Comparatif meilleurs pianos numériques pour débutants à moins de 300€ en 2022

Apprendre à jouer d’un instrument de musique demande beaucoup de pratique, et il est indispensable d’avoir son propre instrument. L’absence d’une configuration idéale pour la pratique peut étouffer le processus d’apprentissage, ce qu’il faut éviter …

Yamaha PSR-E373 Roland GO:KEYS Alesis Recital Yamaha NP-32 Casio CTX-700
Piano numérique Yamaha PSR-E373 Piano numérique Roland GO:KEYS Piano numérique Alesis Recital Piano numérique Yamaha NP-32 Piano numérique Casio CTX-700
Label Le préféré Le finaliste Le meilleur 88 touches Le plus simple Le moins cher
Nombre de touches 61 61 88 76 61
Ivoire/Ébène synthétique
Touches taille réelle
Réglage de la sensibilité des touches 3 types
Désactivé
3 types
Désactivé
3 types
Désactivé
3 types
Désactivé
3 types
Désactivé
Générateur de sons AWM Stereo Sampling AWM Stereo Sampling AiX Sound Source
Polyphonie 48 voix 128 voix 128 voix 64 voix 48 voix
Sons intégrés 622 554 5 10 600
Modes Dual
Split
Duo
Dual
Split
Dual Dual
Split
Duo
Fonction d'apprentissage 154 sons 160 sons
Enregistreur MIDI 2 pistes
5 sons
1 piste
99 sons
1 pistes
3 sons
1 piste
1 son
6 pistes
5 sons
Accompagnement automatique 205 styles Fonction Loop Mix 195 styles
Transposition et accordage
Métronome
USB Type B
Bluetooth
Batterie
Haut-parleurs 2,5W + 2,5W 6W + 6W 10W + 10W 2,5W + 2,5W 2,5W + 2,5W
Poids 4,6 kg 3,9 kg 7 kg 5,7 kg 4,3 kg
Dimensions 94,5 x 36,8 x 11,7 cm 88,9 x 27,9 x 8,1 cm 131 x 35,1 x 14 cm 124,4 x 25,9 x 10,5 cm 94,8 x 35 x 10,9 cm
Prix Sauter à l'avis Sauter à l'avis Sauter à l'avis Sauter à l'avis Sauter à l'avis

Apprendre à jouer d’un instrument de musique demande beaucoup de pratique, et il est indispensable d’avoir son propre instrument.

L’absence d’une configuration idéale pour la pratique peut étouffer le processus d’apprentissage, ce qu’il faut éviter à tout prix, surtout lorsque vous dépensez déjà de l’argent pour des leçons.

Même si c’est l’artisan qui compte vraiment, et non les outils, vous aurez toujours besoin de pratiquer vos compétences, et c’est là que les pianos numériques entrent en jeu.

Il y a quelques décennies, les pianos acoustiques étaient le seul choix possible pour les musiciens en herbe désireux de maîtriser un nouvel instrument. Ils étaient coûteux et s’accompagnaient de frais généraux d’accordage et d’entretien, ce qui représentait un coût assez important.

Grâce aux progrès de la technologie moderne, un piano numérique peut constituer une alternative viable à un piano acoustique droit.

Il n’y a qu’un seul problème ici – vous obtenez ce pour quoi vous payez.

Bien que des instruments comme le Nord Grand et le Yamaha CLP-795GP soient incroyablement proches de la réalité, ils sont chers et ne conviennent pas vraiment aux novices qui veulent s’essayer. Alors, que faire ?

C’est ce que nous allons découvrir dans cet article !

Pianos à clavier pour débutants : Que faut-il rechercher ?

Pour les débutants absolus qui font leurs premiers pas dans le monde du piano, je suggère de ne pas dépenser plus de 500€ pour votre premier piano ou clavier numérique.

Vous débutez et rien n’est pire que de dépenser des milliers de dollars pour un instrument dont vous vous rendez compte qu’il ne vous plaît pas vraiment.

Le marché des claviers économiques n’est pas exactement réputé pour la qualité de ses offres et il peut être difficile de trouver des avis en ligne qui représentent fidèlement le produit.

Après tout, ces produits sont destinés aux débutants, et l’opinion d’un débutant peut ne pas refléter avec précision les performances réelles du clavier.

Mais n’ayez crainte, car nous avons tout passé au peigne fin pour trouver le meilleur des meilleurs.

C’est en s’exerçant que l’on devient parfait, et si la pratique de n’importe quel instrument donne inévitablement des résultats, il vaut la peine d’investir dans une bonne plateforme pour s’exercer.

En ce qui concerne le marché des claviers bon marché dont le prix est inférieur à 500 euros, je le diviserais en deux segments :

Pianos numériques portables à moins de 300€ (objet de cet article)

Claviers/Pianos numériques à moins de 500 euros

Prix

Moins de 500 euros

Nous avons déjà parlé des claviers à moins de 500€ et je crois toujours que c’est le meilleur point de départ pour un débutant.

Les claviers de cette gamme de prix sont excellents pour l’apprentissage et peuvent même vous servir jusqu’à un niveau intermédiaire grâce à leurs caractéristiques et leur toucher.

Si vous passez à 500€, vous obtiendrez un clavier de 88 touches de taille normale, entièrement lesté, qui reproduit le toucher d’un vrai piano, ce qui en fait un outil idéal pour apprendre à jouer du piano.

L’action du marteau des touches ajoute de l’authenticité avec un retour de force qui rend le jeu encore plus réaliste.

Les sons sont également bien échantillonnés pour le prix. Les claviers plus anciens utilisaient moins de couches d’échantillons, ce qui signifiait qu’appuyer plus fort sur une touche déclenchait simplement le même son à un volume plus élevé – pas très réaliste.

Les claviers modernes sont beaucoup plus performants à cet égard et réagissent comme de véritables pianos.

Bien sûr, en ajoutant un peu plus au prix, vous pouvez obtenir un meilleur clavier et des fonctions supplémentaires, mais tous les claviers recommandés dans notre article précédent conviennent parfaitement aux joueurs ou aux apprenants qui recherchent un instrument d’entraînement.

Moins de 300 euros

Pour les économes, il y a cette catégorie. Tout d’abord, ce groupe ne peut pas vraiment inclure de véritables pianos numériques. Il s’agit plutôt de pianos numériques portables qui n’ont pas les touches réalistes de leurs homologues plus chers.

La plupart du temps, vous ne disposez même pas d’un clavier complet de 88 touches.

Cela ne veut pas dire que ces claviers sont inférieurs. Ils sont souvent fournis avec beaucoup plus de sons et des bonus supplémentaires, comme des rythmes, des accompagnements et des leçons intégrées.

