Comparatif meilleurs plugins VST d’orchestre à cordes 2024

À l’ère du numérique, il est possible pour n’importe qui d’acquérir l’équipement et la technologie nécessaires pour un studio à domicile.

Donner vie à la musique grâce à l’utilisation d’instruments VST est devenu une réalité dans votre propre ordinateur. En tant que compositeur et musicien, la possibilité de travailler sur de la musique à l’aide d’un DAW est devenue très attrayante.

Il est important de s’adapter à cette technologie car de nombreux réalisateurs, développeurs et autres clients attendent un enregistrement audio de bonne qualité pour une démo de votre composition. Les projets peuvent ne pas couvrir les coûts budgétaires importants d’un orchestre en live, et vous devrez donc peut-être vous fier à vos VST les plus performants pour créer le produit final.

Certains VST permettent de faire sonner votre composition de façon aussi réaliste qu’un orchestre classique. Les bibliothèques d’orchestres à cordes sont très prisées par de nombreux musiciens.

Que vous soyez un compositeur professionnel ou un simple amateur de musique, votre travail créatif peut nécessiter des mélodies de cordes luxuriantes ou des passages pizzicato arpégés – ce qui signifie que tout le monde peut trouver une utilité à une bibliothèque de cordes de haute qualité.

Bien sûr, il serait agréable d’enregistrer des cordes dans toutes vos compositions, mais cela est parfois impossible en raison des coûts et du temps de studio.

Heureusement, il existe une variété d’excellents plugins VST pour instruments à cordes parmi lesquels vous pouvez choisir, sans avoir à quitter votre home studio.

Récapitulatif rapide des plugins VST

Avant de plonger dans les meilleurs VST d’instruments à cordes, faisons un bref rappel de ce que sont les VST, pourquoi vous devez les utiliser et quels sont les éléments à prendre en compte avant d’acheter une bibliothèque en particulier.

Qu’est-ce qu’un plugin VST ?

VST est l’abréviation de Virtual Studio Technology (technologie de studio virtuel). C’est le terme utilisé pour désigner les plug-ins d’instruments ou d’effets dans un DAW sur votre ordinateur.

Pour une explication plus détaillée des VST, veuillez consulter cet article.

Vous pouvez également entendre les instruments VST (VSTis) être appelés des échantillons. Les échantillons sont généralement fournis dans un ensemble de bibliothèques appelé bibliothèque d’échantillons.

Parmi les bibliothèques les plus connues, citons Spitfire, CineSamples, Output, Vienna Symphonic Library, EastWest et Orchestral Tools.

Pourquoi devrais-je utiliser les VST de cordes ?

Les instruments VST offrent une variété d’options pour vos besoins d’enregistrement. Il se peut que vous ne possédiez pas d’instrument à cordes, ou que vous souhaitiez élargir votre palette sonore en utilisant différents échantillons de cordes et en expérimentant d’autres instruments.

Vous pouvez utiliser votre piano numérique comme contrôleur MIDI, ce qui vous permet de jouer des notes à la manière d’un piano, et de les faire reproduire par votre ordinateur sous forme d’autres instruments, comme une section de violon, grâce à l’utilisation de VST.

Se procurer le bon équipement

Afin d’utiliser les VST, vous devez avoir accès à :

• Un clavier MIDI, une boîte à rythmes ou un clavier de piano qui ont accès à un port USB de type B ou aux ports MIDI traditionnels à 5 broches que l’on trouve sur les anciens claviers.
  Veuillez consulter notre guide sur les connectiques pour connecter votre clavier à un ordinateur.
• Un DAW tel que Logic Pro X ou Pro Tools 12 (pour plus d’informations, consultez nos articles Qu’est-ce qu’un DAW ? et Les meilleurs DAW )
• Un ordinateur ou un portable (recommandé avec plus de 10 % d’espace de stockage restant et au moins 16 Go de RAM). Les échantillons sont des fichiers assez volumineux, vous aurez donc besoin d’un espace de stockage supplémentaire pour les conserver sur votre ordinateur, tandis qu’une mémoire vive supérieure améliorera les performances des VSTis dans votre DAW
• Haut-parleurs ou écouteurs de contrôle/monitoring
• En option : un SSD interne pour remplacer le disque dur de votre ordinateur (ce qui permet d’augmenter la puissance du processeur et de réduire les pannes) et un SSD externe pour stocker vos échantillons. Les disques SSD peuvent être assez chers par rapport aux disques durs, donc si vous ne pouvez vous en offrir qu’un, il est bon de se demander si vous préférez que les bibliothèques d’échantillons se chargent plus rapidement (disque SSD externe) ou si vous voulez que l’ordinateur, le DAW et tout le reste fonctionnent plus rapidement (remplacer le disque dur interne par un disque SSD)

Pour les utilisateurs avancés : vous pouvez également disposer d’un ordinateur “esclave”, généralement un PC de bureau ou un Mac haut de gamme, à partir duquel vous pouvez exécuter des bibliothèques d’échantillons sans utiliser le processeur de votre ordinateur principal.

Plus vous avez de samples, moins efficace et plus long sera le travail dans votre DAW, donc beaucoup de compositeurs industriels utilisent un PC esclave pour économiser sur l’utilisation du CPU. Afin de connecter les deux ordinateurs, vous aurez besoin de Vienna Ensemble Pro qui agit comme un échantillonneur pour héberger vos échantillons de votre ordinateur ‘esclave’ vers votre ordinateur principal.

