Comparatif meilleurs pianos numériques avec touches lestées en 2023

Il y a beaucoup de bons claviers dans la gamme de prix inférieure à 700€ qui, s’ils sont choisis correctement, peuvent répondre aux besoins des pianistes de niveau intermédiaire et offrir suffisamment d’espace pour évoluer.

Ces dernières années, plusieurs grands fabricants (Yamaha, Casio, Roland) ont introduit des versions actualisées de leurs pianos numériques de milieu de gamme avec 88 touches entièrement lestées.

La mauvaise nouvelle, c’est qu’à mesure que le marché se développe et devient plus saturé, il devient plus difficile de décider quel est l’instrument qui VOUS convient le mieux.

Tous ces termes marketing sophistiqués que les fabricants utilisent pour promouvoir leurs instruments rendent les choses encore plus confuses.

En outre, le terme « clavier intermédiaire » peut avoir des significations différentes selon les fabricants.

Certaines marques équipent leurs instruments d’un de ces plateaux de touches en plastique bon marché et l’appellent fièrement « un piano numérique adapté aux débutants et aux pianistes avancés »

Dans cet article, nous allons aller au fond des choses et découvrir quels sont les meilleurs pianos numériques à touches entièrement lestées qui conviennent aux joueurs intermédiaires ainsi qu’aux débutants en progression.

Remarque : Cet article ne concerne que les pianos numériques portables (dalle). Si vous recherchez un piano numérique de type console (maison), suivez ces articles : Moins de 1000€ (entrée de gamme), Moins de 1500€ (milieu de gamme).

Si vous ne faites que commencer et que vous n’êtes pas totalement décidé à apprendre le piano, consultez notre comparatif des meilleurs claviers pour débutants (moins de 500€). Tous les claviers de cette liste sont également dotés de 88 touches entièrement lestées, mais sont plus basiques et plus simples que les instruments abordés dans cet article.

Comment avons-nous choisi ?

Pour établir cette liste, nous avons utilisé les critères suivants :

1. Relativement portable, facile à utiliser en concert, sans support intégré
2. 88 touches entièrement lestées (mécanique à marteau)
3. Son réaliste de piano multi-échantillonné (au moins 3 sons de piano différents)
4. Une large gamme de dynamiques : capacité de jouer très doucement (pianissimo) jusqu’à très fort (fortissimo)
5. Polyphonie : au moins 128 notes
6. Enregistreur MIDI intégré
7. Connectivité USB MIDI ou Bluetooth MIDI (ou les deux).
8. Fonctions standard comme le métronome, la transposition, le mode couche, etc.
9. Prix < 700 euros
10. Uniquement les fabricants réputés et bien établis (Kawai, Yamaha, Casio, Roland, etc.)

Parmi une grande variété d’options, nous avons sélectionné 4 modèles qui, selon nous, sont les meilleurs pianos numériques intermédiaires à touches lestées que vous pouvez acheter dans cette gamme de prix :

• Roland FP-30X: Modèle de milieu de gamme de la ligne FP portable de Roland
• Casio PX-S1000: Une partie de la nouvelle série PX-S avec quelques innovations intéressantes
• Yamaha P-125: Modèle intermédiaire fiable et très populaire de la ligne portable (P)
• Kawai ES110: Introduction abordable à la marque Kawai

Notez que même si la plupart de ces claviers sont relativement compacts et adaptés aux concerts, ils conviennent aussi parfaitement à un usage domestique. La plupart d’entre eux peuvent être facilement installés sur une table ou un bureau.

Les meilleurs piano numériques à touches lestées (pour moins de 700 euros)

Roland FP-30X

Au début de l’année 2021, Roland a annoncé des nouvelles passionnantes. La nouvelle mise à jour de leur très populaire gamme de pianos numériques portables FP était en route. Et tout le monde était excité !

Les nouveaux modèles ont maintenant un « X » ajouté à leur nom, montrant ainsi qu’ils ont été mis à jour.

L’un des modèles les plus attendus était (sans surprise !) le nouveau FP-30X, qui a remplacé le légendaire FP-30 que tant de gens ont appris à aimer.

Avant l’introduction du FP-10, le FP-30 (FP-30X) était le modèle le moins cher de la série FP de Roland et son piano numérique le plus abordable en général.

L’ancien modèle FP-30 n’a toujours pas perdu de son attrait en 2021, mais bien sûr, nous voulons le « dernier » (et je ne vous en veux pas), alors aujourd’hui nous allons nous concentrer sur le nouveau Roland FP-30X – le FP-30 avec des stéroïdes !

