Comparatif meilleurs pianos numériques de moins de 1000€ en 2023

Les pianos numériques modernes se déclinent dans toutes les tailles, les formes et les modèles que vous pouvez imaginer.

Il existe aujourd’hui sur le marché des pianos numériques portables, de scène, de console et même à queue.

Mais si vous souhaitez vous rapprocher le plus possible des caractéristiques d’un véritable piano acoustique, vous devez absolument vous tourner vers les pianos numériques à console.

Dans l’article d’aujourd’hui, nous examinons de plus près les meilleurs pianos numériques de salon de moins de 1000€ afin que vous puissiez comparer les meilleurs modèles disponibles sur le marché actuel et trouver celui qui vous convient.

Les pianos numériques de type console (aussi appelés pianos numériques de type meuble) sont parfaits pour une utilisation à domicile et, bien qu’ils aient tendance à être plus chers que leurs équivalents portables (avec des caractéristiques similaires), ils offrent également une expérience de jeu plus réaliste.

La bonne nouvelle, c’est qu’il est aujourd’hui possible de se procurer un piano numérique solide, doté d’un son authentique, d’un toucher et d’un bon ensemble de fonctions, pour moins de 1000€.

Que vous soyez un pianiste débutant ou intermédiaire, ces pianos vous donneront suffisamment d’espace pour jouer et apprécier la musique, ainsi que pour développer vos compétences.

Remarque : cet article ne concerne que les pianos numériques à console. Si vous recherchez un piano numérique portable (dalle), suivez ces articles : Moins de 500€ (pour les débutants), Moins de 700€ (pour les joueurs intermédiaires).

Vous pouvez également consulter notre article sur les pianos numériques de moins de 1500€, qui présente les meilleurs pianos numériques à console de milieu de gamme.

Pianos numériques de type console ou portable

Chaque type de piano numérique a ses avantages et ses inconvénients, et le type console ne fait pas exception.

1. Le principal avantage des pianos numériques à console vient de leur design. Par rapport aux pianos portables, ils ressemblent beaucoup plus à un piano acoustique et s’intègrent parfaitement à votre décoration intérieure.
2. Les pianos consoles sont livrés avec un meuble et un jeu complet de 3 pédales de piano, ce qui signifie que vous n’avez pas besoin de dépenser de l’argent supplémentaire pour un support ou des pédales pour votre instrument, comme vous le feriez probablement avec des pianos portables.
3. Enfin, grâce à une base de clavier plus grande, les pianos de console ont généralement un son plus riche et plus puissant que leurs homologues portables, principalement en raison de l’effet de résonance provoqué par le meuble.

Le principal inconvénient des pianos à console est qu’ils ne sont pas particulièrement portables.

Oui, vous pouvez toujours les déplacer beaucoup plus facilement que les pianos traditionnels, mais dans de nombreux cas, vous aurez besoin d’une deuxième personne pour vous aider. Dans tous les cas, les pianos à console ne sont pas vraiment conçus pour être déplacés en permanence.

Si vous me demandez quelles sont les marques à privilégier lors du choix d’un piano numérique à console, je vous recommanderai certainement de vous en tenir aux fabricants suivants :

• Yamaha
• Casio
• Roland
• Korg
• Kawai

Ces marques offrent le plus haut niveau de performance, de fiabilité et de réalisme que les autres marques ne peuvent égaler (du moins pour l’instant).

Ceci étant dit, voici les 5 modèles qui, selon nous, sont les meilleurs pianos numériques à moins de 1000€ :

• Casio PX-870 – Le meilleur rapport qualité-prix, avec de nombreuses fonctions utiles
• Roland RP-102 – Introduction simple et abordable à la qualité Roland
• Yamaha YDP-144 – Un piano console sans fioritures qui fait le travail
• Casio PX-770 – Le meilleur choix pour ceux qui ont un budget serré
• Korg LP-380 – Qualité japonaise, grande sélection de sons

Les meilleurs pianos numériques à moins de 1000 euros

Casio PX-870 : Meilleur rapport qualité/prix, riche en fonctions utiles

En septembre 2017, Casio a mis à jour sa gamme de pianos numériques Privia en présentant les nouveaux modèles PX-770 et PX-870, qui ont remplacé respectivement les PX-760 et PX-860.

Le PX-870 est un modèle phare qui offre l’expérience de jeu la plus réaliste de la série.

