appareils intelligents (smartphones, ordinateurs portables, tablettes) à votre instrument, en utilisant un câble mâle à mâle 1/8″ et en les écoutant via les haut-parleurs intégrés de votre piano.

Une extrémité du câble est reliée à la prise casque de votre appareil et l’autre à l’entrée audio de votre piano.

Le Bluetooth MIDI vous permet de connecter votre piano à un appareil intelligent sans fil pour échanger des données MIDI avec diverses applications musicales (par exemple GarageBand, Flowkey, Simply Piano, etc.).

Vous pouvez utiliser cette fonction comme une alternative sans fil à une connexion MIDI USB.

Notez que certains pianos ne peuvent transférer que des données audio via Bluetooth, tandis que d’autres ne peuvent transférer que des données MIDI. Certains pianos prennent en charge les données MIDI et audio via Bluetooth.

Les ports MIDI In/Out sont des ports traditionnels à 5 broches utilisés pour transférer des données MIDI. De nos jours, les ports MIDI sont de plus en plus remplacés par des terminaux USB de type B.

Certaines personnes préfèrent encore les ports MIDI, principalement parce qu’ils sont compatibles avec les anciens claviers et synthétiseurs des décennies passées.

Il n’y a pas beaucoup de différence lorsque vous utilisez ces ports pour des connexions informatiques, si ce n’est le fait que le câble USB A vers B que vous utiliseriez pour des connexions USB est moins cher et plus courant que les adaptateurs MIDI vers USB.

La plupart des claviers professionnels sont équipés de ports USB et MIDI afin d’être compatibles avec le matériel existant (oui, vous pouvez envoyer des données MIDI non seulement à un ordinateur mais aussi à d’autres instruments de musique).

Une prise Mic In peut être utilisée pour brancher un microphone directement sur le clavier et chanter en même temps que votre performance ou la lecture de votre chanson.

Le clavier mixera et émettra votre voix via le canal audio principal afin que vous puissiez l’écouter pendant que vous chantez via un casque ou des haut-parleurs intégrés.

Certains pianos numériques vous permettront également d’ajouter des effets de base et de régler les paramètres.

En règle générale, il est rare de trouver une prise d’entrée micro sur un piano numérique.

Quelle est la durée de vie des pianos numériques ?

Si les pianos numériques peuvent vous servir longtemps (parfois 10 ans ou plus), leur durée de vie tend à être plus courte que celle des pianos acoustiques, et cela n’est pas nécessairement dû à l’usure (bien que cela puisse aussi être le cas)

Le marché du piano numérique est aujourd’hui très actif et se trouve encore en phase de développement.

De nouveaux modèles (avec de nouvelles fonctionnalités et technologies) sortent chaque année, offrant des expériences de jeu au piano encore plus réalistes.

Cette situation est similaire à celle du marché de l’électronique en général (smartphones, ordinateurs portables, etc.)

Par conséquent, un piano numérique acheté, disons, il y a 10 ans, aura du mal à concurrencer les modèles introduits il y a seulement quelques années. C’est pourquoi vous trouverez probablement très peu de personnes utilisant aujourd’hui un piano numérique vieux de 20 ans.

La technologie disponible à l’époque est bien inférieure à celle que l’on peut obtenir aujourd’hui pour le même prix (ou moins).

Et comme les pianos numériques n’existent pas depuis longtemps, il est difficile de prévoir l’orientation future du secteur et de savoir si ces tendances vont se poursuivre.

Cela dit, pour seulement 1 000 dollars aujourd’hui, vous pouvez acheter un piano numérique décent dont le son et la sensation sont proches de ceux d’un piano droit, et qui ne perdra pas son actualité à l’avenir.

Cela signifie-t-il que vous pouvez acheter un piano numérique et l’utiliser pendant 30, 40 ou 50 ans ? Peut-être, mais c’est assez peu probable.

L’une des raisons est l’obsolescence dont nous venons de parler, et une autre est l’usure.

Bien que les pianos numériques soient des instruments électriques comportant moins d’éléments susceptibles de se briser ou de s’user que les pianos acoustiques, il y aura tout de même une certaine usure mécanique et votre piano numérique pourra éventuellement nécessiter une réparation. Cela est particulièrement vrai pour l’action des touches.

Avec le temps, il peut devenir plus bruyant (le feutre sous les touches s’use, les touches deviennent plus serrées et plus lâches, etc.), ce qui peut rendre le jeu beaucoup moins agréable.

A quelle vitesse cela va-t-il se produire ? Cela dépend.

