Il y a beaucoup de bons pianos numériques dans la gamme de prix à moins de 700€ qui, s’ils sont choisis correctement, peuvent répondre aux besoins des pianistes de niveau intermédiaire et leur offrir une marge de progression suffisante pour évoluer avec sur le long terme.
Ces dernières années, plusieurs grands fabricants (Yamaha, Casio, Roland) ont lancé des versions actualisées de leurs pianos numériques de milieu de gamme dotés de 88 touches entièrement lestées.
La mauvaise nouvelle, c’est qu’à mesure que le marché se développe et devient plus saturé, il devient plus difficile de choisir l’instrument qui VOUS convient le mieux.
Tous ces termes marketing fantaisistes utilisés par les fabricants pour promouvoir leurs instruments rendent les choses encore plus confuses.
Certaines marques équipent leurs instruments d’un clavier en plastique bas de gamme et l’appellent fièrement “un piano numérique adapté aux débutants et aux pianistes avancés”…
Dans cet article, nous allons aller au fond des choses et découvrir quels sont les meilleurs pianos numériques à touches entièrement lestées qui conviennent aux pianistes confirmés ainsi qu’aux débutants qui apprennent à jouer du piano.
Remarque : Ce comparatif ne concerne que les pianos numériques portables. Si vous recherchez un piano numérique à console pour la maison, suivez plutôt ces comparatifs : Moins de 1000€ (entrée de gamme), Moins de 1500€ (milieu de gamme).
Si vous ne faites que commencer et que vous n’êtes pas totalement décidé à apprendre le piano, consultez notre comparatif des meilleurs claviers pour débutants (moins de 500€). Tous les pianos numériques de ce comparatif sont également dotés de 88 touches entièrement lestées, mais sont plus basiques et plus simples que les instruments abordés dans ce guide.
Sommaire
Comment avons-nous choisi ?
Pour établir cette liste, nous avons utilisé les critères suivants :
- Relativement portable, adapté aux concerts, sans support intégré
- 88 touches entièrement lestées (mécanique à marteau)
- Son réaliste de piano multi-échantillonné (au moins 3 sons de piano différents)
- Large gamme de dynamiques : capacité de jouer très doucement (pianissimo) jusqu’à très fort (fortissimo)
- Polyphonie : au moins 128 voix
- Enregistreur MIDI intégré
- Connectivité USB MIDI ou Bluetooth MIDI (ou les deux).
- Fonctionnalités de base comme le métronome, le mode transposition, le mode superposition, etc…
- Prix < 700 euros
- Uniquement les fabricants réputés et bien établis (Kawai, Yamaha, Casio, Roland, etc…)
Parmi une grande variété d’options, nous avons sélectionné 4 modèles qui, selon nous, sont les meilleurs pianos numériques avec touches lestées que vous pouvez acheter dans cette gamme de prix :
- Roland FP-30X : Le meilleur piano numérique à moins de 700€ avec un toucher réaliste.
- Casio PX-S1100 : Rapport qualité/prix imbattable des pianos numériques à moins de 700€.
- Yamaha P-125 : Le piano numérique à moins de 700€ le plus polyvalent et populaire.
- Kawai ES120 : La combinaison parfaite entre qualité de son exceptionnelle et portabilité.
Bien que la plupart de ces pianos numériques soient relativement compacts et adaptés aux concerts, ils conviennent aussi parfaitement pour une utilisation à la maison. La plupart d’entre eux peuvent être facilement installés sur une table ou un bureau.
De plus, il existe généralement des packs adaptés à un usage à la maison sur Thomann, qui comprennent un support de type meuble assorti et un pédalier à trois pédales conçu spécifiquement pour chaque modèle.
Les meilleurs pianos numériques à touches lestées (à moins de 700€)
Roland FP-30X
Avantages
- Excellent clavier avec des touches “Ivory Feel”
- Un son de piano naturel et riche, avec une simulation de l’extinction des touches et de la résonance des cordes
- Large sélection de sonorités intégrées (56)
- Système de haut-parleurs puissant
- Excellente connectivité (Bluetooth MIDI & Audio)
Inconvénients
- Légèrement plus lourd que ses concurrents
- Capacités de superposition et d’enregistrement limitées
- Pas de rythmes d’accompagnement (sans l’application)
Au début de l’année 2021, Roland a annoncé des nouvelles passionnantes. La nouvelle mise à jour de leur très populaire gamme de pianos numériques portables FP était sur le point d’arriver. Et tout le monde était excité !
Les nouveaux modèles ont maintenant un “X” ajouté à leur nom, montrant ainsi qu’ils ont été mis à jour.
L’un des modèles les plus attendus était (sans surprise !) le nouveau Roland FP-30X, qui a remplacé le légendaire FP-30 que tant de gens ont appris à aimer.
Avant l’introduction du FP-10, le FP-30 (FP-30X) était le modèle le moins cher de la gamme Roland FP mais aussi leur piano numérique le plus abordable en général.
