Comparatif meilleurs pianos numériques à moins de 1500€ en 2025

Nous poursuivons notre série de comparatifs sur les meilleurs pianos numériques et, cette fois, nous allons découvrir les meilleurs pianos numériques meubles à moins de 1500€.

Il y a eu un certain nombre de sorties intéressantes ces derniers temps, et plusieurs d’entre elles se sont retrouvées dans ce comparatif.

Nous avons déjà présenté les meilleurs pianos numériques meubles à moins de 1000 euros, il est donc temps de présenter les pianos numériques meubles de milieu de gamme.

🧐 Pianos numériques meubles : Cours accéléré

Parmi tous les types de pianos numériques, les pianos numériques meubles sont ceux qui se rapprochent le plus des pianos acoustiques en termes de son, de toucher et d’apparence. Cependant, ils ont aussi tendance à être plus chers que les pianos numériques portables équivalents.

Si vous êtes à la recherche d’un piano numérique meuble, vous remarquerez peut-être quelques points communs :

1. Ils ne sont pas très portables car ils sont principalement conçus pour les pianistes qui jouent la plupart du temps dans leur salon et qui n’ont pas besoin de se déplacer beaucoup.
2. Ils sont dotés d’un meuble qui ressemble, d’une manière ou d’une autre, à l’aspect d’un piano acoustique.
3. Ils sont équipés d’un système complet de 3 pédales, comme un piano acoustique.
4. Ils disposent d’un système de haut-parleurs intégrés (souvent 2 haut-parleurs ou plus) qui offre une expérience immersive, semblable à celle d’un piano acoustique.
5. Ils sont disponibles en différentes couleurs pour mieux s’adapter à l’intérieur de votre maison.
6. Ils disposent généralement de tous les éléments essentiels, mais vous trouverez rarement des tonnes de gadgets dans ces pianos, qu’il s’agisse d’une large sélection de sons prédéfinis, de connectiques, de rythmes d’accompagnement, de puissantes capacités d’enregistrement, etc…
7. En raison de leur meuble plus grand et plus sophistiqué, des pédales incluses et des systèmes de haut-parleurs puissants, ils coûtent souvent beaucoup plus cher (jusqu’à deux fois plus) que les pianos numériques portables présentant des caractéristiques similaires (même mécanique et même moteur sonore).

Il est indéniable que plus vous dépensez, plus vous obtiendrez une expérience de jeu réaliste. Le principe « on en a pour son argent » n’a jamais été aussi vrai.

Cependant, il n’est pas nécessaire de dépenser plusieurs milliers d’euros pour acheter un piano numérique de qualité.

Si vous êtes nouveau sur ce marché, il peut être décourageant de choisir parmi des dizaines et des dizaines de modèles et de marques différents qui se ressemblent tous et ont des caractéristiques similaires.

Il est toutefois important que vous preniez votre temps pour être sûr de prendre une décision éclairée en achetant le bon instrument pour vous ou votre proche.

Pour vous faciliter la tâche, j’ai essayé de fournir autant d’informations utiles que possible afin que vous puissiez gagner du temps dans vos recherches tout en découvrant toutes les bizarreries du monde des pianos numériques.

Quoi qu’il en soit, je recommande toujours d’essayer les instruments avant d’acheter, car c’est le seul moyen de savoir avec une certitude absolue s’ils vous plaisent ou s’il existe une meilleure alternative pour vous (des choses comme le toucher et le son ont tendance à être des facteurs très personnels et subjectifs).

Voici tous les modèles qui ont été retenus dans ce comparatif des meilleurs pianos numériques meubles à moins de 1500€ :

• Yamaha YDP-165 : Un dur à cuire d’une marque légendaire
• Roland F-701 : Compact et doté de nombreuses fonctionnalités intéressantes
• Kawai KDP-120 : Des sonorités de piano excellentes et les meilleures capacités de façonnage du son
• Korg G1 Air : 3 des meilleurs pianos à queue du monde réunis en un seul piano élégant
• Casio AP-470 : Design réaliste avec un simulateur de couvercle unique

🏆 Les meilleurs pianos numériques à moins de 1500 euros

🎹 Yamaha YDP-165 : Un dur à cuire d’une marque légendaire

Cela ne fait même pas 3 ans que la précédente génération de pianos numériques Yamaha Arius a été introduite.

