Comparatif meilleurs pianos numériques à moins de 1500€ en 2023

Nous poursuivons notre série d’articles sur les meilleurs pianos numériques, et cette fois nous allons découvrir les meilleurs pianos numériques de salon (console) à moins de 1500€.

Il y a eu un certain nombre de sorties intéressantes ces derniers temps, et plusieurs d’entre elles se sont retrouvées sur cette liste.

Nous avons déjà parlé des gagnants de la catégorie des pianos d’entrée de gamme à moins de 1000 euros, il est donc temps de parler du segment intermédiaire du marché des pianos numériques.

Remarque : dans cet article, nous ne traitons que des pianos numériques de type console. Si vous êtes à la recherche d’un piano numérique portable, suivez ces articles : Moins de 700€ (pour les joueurs intermédiaires), Moins de 2000€ (pour les joueurs avancés).

Pour connaître les meilleurs pianos numériques de salon haut de gamme de moins de 3000€, consultez cet article.

Pianos numériques à console : Cours accéléré

Parmi tous les types de pianos numériques, les pianos numériques à console sont les plus proches de la réalité en termes de son, de sensation et d’apparence. Cependant, ils ont aussi tendance à être plus chers que leurs homologues portables.

Si vous êtes à la recherche d’un piano numérique à console, vous remarquerez peut-être quelques caractéristiques communes à tous ces instruments :

1. Ils ne sont pas très portables car ils sont principalement conçus pour les pianistes à domicile qui n’ont pas besoin de se déplacer beaucoup.
2. Ils ont un meuble qui ressemble d’une manière ou d’une autre à l’aspect d’un piano acoustique.
3. Ils sont équipés d’un système complet de 3 pédales, comme un piano acoustique.
4. Ils disposent d’un système de haut-parleurs embarqué (souvent 2 haut-parleurs ou plus) qui offre une expérience immersive, de type acoustique.
5. Ils existent en différentes variations de couleurs pour mieux s’adapter à l’intérieur de votre maison.
6. Ils disposent généralement de tous les éléments essentiels, mais vous trouverez rarement des tonnes de cloches et de sifflets dans ces pianos, qu’il s’agisse d’une large sélection de sons prédéfinis, d’options de connectivité, de rythmes, de puissantes capacités d’enregistrement, etc.
7. En raison de leurs boîtiers plus grands et plus sophistiqués, des pédales incluses et des systèmes de haut-parleurs puissants, ils coûtent souvent beaucoup plus cher (jusqu’à deux fois plus) que leurs homologues portables présentant des caractéristiques similaires (même action sur les touches et même moteur sonore).

Il est indéniable que plus vous dépensez, plus l’expérience du piano est réaliste. Le principe « Vous obtenez ce pour quoi vous payez » n’a jamais été aussi vrai.

Cependant, il n’est pas nécessaire de dépenser plusieurs milliers de dollars pour acheter un piano numérique de qualité.

Le marché du piano numérique connaît une croissance constante depuis plusieurs décennies, ce qui n’est pas surprenant compte tenu des nombreux avantages qu’offrent les instruments numériques par rapport aux instruments acoustiques.

Aujourd’hui, il existe une multitude d’excellentes options dans la catégorie de prix inférieure à 1500 euros qui répondront aux besoins des joueurs débutants et intermédiaires les plus exigeants.

Si vous êtes nouveau sur ce marché, il peut être décourageant de choisir parmi des dizaines et des dizaines de modèles et de marques différents qui se ressemblent tous et ont des caractéristiques similaires.

Il est toutefois important que vous preniez votre temps et que vous fassiez vos devoirs pour être sûr de prendre une décision éclairée en achetant le bon instrument pour vous ou votre proche.

Pour vous faciliter la tâche, j’ai essayé de fournir autant d’informations utiles que possible dans cet article et sur ce blog, afin que vous puissiez économiser beaucoup de temps de recherche tout en découvrant toutes les bizarreries du monde du piano numérique.

Quoi qu’il en soit, je recommande toujours d’essayer les instruments en personne, car c’est le seul moyen de savoir avec 100% de certitude s’ils vous plaisent ou s’il existe une meilleure alternative pour vous (des choses comme le toucher et le son ont tendance à être des facteurs très personnels et subjectifs).

Maintenant, plongeons enfin dans la liste et parlons de chaque prétendant en détail.

Voici tous les modèles qui ont été retenus dans cette liste – veuillez accueillir les meilleurs pianos numériques à moins de 1500€ :

• Yamaha YDP-164 : Un dur à cuire d’une marque légendaire
• Roland F-140R : Plein de fonctionnalités et très compact
• Kawai KDP110 : Des sonorités de piano étonnantes, les meilleures capacités de façonnage du son
• Korg G1 Air : 3 des meilleurs pianos à queue du monde dans une « bête » élégante
• Casio AP-470 : Conception de type acoustique avec un simulateur de couvercle unique

Les meilleurs pianos numériques à moins de 1500 euros

Yamaha YDP-164 : Un dur à cuire d’une marque légendaire

Cela ne fait même pas 3 ans que la précédente génération d’instruments Arius a été introduite.