L’ancien modèle FP-30 n’a toujours pas perdu de son attrait en 2024, mais bien sûr, nous voulons le “dernier” et “le plus récent” (et je ne vous en veux pas), alors aujourd’hui nous allons nous concentrer sur le nouveau Roland FP-30X : un FP-30 sous stéroïdes !
Pour un prix relativement abordable, vous bénéficiez d’une mécanique entièrement lestée assez réaliste et du célèbre moteur de son SuperNATURAL de Roland, qui, ensemble, offrent une expérience de jeu agréable.
Le FP-30X est équipé du très apprécié clavier PHA-4 Standard avec échappement et touches Ivory Feel.
De plus, les touches du PHA-4 Standard offrent un poids appréciable et sont un peu plus lourdes que celles de la concurrence.
Grâce à l’utilisation de marteaux lestés individuellement, le clavier reproduit assez fidèlement les mouvements mécaniques d’une véritable mécanique de piano acoustique.
Dans l’ensemble, il s’agit de l’une des meilleures mécanique de touche que vous pouvez actuellement obtenir dans un piano numérique de moins de 1500€.
En matière de son, le Roland FP-30X n’a rien à envier aux autres.
Au cœur de l’instrument se trouve le générateur de sons SuperNATURAL sophistiqué de Roland, qui associe des échantillons de piano à queue à des algorithmes de modélisation physique pour produire un son de piano naturel et détaillé avec de longues et belles décompositions et résonances.
Écoutez par vous-même !
Grâce au puissant système de haut-parleurs 2 x 11W et aux échantillons de piano multicouches, le FP-30X peut se targuer d’une très bonne gamme dynamique, du pianissimo doux au fortissimo tonitruant.
Parmi tous les pianos numériques de ce comparatif, le Roland FP-30X est celui qui offre le plus grand nombre de sonorités intégrées (56) et qui possède les haut-parleurs les plus puissants.
Bien que la FP-30X dispose d’un certain nombre de fonctions utiles, notamment un enregistreur MIDI, un métronome avec des rythmes prédéfinis et un mode de superposition, vous pouvez étendre encore les capacités de l’instrument grâce à son excellente connectivité.
Le Roland FP-30X est doté d’une connectivité Bluetooth MIDI. Cela signifie que vous pouvez le connecter sans fil à votre ordinateur, tablette ou smartphone pour échanger des données MIDI avec des applications telles que GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc…
En outre, le FP-30X prend aussi en charge le Bluetooth Audio, ce qui n’était pas le cas du FP-30.
Si l’interface utilisateur du FP-30X vous semble trop compliquée (ce qui est le cas en quelque sorte), vous pouvez utiliser l’application Piano Every Day de Roland, conçue spécifiquement pour les pianos numériques Roland.
L’application vous permet de naviguer dans tous les sons, les réglages et les fonctionnalités du FP-30X à l’aide d’une interface graphique intuitive, ce qui rend la navigation très facile.
Le FP-30X est équipé de deux ports USB, de type B (pour l’échange de données MIDI) et de type A (pour la connexion d’une clé USB).
L’amélioration la plus importante est toutefois l’ajout de sorties de ligne dédiées, ce qui signifie que vous pouvez désormais facilement connecter le FP-30X à des haut-parleurs et des amplificateurs externes, sans avoir recours à la prise casque.
Malheureusement, le FP-30X n’intègre aucune fonctionnalité d’apprentissage, ce qui signifie que vous ne pourrez pas vous entraîner séparément sur les parties jouées de la main droite ou gauche des morceaux intégrés et externes.
La bonne nouvelle, c’est que des applications tierces résoudront facilement ce problème, en vous permettant d’utiliser et de répéter sur des centaines de chansons (chaque partie de main indépendamment).
À mon avis, le Roland FP-30X remplit toutes les conditions requises et est un concurrent sérieux pour être le meilleur piano numérique à moins de 700€ pour pianistes débutants/confirmés sur le marché.
La mécanique réaliste du clavier, la grande sélection de sonorités intégrées, un son de piano bien échantillonné et une connectique complète font du FP-30X l’un des meilleurs pianos numériques portables à moins de 1000€. Lire le test complet avec avis sur le Roland FP-30X…
Casio PX-S1100
Avantages
- Design unique et futuriste
- Très compact et relativement léger
- Peut fonctionner avec 6 piles AA
- Son de piano naturel et nuancé avec de nombreux paramètres réglables
- Polyphonie 192 voix
- Bluetooth (Audio et MIDI)
Inconvénients
- Longueur de pivot relativement courte
- La finition brillante attire les empreintes de doigts
- Les commandes tactiles ne sont pas tactiles
Casio a quelque peu secoué le marché en présentant pour la première fois ses gammes PX-S et CDP-S au début de l’année 2019. Vous ne trouverez pas de pianos numériques plus uniques et innovants que le nouveau PX-S1100, et son grand frère, le PX-S3100.
La bonne nouvelle, c’est que malgré le fait qu’il ait l’air de coûter cher et de ses quelques fonctionnalités avancées, son prix reste très attractif, alors bravo à Casio pour ça.