Pour un prix relativement abordable, vous bénéficiez d’une mécanique entièrement lestée assez réaliste et du célèbre moteur de son SuperNATURAL de Roland, qui, ensemble, offrent une expérience de jeu agréable.

Le FP-30X est livré avec le très apprécié clavier PHA-4 Standard avec échappement et toucher ivoire.

Le Casio PX-S1000 et le Roland FP-30X sont les seuls pianos de cette gamme de prix à proposer des dessus de touches en ivoire et à utiliser un système de détection à triple capteur, qui permet un contrôle plus précis lors des passages rapides.

Les touches de la PHA-4 Standard offrent une bonne quantité de poids lorsque vous en jouez et sont un peu plus lourdes que celles de la concurrence.

Grâce à l’utilisation de marteaux lestés individuellement, le clavier reproduit assez fidèlement les mouvements mécaniques de la mécanique du piano.

Dans l’ensemble, il s’agit de l’une des meilleures mécanique de touche que vous pouvez actuellement obtenir dans un piano numérique de moins de 1500€.

En ce qui concerne le son, le FP-30X n’a rien à envier aux autres.

Au cœur de l’instrument se trouve le générateur de sons SuperNATURAL sophistiqué de Roland, qui combine des échantillons de piano à queue avec des algorithmes de modélisation physique pour produire un son de piano naturel et détaillé avec de longues et belles décompositions et résonances.

Écoutez !

Grâce au puissant système de haut-parleurs 2 x 11W et aux échantillons de piano multicouches, le FP-30X peut se targuer d’une très bonne gamme dynamique, du doux pianissimo au tonitruant fortissimo.

Parmi tous les pianos numériques de cette liste, le FP-30X offre le plus grand nombre de sonorités intégrées (56) et possède les haut-parleurs les plus puissants.

Bien que la FP-30X dispose d’un certain nombre de fonctions utiles, notamment un enregistreur MIDI, un métronome avec des rythmes prédéfinis et un mode de superposition, vous pouvez étendre encore les capacités de l’instrument grâce à sa grande connectivité.

Le Roland FP-30X et le Kawai ES110 sont les seuls pianos de cette gamme de prix à disposer d’une connectivité MIDI Bluetooth. Cela signifie que vous pouvez les connecter sans fil à votre ordinateur ou à votre appareil intelligent pour échanger des données MIDI avec des applications comme GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc.

En outre, le FP-30X prend en charge l’audio Bluetooth, ce qui n’était pas le cas du FP-30.

Si l’interface utilisateur de la FP-30X vous semble trop compliquée (ce qui est le cas), vous pouvez utiliser l’application Piano Every Day de Roland, conçue spécialement pour les pianos numériques Roland.

L’application vous permet de naviguer dans tous les sons, les réglages et les fonctions du FP-30X à l’aide d’une interface graphique intuitive, ce qui rend la navigation très facile.

Le FP-30X est équipé de deux ports USB, de type B (pour l’échange de données MIDI) et de type A (pour la connexion d’une clé USB)

La mise à niveau la plus importante est toutefois l’ajout de sorties de ligne dédiées, ce qui signifie que vous pouvez désormais facilement connecter le FP-30X à des haut-parleurs et des amplificateurs externes, sans avoir recours à la prise casque.

Malheureusement, le FP-30X ne dispose pas d’une fonction Leçon, ce qui signifie que vous ne pourrez pas vous entraîner séparément sur les parties droites et gauches des morceaux intégrés/externes.

La bonne nouvelle, c’est que des applications tierces résoudront facilement ce problème, en vous permettant d’utiliser et de pratiquer des centaines de chansons (chaque partie de main indépendamment).

À mon avis, le Roland FP-30X remplit toutes les conditions requises et est un concurrent sérieux pour être le meilleur piano numérique pour débutants/intermédiaires du marché.

La mécanique réaliste du clavier, la grande sélection de sonorités intégrées, un son de piano bien échantillonné et de puissantes options de connectivité sont les éléments qui font du FP-30X l’un des meilleurs pianos numériques portables à moins de 1000€.

Casio PX-S1000

Casio a quelque peu secoué le marché en présentant ses derniers claviers PX-S et CDP-S au début de l’année 2019. Vous ne trouverez pas de claviers plus uniques et innovants que le nouveau PX-S1000, et son grand frère, le PX-S3000.

La bonne nouvelle, c’est qu’en dépit de son aspect onéreux et de ses quelques fonctions avancées, son prix reste très attractif, ce dont Casio ne peut que se féliciter.

