Comparatif meilleurs pianos numériques à moins de 1500€ en 2024

Nous poursuivons notre série de comparatifs sur les meilleurs pianos numériques et, cette fois, nous allons découvrir les meilleurs pianos numériques meubles à moins de 1500€. Il y a eu un certain nombre de sorties …

Yamaha YDP-165 Roland F-701 Kawai KDP120 Korg G1 Air Casio AP-470
Piano numérique Yamaha YDP-164 Piano numérique Roland F-140R Piano numérique Kawai KDP110 Piano numérique Korg G1 Air Piano numérique Casio AP-470
Label Le plus simple Le plus fonctionnel Le préféré Le finaliste Le plus beau
Nombre de touches 88 88 88 88 88
Type de mécanique Graded Hammer 3 (GH3) Progressive Hammer Action (PHA-4 Standard) Responsive Hammer Compact II (RHCII) Real Weighted Hammer Action 3 (RH3) Tri-sensor Scaled Hammer Action II
Ivoire/Ébène synthétique
Réglage de la sensibilité des touches 3 types
Désactivé
100 types
Désactivé
3 types
Désactivé
4 types
Désactivé
3 types
Désactivé
Générateur de sons Yamaha CFX SuperNATURAL Harmonic Imaging (HI) Stereo PCM Morphing AiR
Polyphonie 192 voix 256 voix 192 voix 120 voix 256 voix
Sons intégrés 10 (3 pianos) 324 (12 pianos) 15 (4 pianos) 32 (12 pianos) 22 (9 pianos)
Modes Dual
Duo
Dual
Split
Duo
Dual
Duo
Dual
Split
Duo
Dual
Split
Duo
Fonction d'apprentissage 50 sons 377 sons 5 banques (+ de 200 sons) 40 sons 60 sons
Enregistreur MIDI 2 pistes
1 son
3 pistes
1 son
1 piste
3 sons
2 pistes
1 son
2 pistes
1 son
Enregistreur Audio WAV
16bit
44.1 kHz
Stereo
Presets 10 7 9 16
Transposition et accordage
Métronome
USB Type B
Bluetooth
Haut-parleurs 20W + 20W 12W + 12W 20W + 20W 20W + 20W 20W + 20W
Poids 42 kg 36 kg 37 kg 41 kg 43,4 kg
Dimensions 135,7 x 84,9 x 42,2 cm 136,1 x 91 x 34,5 cm 136 x 85,5 x 40,5 cm 134,6 x 38,4 x 82,2 cm 141,7 x 42,7 x 86,1 cm
Prix
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Nous poursuivons notre série de comparatifs sur les meilleurs pianos numériques et, cette fois, nous allons découvrir les meilleurs pianos numériques meubles à moins de 1500€.

Il y a eu un certain nombre de sorties intéressantes ces derniers temps, et plusieurs d’entre elles se sont retrouvées dans ce comparatif.

Nous avons déjà présenté les meilleurs pianos numériques meubles à moins de 1000 euros, il est donc temps de présenter les pianos numériques meubles de milieu de gamme.

Remarque : dans ce comparatif, nous ne traitons que des pianos numériques meubles. Si vous êtes à la recherche d’un piano numérique portable, dirigez-vous plutôt vers les comparatifs suivants : Moins de 700€ (pour les pianistes confirmés), Moins de 2000€ (pour les pianistes professionnels).

Pour découvrir les meilleurs pianos numériques haut de gamme à moins de 3000€, consultez ce comparatif.

🧐 Pianos numériques meubles : Cours accéléré

Parmi tous les types de pianos numériques, les pianos numériques meubles sont ceux qui se rapprochent le plus des pianos acoustiques en termes de son, de toucher et d’apparence. Cependant, ils ont aussi tendance à être plus chers que les pianos numériques portables équivalents.

Si vous êtes à la recherche d’un piano numérique meuble, vous remarquerez peut-être quelques points communs :

  1. Ils ne sont pas très portables car ils sont principalement conçus pour les pianistes qui jouent la plupart du temps dans leur salon et qui n’ont pas besoin de se déplacer beaucoup.
  2. Ils sont dotés d’un meuble qui ressemble, d’une manière ou d’une autre, à l’aspect d’un piano acoustique.
  3. Ils sont équipés d’un système complet de 3 pédales, comme un piano acoustique.
  4. Ils disposent d’un système de haut-parleurs intégrés (souvent 2 haut-parleurs ou plus) qui offre une expérience immersive, semblable à celle d’un piano acoustique.
  5. Ils sont disponibles en différentes couleurs pour mieux s’adapter à l’intérieur de votre maison.
  6. Ils disposent généralement de tous les éléments essentiels, mais vous trouverez rarement des tonnes de gadgets dans ces pianos, qu’il s’agisse d’une large sélection de sons prédéfinis, de connectiques, de rythmes d’accompagnement, de puissantes capacités d’enregistrement, etc…
  7. En raison de leur meuble plus grand et plus sophistiqué, des pédales incluses et des systèmes de haut-parleurs puissants, ils coûtent souvent beaucoup plus cher (jusqu’à deux fois plus) que les pianos numériques portables présentant des caractéristiques similaires (même mécanique et même moteur sonore).

Il est indéniable que plus vous dépensez, plus vous obtiendrez une expérience de jeu réaliste. Le principe “on en a pour son argent” n’a jamais été aussi vrai.

Cependant, il n’est pas nécessaire de dépenser plusieurs milliers d’euros pour acheter un piano numérique de qualité.

Le marché du piano numérique connaît une croissance constante depuis plusieurs décennies, ce qui n’est pas surprenant compte tenu des nombreux avantages qu’offrent les instruments numériques par rapport aux instruments acoustiques.

Aujourd’hui, il existe une multitude d’excellents pianos numériques dans la catégorie de prix inférieure à 1500 euros qui répondront aux besoins des pianistes débutants et confirmés les plus exigeants.