Néanmoins, au début de l’année 2022, Yamaha a décidé qu’il était temps de lancer une nouvelle génération de pianos numériques pour la gamme YDP, et a donc présenté les nouveaux modèles YDP-145, YDP-165, YDP-S35 et YDP-S55, qui ont remplacé respectivement les YDP-144, YDP-164, YDP-S34 et YDP-S54.

Dans ce comparatif, nous allons nous concentrer sur le Yamaha YDP-165, car je pense qu’il est un meilleur concurrent aux autres pianos numériques de ce comparatif, bien qu’il soit similaire au Yamaha YDP-145 à bien des égards.

Son

La plus grande amélioration du Yamaha YDP-165 (par rapport à son prédécesseur) est l’ajout du Virtual Resonance Modeling Lite (VRM Lite), que l’on retrouve également dans la gamme Yamaha Clavinova haut de gamme.

Cette sonorité comprend des éléments de piano organiques tels que la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir, la simulation de l’effet de relâchement et la technologie Smooth Release de Yamaha.

Il s’agit néanmoins d’une version allégée par rapport aux pianos numériques Clavinova qui utilisent le VRM (Virtual Resonance Modeling), qui non seulement reproduit davantage de nuances du son de piano mais vous permet également d’ajuster chacune d’entre elles.

Dans le Yamaha YDP-165, ces éléments sont intégrés à la sonorité et ne peuvent donc pas être réglés.

Le son de piano lui-même est échantillonné à partir du piano à queue CFX Concert Grand de Yamaha, qui a un caractère unique et sonne différemment d’un son Yamaha « typique » (pour le meilleur, à mon avis).

Certains décrivent cette sonorité comme un hybride entre les pianos à queue Steinway, Bösendorfer et Yamaha, avec ses médiums qui penchent plus vers le Steinway et ses basses tonitruantes qui ressemblent au piano à queue Bösendorfer.

Pour ma part, je le décrirais comme un son riche et bien équilibré, doté d’une grande plage dynamique et d’une bonne réactivité.

Outre les sonorités de piano, il embarque d’autres sons d’instruments de musique, notamment des pianos électriques, des orgues et des cordes. Mais ne vous attendez pas à un grand nombre de choix.

Vous n’avez le choix qu’entre 10 sonorités, car le Yamaha YDP-165 s’attache avant tout à offrir une expérience réaliste du piano.

Le son magnifique du Yamaha YDP-165 est délivré par deux haut-parleurs de 20 W situés de part et d’autre du piano.

Ils offrent une puissance largement suffisante pour vous permettre de jouer confortablement chez vous sans avoir besoin d’un ampli de piano ou d’enceintes externe.

Certains pianos numériques de cette gamme de prix (comme le Casio AP-470 et le Korg G1 Air) sont équipés de 4 haut-parleurs, ce qui permet d’offrir une expérience d’écoute plus immersive.

Il serait intéressant de voir quelque chose de similaire dans les futurs modèles de la gamme YDP de Yamaha.

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Le Yamaha YDP-165 est équipé de la célèbre mécanique GH3 de Yamaha, que vous avez peut-être déjà vue sur certains de leurs autres pianos numériques de milieu de gamme.

Il s’agit d’une mécanique à marteau entièrement lestée avec un système de détection des touches à 3 capteurs (pour améliorer la jouabilité et la répétition des notes), et des surfaces de touches en ivoire et en ébène synthétique, qui améliorent le contrôle et aident à absorber l’humidité excessive.

Il s’agit d’une très bonne mécanique, qui semble substantielle et de haute qualité, bien que certaines personnes puissent la trouver un peu trop rigide. Je suis d’accord pour dire que la GH3 est définitivement lourde, même plus lourde que certaines mécaniques de pianos acoustiques.

Bien que cette mécanique soit un peu plus lourde que la mécanique GHS d’entrée de gamme de Yamaha (utilisée dans les pianos numériques Yamaha pas chers), je la trouve beaucoup plus facile à contrôler grâce aux touches plus longues et au point de pivot plus long qui en résulte.

Si vous préférez un toucher plus lourd, vous apprécierez certainement la mécanique Yamaha GH3. Si vous recherchez un piano au toucher plus léger, vous devriez vous tourner vers le Kawai KDP120 ou le Korg G1 Air.