Cela se fait au prix de sons de moindre qualité (surtout les pianos), mais ils sont tout de même assez bons pour une pratique de base.

Il existe également des claviers qui sacrifient des fonctionnalités et ne vous offrent que l’essentiel, ce qui sera également abordé ci-dessous.

Le principal problème ici est le compromis. L’absence de touches lestées signifie que vous ne pouvez pas vraiment pratiquer la force et la technique des doigts, ce qui en fait une option moins viable à long terme.

Alors, est-ce que c’est vraiment une option ? Comme vous l’avez peut-être deviné en lisant le titre de cet article, c’est effectivement le cas.

Ces claviers sont idéaux pour les enfants et les jeunes adultes qui ont besoin d’un clavier d’entraînement de base et leur serviront jusqu’à ce qu’ils s’engagent et puissent se permettre une mise à niveau (ou qu’ils décident que le piano n’est pas pour eux).

De même, si vous êtes constamment en déplacement, il peut être intéressant d’envisager un clavier à moins de 300€.

En fait, toutes nos recommandations sont compatibles avec les piles comme source d’alimentation, ce qui les rend encore plus idéales pour les musiciens en déplacement.

Dans cet article

Dans cet article, nous allons nous concentrer sur les claviers à moins de 300€ qui vous en donnent le plus pour votre argent.

Normalement, pour les pianos d’entrée de gamme, je recommande de rechercher les éléments suivants :

  • Clavier avec des touches entièrement lestées
  • Des échantillons de piano réalistes et de qualité

Le premier n’est pas une commodité offerte dans cette gamme de prix, mais je me suis plutôt concentré sur le choix des meilleurs claviers que je considère comme adaptés à mes routines de pratique normales.

Je tiens à réaffirmer qu’il ne s’agit en aucun cas de la meilleure option, et je recommanderais certainement de passer à une gamme de 350 à 500 euros si possible.

Même si vous décidez d’opter pour cette option, je vous recommande de passer à la version supérieure dès que vous êtes prêt à vous engager dans la maîtrise du piano. Cela dit, ce sont des options tout à fait convenables pour s’entraîner.

En fait, si vous pouvez compléter votre pratique quotidienne par des essais occasionnels sur un vrai piano acoustique (éventuellement pendant vos cours), tout devrait bien se passer.

Fonctionnalités

Avant de poursuivre le guide, j’aimerais aborder les principaux termes et caractéristiques que vous devrez connaître lorsque vous choisirez un clavier.

Touches

Les pianos acoustiques modernes ont 88 touches. La plupart des claviers et des pianos numériques ont 88, 76, 73 ou 61 touches. 73 touches sont suffisantes pour jouer la plupart (99%) des morceaux modernes. Certains morceaux avancés (classiques) nécessitent un jeu complet de 88 touches.

Type de mécanique

Il existe trois types de mécanique les plus courantes :

  1. Non lesté: la plupart des orgues, synthétiseurs et claviers d’entrée de gamme ne sont pas lestés.
  2. Semi-lesté: mécanique courante pour les pianos numériques portables bon marché (coût généralement inférieur à 300€). Le mécanisme à ressort ajoute une plus grande résistance aux touches par rapport à la mécanique non lestée.
  3. Entièrement lesté (marteau): est conçu pour reproduire la mécanique d’un vrai piano. Il utilise de petits marteaux (plutôt que des ressorts) fixés à chaque touche pour recréer les mouvements mécaniques que l’on trouve dans un vrai piano.

Si votre objectif principal est de jouer du piano, vous voudrez certainement un clavier avec des touches à mécanique de marteau.

C’est la mécanique des touches qui est la plus proche des touches d’un vrai piano et qui vous aidera à développer la force et la technique des doigts, ce qui facilitera la transition vers un instrument acoustique à l’avenir (si vous le décidez).

Sensibilité des touches

La sensibilité au toucher (aussi appelée sensibilité à la vélocité ou réponse au toucher) est une caractéristique très importante de tout clavier ou piano numérique, qui garantit que le volume produit par l’instrument change en fonction de la force ou de la douceur avec laquelle vous jouez sur les touches.

Ce n’est pas un gros problème de nos jours, car presque tous les claviers de plus de 150€ ont des touches tactiles, quel que soit le type de mécanique.

Il est beaucoup plus important de savoir si le clavier est lesté ou non. Les claviers avec une mécanique entièrement lestée ont souvent une sensibilité au toucher réglable afin que vous puissiez l’adapter à votre style de jeu.

Polyphonie

La polyphonie est le nombre de notes qu’un piano numérique peut produire en même temps.

De nos jours, la plupart des pianos numériques sont équipés d’une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 notes.

Vous vous demandez peut-être comment il est possible d’avoir 32, 64 ou même 128 notes jouées en même temps, s’il n’y a que 88 touches et que nous ne les jouons jamais toutes ensemble.

Modes

Tout d’abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, qui nécessitent parfois deux notes pour chaque touche jouée.

En outre, l’utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (Reverb, Chorus), du double mode (superposition) et même du tic-tac du métronome occupe des notes supplémentaires de polyphonie.

Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent de sonner alors que vous en ajoutez de nouvelles et le piano a besoin de plus de mémoire pour faire sonner toutes les notes.

Un autre exemple de consommation de polyphonie est celui de la lecture d’un morceau (qui peut aussi être votre propre performance enregistrée) ou de l’accompagnement automatique.

Dans ce cas, le piano aura besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d’accompagnement.

Lorsque vous atteignez le plafond de polyphonie, le piano commence à laisser tomber les premières notes jouées pour libérer de la mémoire pour les nouvelles notes, ce qui affecte la qualité et la plénitude du son.

Vous aurez rarement besoin de toutes les 192 ou 256 voix de polyphonie à la fois, mais il y a des cas où vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, surtout si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.

Pour un joueur intermédiaire, il est souhaitable d’avoir une polyphonie de 128 notes ou plus.

Outre le mode standard de clavier « simple », les pianos numériques proposent souvent des modes supplémentaires qui vous permettent d’utiliser deux sons d’instruments en même temps ou de jouer à quatre mains.

Voici les modes les plus populaires dont disposent les pianos numériques :

  1. Split Mode: divise le clavier en deux parties, ce qui vous permet de jouer un son d’instrument différent dans chacune d’elles. Par exemple, vous pouvez jouer de la guitare avec votre main gauche et du piano avec votre main droite en même temps.
  2. Dual Mode (Layering): vous permet de superposer deux sons différents afin qu’ils sonnent simultanément lorsque vous appuyez sur une touche. Par exemple, vous pouvez superposer des cordes au son du piano ou combiner n’importe quel son pour obtenir de nouvelles combinaisons intéressantes.
  3. Mode Duo (alias Duet Play, Partner Mode, Twin Piano): divise le clavier en deux moitiés avec des gammes de notes identiques (deux do intermédiaires), ce qui permet à deux personnes de jouer les mêmes notes en même temps.