Si vous êtes nouveau sur ce marché, il peut être décourageant de choisir parmi des dizaines et des dizaines de modèles et de marques différents qui se ressemblent tous et ont des caractéristiques similaires.

Il est toutefois important que vous preniez votre temps pour être sûr de prendre une décision éclairée en achetant le bon instrument pour vous ou votre proche.

Pour vous faciliter la tâche, j’ai essayé de fournir autant d’informations utiles que possible afin que vous puissiez gagner du temps dans vos recherches tout en découvrant toutes les bizarreries du monde des pianos numériques.

Quoi qu’il en soit, je recommande toujours d’essayer les instruments avant d’acheter, car c’est le seul moyen de savoir avec une certitude absolue s’ils vous plaisent ou s’il existe une meilleure alternative pour vous (des choses comme le toucher et le son ont tendance à être des facteurs très personnels et subjectifs).

Voici tous les modèles qui ont été retenus dans ce comparatif des meilleurs pianos numériques meubles à moins de 1500€ :

  • Yamaha YDP-165 : Un dur à cuire d’une marque légendaire
  • Roland F-701 : Compact et doté de nombreuses fonctionnalités intéressantes
  • Kawai KDP-120 : Des sonorités de piano excellentes et les meilleures capacités de façonnage du son
  • Korg G1 Air : 3 des meilleurs pianos à queue du monde réunis en un seul piano élégant
  • Casio AP-470 : Design réaliste avec un simulateur de couvercle unique

🏆 Les meilleurs pianos numériques à moins de 1500 euros

🎹 Yamaha YDP-165 : Un dur à cuire d’une marque légendaire

Piano numérique Yamaha YDP-165
  • Thomann
    Voir le prix
  • Woodbrass
    Voir le prix

Avantages

  • Clavier GH3 de haute qualité (3 capteurs, échappement, touches en ivoire/ébène symthétique)
  • Bonne représentation du son du piano à queue de concert Yamaha CFX
  • Simulation des caractéristiques d’un piano acoustique, y compris la résonance de l’étouffoir et des cordes
  • Haut-parleurs puissants de 40W
  • Interface audio USB intégrée
  • Application Smart Pianist pour une navigation plus facile et des fonctionnalités étendues

Inconvénients

  • Sélection limitée de sonorités (10)
  • Capacitéss limitées de modelage du son
  • Pas de mode Split
  • Pas de Bluetooth

Cela ne fait même pas 3 ans que la précédente génération de pianos numériques Yamaha Arius a été introduite.

Néanmoins, au début de l’année 2022, Yamaha a décidé qu’il était temps de lancer une nouvelle génération de pianos numériques pour la gamme YDP, et a donc présenté les nouveaux modèles YDP-145, YDP-165, YDP-S35 et YDP-S55, qui ont remplacé respectivement les YDP-144, YDP-164, YDP-S34 et YDP-S54.

Dans ce comparatif, nous allons nous concentrer sur le Yamaha YDP-165, car je pense qu’il est un meilleur concurrent aux autres pianos numériques de ce comparatif, bien qu’il soit similaire au Yamaha YDP-145 à bien des égards.

Son

La plus grande amélioration du Yamaha YDP-165 (par rapport à son prédécesseur) est l’ajout du Virtual Resonance Modeling Lite (VRM Lite), que l’on retrouve également dans la gamme Yamaha Clavinova haut de gamme.

Cette sonorité comprend des éléments de piano organiques tels que la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir, la simulation de l’effet de relâchement et la technologie Smooth Release de Yamaha.

Il s’agit néanmoins d’une version allégée par rapport aux pianos numériques Clavinova qui utilisent le VRM (Virtual Resonance Modeling), qui non seulement reproduit davantage de nuances du son de piano mais vous permet également d’ajuster chacune d’entre elles.

Dans le Yamaha YDP-165, ces éléments sont intégrés à la sonorité et ne peuvent donc pas être réglés.

Le son de piano lui-même est échantillonné à partir du piano à queue CFX Concert Grand de Yamaha, qui a un caractère unique et sonne différemment d’un son Yamaha “typique” (pour le meilleur, à mon avis).

Certains décrivent cette sonorité comme un hybride entre les pianos à queue Steinway, Bösendorfer et Yamaha, avec ses médiums qui penchent plus vers le Steinway et ses basses tonitruantes qui ressemblent au piano à queue Bösendorfer.

Pour ma part, je le décrirais comme un son riche et bien équilibré, doté d’une grande plage dynamique et d’une bonne réactivité.

Outre les sonorités de piano, il embarque d’autres sons d’instruments de musique, notamment des pianos électriques, des orgues et des cordes. Mais ne vous attendez pas à un grand nombre de choix.

Vous n’avez le choix qu’entre 10 sonorités, car le Yamaha YDP-165 s’attache avant tout à offrir une expérience réaliste du piano.

Le son magnifique du Yamaha YDP-165 est délivré par deux haut-parleurs de 20 W situés de part et d’autre du piano.

Ils offrent une puissance largement suffisante pour vous permettre de jouer confortablement chez vous sans avoir besoin d’un ampli de piano ou d’enceintes externe.

Certains pianos numériques de cette gamme de prix (comme le Casio AP-470 et le Korg G1 Air) sont équipés de 4 haut-parleurs, ce qui permet d’offrir une expérience d’écoute plus immersive.

Il serait intéressant de voir quelque chose de similaire dans les futurs modèles de la gamme YDP de Yamaha.

Toucher

Le Yamaha YDP-165 est équipé de la célèbre mécanique GH3 de Yamaha, que vous avez peut-être déjà vue sur certains de leurs autres pianos numériques de milieu de gamme.

Il s’agit d’une mécanique à marteau entièrement lestée avec un système de détection des touches à 3 capteurs (pour améliorer la jouabilité et la répétition des notes), et des surfaces de touches en ivoire et en ébène synthétique, qui améliorent le contrôle et aident à absorber l’humidité excessive.