Caractéristiques

En ce qui concerne les fonctionnalités, le Yamaha YDP-165 est très simple. Il offre tous les fonctionnalités de base tels que le métronome, la fonction de transposition et un enregistreur MIDI 2 pistes.

Vous pouvez également rejouer et répéter 50 chefs-d’œuvre du piano stockés dans la mémoire interne de l’instrument (la partie de chaque main peut être pratiquée séparément).

L’interface audio USB est une caractéristique unique du YDP-165 qui n’est disponible sur aucun de ses concurrents. Elle permet de transférer le signal audio brut généré par l’instrument via un port USB.

Normalement, les ports USB des pianos numériques ne peuvent transférer que des données MIDI.

Dans l’ensemble, le Yamaha YDP-165 est un excellent piano numérique de milieu de gamme qui témoigne de la qualité des instruments Yamaha et de leurs centaines d’années d’expérience.

Si, en revanche, vous préférez un piano numérique ressemblant encore plus à un piano acoustique, jetez un coup d’œil au Yamaha YDP-184, qui est le fleuron de la gamme Yamaha Arius.

Non seulement il est doté d’un moteur sonore amélioré et de fonctionnalités supplémentaires, mais il possède également d’un superbe meuble avec des pieds de support à l’avant. Lire le test complet avec avis sur le Yamaha YDP-165…

🎹 Roland F-701 : Compact et doté de nombreuses fonctionnalités intéressantes

Le Roland F-701 est le successeur direct du très populaire Roland F-140R, qui compte de nombreux fans parmi les pianistes débutants et confirmés.

Présenté au début de l’année 2021, le Roland F701 reprend le meilleur de ce que le F-140R avait à offrir et lui offre un petit lifting.

Contrairement à la plupart des pianos numériques de ce comparatif, le Roland F-701 a un design fin et moderne, par opposition aux boîtiers plus traditionnels des pianos numériques Yamaha et Kawai.

Cet aspect en fait un choix parfait pour ceux qui vivent dans un petit appartement et qui souhaitent acquérir un piano numérique meuble de grande taille sans encombrer l’espace.

Non seulement le Roland F-701 est moins encombrant, mais il est aussi beaucoup plus léger, facile à assembler et à déplacer.

Son

Au cœur du Roland F-701 se trouve le célèbre moteur sonore SuperNATURAL de Roland, qui combine l’échantillonnage de pianos acoustiques à des algorithmes de modélisation pour produire des sons réalistes avec de longues périodes et résonance naturelles.

En parlant de résonance, les sonorités de piano du Roland F-701 comprennent des éléments organiques tels que la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir et la simulation de l’effet de relâchement. Tous ces paramètres peuvent être réglés séparément pour une personnalisation plus poussée.

Les instruments Roland sont connus pour leur son riche, leurs basses profondes et leur caractère brillant.

Découvrez quelques-unes des magnifiques sonorités disponibles sur le Roland F-701 :

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En ce qui concerne le toucher, le Roalnd F-701 est équipé d’une mécanique à marteaux PHA-4 Standard (Progressive Hammer Action) avec des touches et un échappement en ivoire synthétique.

Cette mécanique a fait couler beaucoup d’encre et, à ce jour, c’est l’une de mes mécaniques préférées à moins de 1500€.

Je la préfère nettement à la mécanique GHS de Yamaha (utilisée dans le Yamaha YDP-145), qui me semble un peu élastique et moins expressive. J’ai également eu quelques difficultés à jouer plus haut sur les touches de la mécanique GHS, qui deviennent plus lourdes au fur et à mesure que l’on monte sur les touches (en particulier les touches noires).

La mécanique PHA-4 est également un peu plus lourde que la GHS, mais elle reste plus facile à contrôler, car le mouvement mécanique que vous ressentez lorsque vous appuyez sur les touches est simulé de manière plus précise dans la PHA-4 Standard, à mon avis.

Comparée à la mécanique GH3 du Yamaha YDP-165, la PHA-4 Standard semble un peu plus légère et est donc un peu plus facile à jouer pour les débutants dont les doigts ne sont pas entraînés.

Le point de pivot semble légèrement plus court, bien que le fait de jouer sur les touches nécessite la même force en raison de la nature plus lourde de la mécanique GH3.