Néanmoins, au début de l’année 2019, Yamaha a décidé qu’il était temps de lancer une nouvelle génération de pianos numériques YDP, et a donc présenté les nouveaux modèles YDP-144, YDP-164 et YDP-S54, qui ont remplacé respectivement les YDP-143, YDP-163 et YDP-S52.

Dans cet article, nous allons nous concentrer sur le YDP-164, car je pense qu’il est un meilleur concurrent des autres pianos numériques de cette liste, bien qu’il soit similaire au YDP-144 à bien des égards.

Son

La plus grande amélioration du YDP-164 (par rapport à son prédécesseur) est la nouvelle sonorité de piano Yamaha CFX, que l’on retrouve également dans la gamme premium Clavinova.

Cette sonorité comprend des éléments de piano organique tels que String Resonance, Damper Resonance, Key Off Simulation et Smooth Release, qui n’étaient pas disponibles dans le YDP-163.

Il s’agit néanmoins d’une version quelque peu réduite par rapport aux instruments Clavinova qui utilisent le VRM (Virtual Resonance Modeling), qui non seulement reproduit davantage de nuances du son du piano mais vous permet également de régler chacune d’entre elles.

Dans le YDP-164, ces éléments sont intégrés à la tonalité de sorte que vous ne pouvez pas les régler.

Mais il s’agit tout de même d’une amélioration très importante et attendue, qui, selon moi, fait du YDP-164 un produit plus compétitif.

Il était assez surprenant que son prédécesseur soit dépourvu de ces éléments, surtout si l’on considère son prix et le fait que la plupart des concurrents incluent ces subtilités sonores dans leur son de piano.

La sonorité du piano est échantillonnée à partir du CFX Concert Grand, fleuron de Yamaha, qui possède un caractère unique et un son différent du son « typique » de Yamaha (pour le meilleur, à mon avis).

Certaines personnes décrivent cette sonorité comme un hybride entre les pianos à queue Steinway, Bösendorfer et Yamaha, avec un médium qui penche plus vers le Steinway et des basses tonitruantes qui ressemblent au grand piano Bösendorfer.

Je décrirais ce son comme un son riche et beau avec une gamme dynamique impressionnante, et une bonne réactivité.

Outre les sons de piano, il existe d’autres sons d’instruments de musique, notamment des pianos électriques, des orgues et des cordes. Mais ne vous attendez pas à un grand nombre d’options ici.

Vous n’avez le choix qu’entre 10 sonorités, car l’objectif principal du YDP-164 est d’offrir une expérience pianistique réaliste.

Le magnifique son du YDP-164 est délivré par deux haut-parleurs de 20W situés de part et d’autre du piano.

Ils vous offrent une puissance plus que suffisante pour jouer confortablement chez vous sans avoir besoin d’une amplification externe.

Certains pianos numériques dans cette gamme de prix (comme le Casio AP-470 et le Korg G1 Air) possèdent 4 haut-parleurs, ce qui permet d’offrir une expérience d’écoute plus surround et immersive.

Il serait agréable de voir quelque chose de similaire dans les futures versions de la série YDP de Yamaha.

Une autre caractéristique importante de tout piano numérique est le toucher.

Mécanique

Le YDP-164 est équipé de la célèbre mécanique GH3 de Yamaha, que vous avez peut-être déjà vue sur certains de leurs autres pianos numériques de milieu de gamme.

Il s’agit d’une action de marteau entièrement lestée avec un système de détection de mécanique à 3 capteurs (pour améliorer la jouabilité et la répétition des notes), et des surfaces de touche ivoire et en ébène, qui améliorent le contrôle et aident à absorber l’humidité excessive.

Il s’agit d’une action assez bonne, qui semble substantielle et de haute qualité, bien que certaines personnes puissent la trouver un peu trop rigide. Je suis d’accord pour dire que le GH3 est définitivement lourd, même plus lourd que certains pianos acoustiques.

Bien que cette mécanique soit un peu plus lourde physiquement que la mécanique GHS d’entrée de gamme de Yamaha (utilisée dans leurs pianos numériques d’entrée de gamme), je la trouve beaucoup plus facile à contrôler grâce aux touches plus longues et au point de pivot plus long qui en résulte.

Si vous préférez un toucher plus lourd, vous apprécierez certainement l’action du GH3. Si vous recherchez un piano au toucher plus léger, vous devriez vous tourner vers le Kawai KDP110 ou le Roland F-140R.

Caractéristiques

En ce qui concerne les fonctionnalités, le YDP-164 est simple et direct. Il offre tous les éléments de base tels que le métronome, la fonction de transposition et un enregistreur MIDI à 2 pistes.

Vous pouvez également rejouer et pratiquer 50 chefs-d’œuvre du piano intégrés à l’instrument (chaque partie de main peut être pratiquée séparément).

L’interface audio USB est une caractéristique unique du YDP-164 qui n’est disponible sur aucun de ses concurrents. Elle vous permet de transférer non seulement des données MIDI, mais aussi des données audio générées par l’instrument via un port USB.

Cela signifie que vous pouvez recevoir et envoyer le signal audio du YDP-164 vers et depuis votre ordinateur ou votre appareil intelligent sans avoir besoin d’une interface audio externe, ce qui évite les conversions numériques-analogiques-numériques inutiles.