Voyons donc de plus près ce qui rend ce piano numérique si spécial.
Tout d’abord, son design ! Même si ce n’est pas l’aspect le plus important d’un piano numérique, on ne peut pas s’empêcher de remarquer à quel point le PX-S1100 est différent de tout ce qui existe sur le marché.
La finition noire brillante (plutôt que mate), les commandes tactiles éclairées et le design minimaliste permettent au PX-S1100 de vraiment se démarquer des autres.
À l’heure ou nous écrivons ces lignes, le PX-S1100 est également le piano numérique le plus fin du monde. Il est 43 % plus petit que le Casio PX-160, et est incroyablement compact et portable.
Néanmoins, Casio a réussi à intégrer des haut-parleurs de bonne qualité dans son boîtier, ainsi qu’un clavier entièrement lesté.
En ce qui concerne la mécanique, la nouvelle mécanique à marteau Smart Scaled a également été réduite en taille par rapport aux pianos numériques de la gamme Casio Privia des précédentes générations, ce qui a eu un impact négatif sur la longueur du pivot des touches (plus courte que celle de Roland et Kawai, comparable à la mécanique du Yamaha GHS).
Cela signifie qu’il est plus difficile de jouer sur l’arrière des touches. Dans le même temps, la nouvelle mécanique apporte quant à elle un certain nombre d’améliorations importantes.
Elle est devenue beaucoup plus silencieuse, moins rebondissante, et possède des touches pondérées couvertes d’un matériau texturé qui simule le revêtement d’ivoire et d’ébène que l’on trouve sur certains pianos acoustiques plus anciens.
La section sonore du Casio PX-S1100 a été entièrement refaite.
Les échantillons de piano sont tirés d’un piano à queue de concert de 9 pieds et sont encore améliorés par des algorithmes de modélisation de la résonance tirés de la gamme Celviano Hybrid de Casio, ce qui donne aux sons cette vivacité et cet éclat qui manquent à certains instruments de musique numériques.
Le PX-S1100 étant axé sur le piano, il ne faut donc pas s’attendre à ce que ce piano soit trop sophistiqué.
Il propose 18 sonorités intégrées, dont de jolis pianos numériques, des orgues et des cordes. Vous disposez également de 60 morceaux préenregistrés que vous pouvez apprendre et répéter (chaque main indépendamment).
Voici une belle démo de la bibliothèque de sons du PX-S1100 :
Le Casio PX-S1100 est aussi le seul piano numérique de ce comparatif à pouvoir être alimenté par des piles, ce qui le rend extrêmement polyvalent et mobile. Vous pouvez l’emmener au parc ou dans un jardin, l’allumer et jouer sans vous soucier des rallonges et des prises de courant.
Une autre caractéristique unique du Casio PX-S1100 est son entrée audio, qui vous permet de diffuser vos musiques et pistes d’accompagnement préférées depuis votre téléphone ou votre tablette sur les haut-parleurs internes du piano.
Vous pouvez également utiliser l’audio (et le MIDI) Bluetooth, que ce clavier prend également en charge (via l’adaptateur Bluetooth WU-BT10 inclus).
De plus, grâce à sa connectique complète, le Casio PX-S1100 est aussi un piano idéal pour les concerts.
Si vous recherchez quelque chose encore plus avancé, découvrez le grand frère du PX-S1100, la PX-S3100.
Ils partagent la même mécanique de touche et le même son de piano, mais le Casio PX-S3100 offre beaucoup plus de sonorités (18 contre 700) et de fonctionnalités comme un enregistreur audio, des rythmes d’accompagnement intégrés, un arpégiateur, une molette de pitch bend, des boutons assignables, des effets DSP modifiables et bien plus encore. Lire le test complet avec avis sur le Casio PX-S1100…
Yamaha P-125
Avantages
- Relativement compact et léger
- Son de piano à queue Yamaha CFIIIS magnifiquement échantillonné
- Polyphonie 192 voix
- Excellent système de haut-parleurs
- Enregistreur MIDI 2 pistes
- 20 rythmes d’accompagnement intégrés
- Sortie Line-out dédiées
- Interface audio USB intégrée
Inconvénients
- Mécanique peu impressionnante
- Pas de Bluetooth
- Possibilités de personnalisation du son très limitées
Le Yamaha P-125 est le nouveau modèle de milieu de gamme de la gamme de pianos numériques Portable (P) de Yamaha.
Tout comme son prédécesseur (Yamaha P-115), qui a connu un grand succès, ce piano numérique est rapidement devenu l’un des pianos numériques avec touches lestées à moins de 700€ les plus populaires du marché, compte tenu de toutes les nouvelles fonctionnalités et améliorations qu’il apporte par rapport à sa version précédente.
Remarque : Le Yamaha P-125 a également une version à 73 touches, appelée Yamaha P-121, qui est identique au P-125 à l’exception du nombre de touches (73 contre 88).
Si vous recherchez un piano numérique encore plus portable que le P-125, optez donc plutôt pour le P-121.