Le jeu en duo est particulièrement utile lorsque vous l’utilisez avec votre professeur ou votre tuteur qui vous jouera des morceaux d’un côté du clavier, et vous pourrez suivre de l’autre côté, en jouant exactement les mêmes notes en même temps.

Fonction d’apprentissage

Certains pianos numériques vous permettent d’éteindre la partie (piste) gauche ou droite d’un morceau (préréglé ou téléchargé sur Internet) et de la pratiquer en suivant la lecture de l’autre partie.

Les pianos qui disposent de cette fonction ont généralement un enregistreur MIDI multipiste.

Enregistreur MIDI

Un enregistreur MIDI vous permet d’enregistrer et de lire vos propres performances sans utiliser d’équipement supplémentaire.

L’enregistrement multipiste (2 pistes et plus) vous permet d’enregistrer plusieurs parties musicales sur des pistes séparées et de les lire comme un seul morceau. Vous pouvez également expérimenter avec votre enregistrement en désactivant certaines des pistes enregistrées.

Par exemple, vous pouvez enregistrer la partie droite du morceau sur la piste 1, et la partie gauche sur la piste 2 (tout en écoutant la lecture de la première piste).

Vous pouvez également créer des enregistrements complexes, multi-instruments, en enregistrant plusieurs parties d’instruments sur des pistes séparées et en les rejouant ensemble par la suite.

L’enregistrement MIDI n’est pas l’enregistrement du son réel de l’instrument. Il s’agit ici d’enregistrer les données MIDI (une séquence de notes, leur longueur, leur vélocité et d’autres paramètres).

Enregistreur audio

Un enregistreur audio intégré vous permettra d’enregistrer le son réel de l’instrument (échantillons natifs) et de le sauvegarder sur un lecteur flash généralement au format WAV (PCM linéaire, 16 bits, 44,1 kHz, stéréo).

Vous pouvez ensuite partager votre enregistrement sur les médias sociaux, le télécharger sur SoundCloud, le graver sur CD, etc.

Les enregistrements audio sont plus universels que les enregistrements MIDI car ils vous fournissent un fichier audio de qualité CD qui peut être lu sur la plupart des appareils modernes, et ne nécessitent pas de logiciel supplémentaire, ni de bibliothèques d’échantillons (VST) pour convertir un enregistrement MIDI en audio.

Accompagnement

La fonction d’accompagnement enrichira votre performance, en fournissant un accompagnement complet (rythme, basse, harmonie) qui suivra votre jeu et vous fera sonner comme un groupe complet.

L’accompagnement change en fonction des notes que vous jouez avec votre main gauche (accords ou même notes simples si vous ne connaissez pas les accords complets).

En d’autres termes, vous gérez votre « groupe » avec votre main gauche (en spécifiant les accords) et vous jouez la mélodie principale avec votre main droite.

Certains instruments offrent plusieurs modes d’accompagnement, et vous permettent de spécifier des accords en utilisant toute la gamme du clavier.

Transposition et accordage

  1. La fonction de transposition vous permet de déplacer la hauteur générale du clavier par pas de demi-tons. Cette fonction est particulièrement utile lorsque vous souhaitez jouer un morceau dans une tonalité différente, mais que vous ne voulez pas changer votre doigté et l’apprendre dans une nouvelle tonalité.
    Ainsi, par exemple, si vous savez jouer une chanson en fa majeur, vous pouvez transposer la hauteur et la jouer en do majeur sans avoir à l’apprendre dans la nouvelle tonalité.
    Vous pouvez également transposer une chanson écrite dans une tonalité difficile (par exemple, de nombreuses tonalités noires) dans une tonalité différente avec des accords plus faciles, tout en l’écoutant comme si vous jouiez dans la tonalité originale.
  2. La fonction d’accordage vous permet de décaler la hauteur de ton par rapport à l’accordage standard A440 par pas de 0,1Hz ou 0,2Hz.
    Vous pouvez utiliser cette fonction pour faire correspondre finement la hauteur du piano à celle d’un autre instrument ou d’une musique (piano ancien, enregistrement).

USB type A

Ce port est également connu sous le nom de port USB to Device ou port de lecteur USB. Ce port peut être utilisé pour connecter un lecteur flash au piano afin d’échanger des fichiers rapidement et facilement.

Par exemple, vous pouvez charger des morceaux MIDI dans la mémoire interne du piano pour les lire ou les répéter (si le piano propose cette option).

Vous pouvez également lire des fichiers WAV et MIDI (selon le modèle de piano) directement à partir de la clé USB sans les charger dans la mémoire interne du piano.

Enfin, vous pouvez sauvegarder vos propres performances enregistrées avec l’instrument sur la clé USB et les recharger sur l’instrument si nécessaire.

USB type B

Ce port est souvent appelé terminal USB vers hôte ou port USB vers ordinateur. Ce port est utilisé pour connecter votre piano numérique à un ordinateur ou à un appareil intelligent (à l’aide d’un adaptateur spécial) pour échanger des morceaux/fichiers et des données MIDI.

Ce port vous permettra d’utiliser le piano comme un contrôleur MIDI pour contrôler diverses applications musicales telles que GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc.

Il existe en fait des tonnes d’autres applications qui peuvent étendre les fonctionnalités de votre piano numérique en termes d’apprentissage, de composition, d’enregistrement et d’édition musicale.

Certaines marques proposent leurs propres applications gratuites conçues pour certains modèles de piano. Ces applications vous permettent généralement de contrôler tous les paramètres et fonctions de l’instrument à l’aide d’une interface graphique intuitive.

Ces mots peuvent sembler compliqués au premier abord, mais le fait d’avoir ces connaissances vous sera certainement utile à long terme, d’autant plus qu’elles s’appliquent à tous les pianos numériques, quel que soit leur prix.

Ceci étant dit, parlons maintenant des meilleurs claviers pour débutants à moins de 300€.

Les meilleurs pianos numériques à moins de 300 euros

Yamaha PSR-E373 / PSR-EW310

Avantages

  • L’un des meilleurs claviers d’arrangeur à prix modique
  • Touches à sensation
  • La sensibilité à la vélocité est bien faite
  • Enregistreur MIDI 2 pistes
  • Fonction d’accompagnement automatique (205 styles prédéfinis)

Inconvénients

  • Les touches Non lestées ne sont pas aussi réalistes que les touches entièrement lestées
  • Quelques omissions cruciales dans la section d’accompagnement (inutilisable pour les examens au-delà d’un certain point)
  • De nombreuses fonctions et sons que vous n’utiliserez peut-être jamais (si vous vous concentrez sur le piano)

Nous regroupons le PSR-E373 et le PSR-EW310 dans la même catégorie, car il s’agit essentiellement du même clavier, qui ne diffère que par le nombre de touches. Le PSR-EW310 possède 76 touches, tandis que le PSR-E373 en possède 61.