Notez que les deux ordinateurs ne doivent pas nécessairement être du même modèle – dans mon cas, mon ordinateur “esclave” est un PC et mon ordinateur principal est un Mac Mini. Mes deux ordinateurs utilisent un SSD interne et mon PC héberge 64 Go de RAM afin d’exécuter les échantillons plus efficacement. Cette configuration matérielle est entièrement facultative et dépend de votre flux de travail

Si vous ne souhaitez utiliser que quelques échantillons pour des cordes aux sonorités différentes, vous pouvez travailler sur un seul ordinateur ou PC portable et n’aurez pas besoin de beaucoup de RAM pour le faire (au moins 16 Go sont recommandés, mais 8 Go suffiront pour une utilisation moins intensive).

Vous pouvez également intégrer une interface audio dans votre installation.

Avec une interface audio, vous serez en mesure de connecter et d’enregistrer des instruments et des microphones sur votre ordinateur et vous ne serez pas limité à un piano comme contrôleur dans votre DAW. Cet enregistrement fonctionne en convertissant un signal électrique analogique de votre instrument/microphone en un signal numérique.

Utilisation de cordes VST ou vrai instruments ?

Avantages

• Accès à une variété de bibliothèques de cordes différentes, qui peuvent être combinées pour créer de grands orchestres luxuriants.
• Ne pas avoir besoin de matériel d’enregistrement ou d’instruments coûteux à portée de main quand on peut utiliser un échantillon à la place.
• Éviter l’entretien d’un instrument à cordes (accorder, recorder, conserver l’instrument dans un endroit frais, sec et sans humidité, disposer de différents archets et sourdines en fonction du style de jeu, etc.)
• La possibilité d’ajouter des sections de cordes qui peuvent compléter votre chanson (quel que soit le genre) sans être capable de jouer d’un instrument à cordes – et sans engager quelqu’un qui en joue.

Inconvénients

• Les bibliothèques d’échantillons, en particulier les orchestres à cordes, peuvent coûter très cher !
• De nos jours, de nombreuses bibliothèques d’échantillons sonnent bien, mais il n’existe pas encore de solution universelle. Bien que les bibliothèques répertoriées soient d’une grande qualité sonore, il n’existe pas de bibliothèque parfaite et si quelqu’un peut avoir un fort penchant pour une certaine bibliothèque, un autre peut en préférer une autre. Cela signifie que vous devez passer pas mal de temps à faire des recherches et à télécharger des démos.

Comment choisir le meilleur plugin VST pour cordes ?

La plupart des VST d’instruments à cordes sont d’excellente qualité et chaque bibliothèque que je trouve a tendance à être approuvée par un grand nombre de mes clients. Beaucoup d’entre eux préfèrent des morceaux au son de haute qualité à une musique qui peut être bien écrite mais utilisée avec des échantillons de mauvaise qualité.

Certaines bibliothèques ont un son similaire mais possèdent leurs propres avantages. Avec de la recherche, chaque compositeur est capable de choisir une bibliothèque de cordes appropriée qui améliorera ses compositions en fonction de ses exigences créatives. J’ai rencontré des collègues qui préfèrent certaines bibliothèques à d’autres et vice versa.

Parmi la liste compilée ci-dessous, n’importe laquelle de ces bibliothèques contient des échantillons fantastiques qui pourraient être bien utilisés dans votre prochain morceau.

Nous espérons que ce guide facilitera votre décision et n’oubliez pas que vous ne devez pas vous limiter à un seul VST – les cordes brillent vraiment lorsqu’elles sont utilisées en combinaison avec une autre bibliothèque de cordes… mais faites attention à votre portefeuille !

Les meilleurs VST d’orchestres à cordes

Orchestral Tools Berlin Strings

Orchestral Tools Berlin Strings est une bibliothèque de cordes tenue en haute estime par ses utilisateurs. Cette bibliothèque est l’un des standards du secteur en matière de cordes orchestrales et n’est rien de moins qu’impressionnante.

La bibliothèque héberge une collection d’instruments à cordes luxuriants et flexibles qui recréent fidèlement des maquettes MIDI comparables à un enregistrement en direct.

Les échantillons ont été enregistrés au Teldex Scoring Stage à Berlin, où les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne et New York ont enregistré, ainsi que de nombreux artistes pop, dont Céline Dion, Alicia Keys et Britney Spears.

Les principales caractéristiques de Berlin Strings sont les suivantes :

• contrôle du coup d’archet allant de l’attaque douce, immédiate et accentuée,
• une large collection de notes courtes allant du pizzicato, au spiccato et au staccato,
• des séries jouables et des séries d’octaves préenregistrées qui se synchronisent sur votre tempo,
• des ensembles plus petits pour la finition et les détails,
• ostinato (une phrase répétée) arpège legato où un legato plus rapide peut contenir jusqu’à 6 round robins (variations d’un échantillon) et un legato plus lent en contient jusqu’à 3,
• 4 positions de micro réglables ainsi qu’un micro individuel pour le master de concert (premier violon)

L’une des caractéristiques où Berlin Strings brille vraiment est son “premier True Adaptive Legato”. Afin d’atteindre un niveau de réalisme dans les échantillons, l’équipe d’Orchestral Tools a demandé à des musiciens de cordes d’enregistrer chaque intervalle jusqu’à une octave, ce qui signifie que vous entendez le véritable legato de l’instrument entre deux notes.

Chaque patch legato est programmé avec une couche de crossfade qui ajuste les transitions en conséquence pour un son naturel. Le Legato adaptatif réagit à votre jeu et sélectionne automatiquement le style de legato à utiliser. Vous pouvez forcer un legato particulier, tel qu’un style lent ou agile, en cliquant sur le bouton “S” pour “Solo”.