Yamaha propose des pianos numériques dans pratiquement toutes les gammes de prix et toutes les catégories. Il serait donc dommage de ne pas inclure l’un de leur pianos numériques portables les plus connus dans ce comparatif.
Commençons par le clavier lui-même.
Le Yamaha P-125 est doté de la mécanique Graded Hammer Standard (GHS), que Yamaha utilise depuis des années dans ses pianos numériques d’entrée et de milieu de gamme.
Il s’agit de la mécanique lestée la plus basique de Yamaha, que l’on retrouve également sur le Yamaha P-45 (modèle une gamme en dessous). Mais c’est tout de même une bonne mécanique pour un clavier conçu dans un souci de portabilité.
Le GHS utilise un système de détection à 2 capteurs et possède des touches en plastique lisse (pas de simili-ivoire) ; les touches noires ont une finition mate qui leur donne un toucher agréable et non glissant.
Le son est le domaine où le Yamaha P-125 brille le plus, à mon avis, et trois composants en sont responsables :
- Au cœur du piano se trouve le moteur sonore Pure CF, qui offre un incroyable son de piano samplé à partir du Yamaha CFIIIS 9′ Concert Grand.
- La polyphonie de 192 voix garantit que vous pouvez entendre chaque détail de votre performance sans que les notes soient coupées, même lorsque vous superposez plusieurs sons ou utilisez des pistes d’accompagnement.
- Le Yamaha P-125 embarque également un très bon système de haut-parleurs à 2 voies, qui se compose de quatre haut-parleurs et de deux amplificateurs de 7W. Ils délivrent un son riche et équilibré, et grâce aux haut-parleurs dédiés en forme de cercle, le P-125 offre une excellente réponse dans les basses.
Le Yamaha P-125 propose aussi un ensemble de fonctionnalités standard, rien de révolutionnaire ici. Tout est disponible sur ce piano, du métronome à la fonction de transposition en passant par les modes Split/Dual/Duo et l’enregistreur MIDI.
Il convient de mentionner que, contrairement à ses principaux concurrents qui disposent d’un enregistreur MIDI à une piste, le Yamaha P-125 vous permet d’enregistrer deux pistes pour chaque morceau, ce qui signifie que vous pouvez enregistrer chaque partie (partie jouée par chaque main ou partie d’instrument de musique) sur une piste séparée et jouer les deux pistes ensemble comme un seul morceau.
Malheureusement, le Yamaha P-125 n’offre pas beaucoup de possibilités en ce qui concerne la personnalisation du son. Il ne propose pas de réglage du tempérament (à l’exception de l’Equal par défaut), et il ne vous permet pas d’ajuster indépendamment chacun des éléments du son du piano comme le bruit de l’étouffoir, la résonance, etc…
Une chose intéressante qu’offre toutefois le Yamaha P-125 est la fonction d’interface audio USB, assez rare dans l’ensemble et que l’on ne trouve sur aucun autre piano numérique dans cette gamme de prix (moins de 700€).
Cette fonction permet d’utiliser le port USB pour transférer non seulement des données MIDI mais aussi de l’audio, ce qui permet d’enregistrer le son du Yamaha P-125 directement dans votre DAW sans avoir besoin d’interfaces audio externes et de conversions numériques > analogiques > numériques inutiles.
Bien que certains autres pianos de ce comparatif disposent de fonctionnalités plus avancées telles que le Bluetooth, davantage de possibilités en termes de personnalisation du son et un clavier plus sophistiqué, le Yamaha P-125 reste un piano offrant un excellent rapport qualité/prix pour tous ceux qui recherchent une mécanique fiable et un son de piano authentique dans un instrument compact et adapté aux concerts.
Si vous souhaitez bénéficier d’un plus grand nombre de sonorités, de fonctionnalités d’apprentissage et d’arrangement, de connectiques supplémentaires ou d’un clavier plus haut de gamme, vous devriez sans doute vous tourner vers le Yamaha DGX-670, qui est similaire au P-125 en termes de sensations de jeu, mais qui vous offre une plus grande liberté dans la manière d’apprendre, de jouer et d’interpréter la musique. Lire le test complet avec avis sur le Yamaha P-125…
Kawai ES120
Avantages
- Mécanique RHC très réactive et facile à jouer
- Un large choix de sonorités de piano de qualité
- Bonnes capacités de réglage du son
- Polyphonie 192 voix
- 100 rythmes d’accompagnement de batterie
- 9 livres de leçons intégrés
- Bluetooth
- Prises Line-out dédiées
Inconvénients
- Sélection limitée de sons
- Pas d’enregistreur MIDI multipiste
- La mécanique est plus légère que la moyenne
Le Kawai ES120 est le piano numérique le plus abordable dans l’arsenal de la marque, mais c’est sans aucun doute l’un des pianos numériques les plus réalistes de sa catégorie.
Les instruments Kawai ont toujours été réputés pour leurs claviers réalistes et leurs sons de piano authentiques.