Il s’agit d’une très bonne mécanique, qui semble substantielle et de haute qualité, bien que certaines personnes puissent la trouver un peu trop rigide. Je suis d’accord pour dire que la GH3 est définitivement lourde, même plus lourde que certaines mécaniques de pianos acoustiques.

Bien que cette mécanique soit un peu plus lourde que la mécanique GHS d’entrée de gamme de Yamaha (utilisée dans les pianos numériques Yamaha pas chers), je la trouve beaucoup plus facile à contrôler grâce aux touches plus longues et au point de pivot plus long qui en résulte.

Si vous préférez un toucher plus lourd, vous apprécierez certainement la mécanique Yamaha GH3. Si vous recherchez un piano au toucher plus léger, vous devriez vous tourner vers le Kawai KDP120 ou le Korg G1 Air.

Caractéristiques

En ce qui concerne les fonctionnalités, le Yamaha YDP-165 est très simple. Il offre tous les fonctionnalités de base tels que le métronome, la fonction de transposition et un enregistreur MIDI 2 pistes.

Vous pouvez également rejouer et répéter 50 chefs-d’œuvre du piano stockés dans la mémoire interne de l’instrument (la partie de chaque main peut être pratiquée séparément).

L’interface audio USB est une caractéristique unique du YDP-165 qui n’est disponible sur aucun de ses concurrents. Elle permet de transférer le signal audio brut généré par l’instrument via un port USB.

Normalement, les ports USB des pianos numériques ne peuvent transférer que des données MIDI.

Dans l’ensemble, le Yamaha YDP-165 est un excellent piano numérique de milieu de gamme qui témoigne de la qualité des instruments Yamaha et de leurs centaines d’années d’expérience.

Remarque : si vous préférez un design plus fin et plus moderne semblable à celui du Roland F-701 ou du Korg G1 Air, vous devriez jeter un coup d’oeil au Yamaha YDP-S55, qui est fondamentalement le même piano que le Yamaha YDP-165, mais avec un meuble différent.

Si, en revanche, vous préférez un piano numérique ressemblant encore plus à un piano acoustique, jetez un coup d’œil au Yamaha YDP-184, qui est le fleuron de la gamme Yamaha Arius.

Non seulement il est doté d’un moteur sonore amélioré et de fonctionnalités supplémentaires, mais il possède également d’un superbe meuble avec des pieds de support à l’avant. Lire le test complet avec avis sur le Yamaha YDP-165…

🎹 Roland F-701 : Compact et doté de nombreuses fonctionnalités intéressantes

Piano numérique à moins de 1500 €  Roland F-140R

Avantages

  • Boîtier mince et moderne
  • Écran intégré pour faciliter la navigation
  • Sonorité de piano riche et résonnante avec des basses puissantes
  • Mécanique PHA-4 Standard
  • Plus de 370 morceaux en mémoire pour répéter
  • Bluetooth (MIDI + Audio)
  • Application Piano Every Day pour une navigation plus facile et des fonctionnalités étendues

Inconvénients

  • Capacités de façonnage du son limitées
  • Pas d’enregistreur multipiste
  • Pas de sorties ligne dédiées
  • Les rythmes ne sont disponibles que via l’application

Le Roland F-701 est le successeur direct du très populaire Roland F-140R, qui compte de nombreux fans parmi les pianistes débutants et confirmés.

Présenté au début de l’année 2021, le Roland F701 reprend le meilleur de ce que le F-140R avait à offrir et lui offre un petit lifting.

Contrairement à la plupart des pianos numériques de ce comparatif, le Roland F-701 a un design fin et moderne, par opposition aux boîtiers plus traditionnels des pianos numériques Yamaha et Kawai.

Cet aspect en fait un choix parfait pour ceux qui vivent dans un petit appartement et qui souhaitent acquérir un piano numérique meuble de grande taille sans encombrer l’espace.

Non seulement le Roland F-701 est moins encombrant, mais il est aussi beaucoup plus léger, facile à assembler et à déplacer.

Son

Au cœur du Roland F-701 se trouve le célèbre moteur sonore SuperNATURAL de Roland, qui combine l’échantillonnage de pianos acoustiques à des algorithmes de modélisation pour produire des sons réalistes avec de longues périodes et résonance naturelles.

En parlant de résonance, les sonorités de piano du Roland F-701 comprennent des éléments organiques tels que la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir et la simulation de l’effet de relâchement. Tous ces paramètres peuvent être réglés séparément pour une personnalisation plus poussée.

Les instruments Roland sont connus pour leur son riche, leurs basses profondes et leur caractère brillant.

Découvrez quelques-unes des magnifiques sonorités disponibles sur le Roland F-701 :

Toucher

En ce qui concerne le toucher, le Roalnd F-701 est équipé d’une mécanique à marteaux PHA-4 Standard (Progressive Hammer Action) avec des touches et un échappement en ivoire synthétique.

Cette mécanique a fait couler beaucoup d’encre et, à ce jour, c’est l’une de mes mécaniques préférées à moins de 1500€.

Je la préfère nettement à la mécanique GHS de Yamaha (utilisée dans le Yamaha YDP-145), qui me semble un peu élastique et moins expressive. J’ai également eu quelques difficultés à jouer plus haut sur les touches de la mécanique GHS, qui deviennent plus lourdes au fur et à mesure que l’on monte sur les touches (en particulier les touches noires).

La mécanique PHA-4 est également un peu plus lourde que la GHS, mais elle reste plus facile à contrôler, car le mouvement mécanique que vous ressentez lorsque vous appuyez sur les touches est simulé de manière plus précise dans la PHA-4 Standard, à mon avis.

Comparée à la mécanique GH3 du Yamaha YDP-165, la PHA-4 Standard semble un peu plus légère et est donc un peu plus facile à jouer pour les débutants dont les doigts ne sont pas entraînés.

Le point de pivot semble légèrement plus court, bien que le fait de jouer sur les touches nécessite la même force en raison de la nature plus lourde de la mécanique GH3.

Caractéristiques

En matière de fonctionnalités, le Roland F-701 ne déçoit pas non plus. C’est en fait l’instrument le plus avancé de cette liste à cet égard.