La série PSR est une gamme de claviers d’arrangement à petit budget, et elle a toujours privilégié l’approche de la « quantité sur la qualité » pour les sons, ce qui signifie que vous obtenez une plus grande variété de sons, mais au détriment de la qualité sonore.

Le PSR-E373 va à l’encontre de cette tendance, et il finit par être l’un de nos claviers pour débutants à moins de 300€ préférés.

Bien que nous ayons toujours aimé la série PSR-E pour sa polyvalence, elle était loin d’être parfaite. Le plus gros point faible était le moteur sonore, qui avait presque dix ans !

Sur le PSR-E373, vous disposez de 622 sons, ce qui représente beaucoup de travail, même pour les vétérans du clavier. Bien que de nombreux sons soient issus d’anciens modèles, les nouveaux sons mis en avant sont de loin les meilleurs que l’on puisse obtenir dans cette gamme de prix.

Certains pourraient déplorer le même vieux moteur sonore à échantillonnage stéréo AWM, mais j’ai toujours préféré faire confiance à mes oreilles plutôt qu’à des étiquettes sans signification. La voix par défaut de Live ! Concert Grand Piano par défaut provient du PSR-EW410 de Yamaha (qui, à son tour, provient du Tyros de Yamaha, d’une valeur de 5000€).

Les touches sont des touches synthétiques non lestées, qui ne tentent pas de recréer la sensation et le poids des touches d’un véritable piano acoustique. Cependant, en poursuivant votre lecture, vous réaliserez qu’il est impossible d’obtenir des touches lestées sans augmenter votre budget de 500€.

Bien qu’il ne soit pas lesté, je n’ai aucun scrupule à dire que le PSR-E373 possède certaines des meilleures touches non lestées que j’ai utilisées. Les touches du PSR-E373 sont légères, mais leur mécanique élastique est beaucoup plus ferme que celle de la concurrence, ce qui les rend adaptées à un jeu précis.

Naturellement, vous bénéficiez également de la sensibilité à la vélocité, qui permet aux sons du clavier de refléter la dynamique de votre jeu. Cette caractéristique est disponible sur tous les instruments de cette liste, mais n’oubliez pas que certains claviers (comme le Casiotone CT-S100 de Casio et le PSR-E263 de Yamaha) peuvent la sacrifier pour atteindre un prix plus bas.

En tant que clavier arrangeur, vous avez également accès aux fonctions d’accompagnement, qui se présentent sous la forme de styles et de rythmes. Les claviéristes compétents peuvent réaliser des performances de type « one-man-band » en se familiarisant avec le schéma de contrôle (c’est également la base de certains cours officiels de clavier).

Les deux haut-parleurs de 2,5 W sont également étonnamment performants et conviennent parfaitement aux petites salles. Cependant, il est toujours recommandé d’utiliser un amplificateur et des haut-parleurs externes.

En termes de fonctionnalités supplémentaires, le PSR-E373 est doté des modes double, split et duo, de la transposition, de l’accordage principal personnalisé, d’un métronome intégré, d’un enregistreur MIDI 2 pistes et d’une batterie.

Il y a également un port USB de type B, qui comprend à la fois des fonctionnalités USB MIDI et USB Audio. L’interface audio USB est particulièrement intéressante, car elle vous permet d’étendre les fonctionnalités du PSR-E373 aux programmes musicaux sur ordinateur si vous le souhaitez.

Le mode duo peut également être utile aux personnes ayant des enfants et souhaitant prendre des cours particuliers à domicile. Le mode duo permet de diviser le clavier en deux moitiés d’octaves égales, ce qui permet à l’instructeur de s’asseoir à côté de ses élèves, facilitant ainsi les démonstrations.

Bien que j’aie été très positif jusqu’à présent, le PSR-E373 n’est pas parfait. Quelle que soit sa qualité sonore, vous êtes toujours limité à une polyphonie de 48 notes, ce qui est très décevant, d’autant plus que le mode accompagnement utilise le même pool de notes.

En outre, le PSR-E373 ne dispose toujours pas de modes avancés de suivi des accords. Si vous avez l’intention de suivre des cours de clavier pour arrangeur, sachez que vous devrez peut-être passer à la version supérieure lorsque vous aurez besoin de modes de suivi des touches capables de suivre les inversions.

Quoi qu’il en soit, le PSR-E373 de Yamaha reste un clavier très solide qui m’a surpris. Il sonne bien, joue bien et est livré avec une pléthore d’extras.

Bien que l’on puisse dire que les débutants seront distraits, je pense que la qualité offerte ici signifie que le PSR-E373 vaut bien chaque centime.

Roland GO:KEYS

Avantages

  • Un design intéressant et inhabituel
  • Très léger
  • Les touches se sentent bien, même si elles ne sont pas lestées
  • Large sélection de voix de qualité
  • Polyphonie à 128 notes
  • Le jamming est très amusant
  • Connectivité Bluetooth

Inconvénients

  • Les sons du piano peuvent être améliorés
  • Pas de métronome à bord
  • Facile de se laisser distraire
  • Convient peut-être mieux aux claviéristes de niveau intermédiaire

Le Roland Go:Keys est un nouveau venu dans la liste, et il peut sembler étrange que nous recommandions ce qui est commercialisé comme un clavier de performance portable.

Roland s’est bien comporté dans notre liste de pianos numériques à moins de 500€ avec son FP-10, il n’est donc pas surprenant qu’il fasse également partie de cette liste.

Le Go:Keys est un instrument axé sur la performance, et il y parvient exceptionnellement bien, surtout si l’on considère son faible prix. Cependant, ce n’est pas ce sur quoi nous nous concentrons ici.

Les touches de taille normale sont étonnamment bonnes, bien qu’elles ne soient pas lestées, et il s’agit d’une mécanique de synthèse bien réalisée. Bien que ces touches soient très éloignées de celles d’un vrai piano, elles restent agréables à jouer.

La sensibilité à la pression et le contrôle de la dynamique sont bons pour le prix et devraient être suffisants pour s’entraîner. Vous êtes cependant limité à 61 touches, ce qui est suffisant pour les débutants et les claviéristes, bien qu’un clavier plus grand soit toujours le bienvenu.

Personnellement, je dirais que le premier point fort du Go:Keys est la sélection des sons.

Avec le Go:Keys, vous disposez de plus de 500 sons d’instruments, couvrant les pianos (acoustiques et électriques), les synthés, les basses, les percussions, etc.

