Si vous êtes à la recherche d’une méthode de piano en ligne adaptée aux enfants et qui enseigne le piano de manière ludique, vous pouvez vous tourner vers l’Hoffman Academy.
Il s’agit d’un cours basé sur des leçons vidéo qui vise à “donner aux étudiants les connaissances et les techniques dont ils ont besoin pour devenir de véritables musiciens.”
Fondée sur des principes tels que “l’oreille avant l’œil” et “l’expérience avant l’explication”, la méthode Hoffman a pour objectif de former des musiciens complets qui comprennent réellement la musique.
M. Hoffman enseigne lui-même les leçons vidéo, et il se donne beaucoup de mal pour enseigner une variété de concepts de manière amusante.
Pénétrons dans l’Hoffman Academy pour découvrir ce qu’elle a d’autre à offrir.
Sommaire
Pour commencer
La Hoffman Academy propose une adhésion gratuite et une adhésion Premium, qui coûte 18 euros par mois, 179 euros par an ou 495 euros pour une adhésion à vie. Des étudiants supplémentaires peuvent être ajoutés à un prix réduit.
Si toutes les leçons vidéo sont disponibles gratuitement, les partitions et les feuilles de travail imprimables, les jeux et les séances d’entraînement ne sont accessibles qu’avec un abonnement Premium.
Vous pouvez vous inscrire à la version d’essai gratuite d’un compte Premium de 30 jours sans avoir à saisir les informations de votre carte de bancaire – vous ne risquez pas de vous retrouver avec des frais imprévus si vous oubliez d’annuler.
Les leçons sont accessibles via le site Web, de sorte que tout appareil doté d’un navigateur Web et d’un écran suffisamment grand fonctionnera pour visualiser confortablement les leçons.
Un autre avantage de cette méthode est que, comme elle est basée sur la vidéo, il n’est pas nécessaire d’avoir un piano numérique ou de s’occuper des câbles.
Le programme fonctionnera avec n’importe quel piano ou clavier dont vous disposez, bien qu’il soit toujours préférable d’apprendre sur un piano numérique lesté de 88 touches ou un piano acoustique.
Caractéristiques
Hoffman Academy dispose d’une variété de fonctions qui rendent la pratique du piano intéressante.
Leçons vidéo
Les leçons vidéo de 10 à 15 minutes constituent l’aspect principal de ce cours. Dans ces leçons, M. Hoffman explique et démontre les concepts à l’aide d’aides visuelles telles qu’une portée virtuelle et une vue aérienne du clavier.
Chaque leçon contient quelques nouvelles idées et techniques complémentaires à mettre en pratique, plutôt qu’un seul concept par vidéo. Cela fait de chaque vidéo une leçon autonome, tout comme le serait une leçon en personne.
M. Hoffman s’assure que les leçons soient amusantes et intéressantes en utilisant des chansons connues, des mini jeux sur le clavier, et même des accessoires et des costumes.
Par exemple, il apporte une grenouille géante en bois dans la leçon sur “La grenouille du milieu”. Et il termine toujours les leçons par un rapide spectacle de marionnettes à doigt en rapport avec le contenu de la leçon.
Sous les leçons, vous verrez un bouton pour les feuilles imprimable, qui vous permettra d’imprimer les partitions des chansons apprises dans les leçons.
Vous pouvez également trouver tous les contenus imprimables sous la rubrique “Matériaux/Tools” dans la section de votre compte.
Sessions d’entraînement
Proposez des tâches pour guider les élèves dans la mise en pratique de ce qu’ils ont appris pendant la leçon. Ces tâches peuvent aller de l’écoute du morceau en tapant sur les touches.
Cependant, la majorité des sections de pratique sont consacrées à inciter l’élève à pratiquer son morceau lentement, avec le métronome, mains séparées, puis mains ensemble.
Le fichier audio du morceau est toujours fourni afin que les élèves puissent entendre le son qu’ils sont censés produire.
Ces sections de pratique guidée sont excellentes pour ceux qui ne savent pas comment pratiquer le plus efficacement possible, ou qui ont besoin de quelque chose pour continuer à avancer et éviter les distractions.
J’imagine que la plupart des enfants appartiennent à l’une ou l’autre de ces catégories, voire aux deux.
Jeux
Hoffman Academy propose quatre jeux qui aident les élèves à développer leurs compétences dans quatre domaines musicaux différents : théorie, rythme, portée et formation de l’oreille.