Caractéristiques

En matière de fonctionnalités, le Roland F-701 ne déçoit pas non plus. C’est en fait l’instrument le plus avancé de cette liste à cet égard.

Le Roland F-701 dispose de 324 sonorités intégrées, ce qui est assez inhabituel sur un piano numérique meuble.

Il propose aussi plus de 370 morceaux prédéfinis, dont certains chefs-d’œuvre de la musique classique et des morceaux de Czerny et Hanon.

Le Roland F-701 est également doté d’un petit écran, ce qui facilite grandement la navigation parmi tous les sons, morceaux et rythmes inclus.

Le Roland F-701 et le Kawai KDP120 sont également les seuls pianos de cette liste à offrir une connectivité Bluetooth MIDI.

C’est très pratique pour connecter rapidement et facilement votre piano à un iPad ou un ordinateur portable, ou pour contrôler des applications comme GarageBand, FlowKey ou l’application Piano Every Day de Roland, qui dispose d’une fonction télécommande.

🎹 Kawai KDP-120 : Des sonorités de piano excellentes et les meilleures capacités de façonnage du son

Le Kawai KDP120 est un piano numérique meuble très attendu qui a remplacé son prédécesseur, le Kwai KDP1100, à la fin de l’année 2021.

Kawai n’a pas vraiment beaucoup d’instruments dans cette catégorie de prix : le Kawai ES110 (portable) et le Kawai KDP120 sont à peu près les seuls pianos numériques Kawai que vous pouvez obtenir pour moins de 1500€.

Néanmoins, ces deux instruments sont très bien considérés sur le marché et offrent des sons et une mécanique d’une qualité exceptionnelle que l’on est en droit d’attendre d’une marque comme Kawai.

Son

Le moteur sonore Harmonic Imaging est responsable de la génération des sons du Kawai KDP120.

Bien qu’il s’agisse du moteur sonore le plus basique de Kawai, le KDP120 est livré avec les échantillons du piano à queue SK-EX Concert Grand, dont le son est magnifique.

Le Kawai KDP120 offre sans doute le son de piano le plus naturel et le plus précis dans cette gamme de prix. Les échantillons de haute qualité sont associés à des éléments organiques simulés tels que la résonance de l’étouffoir, la résonance de la mécanique, le simulateur de couvercle et la réponse du marteau.

Écoutez par vous-même !

Il dispose également de quelques autres paramètres réglables que l’on ne trouve pas chez ses concurrents.

Par exemple, le Kawai KDP120 vous permet d’activer et de désactiver l’accordage par étirement, ainsi que d’ajuster le temps de déclin, le tempérament, la profondeur de la pédale douce, le toucher minimum et quelques autres éléments.

Tout cela peut être fait via les paramètres Virtual Technician disponibles dans l’application PianoRemote de Kawai, que vous pouvez facilement installer gratuitement sur votre iPad et connecter au KDP120 en Bluetooth.

Au total, il permet de régler 13 paramètres responsables des différentes nuances du son du piano. Le Kawai KDP120 est le piano le plus avancé de ce comparatif en ce qui concerne les capacités de modelage du son.

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La mécanique ne déçoit pas non plus. La mécanique RHCII utilisée sur la Kawai KDP120 est une version améliorée de la mécanique RHC utilisée dans le Kawai ES120[/time-restrict].

La principale différence est l’ajout d’un troisième capteur qui améliore la jouabilité, en particulier lors de trilles rapides et de passages avec des répétitions de notes rapides.

Dans la pratique, j’ai constaté plus de changements que le simple ajout d’un capteur supplémentaire (qui n’est pas vraiment perceptible).

Lorsque j’ai comparé ces deux mécaniques, j’ai trouvé que la RHCII était beaucoup plus silencieuse, moins rebondissante et un peu plus lourde que la RHC.

Dans l’ensemble, il s’agit d’une très bonne mécanique moyenne-légère que je placerais au même niveau que la PHA-4 Standard de Roland et la RH3 de Korg en ce qui concerne le réalisme et l’expressivité.

Ce sont mes 3 mécaniques préférées dans cette gamme de prix pour le moment.

La mécanique RHII est probablement la plus légère des trois, donc si vous aimez les mécaniques plus lourdes, vous risquez de ne pas l’apprécier.