Il existe de nombreuses expressions legato dans Berlin Strings qui sont déclenchées par la vélocité du clavier. Les patches de legato créent des attaques douces à basse vélocité et des prolongations accentuées à haute vélocité ; les glissements de portamento sont activés à haute vélocité. Il convient de noter que le legato est une articulation très importante dans le jeu des cordes. Il permet aux cordes de sonner de manière luxuriante et pleine dans un morceau orchestral.

L’expression est la plus difficile à obtenir (contrairement à l’enregistrement d’articulations plus courtes comme le staccato ou le pizzicato). C’est pourquoi les différentes expressions de legato de Berlin Strings constituent un outil puissant pour faire sonner vos compositions virtuelles de manière naturelle.

Berlin Strings commande également des articulations courtes de haute qualité. Chacune des articulations enregistrées possède une très large gamme dynamique, allant du doux au fortissimo expressif. Certaines articulations de la bibliothèque comprennent des sustains, des doubles arrêts, des trilles, et bien d’autres articulations utiles.

Berlin Strings comprend également des séries de gammes préenregistrées dans la gamme d’une octave. La touche de la gamme est définie par la touche de note rouge sélectionnée sur le piano dans l’interface utilisateur.

Une chose que Berlin Strings fait un peu différemment des autres est son orchestrateur de trilles. Pour définir si vous voulez un trille entier ou un demi-trille, il vous suffit de jouer les deux notes ensemble et l’échantillon jouera ces notes comme un trille. Par exemple, si je maintiens C sur mon clavier et D juste au-dessus, il jouera automatiquement le trille entier. Si vous jouez C et Db, l’échantillon jouera un demi-trille.

Il y a beaucoup d’articulations à explorer et chacune a été méticuleusement enregistrée pour assurer un style de jeu naturel dans votre écriture pour cordes.

La vélocité à laquelle vous jouez une note vous permet de déclencher certains coups d’archet tels que l’attaque douce, l’attaque immédiate ou l’attaque accentuée.

Vous pouvez utiliser un CC (Control Change ou contrôleur continu) de votre choix pour activer différentes expressions de vibrato : sans, romantique (pour un vibrato subtil) ou fort (pour un vibrato plus large). Le CC de sustain peut également être utilisé pour insérer une légère retombée sur une phrase.

Orchestral Tools a méticuleusement étudié et mis en œuvre l’orchestration idiomatique des instruments à cordes. Ils ont programmé des articulations floues, comme lorsqu’une section de cordes joue un passage rapide, de sorte que l’intonation semble maillée plutôt que parfaitement définie.

Berlin Strings d’Orchestral Tools est une bibliothèque de cordes de haute qualité, conforme aux normes de l’industrie, soutenue par de nombreux compositeurs et musiciens, notamment David Newman, Junkie XL, Harry Gregson-Williams, Jeff Russo et Richard Harvey.

C’est l’une des options les plus chères, mais un nom que la plupart des compositeurs et des musiciens connaissent et dont ils parlent en bien. Le son est impeccable et très réaliste. Cette bibliothèque est un investissement pour tout musicien sérieux et peut être achetée sur le site Web d’Orchestral Tools.

Configuration requise et spécifications du système

• Kontakt Player (gratuit) ou Kontakt requis pour héberger Berlin Strings
• 129 Go d’échantillons (compressés)
• 32 Go de RAM recommandés ou si vous utilisez beaucoup de positions de micro différentes, essayez d’utiliser 64 Go de RAM
• ASTUCE : Purgez les échantillons au fur et à mesure que vous les chargez, de sorte que seuls les échantillons en cours de lecture soient utilisés pour économiser un peu de RAM.

Orchestral Tools Berlin Symphonic Strings

Orchestral Tools vient de sortir une nouvelle bibliothèque de cordes : Berlin Symphonic Strings. La bibliothèque se concentre sur les grandes sections de cordes, capturant des compositions de cordes riches qui conservent les caractéristiques renommées de la série Berlin.

Berlin Symphonic Strings comprend 68 instruments dans les 5 sections de cordes : violons, altos, violoncelles et basses (18 premiers violons, 16 seconds violons, 14 altos, 12 violoncelles et 8 basses)

Il s’agit d’une configuration d’ensemble assez importante. À titre de référence, l’instrumentation typique des sections de cordes dans l’industrie cinématographique de Los Angeles comprend 24 violons, 8 altos, 8 violoncelles et 4 basses.

Les instruments à cordes symphoniques de Berlin jouent dans une large gamme d’articulations, y compris diverses spécialités legato, tremolos, trilles et articulations plus courtes, notamment staccato, pizzicato et marcato.

Les cordes ont été enregistrées au Teldex Scoring Stage à Berlin et sont échantillonnées sur place, avec des musiciens assis selon la disposition traditionnelle des cordes, les violons à gauche, les altos au centre et les violoncelles et basses à droite. Cette disposition des sièges permet de créer un mélange naturel et homogène.

Les positions des micros méritent d’être mentionnées ici car vous pouvez créer un positionnement spécifique dans l’ensemble. Grâce au nombre de positions de microphones, comme deux micros d’appoint différents, des micros d’ambiance, il est facile d’expérimenter avec le paysage sonore stéréo.

Une position de micro proche peut avoir un effet complètement différent d’une position de micro plus large, même sur la même composition. C’est un outil qui vaut vraiment la peine d’être utilisé et expérimenté sur vos arrangements de cordes.