Dans l’ensemble, le YDP-164 est un piano numérique de milieu de gamme solide qui représente la qualité et les centaines d’années d’expérience de Yamaha.

Remarque : si vous préférez un design plus fin et plus moderne semblable à celui du Roland F-140R et du Korg G1, vous pouvez envisager le modèle YDP-S54, qui est fondamentalement le même piano que le YDP-164, mais dans un style de meuble différent.

Si, en revanche, vous souhaitez un piano numérique d’aspect encore plus acoustique, jetez un coup d’œil au Yamaha YDP-184, qui est le fleuron de la série Arius.

Non seulement il est doté d’un moteur sonore amélioré et de fonctionnalités supplémentaires, mais il possède également un beau meuble avec des pieds avant de soutien.

Roland F-140R : Très compact et doté de nombreuses fonctions intéressantes

Le Roland F-140 est un autre piano numérique de salon populaire qui a de nombreux fans parmi les joueurs débutants et intermédiaires.

Introduit fin 2015, le F-140R n’a pas perdu de son attrait, malgré le fait que des modèles plus récents soient disponibles sur le marché.

Contrairement à la plupart des pianos numériques de cette liste, le F-140R a un design fin et moderne, par opposition aux boîtiers plus traditionnels des Yamaha et Kawai.

Cet aspect en fait un choix parfait pour ceux qui vivent dans un petit appartement et qui souhaitent intégrer un piano numérique de salon sans encombrer l’espace.

Non seulement le F-140R a un encombrement plus réduit, mais il est également beaucoup plus léger et plus facile à assembler et à déplacer.

Son

Au cœur du F-140R, vous trouverez le célèbre moteur de sons SuperNATURAL de Roland, qui combine l’échantillonnage de piano acoustique avec des algorithmes de modélisation pour fournir un son réaliste avec de longues décompositions et résonances naturelles.

En parlant de résonance, les sonorités de piano du F-140R comprennent des éléments organiques tels que la résonance des cordes, la résonance des étouffoirs et la simulation de l’extinction des touches. Ces éléments sont intégrés à la sonorité et il n’est malheureusement pas possible de les régler.

Les instruments Roland sont connus pour leur son riche en résonances, leur très bonne réponse dans les basses et leur caractère brillant.

Pour certaines personnes, il est un peu trop brillant, mais ce n’est pas un problème puisque vous pouvez régler la brillance dans une fourchette de 0 à 21, et que vous avez le choix entre 9 sonorités de piano, dont certaines agréables et douces.

Ecoutez quelques-unes des merveilleuses sonorités disponibles sur le F-140R.

Mécanique

En ce qui concerne le toucher, le F-140R est équipé du système Progressive Hammer Action (PHA) 4 Standard avec des touches et un échappement en ivoire.

On a beaucoup parlé de cette action, et à ce jour, c’est l’une de mes actions clés préférées à moins de 1500€.

Je préfère nettement cette action à celle du GHS de Yamaha, qui me semble un peu élastique et moins expressive. J’ai également eu quelques difficultés à jouer avec le GHS plus haut sur les touches, qui deviennent considérablement plus lourdes (surtout les noires).

L’action de la PHA-4 est également un peu plus lourde que celle du GHS, mais elle reste plus facile à contrôler, et le mouvement mécanique que vous ressentez lorsque vous appuyez sur les touches est simulé plus précisément dans la PHA-4 Standard à mon avis.

Comparée à l’action GH3 de la YDP-164, la PHA-4 semble un peu plus légère et est donc un peu plus facile à jouer pour les débutants qui ont des doigts non entraînés.

Il semble avoir un point de pivot légèrement plus court, bien que jouer dans les touches nécessite la même quantité relative de force en raison de la nature plus lourde du GH3.

Caractéristiques

En ce qui concerne les caractéristiques, le F-140R ne déçoit pas non plus. C’est en fait l’instrument le plus avancé de cette liste à cet égard.

Le F-140R possède 316 sonorités intégrées, un nombre important qu’il est rare de trouver sur un piano numérique de salon.

En outre, vous disposez de plus de 150 chansons préréglées, dont certains chefs-d’œuvre classiques et des morceaux de Czerny et Hanon.

Le F-140R est le seul piano de la liste à être livré avec des styles d’accompagnement (72 styles, 2 variations) ; ceux-ci enrichiront votre performance, vous faisant sonner comme un groupe complet.

Le F-140R dispose également d’un petit écran, ce qui facilite la navigation dans tous ces sons, chansons et rythmes inclus.

Le Roland F-140R et le Kawai KDP110 sont également les seuls pianos de cette liste à offrir une connectivité MIDI Bluetooth.

C’est très pratique lorsque vous voulez connecter rapidement et facilement votre piano à un iPad ou un ordinateur portable ou si vous voulez contrôler des applications comme GarageBand, FlowKey ou même le Piano Partner 2 de Roland, qui a la fonction de télécommande.

Si vous recherchez un piano numérique capable d’en faire plus qu’un piano numérique moyen en termes de sons présents, de rythmes et autres cloches et sifflets, le Roland F-140R est la solution idéale.

Vous bénéficiez d’un excellent rapport qualité/prix pour cet instrument abordable qui possède également un son et un toucher fantastiques.