Le Kawai ES120 ne fait pas exception à la règle. Ce modèle est doté de la mécanique Responsive Hammer Compact (RHC) et de 88 touches de taille normale avec une finition mate pour une meilleure prise en main.
Même si le clavier utilise la technologie à deux capteurs et ne possède pas de touches en ivoire/ébène, il est tout de même très réactif et agréable au toucher.
Ce clavier n’est en aucun cas rigide ou difficile à jouer, bien au contraire.
Le clavier du Kawai ES-120 est très rapide (et assez rebondissant) et son poids est moyennement léger, ce qui le rend plus polyvalent, surtout pour ceux qui aiment jouer des sons d’orgue ou de synthé.
Les débutants qui n’ont pas encore développé la force de leurs doigts apprécieront également cette mécanique, car elle n’est pas aussi fatigante à jouer que certaines mécaniques de touches plus lourdes.
Le son est un autre domaine dans lequel le Kawai ES120 excelle.
L’ES-120 utilise le générateur de sons Harmonic Imaging™ (HI), qui délivre un son de piano très naturel et non coloré, échantillonné à partir du piano à queue de concert Kawai SK-EX de 9 pieds.
Il existe 8 sonorités de piano différentes, enregistrées à l’aide de méthodes et d’équipements différents afin de recréer diverses nuances et caractères sonores (studio, doux, moderne, etc…).
De plus, le Kawai ES120 vous permet de régler 17 paramètres différents du son du piano, comme la résonance de l’étouffoir, le bruit de retombée, le bruit de l’étouffoir, le tempérament, etc…
En plus de l’expérience de jeu réaliste, le Kawai ES120 offre quelques fonctionnalités supplémentaires intéressantes.
Le piano est livré avec 9 livres de leçons intégrés comprenant plus de 377 chansons et exercices pour débutants, que vous pouvez répéter séparément pour la main droite et gauche.
En plus du métronome de base, vous disposerez aussi de 100 rythmes d’accompagnement à la batterie pour jouer en même temps, ce qui rend l’entraînement à la synchronisation beaucoup plus agréable que le simple cliquetis du métronome.
Contrairement à son prédécesseur, le Kawai ES120 est désormais doté d’un port USB-to-Host au lieu des anciens ports MIDI In/Out.
Le piano est doté de la connectivité Bluetooth MIDI et Audio, ce qui signifie que vous pouvez vous connecter à n’importe quel appareil (ordinateur, tablette, smartphone, …) compatible Bluetooth et échanger des données MIDI sans fil, sans utiliser de câbles.
Ainsi, par exemple, vous pouvez connecter le Kawai ES120 à l’iPad pour créer de la musique avec GarageBand ou tout simplement apprendre de nouvelles chansons avec FlowKey, etc…
Lire le test complet avec avis sur le Kawai ES120…
(BONUS) Korg D1
Vous ne vous y attendiez pas, n’est-ce pas ? Oui, les instruments Korg sont souvent négligés lorsqu’il s’agit de l’entrée et du milieu de gamme, et c’est dommage car la marque a souvent commercialisé d’excellents pianos numériques pas cher au cours des cinq dernières années, et le Korg D1 en fait partie.
La raison pour laquelle ce clavier n’a pas été inclus parmi les meilleurs pianos numériques de ce comparatif est que, techniquement, il ne s’agit pas d’un piano numérique. Qu’est-ce que c’est alors ? Demandez-vous. Eh bien, c’est ce que l’on appelle un piano de scène.
L’une des plus grandes différences par rapport à un piano numérique classique est que le Korg D1 n’a pas de haut-parleurs intégrés. En pratique, cela signifie que pour entendre le son, vous devrez utiliser un casque ou un ampli piano externe.
En fonction de l’utilisation que vous comptez faire de l’instrument, cela peut être un obstacle ou un simple inconvénient. Personnellement, je préfère toujours utiliser un casque pour piano de qualité plutôt que des haut-parleurs intégrés, surtout lorsque je joue sur des instruments bas de gamme qui n’embarquent pas plusieurs haut-parleurs. Donc, si l’absence de haut-parleurs ne vous dérange pas, alors vous devrez absolument vous intéresser au Korg D1.
Le point fort de cet instrument est la mécanique RH3 de Korg, fabriquée au Japon, que Korg n’utilise habituellement que sur ses workstations et pianos numériques haut de gamme. La mécanique peut sembler basique à première vue (pas de touches en simili-ivoire, 2 capteurs au lieu de 3, etc…), mais ne vous découragez pas pour autant, c’est l’une des meilleures mécaniques que vous trouverez dans cette gamme de prix.
De tous les pianos numériques dont nous avons parlé dans ce comparatif, la mécanique RH3 a la meilleure longueur de pivot de touche, ce qui rend la réponse aux touches plus naturelle et facilite le jeu sans trop d’effort supplémentaire.
J’ai aussi apprécié le poids des touches. Elles se situent entre “trop légères” et “trop lourdes”, ce qui rend la mécanique RH3 plus polyvalente et adaptée à différents styles de musique.