Voyons de plus près ce qui rend ce clavier si spécial.

Tout d’abord, son design ! Même si ce n’est pas l’aspect le plus important d’un piano numérique, vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer à quel point le PX-S1000 est différent de tout ce qui existe sur le marché.

La finition noire brillante (plutôt que mate), les commandes tactiles éclairées et le design minimaliste font que le PX-S1000 se distingue vraiment.

Au moment de la rédaction de cet article, le PX-S1000 est également le piano numérique le plus fin du monde. Il est 43 % plus petit que le modèle PX-160, et est incroyablement compact et portable.

Néanmoins, Casio a réussi à intégrer des haut-parleurs de bonne qualité dans son boîtier, ainsi qu’un clavier entièrement lesté.

En parlant de mécanique, la nouvelle mécanique de marteau Smart Scaled a également diminué de taille par rapport aux claviers Privia précédents, ce qui a eu un impact négatif sur la longueur du pivot de touche (plus courte que celle de Roland et Kawai, comparable à la mécanique du Yamaha GHS).

Cela signifie qu’il est plus difficile de jouer vers l’arrière des touches. En même temps, la nouvelle mécanique des touches apporte un certain nombre d’améliorations importantes.

Il est devenu beaucoup plus silencieux, moins rebondissant, et possède des touches à échelle individuelle recouvertes d’un matériau texturé qui simule le revêtement en ivoire et en ébène que l’on trouve dans certains anciens pianos acoustiques.

La section son du PX-S1000 a été refaite à partir de zéro.

Les échantillons de piano sont tirés d’un piano à queue de concert de 9 pieds et sont encore améliorés par des algorithmes de modélisation de la résonance tirés de la série haut de gamme Celviano Hybrid de Casio, ce qui donne aux sons cette vivacité et cet éclat qui manquent à certains instruments de musique numériques.

Le PX-S1000 est probablement le clavier le plus avancé de la liste en ce qui concerne les options de réglage du son. Il vous permet d’ajuster les paramètres du son du piano tels que la résonance des cordes, la résonance de l’étouffoir, le bruit de l’étouffoir et le bruit d’actionnement des touches.

Le PX-S1000 se concentre sur le piano, il ne faut donc pas s’attendre à trop de cloches et de sifflets pour ce clavier.

Il existe 18 sonorités intégrées, dont de jolis pianos électriques, des orgues et des cordes. Vous disposez également de 60 chansons prédéfinies que vous pouvez apprendre et pratiquer (chaque main indépendamment).

Voici une belle démo sonore ainsi qu’un aperçu de certaines des caractéristiques du PX-S1000 :

Le PX-S1000 est le seul clavier de cette liste à pouvoir fonctionner sur batterie, ce qui le rend extrêmement polyvalent et mobile. Vous pouvez l’emmener au parc ou dans un jardin, l’allumer et jouer sans vous soucier des rallonges et des prises de courant.

Une autre caractéristique unique du PX-S1000 est un port d’entrée audio, qui vous permet de diffuser vos chansons préférées et vos pistes d’accompagnement depuis votre téléphone ou votre tablette vers les haut-parleurs internes du clavier.

Vous pouvez également utiliser l’audio Bluetooth, que ce clavier prend également en charge.

Malheureusement, vous ne pourrez pas transférer de données MIDI via Bluetooth, mais uniquement des données audio. Pour utiliser l’application Chordana Play de Casio, dont les fonctionnalités sont similaires à celles de l’application Piano Partner 2 de Roland, vous devrez utiliser le port USB de type B situé à l’arrière de l’instrument.

Bien que le PX-S1000 soit, à mon avis, légèrement inférieur au Roland FP-30X et au Kawai ES-110 en ce qui concerne le toucher du piano (principalement en raison de la longueur de pivot plus courte), il constitue un choix parfait si la portabilité et la qualité du son sont importantes pour vous.

De plus, grâce à ses nombreuses options de connectivité, le PX-S1000 est un clavier idéal pour les concerts.

Si vous recherchez quelque chose de plus avancé, consultez le grand frère de la PX-S1000, la PX-S3000.

Ils partagent la même mécanique de touche et le même son de piano, mais le PX-3000 offre beaucoup plus de sonorités (18 contre 700) et de fonctionnalités, notamment un enregistreur audio, des styles d’accompagnement intégrés, un arpégiateur, une molette de pitch bend, des boutons assignables, des effets DSP modifiables, et bien plus encore.