CONSEIL : Dans un environnement orchestral, les micros d’appoint ne sont généralement jamais utilisés seuls. Utilisez toujours des micros d’appoint associés à des micros d’ambiance lorsque vous créez une configuration orchestrale. Le principal micro d’ambiance dans Berlin Symphonic Strings est le micro d’arbre/tree.

La bibliothèque propose trois modes de legato : Melodic Legato, Pattern Legato et Rapid Legato.

Melodic Legato se concentre sur un véritable legato entre chaque intervalle avec un vibrato naturel pour obtenir un son plus vrai que nature. Ce mode brille lorsqu’il est utilisé dans des phrases lentes et des passages thématiques.

Le mode Pattern Legato est adapté aux passages ostinato où le round robin est utilisé pour éliminer l’effet robotique. Ce mode applique trois échantillons pour chaque transition, ce qui varie le son des notes répétées et vise à obtenir un son plus naturel.

Vous pouvez activer manuellement la randomisation du round robin via l’onglet “RR” en bas à droite de l’interface utilisateur.

Rapid Legato se concentre sur les passages et les phrases rapides.

Berlin Symphonic Strings propose également la fonction Adaptive Legato de Berlin Strings, où le type de legato s’adaptera à ce que vous jouez. S’il s’agit d’un passage lent, il penchera vers le legato mélodique alors que si vous saisissez un passage rapide, l’échantillon programmera un legato rapide. La création de passages ostinato avec des rythmes variés devient ainsi un jeu d’enfant.

Il y a un curseur sur le panneau gauche de l’interface utilisateur où vous pouvez régler l’intensité du vibrato de plus expressif à plus subtil. Ce réglage peut être effectué en utilisant la molette de modulation de votre contrôleur MIDI lorsque vous jouez.

Il y a aussi l’option pour un sustain doux, qui est incroyablement pratique car de nombreux accords de cordes ont une rampe naturelle. Le coup d’archet est une partie importante de l’écriture des cordes et c’est une bonne idée d’incorporer un sustain doux, régulier ou accentué à vos passages et accords plus long.

Orchestral Tools a également produit un tutoriel utile sur la façon de naviguer dans Berlin Symphonic Strings au sein du moteur Sine :

Orchestral Tools maintient son haut niveau avec le prochain titre de sa série Berlin. Le son des échantillons est de grande qualité et est parfait pour ceux qui recherchent un grand ensemble de cordes facile à utiliser dans le moteur Sine. C’est aussi une alternative plus abordable que le Berlin Strings original.

Si vous êtes déjà propriétaire de Berlin Strings, vous pouvez passer à Berlin Symphonic Strings pour 399 €.

Configuration requise et spécifications du système

• Sine Player est nécessaire pour héberger Berlin Symphonic Strings. Obtenez le moteur Sine gratuitement ici
• 168 Go d’échantillons
• 16 Go ou plus recommandés
• Mac OS 10.13 ou plus récent
• Windows 10 ou plus récent

EastWest Hollywood Strings (Edition Diamant)

EastWest’s Hollywood Strings est une vaste bibliothèque de cordes qui permet d’obtenir un son de grande qualité et donne à l’utilisateur un contrôle total. Ce programme permet au compositeur d’ajuster les nuances des cordes, notamment le positionnement des doigts, la dynamique, le vibrato, le vrai legato et les changements d’archet.

Hollywood Strings est coproduit par Thomas Bergerson, connu pour sa musique cinématographique de Two Steps from Hell, et conçu par Sean Murphy, connu pour avoir enregistré et mixé la franchise Star Wars parmi de nombreux autres projets de grande envergure.

L’enregistrement de la bibliothèque a eu lieu au EastWest Studio One à Los Angeles, où des artistes tels que Frank Sinatra et les Rolling Stones ont enregistré et produit nombre de leurs chansons. L’idée derrière cette bibliothèque est de capturer le véritable son des films hollywoodiens – rappelant les thèmes luxuriants de l’âge d’or d’Hollywood à nos jours.

Cette bibliothèque a été intentionnellement créée avec une abondance et des détails extrêmes : EastWest a créé autant de vélocités et de capacités de performance que possible.

Des milliers d’instruments sont disponibles et chacun d’entre eux est classé par catégorie dans la fenêtre du navigateur pour en faciliter l’utilisation. Si vous souhaitez démarrer rapidement, vous pouvez extraire des échantillons du dossier Quick Start, ou si vous construisez un modèle orchestral, vous pouvez regarder dans le dossier Template PRO qui contient des instruments adaptés à une configuration générale de modèle.

Les autres dossiers disponibles sont non seulement classés par instrument individuel et par section mais aussi plus spécifiquement comme “1ers violons > court/serré > attaque de l’archer avec 9 Round Robins”.

Il existe également des dossiers Divisi où les instruments à cordes partagent généralement un pupitre (deux joueurs sur un pupitre), ce qui permet d’obtenir un son différent de celui d’un joueur par pupitre, créant une séparation et une clarté entre le joueur gauche et le joueur droit.

Il est conseillé de consulter le manuel du VSTi pour se familiariser avec les abréviations des noms des échantillons. Par exemple, NV signifie pas de vibrato, tandis que VB signifie vibrato.