Il est doté de quelques améliorations significatives, notamment un meuble redessiné, un son de piano amélioré et un nouveau système de projection sonore de 40W.

Mais d’abord, examinons de plus près les deux aspects les plus importants de tout piano numérique, le toucher et le son.

Mécanique

Le PX-870 est équipé du célèbre clavier Casio Tri-sensor Scaled Hammer Action II avec 88 touches de taille normale.

Le clavier utilise un système d’action de marteau avec une technologie de détection à triple capteur, ce qui permet une répétition plus rapide des notes et une plus grande expressivité.

Les touches du PX-870 sont dotées d’une surface simulant l’ivoire et l’ébène, ce qui procure une agréable sensation de texture. La surface des touches permet également d’absorber l’humidité de vos doigts et d’améliorer le contrôle.

Le clavier du PX-870 offre une sensation plus agréable et plus précise que le clavier GHS de Yamaha, mais il semble aussi un peu plus bruyant que les autres claviers de la liste (surtout lorsqu’on joue à faible volume).

Dans cette gamme de prix, le clavier de Casio et le PHA-4 Standard de Roland sont les seuls claviers qui utilisent la technologie à 3 capteurs et dont les touches sont en finition ivoire.

Son

Le modèle précédent PX-860 avait déjà un très bon son, mais le nouveau PX-870 prouve qu’il est toujours possible de l’améliorer.

Au cœur du PX-870 se trouve la source sonore AiR Multi-dimensional Morphing, qui est livrée avec un son de piano amélioré à 4 couches. Je dois dire que le son est incroyablement réaliste et il y a plusieurs raisons à cela.

Le PX-870 reproduit intégralement les éléments importants du son du piano acoustique, tels que la résonance des étouffoirs, la résonance des cordes et le bruit de l’actionnement des touches.

En outre, il dispose également d’un simulateur d’arrêt des touches, d’un simulateur de couvercle et de la fonction exclusive de réponse au marteau de Casio.

Tous ces éléments rendent le son du PX-870 plus beau et plus nuancé. Contrairement au reste des pianos de la liste, le PX-870 vous permet également de régler chaque paramètre pour obtenir le son exact que vous aimez.

La deuxième chose qui distingue le PX-870 de ses concurrents est son système unique de projection sonore à 4 haut-parleurs avec une puissance de sortie de 40W.

Il délivre un son plein et riche et peut être aussi fort qu’un véritable piano acoustique. La gamme dynamique est également très impressionnante, allant du pianissimo le plus doux au fortissimo le plus fort.

Il convient également de mentionner la polyphonie de 256 notes, qui garantit que les notes continueront à sonner pleinement et naturellement, même dans des situations d’exécution très exigeantes (passages rapides, sons superposés, etc.). C’est le seul piano dans cette gamme de prix qui possède une polyphonie de 256 notes.

Caractéristiques

En ce qui concerne les caractéristiques et les fonctions, le PX-870 ne déçoit pas non plus.

Outre les fonctions standard telles que le métronome, la transposition, les modes double/double, le PX-870 offre 60 chansons internes à écouter et à accompagner ainsi que d’excellentes capacités d’enregistrement.

Avec le PX-870, vous pouvez enregistrer vos performances non seulement en MIDI mais aussi en WAV, ce qui signifie que vous pouvez enregistrer le son réel de l’instrument et le partager facilement avec vos amis et votre famille. C’est le seul piano de la liste qui dispose de cette fonction.

Le PX-870 dispose d’une autre fonctionnalité intéressante appelée Concert Play.

Il vous propose 10 airs différents, qui sont de véritables enregistrements de l’orchestre symphonique. Vous pouvez d’abord vous entraîner à la partie piano de ces morceaux (chaque main peut être pratiquée séparément), puis passer à l’accompagnement de l’orchestre.

Il est agréable de voir que Casio continue à améliorer ses instruments et à fournir la technologie normalement disponible sur des pianos beaucoup plus chers.

Dans l’ensemble, on peut dire que le PX-870 est actuellement l’un des meilleurs pianos numériques disponibles à moins de 1000€.

Il a un son de piano incroyable, une action de marteau réaliste et de nombreuses fonctionnalités pour vous divertir.

Roland RP-102 : Clavier d’excellente qualité, Bluetooth intégré

Il s’agit d’un autre piano numérique étonnant et d’un ajout digne de la série RP des pianos numériques de salon de Roland.