Le Roland F-701 dispose de 324 sonorités intégrées, ce qui est assez inhabituel sur un piano numérique meuble.

Il propose aussi plus de 370 morceaux prédéfinis, dont certains chefs-d’œuvre de la musique classique et des morceaux de Czerny et Hanon.

Le Roland F-701 est également doté d’un petit écran, ce qui facilite grandement la navigation parmi tous les sons, morceaux et rythmes inclus.

Le Roland F-701 et le Kawai KDP120 sont également les seuls pianos de cette liste à offrir une connectivité Bluetooth MIDI.

C’est très pratique pour connecter rapidement et facilement votre piano à un iPad ou un ordinateur portable, ou pour contrôler des applications comme GarageBand, FlowKey ou l’application Piano Every Day de Roland, qui dispose d’une fonction télécommande.

Si vous recherchez un piano numérique capable d’en faire plus qu’un piano numérique moyen en termes de sons, de morceaux et d’autres fonctionnalités alors le Roland F-701 est la bonne solution.

Il offre un excellent rapport qualité/prix, ainsi que des sonorités et un toucher fantastiques. Lire le test complet avec avis sur le Roland F-701…

🎹 Kawai KDP-120 : Des sonorités de piano excellentes et les meilleures capacités de façonnage du son

Kawai KDP-110
  • Thomann
    Voir le prix

Avantages

  • La mécanique RHCII est rapide et réactive
  • Sonorité acoustique naturelle du prestigieux piano à queue de concert SK-EX
  • Virtual Technician avec 13 paramètres réglables
  • 5 livres de leçons intégrés
  • Système de haut-parleurs intégrés puissant (40W)
  • Connectivité Bluetooth MIDI

Inconvénients

  • La navigation peut être un problème sans avoir le manuel à portée de main
  • Pas de mode Split
  • Pas d’enregistreur multipiste

Le Kawai KDP120 est un piano numérique meuble très attendu qui a remplacé son prédécesseur, le Kwai KDP1100, à la fin de l’année 2021.

Kawai n’a pas vraiment beaucoup d’instruments dans cette catégorie de prix : le Kawai ES110 (portable) et le Kawai KDP120 sont à peu près les seuls pianos numériques Kawai que vous pouvez obtenir pour moins de 1500€.

Néanmoins, ces deux instruments sont très bien considérés sur le marché et offrent des sons et une mécanique d’une qualité exceptionnelle que l’on est en droit d’attendre d’une marque comme Kawai.

Son

Le moteur sonore Harmonic Imaging est responsable de la génération des sons du Kawai KDP120.

Bien qu’il s’agisse du moteur sonore le plus basique de Kawai, le KDP120 est livré avec les échantillons du piano à queue SK-EX Concert Grand, dont le son est magnifique.

Le Kawai KDP120 offre sans doute le son de piano le plus naturel et le plus précis dans cette gamme de prix. Les échantillons de haute qualité sont associés à des éléments organiques simulés tels que la résonance de l’étouffoir, la résonance de la mécanique, le simulateur de couvercle et la réponse du marteau.

Écoutez par vous-même !

Il dispose également de quelques autres paramètres réglables que l’on ne trouve pas chez ses concurrents.

Par exemple, le Kawai KDP120 vous permet d’activer et de désactiver l’accordage par étirement, ainsi que d’ajuster le temps de déclin, le tempérament, la profondeur de la pédale douce, le toucher minimum et quelques autres éléments.

Tout cela peut être fait via les paramètres Virtual Technician disponibles dans l’application PianoRemote de Kawai, que vous pouvez facilement installer gratuitement sur votre iPad et connecter au KDP120 en Bluetooth.

Au total, il permet de régler 13 paramètres responsables des différentes nuances du son du piano. Le Kawai KDP120 est le piano le plus avancé de ce comparatif en ce qui concerne les capacités de modelage du son.

Toucher

La mécanique ne déçoit pas non plus. La mécanique RHCII utilisée sur la Kawai KDP120 est une version améliorée de la mécanique RHC utilisée dans le Kawai ES120[/time-restrict].

La principale différence est l’ajout d’un troisième capteur qui améliore la jouabilité, en particulier lors de trilles rapides et de passages avec des répétitions de notes rapides.

Dans la pratique, j’ai constaté plus de changements que le simple ajout d’un capteur supplémentaire (qui n’est pas vraiment perceptible).

Lorsque j’ai comparé ces deux mécaniques, j’ai trouvé que la RHCII était beaucoup plus silencieuse, moins rebondissante et un peu plus lourde que la RHC.

Dans l’ensemble, il s’agit d’une très bonne mécanique moyenne-légère que je placerais au même niveau que la PHA-4 Standard de Roland et la RH3 de Korg en ce qui concerne le réalisme et l’expressivité.

Ce sont mes 3 mécaniques préférées dans cette gamme de prix pour le moment.

La mécanique RHII est probablement la plus légère des trois, donc si vous aimez les mécaniques plus lourdes, vous risquez de ne pas l’apprécier.

Gardez toutefois à l’esprit que sa légèreté relative (il s’agit toujours d’une mécanique entièrement lestée, dont la sensation est similaire à celle des pianos acoustiques), s’accompagne également d’une moindre fatigue et une meilleure réactivité.

Cette mécanique est également assez rapide, ce qui la rend un peu plus polyvalente, en particulier si vous envisagez d’utiliser des sons autres que ceux du piano comme les synthés et les orgues (dont les touches sont intrinsèquement légères).

Caractéristiques

Un autre aspect remarquable du Kawai KDP120 est qu’il est livré avec 5 livres de musique dans sa mémoire interne que vous pouvez écouter et répéter directement sur l’instrument.

Ces livres comprennent des méthodes et des exercices très populaires et adaptés aux débutants, notamment Alfred’s Lesson Book, Beyer 106 et Czerny 30.