Voici quelques abréviations rapides pour une compréhension facile :

• NV = pas de vibrato
• VB = vibrato
• Ni = niente (diminue à 0 volume, c’est-à-dire “rien”)
• RR = round robin
• DB = down bow/arc vers le bas
• UB = up bow/arc vers le haut
• KSFP = position du doigt dans la clé
• 2nd pos / 3rd pos / etc. = deuxième position, troisième position (par exemple, en troisième position, un cordiste déplacera son premier doigt vers le haut, là où le troisième doigt est placé lorsqu’il joue en première position par défaut. Dans ce cas, en troisième position sur la corde de sol, le premier doigt est placé sur la note de do).

Comme vous pouvez le constater, il existe une pléthore d’articulations et d’expressions pour cordes parmi lesquelles vous pouvez choisir et vous pourrez trouver presque toutes les techniques traditionnelles à utiliser dans vos arrangements pour cordes.

Les expressions longues comprennent le legato glissé et avec des changements d’archet, le portamento, le détachement et le maintien ; et les articulations courtes comprennent le pizzicato, col legno, bartok pizz, marcato, ricochet, spiccato, staccato, staccatissimo.

Les effets de style de jeu comprennent des trémolos, des trilles et des séries jouables et préenregistrées. Ces expressions peuvent être trouvées dans chaque instrument individuel de l’échantillon de cordes.

En regardant le menu principal du lecteur, il y aura quelques notes sur le clavier colorées en bleu. Cela montre les notes qui peuvent être utilisées comme keyswitches – si elles sont disponibles pour votre instrument chargé.

Le long des panneaux latéraux se trouvent des paramètres tels que les paramètres système, les paramètres de performance, l’enveloppe, un mélangeur de base avec des positions de micro, des réglages d’image stéréo, une réverbération et une sortie master.

Les paramètres de performance dans le panneau de gauche est un outil astucieux où vous pouvez facilement et rapidement changer l’expression que vous voulez en cliquant sur l’une des options, même si elle n’a pas été enregistrée dans l’échantillon que vous avez choisi.

Par exemple, si vous avez chargé un patch de sustain de violon et que vous sélectionnez l’option de portamento dans les paramètres de performance, le script forcera le portamento dans le patch et jouera une ligne de portamento.

Dans l’affichage central, il y a une fenêtre d’articulations qui liste chaque articulation utilisée dans le patch chargé et contient des informations telles que sa note de keyswitch, si elle est activée ou non (décochez pour économiser les ressources du CPU si elle n’est pas utilisée) et le bouton, qui ajuste le volume de l’articulation sélectionnée sans affecter les autres.

Vous êtes en mesure de changer les notes de l’articulation dans le menu en faisant un clic droit sur le nom du patch d’articulation sous la colonne “type”.

Comme il existe de nombreuses expressions différentes dans la bibliothèque Hollywood Strings, il peut être utile (surtout pour ceux qui ne sont pas familiarisés avec l’écriture ou la pratique des instruments à cordes) de visionner cette vidéo expliquant les différents coups d’archet :

Il est également conseillé de consulter le manuel qui contient une explication plus approfondie de nombreuses techniques orchestrales, notamment la position des doigts sur chaque instrument et la définition de nombreuses expressions disponibles, notamment col legno et Bartok pizz.

Dans l’ensemble, EastWest Hollywood Strings est une énorme bibliothèque qui contient tout ce dont vous pouvez avoir besoin dans une configuration traditionnelle de cordes d’orchestre. Les puissants scripts qui mettent en œuvre de nombreuses techniques et positions de doigts sont ce qui fait de Hollywood Strings un choix standard de l’industrie pour les compositeurs.

L’interface utilisateur est un peu plus complexe à utiliser que celle de certains autres produits de la liste, mais elle vaut la peine d’être acquise si vous pouvez la déchiffrer. Pour ceux qui cherchent à incorporer le vrai son d’Hollywood, cette bibliothèque est un excellent choix.

Configuration requise et spécifications du système

• PLAY 6 requis pour héberger les échantillons EastWest (gratuit pour les utilisateurs d’EastWest)
• 8 Go de RAM minimum (16 Go recommandés)
• Mac OSX 10.7 ou plus récent
• Windows XP SP2, Vista ou Windows 7 (carte son avec pilotes ASIO)
• Disque dur 7200 RPM ou plus rapide (sans économie d’énergie) pour le streaming d’échantillons (SSD pour le streaming d’échantillons de préférence)
• L’édition Diamond contient 310 Go d’échantillons (vous pouvez acheter sur un disque dur séparé fourni par EastWest pour faciliter l’installation)
• compte iLok (requis pour la licence sur machine). Visitez cette page pour télécharger gratuitement le gestionnaire de licences iLok
• clé iLok (facultatif)

Audiobro LA Scoring Strings (Full 2.5)

Audiobro présente LA Scoring Strings, autrement connu sous le nom de LASS. Cette bibliothèque – enregistrée à Los Angeles et créée par le compositeur de films Andrew Keresztes – offre un haut niveau de réalisme et d’expressivité avec ses cordes.

L’instrumentation disponible comprend 16 violons, 12 altos, 10 violoncelles et 8 basses. Les premiers et seconds violons ont été séparés par une section virtuelle de seconds violons qui a été programmée pour ne pas être en phase avec les premiers violons.

LASS est réputé pour la souplesse de ses sections de cordes, du tutti au divisi. C’est différent des autres bibliothèques où, s’il y a 16 violons particuliers jouant une note et 16 violons différents jouant également une autre note, cela créerait de façon irréaliste un son de 32 violons.

Pour lutter contre cela, LASS créera des divisi où 8 violons joueront la première note et les 8 autres partenaires du pupitre joueront la seconde note afin d’interpréter un environnement de studio réel.