Jusqu’à présent, Roland ne proposait pas de pianos numériques à moins de 1000€, à l’exception de son populaire modèle FP-30. Mais ils ont vite compris que c’est un prix très populaire chez les débutants et les joueurs intermédiaires et ont décidé de se joindre à la partie.

Le RP-102 est presque identique au FP-30, en ce qui concerne le jeu de piano, mais contrairement au FP-30, il est livré avec un meuble de style, 3 pédales et un grand nombre de chansons préréglées.

Même si le RP-102 n’offre pas de nombreux avantages, il fait un excellent travail en recréant le son et la sensation d’un instrument acoustique.

Mécanique

Le RP102 est équipé du clavier standard PHA-4 avec mécanisme d’échappement et touches au toucher ivoire.

Il s’agit de la dernière itération des actions marteaux de Roland, qui sont devenues encore plus réalistes et moins « bruyantes » par rapport à la 3ème génération.

Le PHA-4 Standard utilise un système de détection à triple capteur, qui permet une détection plus précise de la répétition des touches et une meilleure expression.

Le mécanisme d’échappement simule cette sensation unique de cliquetis ressentie lorsque vous appuyez doucement sur les touches d’un piano à queue.

Les touches à la texture ivoire facilitent le contrôle et aident à absorber l’humidité de vos doigts.

Dans l’ensemble, le PHA-4 Standard est l’un des claviers les plus fiables et les plus réalistes dans cette gamme de prix, et l’un de mes claviers préférés à moins de 1500€.

À mon goût, la mécanique du PHA-4 offre un toucher plus réaliste que les claviers Yamaha et Casio. Je la place au même niveau que la mécanique RH3 de Korg, utilisée dans le LP-380.

Son

Au cœur du piano se trouve la technologie de modélisation SuperNATURAL unique de Roland, connue pour produire un son de piano très plein et riche avec une dynamique sans faille.

Certaines personnes aiment ce son, d’autres le trouvent un peu trop brillant et métallique. Personnellement, j’aime le son riche des pianos Roland. Il est très dynamique, puissant et a son propre caractère.

En outre, le RP-102, le PX-870 et le YDP-144 sont les seuls pianos de cette liste à simuler la résonance des cordes, une caractéristique unique des pianos acoustiques.

Étant donné que le PR-102 et le FP-30 partagent le même moteur sonore, vous pouvez comparer la façon dont il sonne par rapport aux instruments Yamaha et Kawai (notez que le Yamaha P-115 dans la vidéo utilise un son de piano différent de celui du YDP-144) :

Caractéristiques

Le RP-102 n’a probablement pas autant de fonctionnalités que les autres pianos de la liste, mais grâce à sa grande connectivité (port USB, Bluetooth), vous pouvez facilement étendre les capacités de l’instrument en utilisant des applications musicales telles que FlowKey (pour apprendre des chansons), GarageBand (pour créer de la musique), Logic Pro X, etc.

De plus, Roland a conçu une excellente application appelée Piano Partner 2 (disponible pour les appareils iOS et Android).

Cette application vous permet d’accéder rapidement à toutes les fonctions et à tous les morceaux du PR-102, d’afficher les partitions des morceaux prédéfinis, de développer vos compétences en lecture de notes grâce au jeu des cartes flash et bien plus encore.

Ce qui est important, c’est que l’application vous permet également d’enregistrer vos performances en MIDI, ce qui est particulièrement utile pour le RP-102 car il ne dispose pas d’un enregistreur intégré.

En ce qui concerne les chansons prédéfinies, le RP-102 propose plus de 200 chansons que vous pouvez écouter et avec lesquelles vous pouvez jouer.

Malheureusement, il n’offre pas de fonction de leçon, ce qui signifie que vous ne pouvez pas désactiver la piste R ou L d’un morceau pour pratiquer la partie de chaque main séparément. Mais des applications comme FlowKey et Synthesia résoudront facilement ce problème.

En fin de compte, je recommande vivement d’ajouter le RP-102 à votre liste, étant donné qu’il offre sans doute la meilleure sensation de clavier, un son de piano d’une richesse impressionnante et une variété d’options de connectivité.

Yamaha YDP-144 : Un piano simple qui fait bien son travail

Yamaha est probablement le fabricant le plus populaire, non seulement en ce qui concerne les pianos numériques économiques, mais aussi les pianos en général.

La nouvelle gamme YDP de la société se compose de pianos numériques à console qui offrent une expérience de jeu réaliste pour un prix relativement abordable. C’est ce qui rend cette série si populaire auprès des pianistes débutants et intermédiaires.