La connectivité est un autre atout du Kawai KDP120. Non seulement il dispose de deux prises casque et d’un port USB, mais il est aussi doté du Bluetooth MIDI.

Malheureusement, Kawai a décidé d’abandonner les entrées/sorties MIDI traditionnelles dont disposait le Kawai KDP110. Lire le test complet avec avis sur le Kawai KDP-120…

🎹 Korg G1 Air : 3 des meilleurs pianos à queue du monde réunis en un seul piano élégant

Piano numérique Korg G1 Air
  • Thomann
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  • Woodbrass
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Avantages

  • Un design magnifique et unique
  • Mécanique RH3 de Korg (point de pivot long, agréable au toucher)
  • 3 sonorités principales de piano échantillonnées à partir des meilleurs pianos à queue du monde (allemand, autrichien, japonais)
  • Une bonne sélection de sons intégrés (32)
  • Excellent système son à 4 haut-parleurs (80W)
  • Bluetooth (audio)
  • Entrée/sortie MIDI en plus du port USB habituel

Inconvénients

  • Polyphonie relativement faible (120 voix)
  • Paramétrage du son limité
  • Pas de Bluetooth MIDI

Je ne pouvais tout simplement pas ignorer ce magnifique piano numérique Korg.

Le Korg G1 Air a été lancé en 2017 et a pas mal secoué le marché. C’est de loin le meilleur piano numérique de salon que Korg ait jamais créé.

Korg n’a jamais mis l’accent sur les pianos numériques grand public. Au lieu de cela, la marque a créé des synthétiseurs, des pianos de scène et des workstations très cool qui sont largement utilisés dans les studios et lors de performances live dans le monde entier.

Mais cela a changé avec la sortie de leurs pianos numériques meubles haut de gamme, le Korg C1 Air et le Korg G1 Air, qui m’ont beaucoup impressionné pour être honnête.

Alors, qu’est-ce qui rend le Korg G1 Air si unique ?

Tout d’abord, son design. Le G1 est très fin, mais Korg a réussi à le rendre très élégant et différent de tous les autres pianos numériques de cette gamme de prix.

Le Korg G1 Air présente de belles courbes inspirées de l’aspect d’un piano à queue, ainsi que de magnifiques pieds avant pour un soutien supplémentaire et une apparence plus exquise.

Son

En matière de son, Korg ne lésine pas non plus sur les moyens.

Comme la société ne fabrique pas de pianos acoustiques, elle ne se sent pas obligée d’utiliser une marque particulière de pianos à queue pour l’échantillonnage (contrairement à Yamaha ou Kawai, qui ont tendance à utiliser leurs propres pianos à queue pour enregistrer des échantillons).

C’est la raison principale pour laquelle vous trouverez sur le Korg G1 Air trois sonorités de piano différentes, échantillonnées à partir de trois pianos à queue différents de différents fabricants.

Chaque sonorité a son caractère unique, et vous en trouverez probablement une que vous adorerez.

Ces 3 sonorités phares sont échantillonnées à partir de pianos à queue de concert allemands, autrichiens et japonais. Korg ne précise pas les modèles exacts utilisés, mais je peux deviner qu’il s’agit d’un Steinway, d’un Bösendorfer et d’un Yamaha.

Chacune de ces sonorités de piano simule la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir et de la simulation de l’effet de relâchement.

Un autre élément qui permet au G1 Air de se démarquer de la concurrence est son puissant système sonore multicanal, composé de deux haut-parleurs de 12 cm et de deux haut-parleurs de 5 cm, pour une puissance de sortie totale de 80W.

Aucun piano numérique dans cette gamme de prix ne s’en rapproche.

Toucher

Mais assez parlé du son. Quelles sont les sensations de jeu offertes par le Korg G1 Air ?

Le piano est équipé de la mécanique RH3, le fleuron de Korg, que l’on retrouve sur les pianos de scène et les workstations de qualité professionnelle. Et je dois dire qu’il est vraiment difficile de rivaliser avec lui à ce niveau de prix.

Bien qu’il n’embarque pas des touches en ivoire ou ébène synthétique, il est très réactif et agréable à jouer.

La RH3 est une mécanique de poids moyen, qui conviendrait bien aux pianistes de formation classique, ainsi qu’aux débutants et à ceux qui ont déjà joué avec des mécaniques plus légères (orgue, synthétiseur, etc…).

Elle n’est pas aussi lourde que la mécanique GH3 de Yamaha, mais elle me semble légèrement plus lourde que la mécanique RHCII de Kawai.

En termes de poids et de sensation, je dirais qu’elle se situe quelque part entre la mécanique RHCII de Kawai et la PHA-4 Standard de Roland.

Ce qui est également important, c’est que la RH3 est probablement la mécanique la plus longue de la liste et possède donc le point de pivot le plus long, ce qui vous permet de jouer plus facilement dans les touches.

En d’autres termes, vous n’avez pas besoin d’appliquer plus de force lorsque vous jouez plus haut sur les touches, ce qui peut être un vrai problème, en particulier avec certaines mécaniques bas de gamme.

Caractéristiques

Le Korg G1 Air est un peu léger en termes de fonctionnalités, mais il offre tout de même l’essentiel.

Vous avez le choix entre 32 sons, 9 types de tempérament, 40 morceaux prédéfinis et un enregistreur MIDI 2 pistes.

Le Korg G1 Air n’offre pas beaucoup de possibilités en termes de réglage du son. Tout ce que vous avez, c’est la brillance, la réverbération et le chorus, que vous pouvez régler sur 3 niveaux.

Vous ne pouvez pas régler différents paramètres du piano organique tels que la résonance des cordes, la position du couvercle ou la réponse du marteau, comme vous pouvez le faire avec le Casio AP-470 ou le Kawai KDP120.

D’un autre côté, le Korg G1 Air embarque de nombreuses connectiques, notamment un port USB, une entrée/sortie MIDI, deux prises casque et une sortie ligne.

Et n’oubliez pas la partie “Air”, qui implique que le piano est capable de recevoir un signal audio via Bluetooth.