LASS est un peu complexe dans sa conception car il y a de nombreuses subtilités tissées dans la bibliothèque, comme par exemple :

• Séparation des sections de cordes de divisi à tutti
• Des commandes de joueur de première classe qui ajoutent de la profondeur et du réalisme à votre section de cordes
• Présélections de couleurs de cordes qui imitent le son d’un film particulier
• Fonction Stage & Color permettant d’ajuster le positionnement de la scène, la tonalité, la réverbération et le délai des échantillons
• Le moteur A.R.T (Auto Rhythm Tool) vous permet de maintenir enfoncé n’importe quel CC (par défaut, la pédale de sustain) afin de passer facilement à une articulation courte comme le spiccato, le staccato ou le pizzicato
• A.R.C (Audiobro Remote Control) qui permet de manipuler les échantillons chargés avec divers réglages, notamment la scène et la couleur, le sordino-izer, un contrôle plus facile des sections et de la divisi, la réverbération, le changement de touche, le micro-tuning, et bien d’autres fonctions encore

ASTUCE : La fonction A.R.C. est unique à LASS et il est intéressant d’en savoir plus sur cet outil ici.

Comme on le constate dans d’autres bibliothèques de cordes, LASS permet également d’obtenir un son legato réaliste. Si vous maintenez une note enfoncée tout en passant à une autre, LASS ajoute automatiquement un portamento ou un glissando, en fonction de la vélocité à laquelle vous avez appuyé sur la seconde note. Vous pouvez ajuster la vitesse de la transition en utilisant le CC 83 pour une personnalisation plus poussée.

L’utilisation d’articulations plus courtes telles que le staccato et le pizzicato peut être réalisée en utilisant le moteur A.R.T. Tout en maintenant le CC assigné (ou en gardant la pédale de sustain comme c’était le cas dans la version 1.0 de LASS), A.R.T reproduira vos notes en synchronisation avec le tempo de votre DAW avec une lecture d’échantillon en round robin.

Il s’agit d’un outil utile lors de la création de séquences d’action qui nécessitent de nombreux passages rythmés et courts pour les cordes. Vous pouvez créer et enregistrer vos propres passages rythmiques pour les appliquer également à un autre instrument.

Le son de LASS est impressionnant, allant de lignes legato riches et opulentes à des échantillons cristallins définissant des articulations plus courtes. La bibliothèque offre un grand nombre de contrôles et de paramètres personnalisables.

On remarque que LASS possède une gamme dynamique très définie où le pianissimo sonne vraiment comme du pianissimo, plutôt que quelque chose qui s’en approche.

Il s’agit d’une bibliothèque d’échantillons qui est utilisée dans la plupart des studios de compositeurs de Los Angeles – et pour une bonne raison. Grâce à son moteur de divisi complexe, cette bibliothèque sonne de façon superbement réaliste et m’impressionne à chaque fois que je l’écoute. Elle vous fera vous demander “ces cordes ont-elles été enregistrées en direct ?” C’est un investissement qui vaut la peine pour un compositeur sérieux.

CONSEIL : Veillez à rechercher les ventes de bibliothèques d’échantillons pendant les périodes de vacances, où ces bibliothèques deviennent beaucoup plus abordables.

Si vous manquez une période de soldes et que vous envisagez d’acheter, attendez et faites quelques recherches afin de vous familiariser avec le son, ses capacités et la façon de naviguer dans l’interface utilisateur. Cela vous permettra de gagner du temps lorsqu’une nouvelle vente se présentera ! Après tout, ce ne sont pas les bibliothèques VSTi qui permettent à un compositeur d’obtenir un bon son, mais le fait de les comprendre vous rendra meilleur.

Par exemple, LASS peut être mélangé avec d’autres bibliothèques de cordes pour créer une palette sonore différente – par exemple, Spitfire et LASS fonctionnent bien ensemble !

Cliquez ici pour écouter quelques démos audio utilisant LASS. Comme vous pouvez l’entendre, les démos ressemblent étrangement à une section de cordes en direct ! LASS est réputé pour conserver son authenticité et de nombreux compositeurs et collègues s’accordent à dire que LASS est un modèle indispensable.

Configuration requise et spécifications du système

• 4GB de fichiers audio compressés
• Nécessite Kontakt 5.2 ou plus
• Mac OS X 10.7 ou plus
• Windows 7 ou plus récent
• 4 Go de RAM minimum

8Dio Anthology Strings

Anthology Strings de 8Dio est la réimagination des séries de cordes Adagio et Agitato de 8Dio et comprend 66 500 échantillons triés sur le volet dans les deux collections. Cette bibliothèque a été conçue par le compositeur et producteur Troels Folmann et le compositeur et orchestrateur Collin O’Malley.

Elle contient des sections d’ensemble, de divisi, ainsi que des sections de cordes solistes. Les cordes ont été enregistrées dans une église et non dans un studio fermé comme la plupart des autres bibliothèques de cordes. Malgré le lieu d’enregistrement, ces échantillons ne sont pas lourds en réverbération et sonnent de manière très naturelle.

Comme mentionné ci-dessus, chaque échantillon d’instrument à cordes contient trois sections : ensemble, divisi (chambre) et solo. L’ensemble est la plus grande section avec un son expressif et plein ; la section divisi est similaire en taille à un petit ensemble de chambre qui présente un son plus proche et intime ; et les solos sont un seul instrument solo de chaque section, Solo Violin, Solo Viola, Solo Cello, et Solo Bass.