Le Yamaha YDP-144 est le modèle intermédiaire de la série YDP ( YDP-164 – modèle supérieur ; YDP-103 – modèle inférieur), qui s’adresse principalement aux pianistes intermédiaires travaillant à domicile.

Le piano est livré avec un meuble d’aspect traditionnel et 3 pédales de style piano. C’est le piano le plus lourd de la liste (38 kg) et il est légèrement plus profond que ses concurrents (42 cm).

Si vous regardez de plus près les spécifications du YDP-144, vous pouvez constater qu’il est très similaire au Yamaha P-125 portable.

Les pianos partagent la même action sur les touches et possèdent un ensemble de caractéristiques presque identiques. Cependant, le son du piano est différent.

Le P-125 est doté du moteur sonore Pure CF (le même que celui utilisé dans le YDP-143), tandis que le YDP-144 utilise l’échantillonnage CFX de Yamaha que l’on retrouve dans la série haut de gamme Clavinova.

Mécanique

Le YDP-144 est équipé de 88 touches tactiles de taille normale utilisant la mécanique Graded Hammer Standard ( GHS ) (la mécanique lestée la plus abordable de Yamaha).

J’ai été un peu déçu que Yamaha n’ait même pas essayé d’améliorer cet aspect en concevant une version améliorée de cette action ou une action entièrement nouvelle.

Au lieu de cela, vous bénéficiez de la même mécanique éprouvée que Yamaha utilise depuis des années sur ses pianos numériques d’entrée et de milieu de gamme.

Le GHS offre une sensation assez réaliste avec un toucher plus léger dans la gamme supérieure et plus lourd dans la gamme inférieure.

Les touches blanches ont un dessus en plastique lisse ordinaire, tandis que les touches noires ont une finition noire mate et sont moins glissantes lorsque l’on joue pendant de longues périodes.

Il y a quelques limitations que j’ai rencontrées avec ce clavier, et la longueur du pivot des touches est l’une d’entre elles.

L’action du GHS est relativement courte, ce qui rend la longueur du pivot également plus courte. Ceci, à son tour, rend un peu difficile de jouer plus haut sur les touches, car elles deviennent assez lourdes vers leurs points supérieurs.

Bien qu’il s’agisse d’un phénomène assez courant parmi les pianos numériques bon marché, le GHS n’est certainement pas du meilleur côté du spectre.

Bien que le GHS n’ait rien d’exceptionnel, il s’agit tout de même d’une action décente entièrement lestée qui procure une sensation similaire à celle d’un piano acoustique et qui est conçue pour répondre aux exigences des débutants et des joueurs intermédiaires.

Son

L’une des principales améliorations du nouveau YDP-144 par rapport au YDP-143 est le son.

Le YDP-144 utilise l’échantillonnage Yamaha CFX, ce qui signifie que vous pouvez profiter du son enregistré à partir du piano le plus cher de Yamaha, le piano à queue de concert Yamaha CFX de 9 pieds.

Cette fois, Yamaha a finalement ajouté certains éléments organiques du piano au son, notamment la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir et les échantillons de touches.

Grâce aux échantillons de haute qualité, à la polyphonie de 192 notes et aux dernières technologies de Yamaha pour l’optimisation du son (Intelligent Acoustic Control, Stereophonic Optimizer), le YDP-144 offre un son très riche et réaliste à la fois au casque et sur les enceintes embarquées de 12W.

Les options sonores du YDP-144 sont assez limitées. Il y a 10 sons dont 3 variations différentes de piano à queue (CFX, mellow, pop), 2 pianos électriques, 2 orgues (pipe, jazz), des cordes, un clavecin et un vibraphone.

En ce qui concerne les options de personnalisation du son, vous n’avez pas beaucoup de choix non plus. 4 types de réverbération, c’est à peu près tout ce que vous avez.

Caractéristiques

En ce qui concerne les caractéristiques, le YDP-144 est également assez basique, mais je ne dirais pas que quelque chose d’important manque ici.

Le piano dispose d’un métronome, de modes double et duo, d’un enregistreur MIDI à 2 pistes et d’une fonction leçon avec 50 chansons prédéfinies pour pratiquer les parties de la main droite et de la main gauche indépendamment.

En outre, grâce au port USB, vous pouvez connecter le piano à un ordinateur ou à un iPad pour l’utiliser comme contrôleur MIDI avec diverses applications de création musicale et d’enseignement.