Les 30 sons intégrés ne déçoivent pas non plus. Il y a deux variations de sons de piano à queue (échantillonnées à partir de deux pianos à queue différents) ainsi que de jolis sons de piano numériques, d’orgues, de cordes et d’autres instruments.
Les sons de piano incluent la résonance de l’étouffoir et l’effet de relâchement, ce qui ajoute une belle touche de réalisme au son.
Étant un piano de scène, le Korg D1 est conçu pour être très compact et portable. Cela dit, ce n’est pas l’instrument portable le plus léger que vous trouverez sur le marché… bien au contraire. Il est plus lourd que tous les autres pianos numériques présentés précédemment dans ce comparatif.
Même si le Korg D1 n’a pas de haut-parleurs intégrés (ce qui devrait en théorie réduire le poids), la mécanique RH3 avec des pivots plus longs, signifie que le poids ne peut être réduit que dans une certaine mesure.
En termes de connectique, le Korg D1 couvre toutes les bases, sauf qu’au lieu du port USB habituel, vous disposez de connecteurs MIDI In/Out à 5 broches. Cela signifie que si vous avez du matériel ancien (synthétiseurs, modules de sons, etc…) que vous souhaitez connecter au D1, vous pouvez le faire en utilisant ces ports.
Dans l’ensemble, le Korg D1 est l’un des pianos de scène les plus abordables (si ce n’est le plus abordable) sur le marché, et il n’a donc pas beaucoup de concurrents pour le moment. Si vous êtes à la recherche d’un piano de scène ou d’un contrôleur MIDI simple mais performant, alors le Korg D1 mérite toute votre attention ! Lire le test complet avec avis sur le Korg D1…
Pourquoi les touches entièrement lestées sont-elles si importantes ?
Quel est l’intérêt d’avoir des touches entièrement lestées (c’est-à-dire avec une mécanique à marteau) ?
La réponse est simple. C’est le seul type de mécanique qui tente de recréer la sensation d’un véritable piano acoustique.
Si vous voulez sérieusement apprendre le piano, ou si vous jouez un grand nombre de morceaux, les claviers entièrement lestés sont la seule chose que vous devez rechercher, à condition bien sûr que l’expérience de jeu réaliste soit importante pour vous.
Même si vous n’avez jamais joué sur un piano acoustique auparavant, vous pourrez immédiatement faire la différence entre un clavier lesté et un clavier non lesté. Oui, la différence est aussi flagrante que ça.
Il existe des pianos numériques à 500€ dont les touches sont lestées et d’autres à 5000€ qui le sont également. Comme vous pouvez le deviner, la différence entre ces deux types de mécaniques est très importante, à commencer par la conception de la mécanique elle-même, la longueur des touches (la partie située derrière le point d’appui) et enfin le matériau du clavier.
Les pianistes les moins expérimentés ne le remarqueront peut-être pas, mais si vous vous êtes déjà assis devant un bon piano à queue ou même un piano droit, vous remarquerez à quel point les pianos numériques haut de gamme se rapprochent de cette sensation.
Bien sûr, tout le monde n’est pas prêt à investir 5000 euros dans quelque chose qui n’est qu’un passe-temps, surtout si l’on considère qu’il est possible d’acheter un bon piano droit pour à peu près le même résultat.
Mais même s’il s’agit d’un piano numérique relativement abordable (comme ceux dont nous avons parlé dans ce comparatif), il est toujours important d’avoir une mécanique entièrement lestée.
Cela vous permettra non seulement de développer la force nécessaire de vos doigts et une bonne technique appropriée, mais aussi de jouer des morceaux de piano plus facilement et avec plus de plaisir, grâce à un contrôle dynamique plus précis et une meilleure expression.
Il sera ainsi plus facile de passer à un véritable piano acoustique plus tard, si vous décidez de le faire.
Choisir un piano numérique de niveau intermédiaire : Guide d’achat
Voilà, les amis ! Notez que cette liste est basée sur ce que nous pensons être les meilleurs pianos numériques de milieu de gamme à touches entièrement lestées que vous puissiez trouver actuellement.
Au cas où vous n’auriez pas trouvé l’instrument qui vous convient dans cet article, j’aimerais vous fournir quelques informations supplémentaires qui, je l’espère, vous aideront à trouver le bon instrument.
Voici quelques-uns des principaux termes et caractéristiques du monde des pianos numériques que vous rencontrerez inévitablement au cours de vos recherches.
Les pianos acoustiques modernes ont 88 touches. La plupart des claviers et des pianos numériques ont 88, 76, 73 ou 61 touches. 73 touches sont suffisantes pour jouer la plupart (99%) des morceaux modernes. Certains morceaux avancés (classiques) nécessitent cependant un clavier complet de 88 touches.
Il existe couramment trois types de mécanique :
- Non lesté : la plupart des orgues, synthétiseurs et claviers numériques pas cher ne sont pas lestés.
- Semi-lesté : mécanique courante pour les pianos numériques portables pas cher (coûtant généralement moins de 300€). Le mécanisme à ressort ajoute une plus grande résistance aux touches par rapport à la mécanique non lestée.