Alphabet Towers est le jeu théorique, et son but est de pratiquer l’ordre des notes, les pas et les sauts. Les élèves doivent faire glisser les noms des notes dans l’ordre et les empiler verticalement dans les fenêtres d’un immeuble.
Selon les fenêtres disponibles, les élèves peuvent être amenés à empiler à l’envers ou à sauter des notes. Les notes sonnent quand elles sont déposées dans la fenêtre, ce qui permet d’apprendre comment sonnent les pas, les sauts et les gammes naturelles.
Mystery Melodies est conçu pour que les élèves développent leur oreille. Dans ce jeu sur le thème du détective, les joueurs rassemblent des “indices” en sélectionnant la carte correspondant à la mélodie qu’ils viennent d’entendre.
Lorsque cinq indices sont réunis, l’affaire est close et la partie est gagnée. C’est un jeu amusant et un excellent moyen d’apprendre à associer des mélodies à ce qui est noté.
Rhythm Train est – vous l’avez deviné – le jeu du rythme. Les élèves écoutent un rythme et font ensuite glisser les cartes qui correspondent à ce rythme sur le train dans le bon ordre. Différents instruments et tempos sont utilisés afin d’aider à développer la compréhension du rythme.
Staff Crawler aide les élèves à développer leurs compétences en lecture à vue en jouant des notes pour aider Iggy le ver à atteindre son déjeuner.
Les premiers niveaux affichent une portée d’une ligne pour apprendre à identifier les pas et les sauts et à utiliser les notes guides. Une fois ces éléments maîtrisés, le jeu fait apparaître la portée à cinq lignes et les clés de sol et de fausses notes.
Tous les jeux commencent par être faciles et deviennent de plus en plus difficiles au fur et à mesure que les élèves progressent dans les niveaux.
Le programme d’études
Le cours se compose de 13 unités de 20 leçons chacune, ainsi que d’une unité de musique pop.
La première partie démarre avec des leçons sur les cinq premières notes du solfège, le nombre de doigts, le nom des touches blanches, les pentatoniques de do et de ré, et une introduction à l’improvisation et au rythme. Les élèves jouent leur première chanson, “Hot Cross Buns”, dès la première leçon, et à la 20e leçon, ils utiliseront des accords de deux notes pour accompagner une mélodie.
La deuxième partie présente les triades, les accords I et V7, les bases de la grande portée, et s’appuie sur des concepts déjà appris comme le solfège, le rythme et les pentatoniques.
La troisième partie permet aux élèves de jouer davantage de pentatoniques majeures et mineures et d’approfondir leur connaissance de la portée, y compris la lecture à vue et la notation d’une chanson à l’oreille. De nouveaux rythmes, des signatures temporelles et des altérations sont également présentés.
La quatrième partie aborde l’articulation, la composition sous forme binaire, les intervalles et la dynamique. Les chansons apprises comprennent “Ode to Joy” et “Lavender’s Blue”.
La partie cinq approfondit les connaissances des élèves en matière de lecture musicale en leur enseignant les lignes supérieures du grand livre ainsi que les symboles de notation comme la fermata et les liaisons. Les points forts de cette unité comprennent l’improvisation d’un accompagnement à l’aide de symboles d’accords et la réalisation d’un duo.
La sixième partie enseigne les lignes inférieures, le cercle de quintes et de nouveaux concepts rythmiques comme les notes de reprise et la syncope. Les élèves s’amuseront également à improviser en utilisant la gamme de blues.
La partie sept s’appuie sur des concepts appris précédemment, comme la lecture à vue, la dynamique, les symboles d’accords et les triades majeures et mineures. De plus, le concept très important de s’entraîner lentement pour jouer rapidement est introduit dans cette unité.
La huitième partie comprend des exercices de doigté complexes avec des croisements de doigts et des croisements de pouces, ainsi que des exercices de dextérité des doigts. Cette unité sert également d’introduction à Bach, puisque les élèves découvriront sa vie et sa musique et joueront une version simplifiée de sa “Musette en ré”.
La neuvième partie passe de la pentatonique à la gamme à une octave et aux arpèges. Les nouveaux concepts comprennent les signatures de clé, les mesures composées et les tétratoniques.
Cette partie est axée sur l’indépendance et l’équilibre des mains, qui sont pratiqués en jouant staccato d’une main et legato de l’autre, et en exprimant une mélodie d’une main ou de l’autre.
La partie dix est consacrée aux accords et à la théorie. Les élèves inverseront les accords, créeront des progressions d’accords et identifieront les accords diatoniques.