Ces sons ne sont pas non plus des extras superflus, et ils sont de la même qualité que ce que l’on peut attendre de Roland.

Le deuxième point fort ? La jouabilité du Go:Keys. C’est l’un des claviers les plus faciles à utiliser sur le marché, quel que soit le prix.

J’ai adoré le synthétiseur JD-Xi de Roland, sorti précédemment, pour ses capacités d’improvisation et ses superbes sons, et le Go:Keys offre un degré de puissance similaire dans un boîtier encore plus abordable.

Les fonctions de brouillage proviennent de la fonction Loop Mix, qui vous permet de commencer par un battement de batterie, puis d’ajouter lentement des éléments tels que des accords et des basses pour former un morceau complet.

La polyphonie de 128 notes garantit que les sons ne seront pas coupés pendant la mise en boucle. Ce jeu est très amusant et constitue un excellent moyen de passer le temps.

Pour cette raison, je ne peux pas recommander pleinement le Go:Keys. Les fonctions d’improvisation sont géniales, mais elles peuvent être une source de distraction pour les nouveaux venus et peuvent entraîner une perte de concentration pendant les sessions d’entraînement.

Toutefois, si vous savez faire preuve de retenue, le Go:Keys est un investissement qui en vaut la peine, car vous apprécierez les fonctions supplémentaires une fois que vous aurez atteint un certain degré de maîtrise.

En termes d’inconvénients, les deux haut-parleurs de 2,5 W ne sont pas extraordinaires. Lors du test de jeu, j’ai pensé que le son était mauvais, mais le fait de le connecter à un ampli de clavier a immédiatement résolu le problème.

Si vous devez jouer à des volumes plus élevés, envisagez d’acheter un amplificateur externe (connecté via la prise de sortie audio). À des volumes normaux, utilisés à la maison, cet appareil fonctionne bien et est assez propre.

Un autre point négatif concerne les sons de piano. Par rapport au NP-32, les sons de piano sont relativement faibles. Même si je ne dirais pas que les sons privilégient la quantité par rapport à la qualité, les sons acoustiques sont clairement un peu moins bons que leurs homologues synthétiques.

Les sons de piano sont un peu moins réactifs à la dynamique, bien que ce soit un problème commun à la plupart des claviers de ce guide. Les sons de synthé sont forts et ressemblent aux sons des autres synthétiseurs Roland.

Les fonctions bonus dont vous bénéficiez sont un enregistreur MIDI monopiste, la fonction MIDI et audio Bluetooth (aucun autre concurrent ne propose la connectivité Bluetooth), un port USB vers hôte, une entrée audio auxiliaire 3,175 mm, une sortie casque et la possibilité d’être alimenté par 6 piles AA.

Vous avez peut-être remarqué l’absence de métronome. Ce n’est pas un gros problème, puisque le Go:Keys est livré avec des rythmes intégrés.

Si vous tenez à utiliser un métronome classique pour vous entraîner, vous pouvez facilement connecter votre smartphone via la fonction audio Bluetooth ou un métronome externe via l’entrée auxiliaire.

Notez également qu’une pédale de sustain n’est pas incluse. Reportez-vous à notre petit guide ci-dessous pour les recommandations.

En conclusion, le Go:Keys est un excellent clavier qui comprend un excellent éventail de fonctions et un bon lit de touches. Ce n’est pas le clavier le plus pratique du marché, mais il fonctionne et, pour moi, c’est le clavier que je choisirais parmi tous les autres.

Les fonctionnalités peuvent ne pas être pertinentes pour les novices (et peuvent même être une distraction), mais une fois que vous êtes un joueur intermédiaire et que vous avez acquis les bases, le Roland Go:Keys est une excellente source d’inspiration et une bonne introduction au monde du looping et de la composition de chansons.

Néanmoins, si vous êtes prêt à payer un peu plus cher, le Roland Go:Piano peut s’avérer intéressant.

Son prix de vente dépasse de peu la barre des 300€, mais il met l’accent sur les sons de piano, ce qui remédie à mes réticences à cet égard.

Cela inclut la modélisation de la résonance des cordes et des détails supplémentaires dans l’échantillonnage. Bien que vous perdiez les superbes fonctions de bouclage, vous bénéficiez de meilleurs sons, d’un métronome intégré et d’un support musical qui fait défaut au Go:Keys.

Si vous êtes prêt à aller un peu plus loin, pensez au Roland FP-10. Nous avons fait l’éloge de ce piano numérique à maintes reprises, et pour de bonnes raisons. Bien que vous dépensiez beaucoup plus, l’augmentation de la qualité en vaut certainement la peine.

Alesis Recital

Avantages

  • Sans aucun doute les meilleures claviers de cette sélection
  • Clavier complet de 88 touches
  • Panneau avant simple et épuré
  • Polyphonie à 128 notes
  • Haut-parleurs puissants

Inconvénients

  • Les sons sont un peu faibles
  • La sensibilité du clavier à la vitesse est inégale
  • Seulement 5 tonalités intégrées

Les claviers de 88 touches sont un luxe sans dépasser la barre des 300€ et il est difficile de trouver de bons claviers de taille normale. L’Alesis Recital est un choix populaire sur Amazon, alors quelle est sa qualité ?

Parlons d’abord du principal atout, le clavier. Bien que ces touches ne soient pas aussi bonnes que celles des pianos numériques, vous disposez de 88 touches semi-lourdes.

Bien que j’hésite à qualifier ces clés de bonnes, on ne peut nier qu’elles sont sans doute les meilleures que l’on puisse obtenir pour ce prix en termes d’authenticité.

Bien sûr, l’authenticité est une notion qui s’éloigne encore de la définition, mais avec 88 touches de taille normale, ce clavier est le plus proche de la réalité que vous puissiez obtenir à moins de 300€.

Le fait d’avoir des touches semi-lestées est également un plus à mes yeux, mais la question de savoir si les débutants doivent opter pour des touches non lestées ou semi-lestées (en supposant que les touches entièrement lestées ne sont pas une option) fait l’objet d’un débat animé.

Alors, comment se sentent les touches ? Eh bien, pas trop bien. Bien que les touches soient semi-lourdes par définition, elles ne sont pas aussi bonnes que les mécanique semi-lourdes que l’on trouve sur les claviers haut de gamme.

Les touches ressemblent à celles des synthétiseurs, avec une mécanique à ressort qui ne correspond pas à ce que j’attendrais d’un piano. Malgré ce reproche, le toucher est meilleur que celui des autres claviers présentés ici et les touches réagissent très bien à la dynamique.

Le principal problème que je rencontre avec le Recital d’Alesis est le son du piano, que je considère comme assez mauvais. Bien que ces sons soient supérieurs à ceux des claviers arrangeurs multi-fonctions de la liste (tout sauf le NP-32/12), ils ne sont pas les meilleurs.