Si vous recherchez un piano numérique d’aspect plus traditionnel, envisagez le modèle RP-501R, qui est presque identique au F-140R, à l’exception de quelques morceaux supplémentaires et d’un meuble plus acoustique.

Kawai KDP-110 : Sonorités de piano étonnantes, meilleures capacités de façonnage du son

Le KDP110 est un piano numérique à console très attendu qui a remplacé son prédécesseur, le KDP90, au début de l’année 2018.

Kawai n’a pas vraiment beaucoup d’instruments dans cette catégorie de prix – l’ES110 (portable) et le KDP110 sont à peu près les seuls pianos numériques Kawai que vous pouvez obtenir pour moins de 1500€.

Néanmoins, ces deux instruments sont très bien considérés sur le marché et offrent les sons et l’action du clavier exceptionnels et de qualité que vous êtes en droit d’attendre d’une marque telle que Kawai.

Son

Le moteur sonore Harmonic Imaging est responsable de la génération des sons dans le KDP110.

Bien qu’il s’agisse du moteur sonore le plus abordable que vous trouverez dans les instruments Kawai, il est livré avec les échantillons du fleuron SK-EX Concert Grand, dont le son est assez étonnant, je dois dire.

En fait, le KDP110 offre sans doute le son de piano le plus naturel et le plus précis, associé à des éléments organiques tels que la résonance de l’amortisseur, la résonance de la mécanique, le simulateur de couvercle et la réponse du marteau.

Il dispose également de quelques autres paramètres réglables que l’on ne trouve pas chez ses concurrents.

Par exemple, le KDP110 vous permet d’activer et de désactiver l’accordage extensible, ainsi que de régler le temps de déclin, le tempérament, la profondeur de la pédale douce, le toucher minimum et quelques autres éléments.

Tout cela peut être fait via l’application Virtual Technician que vous pouvez facilement installer gratuitement sur votre iPad et connecter au KDP110 via Bluetooth.

Au total, il vous permet de régler 13 paramètres responsables de différentes zones du son du piano. Le KDP110 est le piano le plus avancé de cette liste lorsqu’il s’agit de façonner le son et de le faire sonner « juste » pour vous.

Mécanique

L’action de la KDP110 ne déçoit pas non plus. La mécanique RHCII utilisée sur la KDP110 est une version améliorée de la mécanique RHC utilisée sur la ES110.

La principale différence est l’ajout d’un troisième capteur qui améliore la jouabilité, en particulier lors de trilles rapides et de passages avec répétition rapide des notes.

Dans la pratique, j’ai constaté un changement bien plus important que le seul troisième capteur (qui n’est pas vraiment très visible).

Lorsque j’ai voulu comparer ces deux actions, j’ai trouvé que la RHCII était beaucoup plus silencieuse, moins rebondissante et un peu plus lourde que la RHC.

Dans l’ensemble, il s’agit d’une très bonne action medium-light que je mettrais au même niveau que la PHA-4 Standard de Roland et la RH3 de Korg en ce qui concerne le réalisme et l’expressivité.

Ce sont mes 3 actions préférées dans cette gamme de prix pour le moment.

Le RHII est probablement le plus léger des trois, donc si vous aimez les actions plus lourdes, vous ne serez peut-être pas un grand fan de ce modèle.

N’oubliez pas, cependant, qu’avec sa légèreté relative (il s’agit toujours d’une action entièrement lestée, qui ressemble à celle des pianos acoustiques), il y a moins de fatigue et une meilleure réactivité.

Cette action est également assez rapide, ce qui la rend un peu plus polyvalente, surtout si vous aimez jouer sur des synthés, des pianos électriques et des orgues (qui ont par nature des touches à poids léger).

Caractéristiques

Un autre aspect remarquable du KDP110 est qu’il est livré avec 5 livres de musique prédéfinis que vous pouvez écouter et pratiquer directement sur l’instrument.

Les livres comprennent des livres de méthode et des exercices très populaires pour les débutants, notamment Alfred’s Lesson Book, Beyer 106 et Czerny 30.

La connectivité est un autre point positif du Kawai KDP110. Non seulement il dispose de deux prises casque et d’un port USB, mais il est également doté de ports d’entrée/sortie MIDI et de Bluetooth 4.0.

Vous avez donc plusieurs possibilités pour connecter votre piano à des périphériques externes.

Korg G1 Air : 3 des meilleurs pianos à queue du monde dans une élégante « bête »

Je ne pouvais tout simplement pas exclure de cette liste ce magnifique instrument de Korg, même s’il dépasse presque le budget que nous avons fixé.

Le G1 Air a été introduit en 2017 et a pas mal secoué le marché. C’est sans conteste le meilleur piano numérique de salon que Korg ait jamais créé.

Korg ne s’est jamais concentré sur les pianos numériques grand public. La société a plutôt conçu des synthétiseurs, des pianos de scène et des stations de travail musicales très cool qui sont largement utilisés dans les studios et lors de performances live dans le monde entier.

Mais avec la dernière version de leurs pianos de salon haut de gamme, le C1 Air et le G1 Air, j’ai été très impressionné pour être honnête, et je recommande vivement d’ajouter ces pianos à votre liste de candidats.

Alors, qu’est-ce qui rend le G1 Air si unique ?