Pour connaître toutes les différences entre ces deux claviers, consultez la section Alternatives de l’article sur le PX-S1000.

Yamaha P-125

Le P-125 est le nouveau modèle de milieu de gamme de la série Portable (P) de Yamaha.

Tout comme son prédécesseur (P-115), qui a connu un grand succès, ce clavier sera l’un des claviers intermédiaires entièrement lestés les plus populaires du marché, compte tenu de toutes les nouvelles fonctions et améliorations qu’il apporte par rapport à la version précédente.

Note : Le Yamaha P-125 a également une version à 73 touches nommée P-121, qui est identique au P-125 sauf pour le nombre de touches (73 vs 88).

Si vous recherchez quelque chose d’encore plus portable que le P-125, consultez le P-121.

Yamaha propose des claviers dans pratiquement toutes les gammes de prix et toutes les catégories de produits. Il serait donc dommage de ne pas inclure dans cette liste l’un de ses pianos numériques portables les plus connus.

Commençons par le clavier lui-même.

Le P-125 est doté de la mécanique de clavier éprouvée Graded Hammer Standard (GHS), que Yamaha utilise depuis des années dans ses pianos numériques d’entrée et de milieu de gamme.

Il s’agit de la mécanique lestée la plus basique de Yamaha, que l’on retrouve également sur le P-45 (modèle suivant). Mais c’est tout de même une mécanique décente pour un clavier conçu dans un souci de portabilité.

Le GHS utilise un système de détection à 2 capteurs et possède des touches en plastique lisse (pas de simili ivoire) ; les touches noires ont une finition mate qui leur donne un toucher agréable et non glissant.

Le son est le domaine où le P-125 brille le plus, à mon avis, et il y a trois composants responsables de cela :

• Au cœur du piano se trouve le moteur sonore Pure CF, qui offre un incroyable son de piano échantillonné à partir du Yamaha CFIIIS 9′ Concert Grand.
• La polyphonie de 192 notes vous permet d’entendre chaque détail de votre performance sans que les notes soient coupées, même lorsque vous superposez plusieurs sons ou utilisez des pistes d’accompagnement.
• Le P-125 possède également un très bon système de haut-parleurs à 2 voies, qui se compose de quatre haut-parleurs avec des amplificateurs de 2 x 7W. Ils délivrent un son riche et équilibré et, grâce aux haut-parleurs dédiés en forme de cercle, le P-125 peut se targuer d’une excellente réponse dans les basses.

Le P-125 dispose d’un ensemble de fonctionnalités standard, rien de révolutionnaire ici. Tout est disponible sur ce piano, du métronome à la fonction de transposition en passant par les modes Split/Dual/Duo et un enregistreur MIDI.

Il convient de mentionner que, contrairement à ses principaux concurrents qui disposent d’un enregistreur MIDI à 1 piste, le P-125 vous permet d’enregistrer 2 pistes pour chaque morceau, ce qui signifie que vous pouvez enregistrer chaque partie (partie de la main ou partie de l’instrument de musique) sur une piste séparée, et jouer les deux pistes ensemble comme un seul morceau.

Malheureusement, le P-125 n’offre pas beaucoup d’options de personnalisation du son. Il ne propose pas d’options de tempérament (à l’exception de l’Equal par défaut), et il ne vous permet pas de régler les éléments du son du piano comme le bruit de l’étouffoir, la résonance, etc.

Une chose intéressante dont dispose le P-125 est la fonction d’interface audio USB, assez rare dans l’ensemble et que l’on ne trouve sur aucun autre instrument dans cette gamme de prix.

Cette fonction permet d’utiliser le port USB pour transférer non seulement des données MIDI mais aussi de l’audio, ce qui permet d’enregistrer le son du P-125 directement dans votre DAW sans avoir besoin d’interfaces audio externes et de conversions numériques > analogiques > numériques inutiles en conséquence.

Bien que certains autres pianos de la liste disposent de fonctions plus avancées, telles que la connectivité Bluetooth, davantage d’options de personnalisation du son et un clavier plus sophistiqué, le Yamaha P-125 reste un piano intermédiaire solide pour tous ceux qui recherchent une mécanique fiable et un son de piano authentique dans un instrument compact et adapté aux concerts.

Si vous souhaitez bénéficier d’un plus grand nombre de sonorités, de fonctions d’apprentissage et d’arrangement et d’options de connectivité supplémentaires, vous pouvez vous tourner vers le Yamaha DGX-660, qui est identique au P-125 en termes de jeu (ils partagent la même mécanique sur les touches et le même moteur sonore), mais vous offre une plus grande liberté dans la manière d’apprendre, de jouer et d’interpréter la musique.