Les sons ont une variété décente de multi-échantillons, ce qui ajoute à la sensation de naturel et sonnent assez naturels en isolation. Le problème vient lorsque vous commencez à comparer le Recital avec d’autres claviers. Les pianos manquent de qualité de sustain et s’éteignent rapidement.

Il est difficile d’expliquer le problème avec des mots, mais si vous jouez une chanson avec des accords tenus qui s’étendent sur plusieurs mesures, le Recital ne pourra pas tenir les notes pendant plus de 2,5 secondes, même avec la pédale de sustain (non incluse) maintenue enfoncée.

L’enregistrement des notes directement dans mon logiciel audionumérique de prédilection révèle le problème. Les sons se dégradent beaucoup plus rapidement que ceux des autres pianos et claviers numériques, ce qui est audible à la fois sur les haut-parleurs et par la sortie casque.

Est-ce un problème majeur ? Pas vraiment. Pendant que vous vous entraînez, vous ne devriez pas être gêné par ce détail, sauf dans le cas de chansons spécifiques comportant de longues parties avec moins de notes.

Il convient de noter que les touches ne sont pas graduées, mais que les touches les plus basses déclenchent naturellement des échantillons à un volume plus faible.

C’est négligeable si vous avez déjà l’habitude de vous entraîner et de comprendre comment un vrai piano réagit, mais les nouveaux venus pourraient finir par développer des habitudes dynamiques inégales si c’est leur seul point de référence.

Ce sont les seules réserves que j’ai à propos de l’Alesis Recital.

En tant que clavier d’entraînement, c’est tout à fait suffisant. Les multi-échantillons permettent aux joueurs d’entendre les légères nuances et le réalisme pendant le jeu, et les touches essaient au moins d’émuler de vrais pianos, contrairement aux autres claviers Non lestés présentés dans ce guide.

En dehors de cela, l’ensemble minimal de fonctionnalités peut également être considéré comme un point positif. La pratique ne doit être que cela, la pratique. Des fonctionnalités minimales signifient que vous aurez moins de distractions à gérer et qu’il vous sera plus facile de vous concentrer.

Discutons de ces fonctionnalités supplémentaires avant de terminer cette section. Vous ne disposez que de 5 sons, mais vous pouvez les diviser ou les superposer pour ajouter un peu de variation.

Avec une polyphonie de 128 notes, vous n’aurez pas de coupures de son pendant le jeu, même sur des morceaux classiques.

Un métronome, un port USB vers hôte, une sortie casque et une sortie haut-parleur stéréo RCA sont inclus, et vous pouvez également l’utiliser avec 6 piles D en déplacement.

Les deux haut-parleurs de 10 W sont étonnamment moins clairs que les autres haut-parleurs moins puissants de la liste, mais ils sont suffisants pour s’entraîner (ne les poussez pas trop fort, car ils se déforment au-delà de 50 %). Les autres problèmes que j’ai avec le son sont principalement dus aux échantillons utilisés.

Une fonction qui n’a pas été incluse dans d’autres concurrents jusqu’à présent est le mode leçon, et l’Alesis Recital est livré avec un abonnement Premium gratuit de 3 mois à Skoove, un cours de piano en ligne bien accueilli par la plupart des nouveaux pianistes. Bien que je ne l’aie pas essayé, je considère cela comme un excellent bonus.

Dans l’ensemble, le Recital d’Alesis est la meilleure option (si ce n’est la seule) si vous recherchez un clavier de 88 touches pour moins de 300€ et il fonctionne de manière adéquate.

Personnellement, je n’en ferais pas mon clavier d’entraînement, mais je me concentre surtout sur les sensations et le son, qui sont les seules parties où le Recital fait défaut.

Si je devais décrire le Récital en un seul mot, ce serait « fonctionnel » Les nouveaux joueurs pourront certainement développer leurs compétences avec cet instrument, malgré des sons peu convaincants.

N’oubliez pas non plus que nous sommes toujours ouverts aux options de mise à niveau, ce qui fait de ce clavier un clavier de démarrage tout à fait convenable.

Yamaha NP-32 / NP-12

Avantages

  • Aspect simple « acoustique »
  • Touches graduées
  • Excellents sons de piano
  • Pas de distractions

Inconvénients

  • Les touches non lestées ne sont pas terribles
  • Pas de fonctionnalités supplémentaires

Je combine ces deux claviers en une seule entrée car ils sont pratiquement identiques, ne différant que par le nombre de touches et les haut-parleurs.

Le NP-32 est doté de 76 touches et de deux haut-parleurs de 6W, tandis que le NP-12 est doté de 61 touches et de deux haut-parleurs de 2,5W.

Dans la section consacrée au PSR-E373, j’ai mentionné que les débutants auraient intérêt à se concentrer sur une expérience plus ciblée, sans distractions telles que les fonctions d’accompagnement et les grandes banques de sons.

C’est d’autant plus important si vous achetez un clavier pour un jeune enfant. Pour les personnes qui veulent un clavier peu ou pas encombrant, le Yamaha NP-32 vaut la peine d’être considéré.

Les points forts du NP-32 sont ses sons, un domaine dans lequel Yamaha a toujours excellé. Le son de piano mis en avant est échantillonné à partir d’un piano à queue Yamaha, et sonne toujours aussi bien malgré son ancienneté par rapport aux claviers plus récents de cette liste.

Le principal facteur contribuant aux prouesses sonores du NP-32 est son moteur sonore, l’échantillonnage stéréo à mémoire d’onde avancée. Bien qu’il ne puisse pas se comparer à des claviers plus haut de gamme, il se démarque tout de même parmi ces instruments à moins de 300€.

Les pianos à queue de concert de Yamaha sont réputés pour leur son propre et équilibré, et ce clavier parvient à le recréer assez bien compte tenu de son prix.

Si l’on considère que le même moteur sonore est utilisé sur le YDP-103 de Yamaha, c’est un bon signe. La principale différence réside dans la réduction du nombre de multi-échantillons, mais la polyphonie maximale de 64 notes n’est pas à dédaigner.

On peut se demander si le NP-32 a un meilleur son que le PSR-E373. Personnellement, je dirais que le PSR-E373 sonne mieux dans l’ensemble, mais le NP-32 n’est pas loin derrière.

Malheureusement, les sons autres que ceux du piano sur le NP-32 sont quelque peu oubliés. Néanmoins, le grand piano de concert est le son principal avec lequel vous travaillerez, ce n’est donc pas une grosse perte.