Tout d’abord, il s’agira de l’action clé elle-même.

Il n’est pas surprenant que les pianos numériques haut de gamme, dotés d’une mécanique plus sophistiquée et de meilleure qualité, durent plus longtemps qu’un pianos numériques à 300€.

Un autre élément important est la fréquence d’utilisation de votre piano numérique.

Peut-être jouerez-vous du piano pendant une heure ou deux plusieurs fois par semaine, ou peut-être aurez-vous une grande famille et tous vos enfants joueront-ils du piano tous les jours pendant des heures.

Quoi qu’il en soit, d’ici là, il y aura probablement des modèles plus récents et plus performants sur le marché, et la question est la suivante : « Serez-vous prêt à investir de l’argent dans la réparation ? »

Dans certains cas, les réparations peuvent être deux fois moins chères que le piano lui-même, ou dans d’autres cas, il est plus facile d’acheter un nouveau modèle à la place.

Il peut également être difficile de se procurer des pièces détachées, surtout si votre piano numérique a plus de 10 ans.

La situation est différente en ce qui concerne les pianos acoustiques, car ils ont tendance à coûter beaucoup plus cher que les pianos numériques et l' »obsolescence » n’est pas vraiment une chose pour eux.

Il est donc beaucoup plus logique de réparer un piano acoustique que de réparer un piano numérique.

Mais tout dépend bien sûr de votre situation, et si vous êtes l’heureux propriétaire d’une Kawai Novus NV10 (~ 10000€) ou d’une Yamaha AvantGrand NU1X (~ 6000€), il sera probablement plus judicieux de réparer votre instrument que d’en acheter un nouveau. Mais c’est une autre histoire..

Accessoires

Il existe un certain nombre d’accessoires que vous pouvez vouloir acheter en plus d’un piano numérique.

Les accessoires que vous choisissez dépendent de ce que vous recevez avec votre piano numérique et de vos besoins personnels.

Presque tous les pianos numériques à console sont livrés avec un support intégral (meuble) et 3 pédales, vous n’avez donc pas besoin de dépenser de l’argent supplémentaire pour cela.

La plupart des pianos portables ne sont pas livrés avec un support quelconque et ne comprennent qu’une petite pédale de sustain en plastique (pédale de commande). Ainsi, avec les modèles portables, vous devrez probablement dépenser plus d’argent pour des accessoires supplémentaires qu’avec les modèles à console.

Personnellement, en ce qui concerne les accessoires pour piano numérique, je ne recommande pas d’acheter les packs tout-en-un disponibles sur Amazon, car les accessoires que vous obtiendrez sont généralement très bon marché et de mauvaise qualité, notamment les écouteurs.

Stand

En ce qui concerne les stands, vous avez essentiellement deux options.

La première consiste à acheter un support portable de type Z ou X, qui est transportable et facile à ranger lorsqu’il n’est pas utilisé. Ces supports sont généralement pliables et réglables, ce qui les rend encore plus polyvalents.

La deuxième option consiste à acheter un support de type meuble que les fabricants proposent souvent pour leurs pianos numériques portables. Ces supports sont plus robustes que les supports en X et conviennent mieux à un usage domestique.

Ils sont faciles à déplacer, mais vous ne les utiliserez probablement pas pour les concerts, car ils ne sont pas aussi portables que les pieds en forme de X.

Le prix des supports de style mobilier peut atteindre 100 à 150 euros.

Pédales

En ce qui concerne les pédales de piano, il y a trois options à considérer.

La première consiste à utiliser la pédale de sustain fournie avec votre instrument.

La plupart des pianos numériques d’entrée de gamme sont équipés d’une pédale en plastique fragile qui ne ressemble en rien à une pédale de piano acoustique. Mais elle fait tout de même son travail, et pour un débutant, ce serait une solution satisfaisante.

D’autre part, si vous êtes un joueur plus expérimenté et que vous souhaitez une pédale de sustain plus substantielle et plus réaliste, vous pouvez envisager une pédale chromée de style piano qui ressemble à une véritable pédale de piano.

Heureusement, elles ne sont pas très chères, et je recommande toujours la SP-2 de M-Audio, qui s’est avérée être une pédale de sustain fiable et de haute qualité, fonctionnant avec n’importe quel piano numérique ou clavier doté d’une prise de sustain (la plupart en ont une).

Ceux qui n’ont pas seulement besoin d’une pédale de sustain (la pédale de piano la plus utilisée), mais qui ont besoin des trois pédales que l’on trouve sur un piano acoustique (sustain, soft et sostenuto), devraient envisager d’acheter une unité à 3 pédales que les fabricants proposent pour leurs pianos numériques.