Cela signifie que vous pouvez diffuser sans fil vos chansons et pistes d’accompagnement préférées depuis votre téléphone ou votre tablette directement sur les haut-parleurs intégrés du Korg G1 Air.

Notez que contrairement au Kawai KDP120 et au Roland F-701, vous ne pourrez pas échanger de données MIDI via Bluetooth (pour contrôler des applications de musique comme GarageBand), mais uniquement de l’audio !

Si vous aimez le concept du Korg G1 Air mais que votre budget est serré, jetez un coup d’œil à son petit frère, le Korg C1 Air, qui est une version légèrement simplifiée du G1 Air, avec des haut-parleurs moins puissants, moins de sons de piano et quelques autres différences mineures. Lire le test complet avec avis sur le Korg G1 Air…

🎹 Casio AP-470 : Design réaliste avec un simulateur de couvercle unique

Piano numérique Casio AP-470
  • Thomann
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  • Woodbrass
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Avantages

  • Beau meuble
  • Deux pianos à queue bien samplés, en particulier le piano à queue américain
  • Nuances acoustiques simulées ajustables à votre guise
  • Polyphonie 256 voix
  • Système sonore immersif à 4 haut-parleurs (40W) avec simulateur de couvercle
  • Fonction Concert Play
  • L’application Chordana pour une navigation plus facile et des fonctionnalités étendues

Inconvénients

  • Pas la meilleure mécanique
  • Pas de Bluetooth
  • Fonctionnalité limitée du mode split (basse uniquement)

Si vous connaissez les pianos numériques Casio, vous savez probablement qu’au cours des dix dernières années, la marque a lentement mais sûrement cessé d’être un simple fabricant de claviers électroniques bon marché pour devenir l’un des leaders du marché des pianos numériques.

Casio est réputé pour la grande qualité de ses instruments d’entrée et de milieu de gamme, ce qui rend la concurrence plus difficile pour les autres marques grâce à la stratégie de prix agressive de la marque.

Le Casio AP-470 en est un bon exemple. Faisant partie de la gamme Casio Celviano, qui semble être un concurrent direct des pianos numériques Yamaha Clavinova, le AP-470 est beaucoup moins cher que le piano Clavinova le plus abordable ( CLP-735 ).

Mais moins cher ne signifie pas meilleur, n’est-ce pas ?

Bien que le Casio AP-470 soit inférieur au Yamaha CLP-625 à certains égards, ils ont beaucoup de similitudes, et il y a même quelques points sur lesquels le Casio est plus performant. Commençons par les similitudes.

Le Ccasio AP-470 est livré avec un magnifique meuble droit, avec des pieds avant et un couvercle supérieur ouvrable, semblable à celui d’un piano acoustique.

J’aime beaucoup ce design qui rappelle l’aspect d’un piano acoustique et qui est plus sophistiqué que celui de la plupart de ses concurrents.

Son

Le moteur sonore multidimensionnel AiR Morphing est responsable de la génération des sons du Casio AP-470.

Bien qu’il porte le même nom que le moteur utilisé dans les pianos bas de gamme comme les Casio PX-160, PX-770, PX-870, etc… il offre un son de piano plus naturel et raffiné.

Le point fort des pianos numériques Celviano récents est la nouvelle sonorité de piano américain échantillonnée à partir d’un piano à queue de concert Steinway, que l’on ne trouve pas sur les instruments Privia.

C’est un son de piano très clair et magnifique, et c’est mon son préféré sur le Casio AP-470.

Associé à une polyphonie de 256 notes et à un puissant système de sonore à 4 haut-parleurs (40W), le Casio AP-470 produit un son très satisfaisant qu’il est difficile de ne pas apprécier.

Tout comme le Kawai KDP120, le Casio vous permet de modifier différentes caractéristiques du piano pour ajuster le son à vos préférences.

Ces paramètres comprennent le bruit de l’amortisseur, la résonance des cordes, la réponse du marteau, le simulateur de couvercle et le bruit de la mécanique.

Toucher

En ce qui concerne le clavier, le Casio AP-470 n’est pas tout à fait au niveau des autres instruments dont nous avons parlé précédemment.

L’AP-470 est équipé de la même mécanique que celle utilisée par Casio pour ses pianos numériques d’entrée de gamme, notamment les PX-160, PX-770, etc… et en fait la plupart de ses pianos numériques de moins de 1500€.

La mécanique est appelée Tri-sensor Scaled Hammer Action II, et ce n’est en aucun cas une mauvaise mécanique, mais j’ai le sentiment qu’elle est quand même un peu en dessous des autres mécaniques que l’on trouve chez les marques concurrentes dans la même catégorie de prix.

Ce clavier utilise un système de détection des touches à 3 capteurs qui facilite le jeu des trilles et des passages rapides.

Il dispose également de touches en ivoire et en ébène synthétiques, ce qui les rend très agréables au toucher, bien que certaines personnes puissent préférer une texture moins prononcée ou des touches lisses ordinaires.

Il n’y a vraiment rien à redire à ce clavier si vous êtes à la recherche d’un piano numérique d’entrée de gamme, mais comme le Casio AP-470 appartient à une catégorie légèrement différente, je m’attendais à une certaine amélioration par rapport à ses homologues d’entrée de gamme.

Par rapport aux mécaniques des marques concurrentes, celle du Casio AP-470 est légèrement plus bruyante et semble un peu dure à la base (du moins, c’est l’impression que j’ai eue).

Les touches sont également un peu plus courtes (la partie cachée), le point de pivot est donc également plus court (probablement le plus court parmi les pianos numériques présentés dans ce comparatif), ce qui rend le contrôle un peu plus difficile, surtout lorsqu’on joue sur l’arrière des touches.

Dans l’ensemble, il s’agit d’une bonne mécanique, mais comme je l’ai dit, je m’attendais à mieux de la part de Casio dans cette gamme de prix.