Kawai ES110

Le Kawai ES110 est le piano numérique le plus abordable de l’arsenal de la société, mais c’est sans aucun doute l’un des pianos numériques les plus réalistes de sa catégorie.

Les instruments Kawai ont toujours été connus pour leurs claviers réalistes et leurs sons de piano authentiques.

L’ES110 ne fait pas exception. Ce modèle est doté de la mécanique Responsive Hammer Compact et de 88 touches de taille normale avec une finition mate pour une meilleure prise en main.

Même si le clavier utilise la technologie à deux capteurs et ne possède pas de touches en ivoire/ébène, il est très réactif et agréable au toucher.

Ce clavier n’est en aucun cas rigide ou difficile à jouer, en fait, c’est plutôt le contraire.

Le clavier de l’ES-110 est très rapide (et assez rebondissant) et son poids est moyennement léger, ce qui le rend plus polyvalent, surtout pour ceux qui aiment jouer des sons d’orgue ou de synthé.

Les débutants qui n’ont pas encore développé la force de leurs doigts apprécieront également cette mécanique, car elle n’est pas aussi fatigante à jouer que certaines mécaniques de touches plus lourdes.

Le son est un autre domaine dans lequel l’ES110 excelle.

L’ES-110 utilise le processeur sonore Harmonic Imaging™ (HI), qui délivre un son de piano très naturel et non coloré, échantillonné à partir du piano à queue de concert EX de 9 pieds de Kawai.

Il existe 8 sonorités de piano différentes, enregistrées à l’aide de méthodes et d’équipements différents afin de recréer diverses nuances et caractères sonores (studio, doux, moderne, etc.).

En outre, l’ES110 vous permet de régler diverses caractéristiques du son du piano, telles que la résonance de l’étouffoir, le bruit de retombée, le bruit de l’étouffoir, le tempérament, etc.

Le P-125 et l’ES110 sont les seuls pianos de cette gamme de prix à posséder une polyphonie de 192 notes.

En plus de l’expérience de jeu réaliste, l’ES110 offre quelques « trucs et astuces » intéressants.

Le piano est livré avec 3 livres de musique intégrés (Alfred’s Lesson Book Level 1A/1B, Burgmüller 25) avec plus de 100 chansons et exercices intégrés pour les débutants, que vous pouvez pratiquer séparément pour la main droite et la main gauche.

Outre le métronome standard, vous disposez de 100 motifs de batterie pour jouer, ce qui rend l’entraînement du timing beaucoup plus agréable que le clic du métronome de base.

Étonnamment, l’ES110 ne dispose pas de ports USB, mais plutôt de ports d’entrée/sortie MIDI traditionnels (les utilisateurs professionnels apprécieront certainement ces ports), qui sont beaucoup plus difficiles à trouver sur un clavier grand public de nos jours.

Bien que pour les besoins de base, je préfère certainement utiliser un port USB de type B pour me connecter à un ordinateur, l’ES110 offre une solution encore plus simple.

Le piano est doté de la connectivité Bluetooth MIDI, ce qui signifie que vous pouvez vous connecter à n’importe quel appareil intelligent prenant en charge le Bluetooth et échanger des données MIDI sans fil, sans utiliser de câbles.

Ainsi, par exemple, vous pouvez connecter l’ES110 à l’iPad et créer de la musique avec GarageBand ou apprendre de nouvelles chansons avec FlowKey, etc.

Un autre avantage de l’ES110 est que, contrairement aux autres claviers de la liste, il est livré avec une pédale de sustain de style piano de haute qualité avec un support de demi-pédale plutôt qu’une pédale en plastique fragile.

Les pianos Kawai ne sont probablement pas aussi populaires que les pianos Yamaha ou Casio lorsqu’il s’agit de pianos numériques de milieu de gamme, mais ils ont de nombreux fans parmi les pianistes, et si vous cherchez à obtenir une expérience de jeu organique, une large sélection de sons de piano de qualité, et quelques fonctions utiles pour les débutants, alors le Kawai ES110 est le piano numérique à considérer.

(BONUS) Korg D1

Vous ne vous y attendiez pas, n’est-ce pas ? Oui, les instruments Korg sont souvent négligés lorsqu’il s’agit de leurs offres d’entrée et de milieu de gamme, et c’est dommage car ils ont régulièrement sorti d’excellents pianos numériques abordables au cours des trois dernières années, et le D1 en fait partie.