Tout d’abord, son design. Le G1 est très fin, mais Korg a réussi à lui donner un aspect très élégant et différent de tous les autres pianos numériques de ce prix.

Le G1 Air présente de belles courbes inspirées de l’aspect d’un piano à queue ainsi que de magnifiques pieds avant pour un soutien supplémentaire et une apparence plus exquise.

Son

En matière de son, Korg ne lésine pas non plus sur les moyens.

Comme la société ne fabrique pas de pianos acoustiques, elle ne se sent pas obligée d’utiliser une marque particulière de pianos à queue pour l’échantillonnage, comme c’est le cas pour Yamaha et Kawai, qui ont tendance à utiliser leurs propres pianos à queue pour enregistrer des échantillons.

C’est la raison principale pour laquelle vous trouverez sur le G1 Air trois sonorités de piano différentes, échantillonnées à partir de trois pianos à queue différents de différents fabricants.

Chaque tonalité a son caractère unique, et vous en trouverez probablement une que vous adorerez.

Ces 3 sonorités phares sont échantillonnées à partir de pianos à queue de concert allemands, autrichiens et japonais. Korg ne précise pas les modèles exacts utilisés, mais je peux deviner qu’il s’agit d’un Steinway, d’un Bösendorfer et d’un Yamaha.

Chacune de ces sonorités de piano dispose également d’une simulation de la résonance des cordes, de la résonance de l’amortisseur et de la simulation de l’extinction des touches.

Un autre élément qui permet au G1 Air de se démarquer de la concurrence est son puissant système de son multicanal, composé de deux haut-parleurs de 12 cm et de deux haut-parleurs de 5 cm, pour une puissance de sortie totale de 80W.

Aucun piano numérique dans cette gamme de prix ne dispose de haut-parleurs aussi puissants que ce piano.

Mécanique

Mais assez parlé du son. Comment se ressent le G1 Air ? Il n’y a rien à craindre ici non plus.

Le piano est équipé de la mécanique RH3, le fleuron de Korg, que l’on retrouve sur les pianos de scène et les stations de travail musicales de qualité professionnelle. Et je dois dire qu’il est vraiment difficile de rivaliser avec lui à ce niveau de prix.

Bien qu’il n’offre pas d’ivoire ou d’ébène sur les touches, il est très réactif et agréable à jouer.

La RH3 est une mécanique de poids moyen, qui conviendrait bien aux pianistes de formation classique, ainsi qu’aux apprenants et à ceux qui ont déjà joué avec des mécaniques plus légères (orgue, synthétiseur, etc.).

Elle n’est pas aussi lourde que la clé GH3 de Yamaha, mais pour moi, elle est légèrement plus lourde que la clé RHCII de Kawai.

En termes de poids et de sensation, je dirais qu’il se situe quelque part entre le mécanisme RHCII de Kawai et le PHA-4 Standard de Roland.

Ce qui est également important, c’est que la RH3 est probablement la mécanique la plus longue de la liste et possède donc le point de pivot le plus long, ce qui vous permet de jouer plus facilement dans les touches.

En d’autres termes, vous n’avez pas besoin d’appliquer plus de puissance lorsque vous jouez plus haut sur les touches, ce qui peut être un vrai problème, surtout avec certaines mécaniques bas de gamme.

Caractéristiques

Le G1 Air est un peu léger en termes de fonctionnalités, mais il offre tout de même l’essentiel.

Vous avez le choix entre 32 sons, 9 types de tempérament, 40 chansons prédéfinies et un enregistreur MIDI à 2 pistes.

Le G1 Air n’offre pas beaucoup d’options de réglage du son. Tout ce que vous avez, c’est la brillance, la réverbération et le chorus, que vous pouvez régler sur 3 niveaux.

Vous ne pouvez pas régler différents paramètres du piano organique tels que la résonance des cordes, la position du couvercle ou la réponse du marteau, comme vous pouvez le faire avec le Casio AP-470 ou le Kawai KDP110.

D’un autre côté, le G1 Air offre de nombreuses options de connectivité, notamment un port USB, une entrée/sortie MIDI, deux prises casque et une sortie ligne.

Et n’oubliez pas la partie « Air », qui implique que le piano est capable de recevoir un signal audio via Bluetooth.

Cela signifie que vous pouvez diffuser sans fil vos chansons et pistes d’accompagnement préférées sur les haut-parleurs intégrés du G1, directement depuis votre téléphone ou votre tablette.

Notez que contrairement au Kawai KDP110 et au Roland F-140R, vous ne pourrez pas échanger de données MIDI via Bluetooth (pour contrôler des applications musicales comme GarageBand), mais uniquement des données audio !

Si vous aimez le concept du G1 Air mais que votre budget est limité, jetez un coup d’œil à son petit frère, le C1 Air, qui est une version légèrement simplifiée du G1 Air avec des haut-parleurs moins puissants, moins de sons de piano et quelques autres différences mineures.

Casio AP-470 : Conception de type acoustique avec un simulateur de couvercle unique

Si vous connaissez les pianos numériques Casio, vous savez probablement qu’au cours des dix dernières années, la société a lentement mais sûrement cessé d’être un simple fabricant de claviers électroniques bon marché pour devenir l’un des leaders du marché des pianos numériques.