- Entièrement lesté (mécanique à marteau) : conçu pour reproduire la mécanique d’un véritable piano. Il utilise de petits marteaux (plutôt que des ressorts) fixés à chaque touche pour recréer les mouvements mécaniques que l’on trouve dans un vrai piano.
Si votre objectif principal est de jouer du piano, vous voudrez certainement un clavier avec une mécanique à marteau.
C’est la mécanique des touches qui est la plus proche des touches d’un vrai piano et qui vous aidera à développer un jeu sensible à la vélocité et la technique de vos doigts, ce qui facilitera la transition vers un piano acoustique à l’avenir (si vous décidez d'y passer un jour).
La sensibilité au toucher (aussi appelée sensibilité à la vélocité ou réponse au toucher) est une caractéristique très importante de tout clavier ou piano numérique, qui garantit que le volume produit par l’instrument changera en fonction de la force ou de la douceur avec laquelle vous jouez sur les touches.
Ce n’est pas très important de nos jours, car presque tous les claviers et pianos numériques à plus de 150€ ont des touches sensibles à la vélocité, quel que soit le type de mécanique.
Il est beaucoup plus important de savoir si le clavier est lesté ou non. Les claviers avec une mécanique entièrement lestée sont souvent dotés d'une sensibilité à la vélocité réglable, ce qui vous permet de l'adapter à votre style de jeu.
La polyphonie est le nombre de notes qu'un piano numérique peut produire simultanément.
De nos jours, la plupart des pianos numériques sont équipés d'une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 voix.
Vous vous demandez peut-être comment il est possible de jouer 32, 64 ou même 128 notes en même temps, s'il n'y a que 88 touches et que nous ne les jouons jamais toutes ensemble.
Tout d'abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, ce qui nécessite parfois deux notes pour chaque touche jouée.
De plus, l'utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (réverbération, chorus), du mode double (superposition) et même du tic-tac du métronome occupent des voix supplémentaires de polyphonie.
Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent à sonner pendant que vous en ajoutez de nouvelles, et le piano a besoin de plus de mémoire pour que toutes les notes sonnent.
Un autre exemple de consommation de polyphonie est lorsque vous jouez en même temps qu'un morceau (qui peut également être l'une de vos propres performances enregistrées) ou un accompagnement automatique.
Dans ce cas, le piano a besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d'accompagnement.
Vous aurez rarement besoin des 192 ou 256 voix de polyphonie en même temps, mais dans certains cas, vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, en particulier si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.
Pour un pianiste confirmé, il est recommandé d'opter pour une polyphonie de 128 voix ou plus.
Outre le mode de clavier « simple », les pianos numériques proposent souvent des modes supplémentaires qui vous permettent d’utiliser deux sons d’instruments en même temps ou de jouer à quatre mains.
Voici les modes les plus populaires dont disposent les pianos numériques :
- Split Mode : divise le clavier en deux parties, ce qui vous permet de jouer un son d’instrument différent dans chacune d’elles. Par exemple, vous pouvez jouer de la guitare avec votre main gauche et du piano avec votre main droite en même temps.
- Dual Mode (Layering, Superposition) : permet de superposer deux sons différents afin qu’ils sonnent simultanément chaque fois que vous appuyez sur une touche. Vous pouvez par exemple superposer des cordes au son du piano ou combiner n’importe quel son pour obtenir de nouvelles combinaisons intéressantes.
- Mode Duo (alias Duet Play, Partner Mode, Twin Piano) : divise le clavier en deux moitiés avec des gammes de notes identiques (deux do intermédiaires), ce qui permet à deux personnes de jouer les mêmes notes en même temps.
Le jeu en duo est particulièrement utile lorsque vous l’utilisez avec votre professeur ou votre tuteur, qui vous jouera des morceaux d’un côté du clavier, et vous pourrez suivre de l’autre côté, en jouant exactement les mêmes notes en même temps.
Certains pianos numériques vous permettent d'éteindre la partie (piste) joué de la main gauche ou droite d'un morceau (déjà en mémoire ou téléchargé sur Internet) et de la pratiquer en suivant la lecture de l'autre partie.
Les pianos qui disposent de cette fonction sont généralement équipés un enregistreur MIDI multipiste.
Un enregistreur MIDI vous permet d'enregistrer et de lire vos propres performances sans utiliser d'équipement supplémentaire.
L'enregistrement multipiste (2 pistes et plus) vous permet d'enregistrer plusieurs pistes séparées et de les lire comme un seul et unique morceau. Vous pouvez également répéter sur votre propre enregistrement en désactivant certaines pistes.
Par exemple, vous pouvez enregistrer la partie jouée de la main droite du morceau sur la piste 1, et la partie jouée de la main gauche sur la piste 2 (tout en écoutant la lecture de la première piste).
Vous pouvez également créer des enregistrements complexes, avec plusieurs instruments, en enregistrant chacun d'eux sur des pistes séparées et en les rejouant ensemble par la suite.