Habituellement, ces unités à trois pédales sont conçues pour être fixées à un support de type meuble (les deux devraient être compatibles avec votre modèle de piano spécifique).

Casque d’écoute

Le choix d’une bonne paire d’écouteurs pour vos pianos numériques est probablement aussi important que le choix du piano numérique lui-même, surtout si vous comptez passer beaucoup de temps à l’utiliser.

C’est votre casque qui délivre le son. S’il s’agit d’un casque de qualité inférieure, d’un modèle générique à 15 dollars, vous n’obtiendrez pas une profondeur de son riche et complète et vous ne profiterez pas de votre jeu autant que vous le pourriez.

Une bonne paire d’écouteurs, en revanche, fournira un son clair et détaillé que les haut-parleurs embarqués ne peuvent offrir.

Consultez notre guide pour savoir comment choisir les meilleurs écouteurs pour votre piano numérique.

Établi

D’accord, vous avez acheté un piano numérique, mais vous avez besoin de vous asseoir sur quelque chose, n’est-ce pas ?

Heureusement, ce n’est pas un gros problème. Vous pouvez trouver un bon banc pour votre piano numérique.

Il existe une grande variété d’options sur le marché, il est donc relativement facile de trouver celle qui attire votre attention et qui correspond à votre budget.

Il existe essentiellement deux types de bancs :

  • 1) Bancs réglables en X (parfaits pour les concerts)
  • 2) Bancs classiques en bois (parfaits pour la maison)

Le prix d’un banc varie d’environ 20 à 60 euros et plus selon le type, la marque et les matériaux.

Ampli externe

Il existe plusieurs types de haut-parleurs externes que vous pouvez utiliser avec votre clavier ou votre piano numérique.

Un amplificateur de clavier est la première chose qui vient à l’esprit quand on pense à amplifier le clavier.

Un amplificateur de clavier se compose généralement d’un amplificateur de puissance et d’un haut-parleur logés dans une seule unité.

Ils sont conçus pour fournir un son plus puissant et de meilleure qualité, avec une meilleure réponse dans les basses par rapport aux haut-parleurs embarqués.

Les amplis sont assez polyvalents et peuvent être utilisés dans de nombreuses situations, depuis la répétition d’un petit groupe jusqu’aux grandes performances et aux événements en direct.

Il y a quelques facteurs que vous devez prendre en compte avant d’acheter des haut-parleurs externes, notamment la portabilité, la puissance, les canaux d’entrée et de sortie, les fonctions supplémentaires, etc.

Pour plus d’informations sur le choix d’un amplificateur externe pour votre piano numérique, consultez ce guide complet.

Sac/caisse

Si votre maison n’est pas le seul endroit où vous utiliserez votre piano, vous devez absolument envisager d’acheter un sac à clavier pour protéger votre instrument pendant le transport et le rendre plus facile à transporter.

Certains fabricants proposent des sacs à clavier de leur propre marque, tandis que d’autres ne le font pas. Quoi qu’il en soit, vous avez de nombreuses options parmi d’autres marques de confiance comme Gator, Kaces, etc.

Voici mes deux étuis de protection préférés pour les voyages longue distance :

Pour les voyages légers, vous n’avez pas besoin de ces valises en plastique très résistantes, qui sont assez chères.

Cependant, si vous voyagez en avion ou en train, l’un de ces étuis est indispensable si vous voulez garder votre instrument en sécurité.

Pour les déplacements en voiture, il est préférable d’opter pour un produit léger et moins coûteux.

Voici les trois sacs à clavier que je recommande pour les voyages légers :

Acheter un piano numérique : Mes recommandations

Lorsqu’il s’agit d’acheter un piano numérique, vous avez deux possibilités : commander en ligne ou acheter dans un magasin physique. Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients.

Bien que je recommande toujours de jouer à un piano numérique en personne pour m’assurer que VOUS aimez le son et la sensation qu’il procure, cela n’est pas toujours possible.

Examinons chaque option en détail afin que vous puissiez décider laquelle est la meilleure pour vous.

Hors ligne

Malgré la forte concurrence des détaillants en ligne, les magasins de briques et de mortier sont un endroit populaire pour acheter des instruments de musique et des pianos numériques en particulier.