Lorsque vous chargez un patch d’Ensemble, vous avez la possibilité de charger ou de décharger des sections pour économiser les ressources de l’ordinateur lorsque vous travaillez. Vous pouvez le faire en cliquant sur “Section Mixer” qui fait apparaître un diagramme de l’emplacement des cordes dans le mixage, puis en cliquant sur le cercle à l’intérieur de chaque section ; un cercle creux représente les patchs qui ne sont pas chargés, et le cercle rempli représente les patchs actifs chargés.

Il est ainsi incroyablement facile et rapide de commencer à composer, car lorsque vous chargez une section, toutes les articulations sont chargées avec des keyswitches pré-assignés. Vous n’avez pas besoin de vous occuper de l’interface utilisateur et pouvez immédiatement charger l’échantillon et commencer à composer.

8Dio dispose d’un guide d’assistance intégré qui fournit une vue d’ensemble des outils et de la valeur CC attribuée à tel contrôleur. Vous pouvez réaffecter ces valeurs en fonction de votre flux de travail et si vous avez besoin d’un rappel sur ces affectations, l’icône ” ?” en haut à droite de l’interface utilisateur ouvrira le guide.

Les keyswitches contrôlent différentes articulations sur l’échantillon chargé. Au milieu de la fenêtre se trouve le navigateur d’articulations avec une note à côté, comme “C0” ou “C#0” – ces notes agissent comme des interrupteurs à clé.

Le panneau de gauche présente des paramètres tels que la dynamique, l’expression et le volume relatif. Le panneau de droite affiche les positions des microphones comme mixtes, proches ou éloignées.

Parmi les articulations, citons les sustain 1 et 2 (il y a deux sustains enregistrés avec une quantité variable de vibrato – le sustain 2 a un son de vibrato plus naturel et plus subtil), le sordino, le sordino perdition legato qui imite le célèbre mélange de cordes de Thomas Newman dans Le chemin de la perdition.

Il y a également le staccato, le spiccato, le trémolo, le trémolo mesuré qui se synchronise avec votre tempo et inclut automatiquement le round robin, le Lourè (alias portato – un style d’archet signifiant que l’on joue une succession de notes floues tout en réarticulant chacune d’entre elles) et les trilles (y compris les trilles demi, entiers, tierce et quarte).

Vous pouvez également superposer différentes articulations en même temps que d’autres – c’est un truc sympa pour démarrer rapidement ou à utiliser pour expérimenter avec le son et le style de jeu.

La bibliothèque propose trois articulations legato différentes : legato I, legato II, et con sordino legato (alias legato mute). Legato I reprend les sons de legato des bibliothèques Agitato de 8Dio et est lyrique et fluide. Il est idéal pour les passages plus rapides, car le legato est articulé et clair, tout en conservant une qualité d’envol.

Legato II est le legato utilisé dans les bibliothèques Adagio de 8Dio et son caractère est beaucoup moins dramatique. Ce legato est mieux adapté aux passages plus lents.

La fenêtre principale consiste en un navigateur d’articulations et un mixeur de sections, et en dessous, des contrôles principaux qui ajustent la dynamique (de pp à ff), l’expression, la vitesse, les queues de relâchement, le vibrato et le volume du legato. Ces boutons changent en fonction du patch d’articulation que vous avez sélectionné.

En dessous, des faders permettent de régler la réverbération à convolution, les microphones (mixés, proches et éloignés, ainsi que les positions gauche et droite du microphone sous chaque fader) et un égaliseur de base qui ajuste les fréquences basses, moyennes et hautes.

La convolution dispose d’une flèche déroulante à côté de laquelle vous pouvez sélectionner des préréglages et expérimenter différents paramètres de réverbération. Ces effets de base sont pratiques à avoir dans la fenêtre principale sans changer de panneau, pour une plus grande facilité d’utilisation.

En bas de la fenêtre se trouve l’onglet Effets qui va plus en profondeur. Les effets sont alignés les uns sur les autres comme des racks et comprennent un phaser et un flanger, un égaliseur, un dégradeur, un délai et deux réverbérations à convolution supplémentaires. Ce sont tous des effets intégrés que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez, mais charger un instrument sonne déjà très bien sans aucun réglage.

Regardez le walkthrough de 8Dio’s Anthology Strings Full Ensembles ici. Vous y trouverez également de superbes démos des différents instruments et articulations disponibles :

8Dio s’est vraiment surpassé en retravaillant et en consolidant les meilleurs échantillons de leurs packs Adagio et Agitato en une seule bibliothèque combinée avec une interface plus particulièrement propre et intuitive. Ceux qui ont possédé Adagio et Agitato se réjouiront de savoir qu’Anthology strings a placé toutes les articulations dans le navigateur de la fenêtre principale au lieu de créer des centaines d’instruments séparés.

Le son des cordes de 8Dio brille par son réalisme et je suis satisfait de la clarté du son. Il est expressif et articulé, et chaque dynamique est entendue avec chaque section, même avec les cordes les plus basses.

En général, les cordes basses peuvent sonner de manière assez boueuse, mais 8Dio a créé un son qui peut être large et lesté, ou très nuancé. Pour les fans du son 8Dio, ce sera un achat naturel ou une mise à niveau de leurs collections de cordes précédentes.

Si vous possédez déjà Adagio ou Agitato Strings et que vous souhaitez passer à Anthology, vous pouvez bénéficier d’une remise, ou si vous possédez toutes les bibliothèques Adagio et Agitato, Anthology est gratuit pour vous.