L'enregistrement MIDI n'est pas l'enregistrement du son réel de l'instrument. Il s'agit ici d'enregistrer les données MIDI (une séquence de notes, leur longueur, leur vélocité et d'autres paramètres).
Un enregistreur audio intégré vous permettra d'enregistrer le son réel de l'instrument (échantillons natifs) et de le sauvegarder sur une clé USB généralement au format WAV (PCM linéaire, 16 bits, 44,1 kHz, stéréo).
Vous pouvez ensuite partager votre enregistrement sur les réseaux sociaux, le partager sur SoundCloud, le graver sur CD, etc...
Les enregistrements audio sont plus universels que les enregistrements MIDI car ils fournissent un fichier audio de qualité CD qui peut être lu sur la plupart des appareils de nos jours, et ne nécessitent pas de logiciel supplémentaire, ni de bibliothèques d'échantillons (VST) pour convertir un enregistrement MIDI en audio.
La fonction d'accompagnement enrichira votre performance, en fournissant un accompagnement complet (rythme, basse, harmonie) qui suivra votre jeu et vous fera ressembler comme un groupe de musique complet.
L'accompagnement change en fonction des notes que vous jouez avec votre main gauche (accords ou même notes simples si vous ne connaissez pas les accords complets).
En d'autres termes, vous gérez votre "groupe" avec votre main gauche (en spécifiant les accords) et vous jouez la mélodie principale avec votre main droite.
Certains instruments offrent plusieurs modes d'accompagnement, et vous permettent de spécifier des accords en utilisant toute la gamme du clavier.
- La fonction de transposition vous permet de modifier la hauteur générale du clavier par paliers d'un demi-ton. Cette fonctionnalité est particulièrement utile lorsque vous souhaitez jouer un morceau dans une tonalité différente, mais que vous ne voulez pas changer votre doigté et l'apprendre dans une nouvelle tonalité.
Par exemple, si vous savez jouer une chanson en fa majeur, vous pouvez transposer la hauteur et la jouer en do majeur sans avoir à l'apprendre dans cette nouvelle tonalité.
Vous pouvez également transposer une chanson écrite dans une tonalité difficile (par exemple, de nombreuses tonalités noires) dans une tonalité différente avec des accords plus faciles, tout en l'écoutant comme si vous jouiez dans la tonalité originale. - La fonction d'accordage vous permet de décaler la hauteur de ton par rapport à l'accordage standard A440 par pas de 0,1Hz ou 0,2Hz.
Vous pouvez utiliser cette fonctionnalité pour faire correspondre finement le diapason du piano à celui d'un autre instrument ou d'une autre musique (piano ancien, enregistrement).
Ce port est également connu sous le nom de port USB to Device ou port de lecteur USB. Il peut être utilisé pour connecter une clé USB au piano afin de transférer des fichiers rapidement et facilement.
Vous pouvez par exemple charger des morceaux MIDI dans la mémoire interne du piano pour les lire ou les répéter (si le piano propose toutefois cette option).
Vous pouvez également lire des fichiers WAV et MIDI (selon le modèle de piano) directement à partir de la clé USB sans devoir les charger dans la mémoire interne du piano.
Enfin, vous pouvez aussi sauvegarder vos propres performances enregistrées avec l'instrument sur la clé USB et les retransférer dans la mémoire interne du piano par la suite si nécessaire.
Ce port est souvent appelé port USB to Host ou port USB vers ordinateur. Il est utilisé pour connecter votre piano numérique à un ordinateur ou à un appareil intelligent comme un smartphone ou une tablette (à l'aide d'un adaptateur spécial) afin d'échanger des morceaux/fichiers et des données MIDI.
Ce port vous permettra aussi d'utiliser le piano comme un contrôleur MIDI pour contrôler divers logiciels de musique comme GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc...
Il existe en fait des tonnes d'autres applications qui peuvent étendre les fonctionnalités de votre piano numérique aussi bien en termes d'apprentissage, de composition, d'enregistrement que d'édition musicale.
Certaines marques proposent leurs propres applications gratuites, conçues pour certains modèles de piano. Ces applications vous permettent généralement de contrôler tous les paramètres et fonctionnalités de l'instrument à l'aide d'une interface graphique intuitive.
Merci beaucoup pour cet article très professionnel.
Merci pour les très bonnes informations données dans cet article.
Elles sont très claires et permettent vraiment d’écouter, de voir les différents claviers proposés et de faire son choix.
Bien cordialement. Emmanuel
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Elles sont très claires et permettent vraiment d’écouter, de voir les différents claviers proposés et de faire son choix.
Bien cordialement. Emmanuel
Bonjour, est-ce que le Casio PX-S1100BK peut être utilisé avec garagebang ou logic Pro comme je le fait déjà avec mon vieux clavier maitre keystation 88-es ? merci d’avance
Bonjour, à première vu oui vous pouvez utiliser le Casio sur GarageBand et LP, mais en tant que contrôleur MIDI cela reste à prouver.
L’équipe LePetitMusicien.