Casio a la réputation de proposer des instruments d’entrée et de milieu de gamme d’une grande valeur, ce qui rend la concurrence plus difficile pour les autres marques grâce à la stratégie de prix agressive de Casio.

Le Casio AP-470 en est un bon exemple. Faisant partie de la série Celviano de Casio, qui semble être un concurrent direct des pianos numériques Clavinova de Yamaha, le AP-470 est considérablement moins cher que le piano Clavinova le plus abordable ( CLP-735 ).

Mais moins cher ne signifie pas meilleur, n’est-ce pas ?

Eh bien, bien que l’AP-470 soit inférieur au CLP-625 à certains égards, ils ont beaucoup de similitudes, et il y a en fait quelques choses que le Casio fait mieux. Commençons par les similitudes.

L’AP-470 est présenté dans un beau meuble de style droit, avec des pieds avant et un couvercle supérieur ouvrable semblable à celui d’un piano acoustique.

J’aime beaucoup ce design car il se rapproche le plus de l’aspect d’un piano acoustique si l’on parle d’instruments de moins de 1500€.

Son

La source sonore AiR Multi-dimensional Morphing est responsable de la génération du son dans l’AP-470.

Bien qu’il porte le même nom que le moteur utilisé dans les pianos bas de gamme tels que les PX-160, PX-770, PX-870, etc., il offre un son de piano plus naturel et plus raffiné.

Le point fort des nouveaux instruments Celviano est la nouvelle sonorité de piano américain échantillonnée à partir d’un piano à queue de concert Steinway, que l’on ne trouve pas sur les instruments Privia.

C’est un son de piano très clair et magnifique, et c’est mon son préféré sur l’AP-470.

Associé à une polyphonie de 256 notes et à un puissant système de sonorisation à 4 haut-parleurs (40W), l’AP-470 produit un son très satisfaisant qu’il est difficile de ne pas apprécier.

Tout comme le Kawai KDP110, le Casio vous permet de modifier différentes caractéristiques du piano pour ajuster le son à votre goût, ce qui n’est pas une fonction disponible dans les autres pianos de cette liste.

Ces paramètres comprennent le bruit de l’amortisseur, la résonance des cordes, la réponse du marteau, le simulateur de couvercle et le bruit de l’actionnement des touches.

Mécanique

En ce qui concerne le clavier, l’AP-470 n’est pas tout à fait au niveau des autres instruments dont nous avons parlé plus haut.

L’AP-470 est équipé de la même mécanique que celle utilisée par Casio pour ses pianos numériques d’entrée de gamme, notamment les PX-160, PX-770, etc. – et en fait la plupart de ses pianos numériques de moins de 1500€.

L’action s’appelle Tri-sensor Scaled Hammer Action II, et ce n’est en aucun cas une mauvaise action, mais je pense qu’elle est quelque peu inférieure aux autres actions clés dont nous avons parlé, même si je suis sûr qu’elle aura aussi ses fans.

Ce clavier utilise un système de détection des touches à 3 capteurs qui facilite le jeu des trilles et des passages rapides.

Il possède également des touches simulées en ivoire et en ébène, ce qui les rend très agréables au toucher, bien que certaines personnes puissent préférer une texture moins prononcée ou des touches lisses ordinaires.

Il n’y a vraiment rien à redire à ce clavier si vous êtes à la recherche d’un piano numérique d’entrée de gamme, mais comme le AP-470 appartient à une catégorie légèrement différente, je m’attendais à une certaine amélioration par rapport à ses homologues bas de gamme.

Par rapport aux touches de la concurrence, celle de l’AP-470 est légèrement plus bruyante et semble un peu dure à la base (du moins, c’est l’impression que j’ai eue).

Les touches sont également un peu plus courtes (la partie invisible), le point de pivot est donc également plus court (probablement le plus court de la liste), ce qui rend le contrôle un peu plus difficile, surtout lorsqu’on joue dans les touches.

Globalement, il s’agit d’une bonne action, mais comme je l’ai dit, je m’attendais à mieux de la part de Casio dans cette gamme de prix.

Caractéristiques

Ce qui est intéressant, c’est que malgré tout cela, Casio a réussi à faire de l’AP-470 un instrument intéressant en ajoutant des tonnes de fonctions que vous ne trouverez pas sur d’autres pianos numériques dans cette gamme de prix.

L’enregistreur audio embarqué est l’un d’entre eux. Cette fonction vous permet d’enregistrer vos performances au format WAV et de les sauvegarder directement sur un lecteur flash, ce qui signifie que vous n’avez pas besoin d’acheter une interface audio pour réaliser un enregistrement audio de haute qualité de votre performance.

Vous disposez également de l’application Casio Chordana, qui vous permet non seulement de contrôler toutes les caractéristiques et fonctions de l’AP-470, mais aussi d’afficher des partitions (pour les morceaux intégrés) et de jouer et de vous entraîner avec des fichiers MIDI, qui s’affichent dans la fenêtre du rouleau de piano.

Vous pouvez également ajuster le tempo et pratiquer la partie de chaque main séparément.

Malheureusement, il n’y a pas de Bluetooth à bord, vous devrez donc utiliser une connexion filaire pour le connecter à votre appareil intelligent et utiliser l’application.