Gardez toutefois à l’esprit que sa légèreté relative (il s’agit toujours d’une mécanique entièrement lestée, dont la sensation est similaire à celle des pianos acoustiques), s’accompagne également d’une moindre fatigue et une meilleure réactivité.

Cette mécanique est également assez rapide, ce qui la rend un peu plus polyvalente, en particulier si vous envisagez d’utiliser des sons autres que ceux du piano comme les synthés et les orgues (dont les touches sont intrinsèquement légères).

Caractéristiques

Un autre aspect remarquable du Kawai KDP120 est qu’il est livré avec 5 livres de musique dans sa mémoire interne que vous pouvez écouter et répéter directement sur l’instrument.

Ces livres comprennent des méthodes et des exercices très populaires et adaptés aux débutants, notamment Alfred’s Lesson Book, Beyer 106 et Czerny 30.

La connectivité est un autre atout du Kawai KDP120. Non seulement il dispose de deux prises casque et d’un port USB, mais il est aussi doté du Bluetooth MIDI.

Malheureusement, Kawai a décidé d’abandonner les entrées/sorties MIDI traditionnelles dont disposait le Kawai KDP110. Lire le test complet avec avis sur le Kawai KDP-120…

🎹 Korg G1 Air : 3 des meilleurs pianos à queue du monde réunis en un seul piano élégant

Je ne pouvais tout simplement pas ignorer ce magnifique piano numérique Korg.

Le Korg G1 Air a été lancé en 2017 et a pas mal secoué le marché. C’est de loin le meilleur piano numérique de salon que Korg ait jamais créé.

Korg n’a jamais mis l’accent sur les pianos numériques grand public. Au lieu de cela, la marque a créé des synthétiseurs, des pianos de scène et des workstations très cool qui sont largement utilisés dans les studios et lors de performances live dans le monde entier.

Mais cela a changé avec la sortie de leurs pianos numériques meubles haut de gamme, le Korg C1 Air et le Korg G1 Air, qui m’ont beaucoup impressionné pour être honnête.

Alors, qu’est-ce qui rend le Korg G1 Air si unique ?

Tout d’abord, son design. Le G1 est très fin, mais Korg a réussi à le rendre très élégant et différent de tous les autres pianos numériques de cette gamme de prix.

Le Korg G1 Air présente de belles courbes inspirées de l’aspect d’un piano à queue, ainsi que de magnifiques pieds avant pour un soutien supplémentaire et une apparence plus exquise.

Son

En matière de son, Korg ne lésine pas non plus sur les moyens.

Comme la société ne fabrique pas de pianos acoustiques, elle ne se sent pas obligée d’utiliser une marque particulière de pianos à queue pour l’échantillonnage (contrairement à Yamaha ou Kawai, qui ont tendance à utiliser leurs propres pianos à queue pour enregistrer des échantillons).

C’est la raison principale pour laquelle vous trouverez sur le Korg G1 Air trois sonorités de piano différentes, échantillonnées à partir de trois pianos à queue différents de différents fabricants.

Chaque sonorité a son caractère unique, et vous en trouverez probablement une que vous adorerez.

Ces 3 sonorités phares sont échantillonnées à partir de pianos à queue de concert allemands, autrichiens et japonais. Korg ne précise pas les modèles exacts utilisés, mais je peux deviner qu’il s’agit d’un Steinway, d’un Bösendorfer et d’un Yamaha.

Chacune de ces sonorités de piano simule la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir et de la simulation de l’effet de relâchement.

Un autre élément qui permet au G1 Air de se démarquer de la concurrence est son puissant système sonore multicanal, composé de deux haut-parleurs de 12 cm et de deux haut-parleurs de 5 cm, pour une puissance de sortie totale de 80W.

Aucun piano numérique dans cette gamme de prix ne s’en rapproche.

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Mais assez parlé du son. Quelles sont les sensations de jeu offertes par le Korg G1 Air ?

Le piano est équipé de la mécanique RH3, le fleuron de Korg, que l’on retrouve sur les pianos de scène et les workstations de qualité professionnelle. Et je dois dire qu’il est vraiment difficile de rivaliser avec lui à ce niveau de prix.

Bien qu’il n’embarque pas des touches en ivoire ou ébène synthétique, il est très réactif et agréable à jouer.