Grâce à ce port, vous pouvez également charger jusqu’à 10 morceaux utilisateur sur l’instrument et les utiliser de la même manière que les morceaux prédéfinis.

Le YDP-144 est compatible avec l’application Smart Pianist de Yamaha, qui vous permettra de naviguer sur le YDP-144 à l’aide d’une interface graphique intuitive et d’accéder à certaines fonctions supplémentaires.

Dans l’ensemble, le YDP-144 est un bon piano numérique sans fioritures, avec un son impressionnant et un prix attractif, qui ne laissera pas de fonctionnalités inutiles et de distractions vous gêner dans votre jeu.

Si vous aimez le son et la sensation du YDP-144, mais que vous recherchez quelque chose de plus fin et de plus compact, jetez un coup d’œil au YDP-S34, qui est fondamentalement le même piano que le YDP-144, mais dont le cabinet est différent.

Korg LP-380 : qualité japonaise, grande sélection de sons

Le Korg LP-380 est un autre piano numérique populaire sur le marché et une excellente alternative au C1 Air plus récent pour ceux qui ont un budget limité.

Jusqu’à récemment, le LP-380 était le modèle phare de la gamme de pianos numériques de salon de Korg.

Mais même maintenant, après la sortie du G1 Air et du C1 Air, le LP-380 reste un piano digne de ce nom que vous pouvez obtenir à un prix très attractif.

Mécanique

Le piano est doté de la même mécanique RH3 que le modèle C1 Air.

Le RH3 est l’une des meilleures mécaniques que vous pouvez obtenir pour moins de 1500€, et le LP-380 est en fait le piano numérique le plus abordable de Korg qui utilise cette mécanique.

Bien que le RH3 soit basé sur une technologie de détection à 2 capteurs et qu’il ne propose pas de simulation d’ivoire ou d’ébène sur les touches, il est l’une des mécaniques les plus longues du milieu de gamme, ce qui améliore considérablement la longueur du pivot et facilite le jeu plus haut sur les touches.

Dans cette composante particulière, il bat toutes les autres actions clés de cette liste.

Le RH3 a un toucher de poids moyen, est très réactif et reproduit assez fidèlement la sensation d’un piano acoustique.

La RH3 ainsi que la PHA-4 Standard de Roland méritent d’être appelées les meilleures actions de leur catégorie.

Son

Le Korg LP-380 utilise le même moteur sonore PCM stéréo et la même polyphonie de 120 notes que le modèle C1 Air.

Si vous souhaitez disposer d’un maximum d’options sonores, le LP-380 est la solution idéale. Il possède plus de sonorités intégrées que tout autre piano de cette liste.

Malheureusement, le LP-380 ne dispose pas des nouveaux sons de pianos à queue japonais et allemands que l’on trouve sur le C1 Air, qui, comme je l’ai dit précédemment, sont assez impressionnants.

Mais même avec le son de piano à queue classique et des enceintes légèrement moins puissantes (2 x 22W), le LP-380 offre un son plus que correct.

Le LP-380, tout comme le C1 Air, est fabriqué au Japon, ce qui signifie que vous bénéficiez de la même qualité japonaise exceptionnelle pour un prix encore plus avantageux.

Mais il y a aussi certaines limitations qui viennent avec l’étiquette de prix plus bas. En particulier, le LP-380 n’a pas d’enregistreur MIDI intégré ni de fonction de leçon.

Il y a 30 chansons intégrées (10 démos et 20 chansons pour piano), que vous pouvez écouter et accompagner, mais vous ne pouvez pas modifier le son de la chanson ni désactiver l’une des pistes (R ou L) pour pratiquer la partie de chaque main séparément.

La connectivité n’est pas non plus un point fort du LP-380. Il n’y a pas de support Bluetooth et surtout pas de port USB.

À la place, vous disposez de ports MIDI In/Out, que vous pouvez toujours utiliser pour échanger des données MIDI avec votre ordinateur, mais l’adaptateur MIDI-USB nécessaire à cette connexion est plus cher et plus difficile à trouver que, par exemple, un adaptateur USB A vers B que vous pouvez trouver dans n’importe quel magasin d’électronique pour moins de 10 euros.

Le reste des connecteurs comprend deux prises pour casque et une mini prise de sortie de ligne pour la connexion à des haut-parleurs externes, des amplis, etc.