Ce que vous DEVEZ SAVOIR avant de choisir votre piano numérique de salon

Voilà, les amis ! Notez que cette liste est basée sur ce que nous pensons être les meilleurs pianos numériques de salon de moins de 1500€ sur le marché actuel.

Au cas où vous n’auriez pas trouvé l’instrument qui vous convient dans cet article, j’aimerais vous fournir quelques informations supplémentaires qui, je l’espère, vous aideront à trouver le bon instrument.

Voici quelques-uns des principaux termes et aspects du monde du piano numérique que vous rencontrerez très probablement lors de vos recherches.

Touches

Les pianos acoustiques modernes ont 88 touches. La plupart des claviers et des pianos numériques ont 88, 76, 73 ou 61 touches.
73 touches sont suffisantes pour jouer la plupart (99%) des morceaux modernes. Certains morceaux avancés (classiques) nécessitent un jeu complet de 88 touches.

Mécanique

Il existe trois types d’actions les plus courants :

1. Non lesté : la plupart des orgues, synthétiseurs et claviers d’entrée de gamme ne sont pas lestés.
2. Semi-lesté : action courante pour les pianos numériques portables bon marché (coût généralement inférieur à 300€). Le mécanisme à ressort ajoute plus de résistance aux touches par rapport à l’action Non lestée.
3. Entièrement lesté (mécanique à marteau) est conçu pour reproduire l’action d’un vrai piano. Il utilise de petits marteaux (plutôt que des ressorts) fixés à chaque touche pour recréer les mouvements mécaniques que l’on trouve dans un vrai piano.

Si votre objectif principal est de jouer du piano, vous voudrez certainement un clavier avec une mécanique de marteau.

C’est la mécanique qui est la plus proche de celle d’un vrai piano et qui vous aidera à développer la force et la technique des doigts, ce qui facilitera la transition vers un instrument acoustique à l’avenir (si vous le décidez).

Sensibilité au toucher

La sensibilité au toucher (aussi appelée sensibilité à la vélocité ou réponse au toucher) est une caractéristique très importante de tout clavier ou piano numérique, qui garantit que le volume produit par l’instrument change en fonction de la force ou de la douceur avec laquelle vous jouez sur les touches.

Ce n’est pas un gros problème de nos jours, car presque tous les claviers de plus de 150€ ont des touches tactiles, quel que soit le type de mécanique.

Il est beaucoup plus important de savoir si le clavier est lesté ou non. Les claviers avec une action entièrement lestée ont souvent une sensibilité au toucher réglable afin que vous puissiez l’adapter à votre style de jeu.

Polyphonie

La polyphonie est le nombre de notes qu’un piano numérique peut produire en même temps.

De nos jours, la plupart des pianos numériques sont équipés d’une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 notes.

Vous vous demandez peut-être comment il est possible d’avoir 32, 64 ou même 128 notes jouées en même temps, s’il n’y a que 88 touches et que nous ne les jouons jamais toutes ensemble.

Tout d’abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, qui nécessitent parfois deux notes pour chaque touche jouée.

En outre, l’utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (Reverb, Chorus), du double mode (superposition) et même du tic-tac du métronome occupe des notes supplémentaires de polyphonie.

Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent de sonner alors que vous en ajoutez de nouvelles et le piano a besoin de plus de mémoire pour faire sonner toutes les notes.

Un autre exemple de consommation de polyphonie est celui de la lecture d’un morceau (qui peut aussi être votre propre interprétation enregistrée) ou de l’accompagnement automatique.

Dans ce cas, le piano aura besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d’accompagnement.

Lorsque vous atteignez le plafond de polyphonie, le piano commence à laisser tomber les premières notes jouées pour libérer de la mémoire pour les nouvelles notes, ce qui affecte la qualité et la plénitude du son.

Vous aurez rarement besoin de toutes les 192 ou 256 voix de polyphonie à la fois, mais il y a des cas où vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, surtout si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.

Pour un joueur intermédiaire, il est souhaitable d’avoir une polyphonie de 128 notes ou plus.

Modes

Outre le mode standard de clavier « simple », les pianos numériques proposent souvent des modes supplémentaires qui vous permettent d’utiliser deux sons d’instruments en même temps ou de jouer à quatre mains.

Voici les modes les plus populaires dont disposent les pianos numériques :

1. Split Mode : divise le clavier en deux parties, ce qui vous permet de jouer un son d’instrument différent dans chacune d’elles. Par exemple, vous pouvez jouer de la guitare avec votre main gauche et du piano avec votre main droite en même temps.
2. Dual Mode (Layering) : vous permet de superposer deux sons différents afin qu’ils sonnent simultanément lorsque vous appuyez sur une touche. Par exemple, vous pouvez superposer des cordes au son du piano ou combiner n’importe quel son pour obtenir de nouvelles combinaisons intéressantes.
3. Mode Duo (alias Duet Play, Partner Mode, Twin Piano) : divise le clavier en deux moitiés avec des gammes de notes identiques (deux do intermédiaires), ce qui permet à deux personnes de jouer les mêmes notes en même temps.
   Le jeu en duo est particulièrement utile lorsque vous l’utilisez avec votre professeur ou votre tuteur qui vous jouera des morceaux d’un côté du clavier, et vous pourrez suivre de l’autre côté, en jouant exactement les mêmes notes en même temps.