La RH3 est une mécanique de poids moyen, qui conviendrait bien aux pianistes de formation classique, ainsi qu’aux débutants et à ceux qui ont déjà joué avec des mécaniques plus légères (orgue, synthétiseur, etc…).

Elle n’est pas aussi lourde que la mécanique GH3 de Yamaha, mais elle me semble légèrement plus lourde que la mécanique RHCII de Kawai.

En termes de poids et de sensation, je dirais qu’elle se situe quelque part entre la mécanique RHCII de Kawai et la PHA-4 Standard de Roland.

Ce qui est également important, c’est que la RH3 est probablement la mécanique la plus longue de la liste et possède donc le point de pivot le plus long, ce qui vous permet de jouer plus facilement dans les touches.

En d’autres termes, vous n’avez pas besoin d’appliquer plus de force lorsque vous jouez plus haut sur les touches, ce qui peut être un vrai problème, en particulier avec certaines mécaniques bas de gamme.

Caractéristiques

Le Korg G1 Air est un peu léger en termes de fonctionnalités, mais il offre tout de même l’essentiel.

Vous avez le choix entre 32 sons, 9 types de tempérament, 40 morceaux prédéfinis et un enregistreur MIDI 2 pistes.

Le Korg G1 Air n’offre pas beaucoup de possibilités en termes de réglage du son. Tout ce que vous avez, c’est la brillance, la réverbération et le chorus, que vous pouvez régler sur 3 niveaux.

Vous ne pouvez pas régler différents paramètres du piano organique tels que la résonance des cordes, la position du couvercle ou la réponse du marteau, comme vous pouvez le faire avec le Casio AP-470 ou le Kawai KDP120.

D’un autre côté, le Korg G1 Air embarque de nombreuses connectiques, notamment un port USB, une entrée/sortie MIDI, deux prises casque et une sortie ligne.

Et n’oubliez pas la partie « Air », qui implique que le piano est capable de recevoir un signal audio via Bluetooth.

Cela signifie que vous pouvez diffuser sans fil vos chansons et pistes d’accompagnement préférées depuis votre téléphone ou votre tablette directement sur les haut-parleurs intégrés du Korg G1 Air.

Notez que contrairement au Kawai KDP120 et au Roland F-701, vous ne pourrez pas échanger de données MIDI via Bluetooth (pour contrôler des applications de musique comme GarageBand), mais uniquement de l’audio !

🎹 Casio AP-470 : Design réaliste avec un simulateur de couvercle unique

Si vous connaissez les pianos numériques Casio, vous savez probablement qu’au cours des dix dernières années, la marque a lentement mais sûrement cessé d’être un simple fabricant de claviers électroniques bon marché pour devenir l’un des leaders du marché des pianos numériques.

Casio est réputé pour la grande qualité de ses instruments d’entrée et de milieu de gamme, ce qui rend la concurrence plus difficile pour les autres marques grâce à la stratégie de prix agressive de la marque.

Le Casio AP-470 en est un bon exemple. Faisant partie de la gamme Casio Celviano, qui semble être un concurrent direct des pianos numériques Yamaha Clavinova, le AP-470 est beaucoup moins cher que le piano Clavinova le plus abordable ( CLP-735 ).

Mais moins cher ne signifie pas meilleur, n’est-ce pas ?

Bien que le Casio AP-470 soit inférieur au Yamaha CLP-625 à certains égards, ils ont beaucoup de similitudes, et il y a même quelques points sur lesquels le Casio est plus performant. Commençons par les similitudes.

Le Ccasio AP-470 est livré avec un magnifique meuble droit, avec des pieds avant et un couvercle supérieur ouvrable, semblable à celui d’un piano acoustique.

J’aime beaucoup ce design qui rappelle l’aspect d’un piano acoustique et qui est plus sophistiqué que celui de la plupart de ses concurrents.

Son

Le moteur sonore multidimensionnel AiR Morphing est responsable de la génération des sons du Casio AP-470.

Bien qu’il porte le même nom que le moteur utilisé dans les pianos bas de gamme comme les Casio PX-160, PX-770, PX-870, etc… il offre un son de piano plus naturel et raffiné.

Le point fort des pianos numériques Celviano récents est la nouvelle sonorité de piano américain échantillonnée à partir d’un piano à queue de concert Steinway, que l’on ne trouve pas sur les instruments Privia.

