Qu’est-ce qu’un DAW : 15 choses que vous pouvez faire avec (+ Samples)

On dit qu’un magicien ne révèle jamais ses secrets, mais heureusement, nous ne sommes pas des magiciens. Nous sommes des musiciens. Les mauvais jeux de mots, les blagues mal écrites et les analogies encore plus …

On dit qu’un magicien ne révèle jamais ses secrets, mais heureusement, nous ne sommes pas des magiciens. Nous sommes des musiciens.

Les mauvais jeux de mots, les blagues mal écrites et les analogies encore plus mauvaises mis à part, une station de travail audio numérique (DAW) est une application ou un appareil électronique qui a la capacité d’enregistrer, d’éditer et de produire de l’audio.

Si la plupart des gens considèrent aujourd’hui qu’une station audionumérique est un logiciel qui permet de multiplier les enregistrements, d’utiliser des plugins et de manipuler l’audio comme on le souhaite, ce n’est pas vraiment le cas.

Une station audionumérique est l’ensemble du matériel – l’ordinateur, le contrôleur midi, la carte son et tout ce qui peut être utilisé pour transmettre des données.

Dans certains cas, un DAW peut se résumer à un clavier de jeu et à Audacity, bien que cela rende difficile la réalisation d’un enregistrement de qualité professionnelle.

Cette technologie qui permet de couper et de modifier plusieurs pistes avec une précision totale a changé à jamais la façon dont nous enregistrons la musique.

Il n’est plus nécessaire de réussir chaque prise – vous pouvez enregistrer une chanson seconde par seconde, si vous le souhaitez.

Si certains affirment que les DAW modernes ont nui aux prouesses musicales nécessaires à la production de chansons, leur avènement a permis de faire en sorte que la création musicale ne soit plus un processus réservé aux professionnels du secteur.

N’importe qui, à n’importe quel moment, peut posséder le pouvoir de faire de la musique et de manipuler l’audio d’une manière qui était impensable il y a seulement une ou deux décennies.

Ainsi, si la popularité des DAW modernes a entraîné une augmentation du nombre de musiques de pacotille, il y a aussi beaucoup de musiques géniales – *cough* les vôtres *cough* -.

A quoi peut servir un DAW ?

Je pourrais vous dire qu’une station audionumérique peut être utilisée pour travailler, éditer et produire *souffle profond* des chansons, des albums, des mixages, des masters, des remixes, des podcasts, des narrations, des musiques de film, des effets sonores, des émissions de radio, des voix, et essentiellement tous les types d’audio dont vous pouvez rêver, mais cela ferait un article très ennuyeux.

Si vous avez déjà suivi un cours d’écriture, la leçon qui vous est constamment répétée est « montrer, pas raconter ». Alors, au lieu de vous dire à quoi peut servir une station audionumérique, je vais vous montrer quelques-unes des possibilités qu’offrent ces applications désormais puissantes.

Nous le verrons dans l’article suivant qui aborde les logiciels DAW les plus populaires à des fins diverses.

Quinze choses que vous pouvez faire avec un DAW

1) Enregistrer et arranger la musique

La raison la plus courante de s’équiper d’un DAW est probablement aussi la meilleure : faire de la musique. Une station audionumérique est tout simplement essentielle si vous voulez une musique de qualité professionnelle. Ou si vous voulez une musique non professionnelle.

La possibilité d’enregistrer en multipiste, de couper et de coller de l’audio avec la simplicité offerte par les DAW a révolutionné la façon dont les créateurs et les ingénieurs pensent la musique.

Fini les mémos vocaux de l’iPhone pour les répétitions de votre groupe, ou l’idée géniale d’un tube qui vous trotte dans la tête sans que vous puissiez la montrer au monde entier.

Que vous souhaitiez enregistrer un album studio complet avec des instruments live, arranger un EP électronique, composer un orchestre entièrement virtuel, ou simplement disposer d’un espace pour sauvegarder vos précieuses idées, une DAW est faite pour vous.

2) Utiliser des instruments virtuels

Avec une station audionumérique, vous pouvez avoir la puissance d’un orchestre au bout des doigts, ou la puissance d’un piano à queue de 10 000 dollars pour pomper vos compositions méticuleuses.

Si les instruments virtuels de qualité professionnelle peuvent vous coûter des milliers de dollars (consultez des instruments tels que Berlin Strings, Spitfire ou Keyscape ), il existe d’innombrables options bon marché ou gratuites qui peuvent apporter de la saveur, du plaisir et de nouvelles idées à vos compositions.

Cela nous amène à la fonctionnalité suivante..