Le LP-380 est un bon instrument dans l’ensemble, avec une large sélection de sons et une mécanique RH3 de haute qualité fabriquée au Japon.

Il conviendrait mieux aux étudiants en piano qui progressent ainsi qu’aux joueurs récréatifs qui ont besoin d’une alternative à un instrument acoustique avec des caractéristiques minimales et un prix raisonnable.

Si vous pensez pouvoir bénéficier de quelques fonctionnalités supplémentaires telles qu’un port USB, la connectivité audio Bluetooth et les nouveaux sons de pianos améliorés (pianos à queue japonais et allemands) avec résonance de l’amortisseur et simulation de l’extinction des touches, vous devriez considérer le Korg C1 Air.

Casio PX-770 : Le meilleur choix pour ceux qui ont un budget limité

Nous avons déjà parlé du grand frère du PX-770 et du fleuron de la série Privia, le PX-870.

Ces deux pianos numériques présentent de nombreuses similitudes, même si le Casio PX-770 manque de quelques fonctionnalités, ce qui explique son prix inférieur.

En ce qui concerne l’expérience de jeu au piano, ils sont très similaires puisqu’ils partagent la même mécanique et le même moteur sonore (même ensemble de sonorités intégrées également).

Bien que les sons de piano soient les mêmes, le PX-870 simule des éléments de piano plus organiques, ce qui lui donne un son plus complet et plus réaliste que le PX-770.

Lorsque vous utilisez les haut-parleurs intégrés, vous pourrez également faire la différence entre les deux, car le PX-870 possède un système de haut-parleurs plus puissant et plus sophistiqué.

Cependant, ne vous laissez pas tromper par les chiffres, le PX-770 est plus fort que ce dont vous aurez jamais besoin dans une situation domestique typique.

La polyphonie n’est pas non plus un sujet de préoccupation. Que ce soit 128 ou 256 notes, vous pourrez jouer à peu près tout ce que vous voulez sans craindre que des notes soient coupées.

Quelques technologies d’amélioration du son sont également présentes sur le PX-870, mais je ne dirais pas qu’elles changent radicalement les choses sur le plan sonore.

Le PX-770 ne dispose pas non plus d’un enregistreur audio, ce qu’aucun des pianos de cette liste ne possède, à l’exception du PX-870.

Comme vous pouvez le constater, le PX-770 est essentiellement une version édulcorée du PX-870. Il possède un magnifique son de piano à 4 couches, un clavier très décent et quelques fonctions intéressantes pour vous occuper.

Au moment de la rédaction de cet article, le Casio PX-770 est le piano numérique à console le plus abordable du marché (parmi les 5 grandes marques que j’ai mentionnées au début de l’article), mais il peut certainement rivaliser avec ses homologues plus coûteux, ce qui fait la réputation de Casio.

Ce que vous DEVEZ SAVOIR avant de choisir votre piano numérique de salon

Voilà, les amis ! Notez que cette liste est basée sur ce que nous pensons être les meilleurs pianos numériques de salon de moins de 1000€.

Au cas où vous n’auriez pas trouvé l’instrument qui vous convient dans cet article, j’aimerais vous fournir quelques informations supplémentaires qui, je l’espère, vous aideront à trouver le bon instrument.

Voici quelques-uns des principaux termes et aspects du monde des pianos numériques que vous rencontrerez très probablement lors de votre recherche du piano de vos rêves.

Touches

Les pianos acoustiques modernes ont 88 touches. La plupart des claviers et des pianos numériques ont 88, 76, 73 ou 61 touches.
73 touches sont suffisantes pour jouer la plupart (99%) des morceaux modernes. Certains morceaux avancés (classiques) nécessitent un jeu complet de 88 touches.

La mécanique

Il existe trois types d’actions les plus courants :

1. Non lesté : la plupart des orgues, synthétiseurs et claviers d’entrée de gamme ne sont pas lestés.
2. Semi-lesté : action courante pour les pianos numériques portables bon marché (coût généralement inférieur à 300€). Le mécanisme à ressort ajoute plus de résistance aux touches par rapport à l’action Non lestée.
3. Entièrement lesté (mécanique à marteau) est conçu pour reproduire l’action d’un vrai piano. Il utilise de petits marteaux (plutôt que des ressorts) fixés à chaque touche pour recréer les mouvements mécaniques que l’on trouve dans un vrai piano.