La raison pour laquelle ce clavier n’a pas été inclus dans la liste principale est que, techniquement, il ne s’agit pas d’un piano numérique. Qu’est-ce que c’est alors ? vous vous demandez peut-être. Eh bien, c’est ce que l’on appelle un piano de scène.

L’une des plus grandes différences par rapport à votre piano numérique habituel est le fait que le Korg D1 n’a pas de haut-parleurs intégrés. En pratique, cela signifie que pour entendre le son, vous devrez utiliser un casque ou un ampli piano externe.

En fonction de l’utilisation que vous comptez faire de l’instrument, cela peut être un obstacle ou un inconvénient mineur. Personnellement, je préfère toujours utiliser une paire d’écouteurs de haute qualité plutôt que des haut-parleurs intégrés, surtout lorsque je joue sur des instruments bas de gamme qui n’ont pas d’installation multi-haut-parleurs sophistiquée. Donc, si l’absence de haut-parleurs ne vous dérange pas, le Korg D1 doit absolument figurer sur votre liste.

Le point fort de cet instrument est la mécanique RH3 de Korg, fabriquée au Japon, que Korg n’utilise généralement que sur ses stations de travail et pianos numériques haut de gamme. La mécanique peut sembler basique à première vue (pas de simulation d’ivoire, 2 capteurs au lieu de 3, etc.), mais ne vous découragez pas pour autant, c’est l’une des meilleures mécaniques que vous trouverez dans cette gamme de prix.

De tous les instruments que nous avons couverts dans cet article, le RH3 a la meilleure longueur de pivot de touche, ce qui rend la réponse aux touches plus naturelle et facilite le jeu dans les touches sans trop d’effort supplémentaire.

J’aime aussi le poids des touches. Elles se situent entre « trop légères » et « trop lourdes », ce qui rend la RH3 plus polyvalente et adaptée à différents styles de musique.

Les 30 sons intégrés ne déçoivent pas non plus. Il y a deux variations de sonorités de piano à queue (échantillonnées à partir de deux pianos à queue différents) ainsi que de jolis sons de piano électrique, d’orgues, de cordes et d’autres instruments.

Les sons de piano incluent la résonance de l’amortisseur et la simulation de l’extinction des touches, ce qui ajoute une belle touche de réalisme au son.

Étant un piano de scène, le D1 est conçu pour être très compact et portable. Cela dit, ce n’est pas l’instrument portable le plus léger que vous trouverez sur le marché… bien au contraire. Il est plus lourd que tous les autres claviers présentés dans cette liste.

Même si le D1 n’a pas de haut-parleurs intégrés (ce qui devrait en théorie réduire le poids), l’actionnement plus avancé des touches avec des bâtons plus longs signifie que vous ne pouvez pas réduire le poids de manière significative.

En termes de connectivité, le D1 couvre tous les éléments de base, sauf qu’au lieu du port USB habituel, vous disposez de connecteurs I MIDIn/Out à 5 broches. Cela signifie que si vous avez du matériel ancien (synthétiseurs, modules de sons, etc.) que vous souhaitez connecter au D1, vous pouvez le faire en utilisant ces ports.

Dans l’ensemble, le Korg D1 est l’un des pianos de scène les plus abordables (si ce n’est le plus abordable), il n’a donc pas vraiment de concurrents pour le moment. Si vous êtes à la recherche d’un piano de scène ou d’un contrôleur MIDI simple mais performant, le D1 vaut vraiment la peine d’être considéré !

Pourquoi les touches entièrement lestées sont-elles si importantes ?

Quel est le problème des touches entièrement lestées (c’est-à-dire mécanique à marteau) ?

La réponse est simple. C’est le seul type de mécanique qui tente de recréer la sensation d’un véritable piano acoustique.

Si vous voulez sérieusement apprendre le piano, ou si vous jouez beaucoup de répertoire pour piano, les claviers entièrement lestés sont la seule chose que vous devez rechercher, à condition bien sûr que l’expérience de jeu réaliste soit importante pour vous.

La mécanique des touches du Grand Feel Compact de Kawai

Même si vous n’avez jamais joué d’un piano acoustique auparavant, vous serez en mesure de faire la différence entre un clavier lesté et un clavier non lesté immédiatement. Oui, la différence est si grande.

Vous devez également savoir que la plupart des pianos numériques (contrairement aux pianos numériques portables) ont des touches à mécanique de marteau, mais cela ne signifie pas qu’ils ont tous la même sensation.