Les sons sont émis par les deux haut-parleurs situés sur le panneau avant, qui sont étonnamment forts malgré leurs puissances relativement faibles. Si vous avez l’intention de vous produire dans des salles de spectacle, le NP-32 peut fonctionner, bien qu’un combo ampli/cabine reste la meilleure solution.

Yamaha qualifie les touches du NP-32 de touches semi-lestées Graded Soft Touch, mais personnellement, je n’ai pas trouvé qu’elles étaient très différentes des touches de synthé Non lestées. C’est honnêtement un avantage, car les touches de synthétiseur sont beaucoup plus faciles à obtenir que les touches semi-lestées.

Le principal aspect unique de ces touches est leur forme. Tout comme le Recital d’Alesis, ces touches ont la forme de véritables touches de piano. Il est juste regrettable qu’elles ne soient pas aussi « réalistes » que les vraies touches semi-lourdes.

Bien que la sensibilité à la vélocité soit présente, elle est assez difficile à contrôler. En raison de la forme des touches, elles ont un peu plus de poids que les touches Non lestées typiques, mais sans les marteaux qui rendent les touches lestées réalistes.

Lorsque j’ai joué sur le NP-32, j’ai eu besoin de temps pour m’adapter à la courbe de poids unique, ce qui signifie que je devais jouer avec une attention particulière pour obtenir le son et la dynamique souhaités.

Cela signifie que les débutants peuvent s’habituer au style de jeu unique requis pour utiliser le NP-32, qui n’est pas exactement transférable à d’autres claviers et pianos.

Pour ce que cela vaut, je recommande vivement de tester la NP-32 avant de l’acheter.

En termes de fonctionnalités supplémentaires, vous disposez d’un enregistreur monopiste, d’un mode de superposition, de la lecture de morceaux, d’un métronome à tempo variable, d’accords personnalisés, d’une sortie casque et d’un port USB vers hôte.

Le port USB vers hôte est uniquement doté de la fonctionnalité USB MIDI (le PSR-E373 est également doté de la fonctionnalité USB Audio). Cependant, il vous permet d’utiliser les applications Yamaha comme le Digital Piano Controller, qui vous donne accès à des leçons et à une interface utilisateur graphique pour un schéma de contrôle alternatif.

Naturellement, vous pouvez aussi utiliser le port pour utiliser le NP-32 dans vos programmes informatiques.

Enfin, vous pouvez également alimenter le NP-32 avec 6 piles AA. Si l’on ajoute à cela la légèreté de l’appareil, il est clair que le NP-32 est conçu pour être très portable.

Alors, la NP-32 est-elle faite pour vous ? Tout dépend de votre degré de concentration. Si vous voulez minimiser les distractions et maximiser la concentration, l’expérience sans gras du NP-32 et du NP-12 est difficile à battre. Avoir de bons sons est également un excellent plus.

Cependant, les touches plus faibles le font baisser d’un cran. Si cela ne vous dérange pas de faire preuve d’un peu de maîtrise de soi, le PSR-E373 de Yamaha est facilement le meilleur choix. Il offre ce que je considère être de meilleures sonorités de piano et des touches de qualité supérieure, et il est également livré avec une tonne d’autres fonctionnalités qui augmentent encore sa valeur.

Si vous préférez toujours l’expérience sans fioritures du NP-32, vous pouvez envisager de regarder les pianos numériques que nous recommandons dans notre article sur les pianos numériques à moins de 500€[/time-restrict].

Le P-45 de YamahaP-45 de Yamaha améliore à peu près tout et vaut bien le prix supplémentaire demandé.

Parmi les NP-32 et NP-12, je recommande de prendre le NP-32 à 76 touches plutôt que son homologue plus petit. Il est toujours préférable d’avoir plus de touches.

Casio CTX-700

Avantages

  • La nouvelle source sonore AiX présente une nette amélioration par rapport aux modèles précédents
  • 600 tonalités intégrées
  • Système de leçons Step Up (160 chansons à pratiquer)
  • Enregistreur MIDI 6 pistes
  • 195 styles d’accompagnement
  • Certaines améliorations par rapport au PSR-E373
  • Dispose de toutes les fonctionnalités essentielles pour les examens

Inconvénients

  • Aucun moyen d’équilibrer les sons superposés ou divisés
  • Les sons ne sont pas de première classe
  • Il est facile de se laisser distraire avec tous ces sons et fonctionnalités disponibles à bord

Attendez, le PSR-E373 n’était-il pas le meilleur clavier arrangeur ? Eh bien, je le recommanderais plutôt que le CTX-700, mais ce n’est pas parce qu’il est carrément meilleur.

Débarrassons-nous du plus gros problème. Le CTX-700 n’a pas un très bon son. Bien qu’il soit doté du nouveau moteur sonore AiX, les pianos et pianos électriques de Yamaha sonnent mieux à mes oreilles.

Casio a rattrapé son retard, comme vous pouvez le lire dans nos avis du CDP-S100 et du PX-S1000, mais ils doivent encore implémenter les nouveaux sons dans leurs cartes d’entrée de gamme.

Vous obtenez tout de même 600 sonorités, ce qui est légèrement inférieur aux 622 du PSR-E373 de Yamaha. J’ai déjà parlé de mon opinion sur la qualité, mais je dirai que les pianos électriques sont le point culminant, avec une sonorité magnifique sans être mielleuse.

La sensation des touches est similaire, et tout ce que j’ai dit à propos du Yamaha s’applique ici aussi. La principale différence réside dans le fait que ces touches sont des touches de type piano en bloc.

Mais comme elles ne sont pas lestées, il n’y a pas beaucoup de différence au-delà de l’aspect visuel. Ces touches sont fonctionnelles, mais c’est à peu près tout.

Ce que le Casio a de plus que la concurrence, ce sont ses caractéristiques. Si vous comparez les claviers côte à côte, vous constaterez que le Casio surpasse le Yamaha dans presque tous les domaines.

En quoi cela est-il important ? Si vous envisagez de passer l’examen Trinity Electronic Keyboard, le PSR-E373 de Yamaha ne peut être utilisé que jusqu’au niveau Grade 4, car les modes de détection d’accords du PSR-E373 ne comprennent pas le Finger-On-Bass, dont dispose le CTX-700.

Il s’agit d’une fonction essentielle, car elle vous permet de faire jouer à l’accompagnement des accords avec des notes de basse spécifiques, ce qui est requis dans les examens de 5e année et plus. En outre, il est agréable d’avoir des fonctions supplémentaires.

Vous disposez de 32 emplacements d’enregistrement pour sauvegarder des sons personnalisés, contre 9 sur le Yamaha. Il est également plus facile de passer d’un enregistrement à l’autre, puisqu’il suffit d’appuyer sur une seule touche, au lieu de deux sur le Yamaha.