La onzième partie passe à l’analyse des accords dans une partition, à l’exécution d’une gamme de deux octaves et d’un arpège en si bémol majeur, à l’apprentissage de l’utilisation de la pédale d’étouffement et à l’avancement des techniques d’improvisation à partir d’une page principale.
Les points forts de la douzième partie comprennent des gammes et des arpèges supplémentaires de deux octaves, la façon d’harmoniser une mélodie en utilisant des gammes diatoniques, et la composition d’un morceau en forme ternaire.
La partie treize ne compte que quatre leçons… pour l’instant. Les élèves apprendront à connaître et à jouer une Sonatine de Clementi et une gamme chromatique.
À terme, d’autres leçons seront ajoutées à l’unité, et vous pouvez également vous attendre à de nouvelles unités avec du matériel plus avancé plus tard.
L’unité Musique pop est une collection de tutoriels vidéo sur la musique pop auprès des enfants, comme “Into the Unknown” de Frozen II de Disney et la chanson thème de la Famille Addams, ainsi que quelques chants de Noël. Le niveau de difficulté varie, et certaines chansons ont plus d’un niveau à choisir.
Avantages et inconvénients
Qu’est-ce qui est bien et qu’est-ce qui pourrait être amélioré ? Voyons cela de plus près.
Avantages :
Amusant ! – Personnages costumés, spectacles de marionnettes, jeux musicaux : les cours de M. Hoffman ont tout ce qu’il faut pour que les enfants se divertissent tout en apprenant.
Enseigne la bonne posture et la position des mains – Les méthodes en ligne sont souvent insuffisantes dans ce domaine, mais M. Hoffman enseigne comment s’asseoir correctement et comment le mouvement des mains et des poignets affecte le son.
Approche pédagogique complète – Dans les leçons, les élèves chantent, font des gestes et s’exercent à écouter de la musique. Cela correspond à la philosophie de l’école, qui consiste à former des musiciens complets, et pas seulement des pianistes.
Fournit les compétences nécessaires pour lire des partitions avancées – Les étudiants seront équipés pour lire toutes les articulations, dynamiques, termes et lignes de registre qu’un morceau de musique peut leur présenter.
Inconvénients :
Pas de retour d’information de la part de l’enseignant – S’il est évident que l’Hoffman Academy n’offre pas le retour d’information instantané fourni par d’autres programmes du même type, je n’ai pas vu d’option permettant d’envoyer des vidéos d’élèves pour recevoir un retour d’information.
Petit répertoire – Les unités enseignent chacune cinq à sept chansons et l’unité Musique populaire comporte 24 chansons amusantes, mais les élèves passionnés auront certainement besoin de compléter la sélection musicale, surtout s’ils s’intéressent à des genres plus variés.
À qui s’adresse l’Hoffman Academy ?
L’Hoffman Academy est conçue pour les enfants, et cela se reflète dans tout, du choix des chansons au rythme de l’apprentissage. Je recommande ce programme aux enfants de moins de 12 ans qui commencent à jouer du piano.
Bien qu’un adulte puisse tout à fait apprendre à jouer du piano avec cette méthode, à moins qu’il ne soit particulièrement friand de chansons pour enfants et de spectacles de marionnettes, je lui recommande d’opter pour une formation en ligne plus adapté aux adultes ou pour une méthode traditionnelle sur format papier comme le cours de base de piano pour adultes d’Alfred.
Cependant, si les commentaires sous les leçons sont surtout ceux d’enfants qui veulent dire bonjour à M. Hoffman, j’ai remarqué quelques adultes.
Il s’agit d’une bonne méthode pour les débutants. Tout dépend donc du type de musique avec lequel vous aimez apprendre et si les leçons pour enfants vous dérangent ou non (j’ai trouvé les petits spectacles de marionnettes absolument adorables).
Réflexions finales
Je vais être honnête, je suis impressionné par l’Hoffman Academy. Ce programme évite de nombreux points faibles communs aux méthodes de piano en ligne, comme les leçons et les méthodes de pratique répétitives et le manque de formation en matière de posture, de musicalité et de technique.
La méthode Hoffman est délibérément très complète. Elle se concentre sur des domaines souvent ignorés, comme le solfège et la formation de l’oreille, sans négliger des activités plus courantes comme la lecture à vue et l’improvisation.
Bien que ce cours n’atteigne pas les niveaux avancés, il fournit une formation approfondie en théorie et en techniques musicales qui permettra aux étudiants d’aborder facilement la musique plus avancée.
Ce cours est assurément une option solide pour les parents qui recherchent une alternative plus économique aux leçons de piano traditionnelles, en personne.