Configuration requise et spécifications du système

• Kontakt 5.6 ou supérieur (notez que 8Dio Anthology Strings n’est pas compatible avec le lecteur Kontakt gratuit)
• 47.02 Go d’espace sur le disque dur
• 8GB RAM
• PC Quadcore 2.4GZ
• Mac Quadcore 2.6Ghz

Spitfire Symphonic Strings

Spitfire Symphonic Strings est une bibliothèque de cordes largement connue et populaire, riche en articulations, round robins, couches dynamiques et véritables patches legato de chaque section, qui a été consolidée à partir des précédentes bibliothèques Mural Series/Ensembles de Spitfire.

La bibliothèque a été enregistrée aux AIR Studios à Londres, fondés par Sir George Martin, qui était le producteur des Beatles.

Spitfire Symphonic Strings contient 60 instruments à cordes avec plus de 175 articulations, y compris des patches legato. Pour les amateurs de matériel : la bibliothèque a été enregistrée avec des micros à lampes et à ruban, des préamplis Neve Montserrat et une console Neve 88R.

La bibliothèque Spitfire Symphonic Strings est une compilation des bibliothèques de cordes précédentes, Mural Vol. 1-3 et la bibliothèque Mural Ensembles, avec une interface simplifiée actualisée.

Il existe une multitude d’articulations que Spitfire catégorise comme des techniques étendues comprenant des techniques de base et des techniques décoratives ; des articulations individuelles, des techniques legato et d’autres patchs comprenant des patchs économiques, légers et de machine à remonter le temps.

Certaines des articulations uniques que Spitfire a créées pour cette bibliothèque comprennent le super sul tasto, le legato sul G, et le flautandao. Au total, il y a plus de 175 articulations, dont 59 articulations courtes, 94 articulations longues et 5 patches de performance legato.

Aperçu de la performance legato de Spitfire Symphonic Strings :

L’interface principale, lorsque vous chargez un instrument, affiche des techniques telles que le sustain, le con sordino et les trémolos et comprend un fader de micro proche et lointain, un diagramme de mixage facile, ainsi que des contrôleurs de base pour la dynamique, le vibrato, le release et l’expression.

L’utilisation du micro rapproché permet d’entendre plus de clarté dans les articulations, tandis que l’utilisation du micro d’ambiance donne un ton où vous pouvez entendre la profondeur et la taille de l’orchestre. Le micro d’arbre est couramment utilisé car il sonne bien dans la plupart des situations.

Il y a une icône de clé à gauche de l’interface utilisateur qui change la fenêtre pour afficher d’autres options telles que les présélections, la purge des échantillons inutilisés et les réglages round robin. Remarquez les contrôleurs et les faders de micro (qui affichent maintenant [C]lose, [T]ree et [A]mbient mics) sont affichés pour un réglage plus précis et plus pratique.

La dernière vue est la vue ostinatum où vous pouvez créer des motifs ostinato, ce qui est similaire au fonctionnement d’un arpégiateur. Vous pouvez créer jusqu’à 8 motifs et affecter chacun d’eux à un commutateur de touche. Vous créez les notes et/ou les accords à jouer et l’ordre dans lequel ils sont joués, ainsi que le rythme.

Pour les notes accentuées, ajustez la barre de vélocité sur les notes respectives. Le panneau de commandes générales et les fenêtres d’ostinatum sont certainement des bonus qui enrichissent la bibliothèque, mais pour quelqu’un qui cherche à créer rapidement une maquette et à se mettre à écrire, s’en tenir à la fenêtre principale de l’interface utilisateur fonctionne très bien.

Spitfire a également intégré à la bibliothèque des bulles contextuelles pour aider l’utilisateur à se repérer dans l’interface utilisateur sans consulter de manuel. Il existe une option pour désactiver cette fonction, afin qu’elle ne devienne pas une gêne une fois que vous êtes à l’aise avec cette bibliothèque.

Spitfire s’est affairé à créer une bibliothèque simple et à limiter le temps passé à rechercher des ressources. L’interface utilisateur et les commandes sont intuitives et pratiques à utiliser.

Il y a quelques aperçus des différentes sections de cordes et de certains des divers patches d’articulations – cela vaut la peine de les regarder pour entendre les cordes par elles-mêmes sans aucun traitement externe !

L’un des avantages de cette bibliothèque est que vous pouvez charger un patch et commencer à écrire immédiatement. Aucun réglage n’est nécessaire car le son des échantillons est très bon dans son état par défaut.

Bien sûr, aussi simple que soit l’interface utilisateur, l’outil a une grande profondeur. Vous pouvez régler des éléments tels que les 3 micros différents, les contrôleurs d’expression, les round robins, le déclenchement d’articulations à l’aide de commutateurs de touches, les canaux MIDI, la vitesse à laquelle vous jouez, la vélocité ou par changement de CC, ainsi que des paramètres de réglage tels que le temps de démarrage et de relâchement de l’échantillon.

Cette bibliothèque est un autre standard de l’industrie et de nombreux compositeurs et producteurs l’utilisent dans leurs studios. Le son est phénoménal, émotionnel et lyrique, et c’est l’une de mes bibliothèques de cordes préférées.

Je le recommanderais aussi bien aux débutants en matière de VST à cordes, qu’aux vétérans. La navigation et l’utilisation de la bibliothèque sont suffisamment simples pour les nouveaux utilisateurs et suffisamment avancées pour les vétérans.

Configuration requise et spécifications du système

• 6 Go d’échantillons .wav non compressés
• Environ 89 365 échantillons
• Taille du téléchargement : 8 Go (possibilité de le placer sur un disque dur si la capacité de stockage de votre ordinateur actuel est insuffisante)
• Kontakt Player 5.5. ou supérieur