Si votre objectif principal est de jouer du piano, vous voudrez certainement un clavier avec une mécanique à marteau.

C’est la mécanique qui est la plus proche des touches d’un vrai piano et qui vous aidera à développer la force et la technique des doigts, ce qui facilitera la transition vers un instrument acoustique à l’avenir (si vous le décidez).

Sensibilité au toucher

La sensibilité au toucher (aussi appelée sensibilité à la vélocité ou réponse au toucher) est une caractéristique très importante de tout clavier ou piano numérique, qui garantit que le volume produit par l’instrument change en fonction de la force ou de la douceur avec laquelle vous jouez sur les touches.

Ce n’est pas un gros problème de nos jours, car presque tous les claviers de plus de 150€ ont des touches tactiles, quel que soit le type d’action.

Il est beaucoup plus important de savoir si le clavier est lesté ou non. Les claviers avec une action entièrement lestée ont souvent une sensibilité au toucher réglable afin que vous puissiez l’adapter à votre style de jeu.

Polyphonie

La polyphonie est le nombre de notes qu’un piano numérique peut produire en même temps.

De nos jours, la plupart des pianos numériques sont équipés d’une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 notes.

Vous vous demandez peut-être comment il est possible d’avoir 32, 64 ou même 128 notes jouées en même temps, s’il n’y a que 88 touches et que nous ne les jouons jamais toutes ensemble.

Tout d’abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, qui nécessitent parfois deux notes pour chaque touche jouée.

En outre, l’utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (Reverb, Chorus), du double mode (superposition) et même du tic-tac du métronome occupe des notes supplémentaires de polyphonie.

Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent de sonner alors que vous en ajoutez de nouvelles et le piano a besoin de plus de mémoire pour faire sonner toutes les notes.

Un autre exemple de consommation de polyphonie est celui de la lecture d’un morceau (qui peut aussi être votre propre interprétation enregistrée) ou de l’accompagnement automatique.

Dans ce cas, le piano aura besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d’accompagnement.

Lorsque vous atteignez le plafond de polyphonie, le piano commence à laisser tomber les premières notes jouées pour libérer de la mémoire pour les nouvelles notes, ce qui affecte la qualité et la plénitude du son.

Vous aurez rarement besoin de toutes les 192 ou 256 voix de polyphonie à la fois, mais il y a des cas où vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, surtout si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.

Pour un joueur intermédiaire, il est souhaitable d’avoir une polyphonie de 128 notes ou plus.

Modes

Outre le mode standard de clavier « simple », les pianos numériques proposent souvent des modes supplémentaires qui vous permettent d’utiliser deux sons d’instruments en même temps ou de jouer à quatre mains.

Voici les modes les plus populaires dont disposent les pianos numériques :

1. Split Mode : divise le clavier en deux parties, ce qui vous permet de jouer un son d’instrument différent dans chacune d’elles. Par exemple, vous pouvez jouer de la guitare avec votre main gauche et du piano avec votre main droite en même temps.
2. Dual Mode (Layering) : vous permet de superposer deux sons différents afin qu’ils sonnent simultanément lorsque vous appuyez sur une touche. Par exemple, vous pouvez superposer des cordes au son du piano ou combiner n’importe quel son pour obtenir de nouvelles combinaisons intéressantes.
3. Mode Duo (alias Duet Play, Partner Mode, Twin Piano) : divise le clavier en deux moitiés avec des gammes de notes identiques (deux do intermédiaires), ce qui permet à deux personnes de jouer les mêmes notes en même temps.

Le jeu en duo est particulièrement utile lorsque vous l’utilisez avec votre professeur ou votre tuteur qui vous jouera des morceaux d’un côté du clavier, et vous pourrez suivre de l’autre côté, en jouant exactement les mêmes notes en même temps.

Fonction d’apprentissage

Certains pianos numériques vous permettent d’éteindre la partie (piste) gauche ou droite d’un morceau (préréglé ou téléchargé sur Internet) et de la pratiquer en suivant la lecture de l’autre partie.

Les pianos qui disposent de cette fonction ont généralement un enregistreur MIDI multipiste.

Enregistreur MIDI

Un enregistreur MIDI vous permet d’enregistrer et de lire vos propres performances sans utiliser d’équipement supplémentaire.

L’enregistrement multipiste (2 pistes et plus) vous permet d’enregistrer plusieurs parties musicales sur des pistes séparées et de les lire comme un seul morceau. Vous pouvez également expérimenter avec votre enregistrement en désactivant certaines des pistes enregistrées.