Caractéristiques

Ce qui est intéressant, c’est que malgré tout cela, Casio a réussi à faire de l’AP-470 un instrument intéressant en ajoutant des tonnes de fonctionnalités que vous ne trouverez pas sur d’autres pianos numériques dans cette gamme de prix.

L’enregistreur audio intégré est l’une d’entre elles. Cette fonction vous permet d’enregistrer vos performances au format WAV et de les sauvegarder directement sur une clé USB, ce qui signifie que vous n’avez pas besoin d’acheter une interface audio pour réaliser un enregistrement audio de haute qualité de votre performance.

Vous disposez également de l’application Casio Chordana, qui vous permet non seulement de contrôler toutes les caractéristiques et fonctionnalités du Casio AP-470, mais aussi d’afficher des partitions (pour les morceaux intégrés) et de jouer et répéter avec des fichiers MIDI, qui s’affichent dans la fenêtre du rouleau de piano.

Il est également possible d’ajuster le tempo et de répéter indépendamment la partie de chaque main.

Malheureusement, il n’y a pas de Bluetooth à bord, vous devrez donc utiliser une connexion filaire pour le connecter à votre appareil intelligent et utiliser l’application.

😱 Ce que vous DEVEZ SAVOIR avant de choisir votre piano numérique de salon

Voilà, les amis ! Notez que cette liste est basée sur ce que nous pensons être les meilleurs pianos numériques de salon de moins de 1500€ sur le marché actuel.

Au cas où vous n’auriez pas trouvé l’instrument qui vous convient dans cet article, j’aimerais vous fournir quelques informations supplémentaires qui, je l’espère, vous aideront à trouver le bon instrument.

Voici quelques-uns des principaux termes et aspects du monde du piano numérique que vous rencontrerez très probablement lors de vos recherches.

TouchesTypes de mécaniqueSensibilité des touchesPolyphonieModesFonction d'apprentissageEnregistreur MIDIEnregistreur audioAccompagnementTransposition et accordageUSB type AUSB type B

Les pianos acoustiques modernes ont 88 touches. La plupart des claviers et des pianos numériques ont 88, 76, 73 ou 61 touches. 73 touches sont suffisantes pour jouer la plupart (99%) des morceaux modernes. Certains morceaux avancés (classiques) nécessitent cependant un clavier complet de 88 touches.

Il existe couramment trois types de mécanique :

  1. Non lesté : la plupart des orgues, synthétiseurs et claviers numériques pas cher ne sont pas lestés.
  2. Semi-lesté : mécanique courante pour les pianos numériques portables pas cher (coûtant généralement moins de 300€). Le mécanisme à ressort ajoute une plus grande résistance aux touches par rapport à la mécanique non lestée.
  3. Entièrement lesté (mécanique à marteau) : conçu pour reproduire la mécanique d’un véritable piano. Il utilise de petits marteaux (plutôt que des ressorts) fixés à chaque touche pour recréer les mouvements mécaniques que l’on trouve dans un vrai piano.

Si votre objectif principal est de jouer du piano, vous voudrez certainement un clavier avec une mécanique à marteau.

C’est la mécanique des touches qui est la plus proche des touches d’un vrai piano et qui vous aidera à développer un jeu sensible à la vélocité et la technique de vos doigts, ce qui facilitera la transition vers un piano acoustique à l’avenir (si vous décidez d'y passer un jour).

La sensibilité au toucher (aussi appelée sensibilité à la vélocité ou réponse au toucher) est une caractéristique très importante de tout clavier ou piano numérique, qui garantit que le volume produit par l’instrument changera en fonction de la force ou de la douceur avec laquelle vous jouez sur les touches.

Ce n’est pas très important de nos jours, car presque tous les claviers et pianos numériques à plus de 150€ ont des touches sensibles à la vélocité, quel que soit le type de mécanique.

Il est beaucoup plus important de savoir si le clavier est lesté ou non. Les claviers avec une mécanique entièrement lestée sont souvent dotés d'une sensibilité à la vélocité réglable, ce qui vous permet de l'adapter à votre style de jeu.

La polyphonie est le nombre de notes qu'un piano numérique peut produire simultanément.

De nos jours, la plupart des pianos numériques sont équipés d'une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 voix.

Vous vous demandez peut-être comment il est possible de jouer 32, 64 ou même 128 notes en même temps, s'il n'y a que 88 touches et que nous ne les jouons jamais toutes ensemble.

Tout d'abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, ce qui nécessite parfois deux notes pour chaque touche jouée.

De plus, l'utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (réverbération, chorus), du mode double (superposition) et même du tic-tac du métronome occupent des voix supplémentaires de polyphonie.

Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent à sonner pendant que vous en ajoutez de nouvelles, et le piano a besoin de plus de mémoire pour que toutes les notes sonnent.

Un autre exemple de consommation de polyphonie est lorsque vous jouez en même temps qu'un morceau (qui peut également être l'une de vos propres performances enregistrées) ou un accompagnement automatique.

Dans ce cas, le piano a besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d'accompagnement.

Lorsque vous atteignez le plafond de polyphonie, le piano commence à abandonner les premières notes jouées afin de libérer de la mémoire pour les nouvelles notes, ce qui affecte la qualité et l’ampleur du son.

Vous aurez rarement besoin des 192 ou 256 voix de polyphonie en même temps, mais dans certains cas, vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, en particulier si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.

Pour un pianiste confirmé, il est recommandé d'opter pour une polyphonie de 128 voix ou plus.

Outre le mode de clavier « simple », les pianos numériques proposent souvent des modes supplémentaires qui vous permettent d’utiliser deux sons d’instruments en même temps ou de jouer à quatre mains.