Il existe des instruments à 500€ qui ont des touches lestées et d’autres à 5000€ qui ont également des touches lestées. Comme vous pouvez le deviner, la différence entre ces deux types d’actionnement des touches est très importante, à commencer par la conception du mécanisme d’actionnement, la longueur des touches (la partie située derrière le fallboard) et enfin le matériau du clavier.

Les joueurs moins expérimentés ne le remarqueront peut-être pas, mais si vous vous êtes déjà assis devant un bon piano à queue ou même un piano droit, vous remarquerez à quel point les pianos numériques haut de gamme se rapprochent de cette sensation.

Mécanique des touches en plastique du RH3 de Korg

Bien sûr, tout le monde n’est pas prêt à investir 5000 euros dans quelque chose qui n’est qu’un passe-temps, surtout si l’on considère qu’il est possible d’acheter à un bon montant pour à peu près le même résultat.

Mais même s’il s’agit d’un piano numérique relativement abordable (comme ceux que nous avons couverts dans cet article), il est toujours important d’avoir une mécanique de touche entièrement lestée.

Même s’il n’a pas la sensation d’un piano à queue de 9 pieds (et ce n’est pas le cas !), une simple mécanique de marteau vous permettra d’obtenir une simulation suffisante de la sensation des touches d’un piano acoustique, y compris le mouvement des touches, le poids et d’autres aspects.

Cela vous permettra non seulement de développer la force nécessaire des doigts et une bonne technique, mais aussi de jouer des morceaux de piano plus facilement et plus agréablement grâce à un contrôle dynamique plus précis et une meilleure expression.

Il sera ainsi plus facile de passer à un véritable piano acoustique si vous décidez de le faire.

Choisir un piano numérique de niveau intermédiaire – Guide d’achat

Voilà, les amis ! Notez que cette liste est basée sur ce que nous pensons être les meilleurs pianos numériques intermédiaires avec des touches entièrement lestées que vous pouvez obtenir actuellement.

Au cas où vous n’auriez pas trouvé l’instrument qui vous convient dans cet article, j’aimerais vous fournir quelques informations supplémentaires qui, je l’espère, vous aideront à trouver le bon instrument.

Voici quelques-uns des principaux termes et aspects du monde du piano numérique que vous rencontrerez inévitablement lors de vos recherches.

Touches

Les pianos acoustiques modernes ont 88 touches. La plupart des claviers et des pianos numériques ont 88, 76, 73 ou 61 touches. 73 touches sont suffisantes pour jouer la plupart (99%) des morceaux modernes. Certains morceaux avancés (classiques) nécessitent un jeu complet de 88 touches.

Type de mécanique

Il existe trois types de mécanique :

Non lesté: la plupart des orgues, synthétiseurs et claviers d’entrée de gamme ne sont pas lestés.
Semi-lesté: mécanique courante pour les pianos numériques portables bon marché (coût généralement inférieur à 300€). Le mécanisme à ressort ajoute plus de résistance aux touches par rapport à la mécanique non lestée.
Entièrement lesté (mécanique du marteau): est conçu pour reproduire la mécanique d’un vrai piano. Il utilise de petits marteaux (plutôt que des ressorts) fixés à chaque touche pour recréer les mouvements mécaniques que l’on trouve dans un vrai piano.

Si votre objectif principal est de jouer du piano, vous voudrez certainement un clavier avec des touches à mécanique de marteau.

C’est la mécanique des touches qui est la plus proche des touches d’un vrai piano et qui vous aidera à développer la force et la technique des doigts, ce qui facilitera la transition vers un instrument acoustique à l’avenir (si vous le décidez).

Sensibilité des touches

La sensibilité au toucher (aussi appelée sensibilité à la vélocité ou réponse au toucher) est une caractéristique très importante de tout clavier ou piano numérique, qui garantit que le volume produit par l’instrument change en fonction de la force ou de la douceur avec laquelle vous jouez sur les touches.

Ce n’est pas un gros problème de nos jours, car presque tous les claviers de plus de 150€ ont des touches tactiles, quel que soit le type de mécanique.

Il est beaucoup plus important de savoir si le clavier est lesté ou non. Les claviers avec une mécanique entièrement lestée ont souvent une sensibilité au toucher réglable afin que vous puissiez l’adapter à votre style de jeu.

Polyphonie

La polyphonie est le nombre de notes qu’un piano numérique peut produire en même temps.

De nos jours, la plupart des pianos numériques sont équipés d’une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 notes.