Par exemple, vous pouvez enregistrer la partie droite du morceau sur la piste 1, et la partie gauche sur la piste 2 (tout en écoutant la lecture de la première piste).

Vous pouvez également créer des enregistrements complexes, multi-instruments, en enregistrant plusieurs parties d’instruments sur des pistes séparées et en les rejouant ensemble par la suite.

L’enregistrement MIDI n’est pas l’enregistrement du son réel de l’instrument. Il s’agit ici d’enregistrer les données MIDI (une séquence de notes, leur longueur, leur vélocité et d’autres paramètres).

Enregistreur audio

Un enregistreur audio intégré vous permettra d’enregistrer le son réel de l’instrument (échantillons natifs) et de le sauvegarder sur un lecteur flash généralement au format WAV (PCM linéaire, 16 bits, 44,1 kHz, stéréo).

Vous pouvez ensuite partager votre enregistrement sur les médias sociaux, le télécharger sur SoundCloud, le graver sur CD, etc.

Les enregistrements audio sont plus universels que les enregistrements MIDI car ils vous fournissent un fichier audio de qualité CD qui peut être lu sur la plupart des appareils modernes, et ne nécessitent pas de logiciel supplémentaire, ni de bibliothèques d’échantillons (VST) pour convertir un enregistrement MIDI en audio.

Accompagnement

La fonction d’accompagnement enrichira votre performance, en fournissant un accompagnement complet (rythme, basse, harmonie) qui suivra votre jeu et vous fera sonner comme un groupe complet.

L’accompagnement change en fonction des notes que vous jouez avec votre main gauche (accords ou même notes simples si vous ne connaissez pas les accords complets).

En d’autres termes, vous gérez votre « groupe » avec votre main gauche (en spécifiant les accords) et vous jouez la mélodie principale avec votre main droite.

Certains instruments offrent plusieurs modes d’accompagnement, et vous permettent de spécifier des accords en utilisant toute la gamme du clavier.

Transposition et accordage

1. La fonction Transpose permet de déplacer la hauteur générale du clavier par pas de demi-tons. Ainsi, par exemple, si vous savez jouer une chanson en fa majeur, vous pouvez transposer la hauteur et la jouer en do majeur sans avoir à l’apprendre dans la nouvelle tonalité.
   Vous pouvez également transposer une chanson écrite dans une tonalité difficile (par exemple, de nombreuses tonalités noires) dans une tonalité différente avec des accords plus faciles, tout en l’écoutant comme si vous jouiez dans la tonalité originale.
2. La fonction d’accordage vous permet de décaler la hauteur de ton par rapport à l’accordage standard A440 par pas de 0,1Hz ou 0,2Hz.
   Vous pouvez utiliser cette fonction pour faire correspondre finement la hauteur du piano à celle d’un autre instrument ou d’une musique (piano ancien, enregistrement).

USB type A

Ce port est également connu sous le nom de port USB to Device ou port de lecteur USB. Ce port peut être utilisé pour connecter un lecteur flash au piano afin d’échanger des fichiers rapidement et facilement.

Par exemple, vous pouvez charger des morceaux MIDI dans la mémoire interne du piano pour les lire ou les répéter (si le piano propose cette option).

Vous pouvez également lire des fichiers WAV et MIDI (selon le modèle de piano) directement à partir de la clé USB sans les charger dans la mémoire interne du piano.

Enfin, vous pouvez sauvegarder vos propres performances enregistrées avec l’instrument sur la clé USB et les recharger sur l’instrument si nécessaire.

USB type B

Ce port est souvent appelé terminal USB vers hôte ou port USB vers ordinateur. Ce port est utilisé pour connecter votre piano numérique à un ordinateur ou à un appareil intelligent (à l’aide d’un adaptateur spécial) pour échanger des morceaux/fichiers et des données MIDI.

Ce port vous permettra d’utiliser le piano comme un contrôleur MIDI pour contrôler diverses applications musicales telles que GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc.

Il existe en fait des tonnes d’autres applications qui peuvent étendre les fonctionnalités de votre piano numérique en termes d’apprentissage, de composition, d’enregistrement et d’édition musicale.

Certaines marques proposent leurs propres applications gratuites conçues pour certains modèles de piano. Ces applications vous permettent généralement de contrôler tous les paramètres et fonctions de l’instrument à l’aide d’une interface graphique intuitive.