Avantages

  • Vous pouvez essayer l’instrument en personne pour savoir ce que vous aimez ou n’aimez pas.
  • Il est beaucoup plus facile de prendre une décision et d’en être sûr lorsque vous avez joué vous-même du piano.
  • Vous recevez une attention personnalisée de la part du personnel de vente. Vous pouvez obtenir une recommandation de la personne chargée de la vente pour votre situation particulière (besoins et expérience), ainsi qu’une démonstration de la façon dont l’instrument sonne du point de vue de l’auditeur.
  • Vous pouvez récupérer votre piano immédiatement, sans avoir à attendre la livraison (dans la plupart des cas).

Inconvénients

  • La personne chargée de la vente influence votre décision et peut vous convaincre d’acheter un piano qui vous fait hésiter ou dont vous n’êtes pas amoureux.
  • Les prix dans les magasins physiques ont tendance à être plus élevés qu’en ligne, surtout dans les petits magasins locaux.
  • Vous n’avez généralement qu’un choix très limité de modèles (généralement ceux qui rapportent le plus au détaillant).

En ligne

Les ventes en ligne d’instruments de musique augmentent chaque année, et les gens ont de plus en plus confiance dans l’achat d’un piano numérique en ligne aujourd’hui par rapport, disons, à il y a 5 ans.

Cela n’a rien d’étonnant, compte tenu des nombreux avantages de l’achat en ligne.

Avantages

  • Économiser du temps et des efforts (économie d’essence, pas de problèmes de stationnement, pas besoin d’attendre la personne qui fait la vente, etc.)
  • Profitez de la commodité de faire vos achats chez vous, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.
  • Un large éventail de modèles est disponible. Presque tous les pianos ou claviers numériques peuvent être achetés en ligne.
  • Profitez des avis des consommateurs et des experts, des discussions sur les forums et des démonstrations vidéo, qui sont des sources d’information plus fiables que l’opinion d’un vendeur.
  • Il n’y a pas de pression. Vous pouvez prendre votre temps et peser le pour et le contre pour prendre une décision réfléchie, en évitant l’influence du vendeur.
  • Le prix « prix frais de port (généralement gratuits) » est généralement inférieur à celui des magasins traditionnels.
  • Si vous avez des problèmes avec le piano et qu’il est encore sous garantie, vous n’avez pas besoin de le rapporter au magasin où vous l’avez acheté. Dans la plupart des cas, un détaillant en ligne se chargera de récupérer, réparer et renvoyer le piano gratuitement.

Inconvénients

  • Vous ne pouvez pas essayer personnellement l’instrument et vous risquez d’en acheter un que vous n’aimez pas (bien que vous puissiez toujours visiter une salle d’exposition avant de commander en ligne).
  • Vous ne recevez pas votre piano immédiatement (il faut généralement compter 2 à 5 jours), et dans certains cas, la livraison peut être retardée.
  • Il existe un risque de sécurité (fraude au paiement, informations personnelles). C’est pourquoi je recommande de n’utiliser que des détaillants en ligne connus et fiables.

Liste des détaillants

Voici les détaillants en ligne les plus populaires et les plus fiables que je recommande :

Il y a deux détaillants en ligne que je recommande absolument à ceux qui vivent en France et en Europe :

Thomann

  • En ligne depuis 1996
  • Le plus grand détaillant en ligne d’instruments de musique en Europe (basé en Allemagne)
  • Les achats chez Thomann sont couverts par leur garantie de 3 ans, c’est-à-dire qu’ils prolongent la période de garantie du fabricant (habituellement 12 mois) jusqu’à 36 mois – à leurs propres frais
  • Livraison gratuite à partir de 398 euros (dans le monde entier)
  • Le plus grand entrepôt d’Europe = les meilleurs prix possibles

Gear4music

  • En ligne depuis 2003
  • L’un des plus grands détaillants d’instruments et d’équipements de musique au Royaume-Uni et en Europe
  • Sites web locaux dans 19 pays
  • Livraison dans 196 pays du monde entier
  • Garantie de remboursement de 30 jours sur tous les produits, avec retours GRATUITS (possibilité d’extension jusqu’à 120 jours)

FAQ

Ai-je absolument besoin de 88 clés ?

Je dirais que oui, à moins que vous ne soyez un musicien de scène et que la portabilité soit importante pour vous.

Même ainsi, 73 ou 76 touches suffisent pour jouer la plupart des morceaux de musique, mais au fur et à mesure que vous progresserez, vous voudrez probablement avoir les 88 touches, surtout si vous comptez jouer beaucoup de morceaux classiques.

La plupart des pianos numériques ont 88 touches.

Ai-je besoin des 3 pédales de piano ?

La pédale de sustain est la pédale la plus utilisée sur un piano et est indispensable à tous, y compris aux débutants.