Voici les modes les plus populaires dont disposent les pianos numériques :

  1. Split Mode : divise le clavier en deux parties, ce qui vous permet de jouer un son d’instrument différent dans chacune d’elles. Par exemple, vous pouvez jouer de la guitare avec votre main gauche et du piano avec votre main droite en même temps.
  2. Dual Mode (Layering, Superposition) : permet de superposer deux sons différents afin qu’ils sonnent simultanément chaque fois que vous appuyez sur une touche. Vous pouvez par exemple superposer des cordes au son du piano ou combiner n’importe quel son pour obtenir de nouvelles combinaisons intéressantes.
  3. Mode Duo (alias Duet Play, Partner Mode, Twin Piano) : divise le clavier en deux moitiés avec des gammes de notes identiques (deux do intermédiaires), ce qui permet à deux personnes de jouer les mêmes notes en même temps.

Le jeu en duo est particulièrement utile lorsque vous l’utilisez avec votre professeur ou votre tuteur, qui vous jouera des morceaux d’un côté du clavier, et vous pourrez suivre de l’autre côté, en jouant exactement les mêmes notes en même temps.

Certains pianos numériques vous permettent d'éteindre la partie (piste) joué de la main gauche ou droite d'un morceau (déjà en mémoire ou téléchargé sur Internet) et de la pratiquer en suivant la lecture de l'autre partie.

Les pianos qui disposent de cette fonction sont généralement équipés un enregistreur MIDI multipiste.

Un enregistreur MIDI vous permet d'enregistrer et de lire vos propres performances sans utiliser d'équipement supplémentaire.

L'enregistrement multipiste (2 pistes et plus) vous permet d'enregistrer plusieurs pistes séparées et de les lire comme un seul et unique morceau. Vous pouvez également répéter sur votre propre enregistrement en désactivant certaines pistes.

Par exemple, vous pouvez enregistrer la partie jouée de la main droite du morceau sur la piste 1, et la partie jouée de la main gauche sur la piste 2 (tout en écoutant la lecture de la première piste).

Vous pouvez également créer des enregistrements complexes, avec plusieurs instruments, en enregistrant chacun d'eux sur des pistes séparées et en les rejouant ensemble par la suite.

L'enregistrement MIDI n'est pas l'enregistrement du son réel de l'instrument. Il s'agit ici d'enregistrer les données MIDI (une séquence de notes, leur longueur, leur vélocité et d'autres paramètres).

Un enregistreur audio intégré vous permettra d'enregistrer le son réel de l'instrument (échantillons natifs) et de le sauvegarder sur une clé USB généralement au format WAV (PCM linéaire, 16 bits, 44,1 kHz, stéréo).

Vous pouvez ensuite partager votre enregistrement sur les réseaux sociaux, le partager sur SoundCloud, le graver sur CD, etc...

Les enregistrements audio sont plus universels que les enregistrements MIDI car ils fournissent un fichier audio de qualité CD qui peut être lu sur la plupart des appareils de nos jours, et ne nécessitent pas de logiciel supplémentaire, ni de bibliothèques d'échantillons (VST) pour convertir un enregistrement MIDI en audio.

La fonction d'accompagnement enrichira votre performance, en fournissant un accompagnement complet (rythme, basse, harmonie) qui suivra votre jeu et vous fera ressembler comme un groupe de musique complet.

L'accompagnement change en fonction des notes que vous jouez avec votre main gauche (accords ou même notes simples si vous ne connaissez pas les accords complets).

En d'autres termes, vous gérez votre "groupe" avec votre main gauche (en spécifiant les accords) et vous jouez la mélodie principale avec votre main droite.

Certains instruments offrent plusieurs modes d'accompagnement, et vous permettent de spécifier des accords en utilisant toute la gamme du clavier.

  1. La fonction de transposition vous permet de modifier la hauteur générale du clavier par paliers d'un demi-ton. Cette fonctionnalité est particulièrement utile lorsque vous souhaitez jouer un morceau dans une tonalité différente, mais que vous ne voulez pas changer votre doigté et l'apprendre dans une nouvelle tonalité.
    Par exemple, si vous savez jouer une chanson en fa majeur, vous pouvez transposer la hauteur et la jouer en do majeur sans avoir à l'apprendre dans cette nouvelle tonalité.
    Vous pouvez également transposer une chanson écrite dans une tonalité difficile (par exemple, de nombreuses tonalités noires) dans une tonalité différente avec des accords plus faciles, tout en l'écoutant comme si vous jouiez dans la tonalité originale.
  2. La fonction d'accordage vous permet de décaler la hauteur de ton par rapport à l'accordage standard A440 par pas de 0,1Hz ou 0,2Hz.
    Vous pouvez utiliser cette fonctionnalité pour faire correspondre finement le diapason du piano à celui d'un autre instrument ou d'une autre musique (piano ancien, enregistrement).

Ce port est également connu sous le nom de port USB to Device ou port de lecteur USB. Il peut être utilisé pour connecter une clé USB au piano afin de transférer des fichiers rapidement et facilement.

Vous pouvez par exemple charger des morceaux MIDI dans la mémoire interne du piano pour les lire ou les répéter (si le piano propose toutefois cette option).

Vous pouvez également lire des fichiers WAV et MIDI (selon le modèle de piano) directement à partir de la clé USB sans devoir les charger dans la mémoire interne du piano.

Enfin, vous pouvez aussi sauvegarder vos propres performances enregistrées avec l'instrument sur la clé USB et les retransférer dans la mémoire interne du piano par la suite si nécessaire.

Ce port est souvent appelé port USB to Host ou port USB vers ordinateur. Il est utilisé pour connecter votre piano numérique à un ordinateur ou à un appareil intelligent comme un smartphone ou une tablette (à l'aide d'un adaptateur spécial) afin d'échanger des morceaux/fichiers et des données MIDI.

Ce port vous permettra aussi d'utiliser le piano comme un contrôleur MIDI pour contrôler divers logiciels de musique comme GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc...

Il existe en fait des tonnes d'autres applications qui peuvent étendre les fonctionnalités de votre piano numérique aussi bien en termes d'apprentissage, de composition, d'enregistrement que d'édition musicale.

Certaines marques proposent leurs propres applications gratuites, conçues pour certains modèles de piano. Ces applications vous permettent généralement de contrôler tous les paramètres et fonctionnalités de l'instrument à l'aide d'une interface graphique intuitive.

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