Pour les accompagnements, le Casio dispose de boutons d’introduction et de fin dédiés, alors que le Yamaha combine les deux. Même les effets de réverbération et de chorus sont dotés de près du double d’algorithmes par rapport à Yamaha.

Vous l’aurez compris, le CTX-700 de Casio est un instrument beaucoup plus facile à jouer et à utiliser. L’écran plus large renforce encore ce fait, vous permettant de voir plus d’informations à tout moment.

Le problème avec le CTX-700 est qu’il ne vous permet pas d’équilibrer les sons superposés ou divisés, vous ne pouvez donc jamais modifier les volumes individuels, ce qui fait que les voix superposées ne sont pas une option.

Le son classique Piano/Cordes en couches ne peut pas être fait car les cordes sont trop fortes, et vous ne pouvez pas utiliser le split funky Basse/EP sans que la basse soit trop forte.

Cela n’a pas beaucoup d’importance pour l’examen, mais cela gâche votre expérience à la maison.

Pour entendre vos sons, vous disposez de deux haut-parleurs de 2,5 W, tout comme ceux du PSR-E373. À mes oreilles, ils sont pratiquement identiques en termes de qualité sonore.

Il n’y a pas de distorsion, sauf si vous poussez les haut-parleurs à un volume presque maximal, ce qui ne devrait pas poser de problème pour une utilisation à domicile.

En termes de fonctionnalités supplémentaires, vous disposez d’un mode double, split et duo, d’un enregistreur MIDI 6 pistes, d’une transposition, d’accords personnalisés, d’un métronome intégré, d’un port USB vers hôte (mais pas de fonctionnalités USB audio) et de la possibilité d’être alimenté par 6 piles AA.

Encore une fois, notez qu’il n’y a pas de pédale de sustain, alors consultez nos recommandations ci-dessous.

Devriez-vous prendre le Casio CTX-700? Je choisirais quand même le Yamaha PSR-E373.

Pourquoi ? Si vous êtes vraiment préoccupé par les examens, je pense que vous serez probablement en ligne pour une mise à niveau une fois que vous aurez atteint le niveau 4, et le CTX-700 n’est vraiment pas quelque chose que les débutants utilisent à long terme.

Si vous vous exercez au piano, la qualité sonore des échantillons sur le PSR-E373 est tout simplement meilleure que sur le Casio.

Cependant, comme d’habitude, je vous recommande de tester les choses avant de faire votre achat. Consultez les démos en ligne si un essai physique n’est pas possible.

Bien que je préfère personnellement les échantillons de Yamaha, vos opinions peuvent différer. Quoi qu’il en soit, les deux claviers sont des claviers d’arrangement économiques et compétents et constituent des options viables pour les musiciens pratiquants.

(Bonus) Yamaha EZ-300

Avantages

  • Les touches lumineuses conviennent aux apprenants visuels
  • Même sélection de sons et de styles rythmiques que sur le PSR-E373

Inconvénients

  • Les touches lumineuses sont un gadget si vous ne les utilisez pas
  • Coûte plus cher que le modèle de base PSR-E373
  • Existe uniquement en version 61 touches

Les clés lumineuses sont-elles un gadget ? Peut-être. Cependant, des études scientifiques montrent que certains apprenants fonctionnent mieux avec des stimuli visuels. Les touches lumineuses peuvent donc leur être utiles.

Étant donné que le PSR-E373 a été recommandé plus tôt, son homologue avec des touches lumineuses, le Yamaha EZ-300, est celui que nous allons recommander ici.

Bien qu’il existe d’autres options, comme le LK-265 de Casio et le EZ-220 de dernière génération de Yamaha, tous deux utilisent des moteurs sonores plus anciens, ce qui les rend difficiles à recommander.

Tout comme le PSR-E373, l’EZ-300 est doté d’un moteur sonore amélioré comprenant 622 sons et rythmes de qualité, ce qui vous garantit des capacités sonores optimales. Lisez notre section sur le PSR-E373 pour en savoir plus sur ses capacités.

Les touches lumineuses entrent en jeu lorsque vous souhaitez apprendre des chansons. Le système éducatif Yamaha utilise une approche axée sur les plans de cours, tandis que la bibliothèque de chansons vous propose quelques chansons populaires à suivre.

Alors, l’EZ-300 en vaut-il la peine ? Cela dépend si vous êtes un adepte de l’apprentissage visuel. Sachez simplement que les lumières ne sont pas gratuites. Le modèle de base PSR-E373 coûte moins cher et, à part les touches lumineuses, il n’y a pas vraiment de différence entre ces deux modèles.

Pédale de sustain

Pour un prix inférieur à 300€, on ne peut pas se plaindre de la réduction des coûts. Malheureusement, aucune de nos recommandations n’est fournie avec des pédales de sustain, bien qu’elles les prennent toutes en charge. En conséquence, voici nos meilleurs choix pour les pédales de sustain.

Il convient de noter que nous n’allons pas nous concentrer sur le demi-amortissement. Les pédales d’étouffement sont utiles, surtout si vous passez éventuellement à des pianos numériques qui les prennent en charge, mais c’est négligeable, à moins que vous ne dépassiez 500€ et que cela augmente le prix.

Ma recommandation favorite en matière de budget est la pédale de sustain universelle SP-2 de M-Audio. M-Audio est une société qui a une bonne réputation, et ses produits sont généralement bien construits.

Le SP-2 est équipé d’un commutateur de polarité, ce qui est important car certains claviers (comme ceux de Yamaha) utilisent une polarité différente pour leurs prises de pédale d’amortissement.

Cela signifie que les pédales non universelles peuvent ne pas fonctionner. La SP-2 contourne ce problème grâce à un interrupteur qui modifie la polarité par une simple pression sur un bouton.

Bien sûr, si votre budget le permet, vous pouvez opter pour les pédales de type bloc, mais comme nous nous concentrons ici sur l’apprentissage du piano, nous avons privilégié les pédales de type piano.

Le mot de la fin

C’est à peu près tout ce qui concerne les claviers bon marché.

Je voudrais partager avec vous le principal secret pour maîtriser le piano, à savoir l’engagement. Peu importe que vous ayez un piano numérique coûteux si vous ne vous exercez pas avec.

Bien que les claviers bon marché que nous avons recommandés n’aient pas de claviers complets à 88 touches et entièrement lestés, ils constituent néanmoins d’excellentes options pour les débutants. N’oubliez pas de vous entraîner avec la bonne forme et la bonne technique.

J’espère que cette liste vous aidera à faire le premier pas dans votre voyage pianistique, et n’hésitez pas à me faire part de vos réflexions sur vos claviers économiques préférés pour les débutants.

Si vous décidez de passer à la vitesse supérieure, consultez nos guides sur les claviers et pianos numériques haut de gamme !

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