3) Utilisez les VST les plus fous

Abréviation de Virtual Studio Technologies, les VST sont un élément essentiel de l’arsenal de tout musicien et ingénieur. Avec les progrès technologiques, les VST sont devenus si puissants qu’ils commencent à remplacer le matériel analogique en raison de leur prix, de leur portabilité et de la précision de leur modélisation.

Si vous avez le budget et le temps, les VST peuvent accomplir presque tout ce dont vous pouvez rêver, qu’il s’agisse d’accorder automatiquement vos voix, de se faire passer pour du matériel de compression classique ou de transformer vos pistes en 8 bits. Et s’ils sont devenus plus accessibles, ils sont aussi devenus plus fous.

Si vous avez toujours voulu des harmoniques de moine tibétain dans votre tube pop, ne cherchez pas plus loin que des plugins tels que ‘Delay Lama’. Attention toutefois, les VST peuvent être un piège.

Vous pouvez passer tellement de temps à rechercher, à télécharger et à essayer de nouveaux VST que vous en oubliez la raison pour laquelle vous avez acheté une station audionumérique : faire de la bonne musique. Aucune somme d’argent ni aucun temps consacré aux VST ne peut compenser le travail acharné et la créativité.

Bien que pour être juste, ils ne sont probablement pas loin.

4) Réverbération

Avez-vous déjà écouté une chanson en vous disant : « Wow, ces voix sont géniales ! Je me demande ce qui les rend si douces » ou, plus généralement, ce qui fait que « x » sonne bien ?

Eh bien, la réponse est invariablement la réverbération.

Une chanson sans réverbération est une perspective épouvantable. Elle serait sèche, peu naturelle et sonnerait comme si elle devait se trouver dans une poubelle à rabais pour toute l’éternité.

La réverbération peut servir à une multitude de choses : elle peut animer un enregistrement mort, aider les voix à s’exprimer de manière plus naturelle, créer un sentiment d’espace et d’ambiance dans une piste, ou coller le tout ensemble.

Si vous avez déjà voulu faire une chanson, vous allez vouloir utiliser la réverbération. Si vous voulez utiliser la réverbération, il vous faut une station de travail numérique.

5) Faire des chansons sans savoir comment faire des chansons

Écoutez-moi bien. Je suis sûr que beaucoup d’entre vous sont des pianistes compétents (l’URL de ce site est Le Petit Musicien après tout) et techniquement doués pour composer des musiques de toutes formes et de toutes tailles.

Mais ce n’est pas parce que vous savez jouer d’un instrument que vous pouvez automatiquement composer une chanson. Il existe de nombreuses personnes dans le monde qui aimeraient composer de la musique mais qui n’ont tout simplement pas le savoir-faire.

Certains instrumentistes incroyables peuvent être capables d’apprendre un morceau exubérant de Bach en moins d’une heure et de réciter tous les accords connus de l’humanité, mais ils sont toujours incapables de composer une chanson cohérente.

Il existe une énorme communauté en ligne pour un style de musique appelé « plunderphonics », qui consiste à utiliser des échantillons et à assembler du matériel créatif à partir de ceux-ci.

Il existe un grand nombre d’échantillons gratuits en ligne, de sorte que des titres commerciaux peuvent être publiés par quelqu’un sans la moindre connaissance musicale.

Bien que vous puissiez vous moquer et dire « à mon époque, il fallait du TALENT pour faire une chanson », vous devriez essayer de créer un morceau cohérent et non générique en utilisant le travail d’autres personnes. Cela requiert un ensemble de compétences uniques.

Et à force de pratique et de persévérance, cette méthode de composition peut en fait donner aux néophytes le moyen d’apprendre à jouer d’un instrument, de comprendre les harmonies et la théorie par le biais d’indications visuelles et auditives.

6) Vous pouvez utiliser l’autotune

Ahh oui. L’infâme Autotune. Un autre ajout controversé à ma liste.

Si vous voulez penser que l’utilisation de l’autotune est une tricherie, c’est très bien. Mais il a été utilisé dans presque toutes les grandes chansons pop de ces dix dernières années et son étiquette de simple « outil de correction » est incroyablement dépassée. L’époque de T-Pain est révolue (je l’espère).

L’autotune peut être utilisé pour un certain nombre de choses, qu’il s’agisse de réparer des voix légèrement décalées ou de modifier complètement le son du chant d’une personne. Des artistes tels que Bon Iver, Kanye West et SOPHIE sont des exemples d’innovation dans ce domaine.