C’est un son de piano très clair et magnifique, et c’est mon son préféré sur le Casio AP-470.

Associé à une polyphonie de 256 notes et à un puissant système de sonore à 4 haut-parleurs (40W), le Casio AP-470 produit un son très satisfaisant qu’il est difficile de ne pas apprécier.

Tout comme le Kawai KDP120, le Casio vous permet de modifier différentes caractéristiques du piano pour ajuster le son à vos préférences.

Ces paramètres comprennent le bruit de l’amortisseur, la résonance des cordes, la réponse du marteau, le simulateur de couvercle et le bruit de la mécanique.

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En ce qui concerne le clavier, le Casio AP-470 n’est pas tout à fait au niveau des autres instruments dont nous avons parlé précédemment.

L’AP-470 est équipé de la même mécanique que celle utilisée par Casio pour ses pianos numériques d’entrée de gamme, notamment les PX-160, PX-770, etc… et en fait la plupart de ses pianos numériques de moins de 1500€.

La mécanique est appelée Tri-sensor Scaled Hammer Action II, et ce n’est en aucun cas une mauvaise mécanique, mais j’ai le sentiment qu’elle est quand même un peu en dessous des autres mécaniques que l’on trouve chez les marques concurrentes dans la même catégorie de prix.

Ce clavier utilise un système de détection des touches à 3 capteurs qui facilite le jeu des trilles et des passages rapides.

Il dispose également de touches en ivoire et en ébène synthétiques, ce qui les rend très agréables au toucher, bien que certaines personnes puissent préférer une texture moins prononcée ou des touches lisses ordinaires.

Il n’y a vraiment rien à redire à ce clavier si vous êtes à la recherche d’un piano numérique d’entrée de gamme, mais comme le Casio AP-470 appartient à une catégorie légèrement différente, je m’attendais à une certaine amélioration par rapport à ses homologues d’entrée de gamme.

Par rapport aux mécaniques des marques concurrentes, celle du Casio AP-470 est légèrement plus bruyante et semble un peu dure à la base (du moins, c’est l’impression que j’ai eue).

Les touches sont également un peu plus courtes (la partie cachée), le point de pivot est donc également plus court (probablement le plus court parmi les pianos numériques présentés dans ce comparatif), ce qui rend le contrôle un peu plus difficile, surtout lorsqu’on joue sur l’arrière des touches.

Dans l’ensemble, il s’agit d’une bonne mécanique, mais comme je l’ai dit, je m’attendais à mieux de la part de Casio dans cette gamme de prix.

Caractéristiques

Ce qui est intéressant, c’est que malgré tout cela, Casio a réussi à faire de l’AP-470 un instrument intéressant en ajoutant des tonnes de fonctionnalités que vous ne trouverez pas sur d’autres pianos numériques dans cette gamme de prix.

L’enregistreur audio intégré est l’une d’entre elles. Cette fonction vous permet d’enregistrer vos performances au format WAV et de les sauvegarder directement sur une clé USB, ce qui signifie que vous n’avez pas besoin d’acheter une interface audio pour réaliser un enregistrement audio de haute qualité de votre performance.

Vous disposez également de l’application Casio Chordana, qui vous permet non seulement de contrôler toutes les caractéristiques et fonctionnalités du Casio AP-470, mais aussi d’afficher des partitions (pour les morceaux intégrés) et de jouer et répéter avec des fichiers MIDI, qui s’affichent dans la fenêtre du rouleau de piano.

Il est également possible d’ajuster le tempo et de répéter indépendamment la partie de chaque main.

Malheureusement, il n’y a pas de Bluetooth à bord, vous devrez donc utiliser une connexion filaire pour le connecter à votre appareil intelligent et utiliser l’application.

😱 Ce que vous DEVEZ SAVOIR avant de choisir votre piano numérique de salon

Voilà, les amis ! Notez que cette liste est basée sur ce que nous pensons être les meilleurs pianos numériques de salon de moins de 1500€ sur le marché actuel.

Au cas où vous n’auriez pas trouvé l’instrument qui vous convient dans cet article, j’aimerais vous fournir quelques informations supplémentaires qui, je l’espère, vous aideront à trouver le bon instrument.

Voici quelques-uns des principaux termes et aspects du monde du piano numérique que vous rencontrerez très probablement lors de vos recherches.