Fonction d’apprentissage

Certains pianos numériques vous permettent d’éteindre la partie (piste) gauche ou droite d’un morceau (préréglé ou téléchargé sur Internet) et de la pratiquer en suivant la lecture de l’autre partie.

Les pianos qui disposent de cette fonction ont généralement un enregistreur MIDI multipiste.

Enregistreur MIDI

Un enregistreur MIDI vous permet d’enregistrer et de lire vos propres performances sans utiliser d’équipement supplémentaire.

L’enregistrement multipiste (2 pistes et plus) vous permet d’enregistrer plusieurs parties musicales sur des pistes séparées et de les lire comme un seul morceau. Vous pouvez également expérimenter avec votre enregistrement en désactivant certaines des pistes enregistrées.

Par exemple, vous pouvez enregistrer la partie droite du morceau sur la piste 1, et la partie gauche sur la piste 2 (tout en écoutant la lecture de la première piste).

Vous pouvez également créer des enregistrements complexes, multi-instruments, en enregistrant plusieurs parties d’instruments sur des pistes séparées et en les rejouant ensemble par la suite.

L’enregistrement MIDI n’est pas l’enregistrement du son réel de l’instrument. Il s’agit ici d’enregistrer les données MIDI (une séquence de notes, leur longueur, leur vélocité et d’autres paramètres).

Enregistreur audio

Un enregistreur audio intégré vous permettra d’enregistrer le son réel de l’instrument (échantillons natifs) et de le sauvegarder sur un lecteur flash généralement au format WAV (PCM linéaire, 16 bits, 44,1 kHz, stéréo).

Vous pouvez ensuite partager votre enregistrement sur les médias sociaux, le télécharger sur SoundCloud, le graver sur CD, etc.

Les enregistrements audio sont plus universels que les enregistrements MIDI car ils vous fournissent un fichier audio de qualité CD qui peut être lu sur la plupart des appareils modernes, et ne nécessitent pas de logiciel supplémentaire, ni de bibliothèques d’échantillons (VST) pour convertir un enregistrement MIDI en audio.

Accompagnement

La fonction d’accompagnement enrichira votre performance, en fournissant un accompagnement complet (rythme, basse, harmonie) qui suivra votre jeu et vous fera sonner comme un groupe complet.

L’accompagnement change en fonction des notes que vous jouez avec votre main gauche (accords ou même notes simples si vous ne connaissez pas les accords complets).

En d’autres termes, vous gérez votre « groupe » avec votre main gauche (en spécifiant les accords) et vous jouez la mélodie principale avec votre main droite.

Transposition et accordage

Certains instruments offrent plusieurs modes d’accompagnement, et vous permettent de spécifier des accords en utilisant toute la gamme du clavier.

1. La fonction Transpose permet de déplacer la hauteur générale du clavier par pas de demi-tons.
   Ainsi, par exemple, si vous savez jouer une chanson en fa majeur, vous pouvez transposer la hauteur et la jouer en do majeur sans avoir à l’apprendre dans la nouvelle tonalité.
   Vous pouvez également transposer une chanson écrite dans une tonalité difficile (par exemple, de nombreuses tonalités noires) dans une tonalité différente avec des accords plus faciles, tout en l’écoutant comme si vous jouiez dans la tonalité originale.
2. La fonction d’accordage vous permet de décaler la hauteur de ton par rapport à l’accordage standard A440 par pas de 0,1Hz ou 0,2Hz.
   Vous pouvez utiliser cette fonction pour faire correspondre finement la hauteur du piano à celle d’un autre instrument ou d’une musique (piano ancien, enregistrement).

USB type A

Ce port est également connu sous le nom de port USB to Device ou port de lecteur USB. Ce port peut être utilisé pour connecter un lecteur flash au piano afin d’échanger des fichiers rapidement et facilement.

Par exemple, vous pouvez charger des morceaux MIDI dans la mémoire interne du piano pour les lire ou les répéter (si le piano propose cette option).

Vous pouvez également lire des fichiers WAV et MIDI (selon le modèle de piano) directement à partir de la clé USB sans les charger dans la mémoire interne du piano.

Enfin, vous pouvez sauvegarder vos propres performances enregistrées avec l’instrument sur la clé USB et les recharger sur l’instrument si nécessaire.

USB type B

Ce port est souvent appelé terminal USB vers hôte ou port USB vers ordinateur. Ce port est utilisé pour connecter votre piano numérique à un ordinateur ou à un appareil intelligent (à l’aide d’un adaptateur spécial) pour échanger des morceaux/fichiers et des données MIDI.

Ce port vous permettra d’utiliser le piano comme un contrôleur MIDI pour contrôler diverses applications musicales telles que GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc.

Il existe en fait des tonnes d’autres applications qui peuvent étendre les fonctionnalités de votre piano numérique en termes d’apprentissage, de composition, d’enregistrement et d’édition musicale.

Certaines marques proposent leurs propres applications gratuites conçues pour certains modèles de piano. Ces applications vous permettent généralement de contrôler tous les paramètres et fonctions de l’instrument à l’aide d’une interface graphique intuitive.