7) Réaliser un spectacle en live

Bien qu’il s’agisse d’une activité généralement associée à un logiciel DAW spécifique (appelé à juste titre « Live »), vous pouvez réaliser un set live sur n’importe quel DAW avec une préparation adéquate.

Vous pouvez configurer des pistes d’accompagnement entières pour vous accompagner au piano et au chant, ou avec tout autre instrument de votre choix.

En outre, ces programmes vous permettent d’être DJ avec une grande facilité et une grande souplesse, car vous avez accès à des boucles, des sons et des effets qui peuvent tous être personnalisés avant le spectacle ou en live.

Les DAW permettent également de faire du livestreaming sur des plateformes telles que twitch.tv et Facebook. Au lieu de devoir réserver un concert, trouver un manager et transporter votre matériel de l’autre côté du pays, vous pouvez vous produire devant vos fans sans avoir à quitter votre chambre.

Votre e-concert n’est plus qu’à quelques clics !

8) Utilisez votre clavier numérique/MIDI

Il serait négligent de ma part, sur un site appelé Le Petit Musicien, de ne pas mentionner le potentiel d’utilisation d’un clavier numérique ou MIDI avec un DAW.

Bien que cela varie en fonction de la marque de votre piano/clavier, de nombreux modèles offrent la possibilité d’enregistrer à la fois directement (les sons de votre piano numérique) et en MIDI (qui peut être utilisé pour jouer des instruments virtuels, des synthétiseurs, etc.

Le MIDI peut être utilisé comme un outil pour enregistrer en direct des instruments virtuels, ou pour construire les couches d’un morceau de manière méticuleuse et spécifique, comme vous le feriez pour noter une composition.

9) Rendez un échantillon psychédélique

Le psychédélisme est un son de musique très populaire qui est utilisé dans tous les genres, de la pop au métal en passant par l’EDM.

Pour ceux qui souhaitent reproduire une ambiance psychédélique pour leurs morceaux, un DAW et ses plugins peuvent leur fournir tous les outils nécessaires pour envoyer leurs auditeurs à leur perte.

10) Pratiquez un instrument

C’est peut-être quelque chose que vous n’avez jamais envisagé, mais une station audionumérique peut changer complètement la donne lorsqu’il s’agit d’apprendre un nouvel instrument.

Non seulement ils ont des métronomes intégrés pour pratiquer le rythme, mais vous pouvez vous enregistrer en train de jouer, ce qui est vital pour ceux qui sont motivés par une progression visible.

Il est parfois difficile de savoir si vous vous améliorez lorsque vous ne vous entendez pas jouer. L’enregistrement de chaque session est donc un bon moyen de suivre les progrès.

En outre, vous pouvez enregistrer et créer des pistes d’accompagnement pour avoir l’impression de vous entraîner avec un groupe complet, ajouter des chansons que vous essayez d’apprendre pour les comparer à vos propres enregistrements, ou simplement avoir un rappel constant de tous les efforts que vous avez fournis et qui portent leurs fruits.

11) Remixer ou remasteriser une chanson

Avec les stems de nombreux artistes disponibles quelque part en ligne (c’est-à-dire les fichiers audio individuels pour chaque instrument), remixer une chanson pour s’entraîner ou pour en tirer un bénéfice commercial est devenu plus facile que jamais.

S’il est totalement illégal de s’emparer des stems de quelqu’un et de publier une version recréée de sa chanson sans son autorisation, cette illégalité n’empêche pas que cela se produise. Dix secondes sur SoundCloud vous le prouveront.

En dehors des questions de droits d’auteur, le remixage et la remastérisation de morceaux d’autrui à des fins non commerciales peuvent constituer un excellent exercice pour mettre en pratique vos compétences en matière de production, aiguiser votre créativité et améliorer les qualités de prise de décision essentielles à la création de toute œuvre d’art.

L’utilisation d’un DAW ne se limite pas à la création de musique, bien au contraire. Les DAW ont de nombreuses applications en dehors de la composition de votre prochain chef-d’œuvre, et peuvent être une arme vitale pour ceux qui ne travaillent pas seulement dans l’industrie de la musique, mais dans toute industrie qui implique l’audio.

Il peut s’agir de podcasters, de streamers et de réalisateurs de films, pour n’en citer que quelques-uns.

12) Devenir un ingénieur de mixage/mastering

Lorsque vous entendez le mot « musique », il y a de fortes chances que la première chose à laquelle vous pensez soit « chanson » ou « son ». En réalité, l’industrie de la musique est un spectre qui implique des personnes de toutes les compétences.