Les deux autres pédales (soft et sostenuto) sont utilisées beaucoup plus rarement et ne sont pas indispensables. Si vous êtes un joueur débutant ou intermédiaire, vous ne les utiliserez probablement pas de toute façon.

Pourtant, ces pédales sont parfois nécessaires dans certains morceaux classiques, mais généralement pour un répertoire plus avancé. Donc, si vous êtes un joueur expérimenté, vous savez probablement déjà si vous en avez besoin ou non.

Mon piano numérique doit-il être accordé ?

Les pianos numériques n’ont jamais besoin d’être accordés car ils reproduisent uniquement les sons enregistrés (échantillons) d’un piano acoustique parfaitement accordé.

Les pianos acoustiques doivent être accordés au moins une fois par an, ce qui vous coûtera environ 80 à 100 euros.

Puis-je régler le volume de mon piano numérique ?

Oui, tous les pianos et claviers numériques vous permettent de régler le volume, ce qui est très pratique.

Puis-je brancher des écouteurs et m’entraîner en silence ?

Oui, absolument, et c’est l’un des principaux avantages des instruments de musique numériques.

Vous pouvez brancher des écouteurs sur votre piano numérique et jouer à tout moment sans déranger personne.

De nos jours, vous ne pourrez probablement pas trouver un piano ou un clavier numérique qui ne dispose pas d’une prise casque.

Puis-je enregistrer et réécouter mon jeu ?

Oui, la plupart des pianos numériques de plus de 500€ ont un séquenceur MIDI intégré qui vous permet d’enregistrer votre performance et de la rejouer.

Certains pianos numériques sont équipés d’un enregistreur multipiste, ce qui vous permet d’enregistrer plusieurs parties indépendamment, puis de les lire comme un seul morceau.

De combien de polyphonie ai-je besoin ?

Je recommande d’avoir au moins 64 notes de polyphonie pour jouer du piano et 128 notes si vous comptez superposer plusieurs sons et utiliser plusieurs pistes d’accompagnement dans vos performances.

De quelle puissance d’enceinte ai-je besoin ?

Bien que des haut-parleurs plus puissants permettent d’obtenir un son plus riche et plus audacieux, je ne m’emballerais pas trop avec cette caractéristique.

Une plus grande puissance de sortie ne signifie pas nécessairement un meilleur son, mais elle augmente la capacité des haut-parleurs.

En ce qui concerne les enceintes, il existe des aspects plus importants qui améliorent le son final que vous entendez, notamment la qualité des enceintes elles-mêmes, leur nombre, leur emplacement, votre environnement acoustique, etc.

Les touches en bois font-elles une différence ?

Vous constaterez que les pianos numériques plus chers (plus de 2000€) ont souvent des touches en bois.

Certains prétendent qu’elles sont plus réalistes que les touches en plastique, mais tant que le poids de l’action des touches offre la même résistance que celle d’un piano acoustique, le matériau des touches ne devrait pas avoir trop d’importance.

Toutefois, les qualités physiques du bois diffèrent de celles du plastique, de sorte que les touches en bois offrent une couche supplémentaire de réalisme, du moins sur le plan esthétique.

Quelles sont les caractéristiques de base que je dois rechercher dans un piano numérique ?

Si vous êtes un débutant, vous devez rechercher des pianos qui ont.. :

  • 88 touches à mécanisme à marteau
  • Au moins 64 notes de polyphonie
  • Des échantillons de piano acoustique de haute qualité avec une large gamme dynamique (du son le plus doux au plus fort)
  • Fonctions métronome et transposition

En fonction de vos besoins, vous pouvez également souhaiter disposer d’une connectivité USB-MIDI, d’un enregistreur MIDI intégré, de chansons intégrées et d’autres fonctions supplémentaires.

Comment les pianos numériques diffèrent-ils d’un fabricant à l’autre ?

Vous vous demandez peut-être pourquoi il existe autant de fabricants et de modèles de pianos numériques.

Eh bien, tous les pianos numériques ne sont pas créés égaux. Bien qu’ils visent tous à imiter un vrai piano, cela est plus facile à dire qu’à faire.

En règle générale, plus vous dépensez d’argent, plus le son et la sensation seront réalistes.

Les fabricants développent leurs propres technologies, qu’ils utilisent dans le processus d’enregistrement et de modélisation du son, ainsi que lors de la conception des claviers, des systèmes de haut-parleurs et de toutes les caractéristiques de leurs pianos.

C’est pourquoi le son et le toucher des pianos numériques diffèrent considérablement d’une marque à l’autre.

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