Nombreux sont ceux qui aiment la musique mais n’ont pas la volonté, le savoir-faire ou l’envie de la créer, alors ils se tournent vers l’ingénierie. Certains préfèrent simplement le mixage et le mastering à la création musicale. Beaucoup font les deux.

Le mixage est le processus qui consiste à prendre des extraits non édités et à les « mixer » en une seule piste cohérente. L’objectif du mixage est de faire en sorte que chaque instrument ait le volume souhaité dans la chanson et d’éviter les conflits entre les pistes.

Le mastering est le processus qui consiste à prendre un mixage fini et à le rendre « prêt pour la radio » en y appliquant des modifications globales, mais souvent subtiles.

Bien sûr, il s’agit là de définitions génériques, et le mixage et le mastering sont rarement aussi formels. En fait, il s’agit souvent d’un processus créatif en soi.

Un DAW est un point de départ essentiel pour quiconque souhaite se lancer dans le mixage et le mastering. Non seulement il vous permettra de vous entraîner à mixer vos propres démos, mais il vous permettra également d’utiliser le travail d’autres artistes pour affiner vos compétences.

L’une des meilleures façons d’apprendre les sujets importants du mixage/mastering, tels que la compression, l’égalisation et la mise en scène du gain, est l’application pratique de ces concepts à des chansons réelles.

Si vous avez toujours voulu devenir un ingénieur de mixage ou de mastering professionnel, la vérité est que vous avez BESOIN d’un DAW. Vous ne pouvez tout simplement pas vous en passer.

13) Accorder l’instrument

Vous pourriez penser qu’il s’agit d’une utilisation redondante d’un DAW, mais ce n’est pas le cas. Tout le monde ne sait pas s’accorder à l’oreille, ni même en comparant avec une tonalité. Par-dessus tout, ils sont tout simplement pratiques.

Il est toujours bon de vérifier que votre instrument est bien accordé avant d’en faire quoi que ce soit, et les fonctions d’accordage de DAW rendent cette opération très simple.

En outre, vous pouvez utiliser les accordeurs après l’enregistrement pour vous assurer que certaines notes sont accordées, non seulement pour les voix, mais aussi pour n’importe quel instrument. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez utiliser un logiciel de correction de la hauteur des sons pour les corriger si nécessaire.

14) Corriger la dégradation de l’audio

Les bruits de fond horribles, les glitchs ignobles et les sifflements carrément malveillants sont autant de problèmes que l’on peut rencontrer lorsqu’on travaille avec de l’audio provenant de tous les supports.

La correction en post-production n’est pas une bonne stratégie et l’obtention d’un enregistrement solide doit être votre priorité absolue, car les problèmes susmentionnés peuvent s’avérer extrêmement difficiles à corriger, même pour un professionnel chevronné.

Les novices dans le domaine de la restauration audio auront du mal à convertir des sons aussi horribles en enregistrements purs qu’ils pourraient s’y attendre.

Cependant, dans la plupart des cas, une station de travail audionumérique (grâce à des programmes tels que Z-Noise de Waves, RX7 d’iZotope ou même la fonction gratuite de suppression du bruit d’Audacity) peut améliorer considérablement la qualité d’un son mal enregistré.

MythBusters a un jour diffusé un reportage suggérant que l’expression anglaise « on ne peut pas polir un étron » était en fait un mythe. Mais il est important de se rappeler que, même s’il est possible de polir un étron, l’idéal serait de ne pas le faire.

15) Éditer et produire des podcasts

La popularité des podcasts a logiquement suivi celle des divertissements portables instantanément accessibles. Tout le monde a un podcast sur tout de nos jours, et cette tendance ne semble que s’accentuer.

Même si certains ne le pensent pas, un podcast bien produit ne consiste pas simplement à enregistrer un groupe de personnes qui parlent dans un studio, à appuyer sur un bouton de téléchargement et à se réjouir avec un verre pendant que des liasses de billets de cent euros sont envoyées directement à votre adresse personnelle.

La post-production est un élément essentiel de la production de podcasts.

L’égalisation, la compression, le désessayage (vous savez, quand les gens disent des choses comme ça et que le son dur de l’oreille vous saute aux oreilles) et la limitation ne sont que quelques-uns des éléments qui doivent être réglés avant la mise en ligne d’un podcast (ou même d’une vidéo YouTube, d’un stream, etc.).

En plus de cela, un DAW permet aux producteurs de couper, coller et éditer un podcast. C’est vrai, cela signifie qu’il n’y a plus de « hum » excessifs, de tangentes non pertinentes ou de téléphones qui sonnent tout au long de votre interview podcast méticuleusement planifiée !

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