Vous vous demandez peut-être comment il est possible d’avoir 32, 64 ou même 128 notes jouées en même temps, s’il n’y a que 88 touches et que nous ne les jouons jamais toutes ensemble.

Tout d’abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, qui nécessitent parfois deux notes pour chaque touche jouée.

En outre, l’utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (Reverb, Chorus), du double mode (superposition) et même du tic-tac du métronome occupe des notes supplémentaires de polyphonie.

Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent de sonner alors que vous en ajoutez de nouvelles et le piano a besoin de plus de mémoire pour faire sonner toutes les notes.

Un autre exemple de consommation de polyphonie est celui de la lecture d’un morceau (qui peut aussi être votre propre performance enregistrée) ou de l’accompagnement automatique.

Dans ce cas, le piano aura besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d’accompagnement.

Lorsque vous atteignez le plafond de polyphonie, le piano commence à laisser tomber les premières notes jouées pour libérer de la mémoire pour les nouvelles notes, ce qui affecte la qualité et la plénitude du son.

Vous aurez rarement besoin de toutes les 192 ou 256 voix de polyphonie à la fois, mais il y a des cas où vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, surtout si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.

Pour un joueur intermédiaire, il est souhaitable d’avoir une polyphonie de 128 notes ou plus.

Modes

Outre le mode standard de clavier « simple », les pianos numériques proposent souvent des modes supplémentaires qui vous permettent d’utiliser deux sons d’instruments en même temps ou de jouer à quatre mains.

Voici les modes les plus populaires dont disposent les pianos numériques :

1. Split Mode: divise le clavier en deux parties, ce qui vous permet de jouer un son d’instrument différent dans chacune d’elles. Par exemple, vous pouvez jouer de la guitare avec votre main gauche et du piano avec votre main droite en même temps.
2. Dual Mode (Layering): vous permet de superposer deux sons différents afin qu’ils sonnent simultanément lorsque vous appuyez sur une touche. Par exemple, vous pouvez superposer des cordes au son du piano ou combiner n’importe quel son pour obtenir de nouvelles combinaisons intéressantes.
3. Mode Duo (alias Duet Play, Partner Mode, Twin Piano): divise le clavier en deux moitiés avec des gammes de notes identiques (deux do intermédiaires), ce qui permet à deux personnes de jouer les mêmes notes en même temps.
   Le jeu en duo est particulièrement utile lorsque vous l’utilisez avec votre professeur ou votre tuteur qui vous jouera quelques morceaux d’un côté du clavier, et vous pourrez suivre de l’autre côté, en jouant exactement les mêmes notes en même temps.

Fonction d’apprentissage

Certains pianos numériques vous permettent d’éteindre la partie (piste) gauche ou droite d’un morceau (préréglé ou téléchargé sur Internet) et de la pratiquer en suivant la lecture de l’autre partie.

Les pianos qui disposent de cette fonction ont généralement un enregistreur MIDI multipiste.

Enregistreur MIDI

Un enregistreur MIDI vous permet d’enregistrer et de lire vos propres performances sans utiliser d’équipement supplémentaire.

L’enregistrement multipiste (2 pistes et plus) vous permet d’enregistrer plusieurs parties musicales sur des pistes séparées et de les lire comme un seul morceau. Vous pouvez également expérimenter avec votre enregistrement en désactivant certaines des pistes enregistrées.

Par exemple, vous pouvez enregistrer la partie droite du morceau sur la piste 1, et la partie gauche sur la piste 2 (tout en écoutant la lecture de la première piste).

Vous pouvez également créer des enregistrements complexes, multi-instruments, en enregistrant plusieurs parties d’instruments sur des pistes séparées et en les rejouant ensemble par la suite.

L’enregistrement MIDI n’est pas l’enregistrement du son réel de l’instrument. Il s’agit ici d’enregistrer les données MIDI (une séquence de notes, leur longueur, leur vélocité et d’autres paramètres).

Enregistreur audio

Un enregistreur audio intégré vous permettra d’enregistrer le son réel de l’instrument (échantillons natifs) et de le sauvegarder sur un lecteur flash généralement au format WAV (PCM linéaire, 16 bits, 44,1 kHz, stéréo).

Vous pouvez ensuite partager votre enregistrement sur les médias sociaux, le télécharger sur SoundCloud, le graver sur CD, etc.

Les enregistrements audio sont plus universels que les enregistrements MIDI car ils vous fournissent un fichier audio de qualité CD qui peut être lu sur la plupart des appareils modernes, et ne nécessitent pas de logiciel supplémentaire, ni de bibliothèques d’échantillons (VST) pour convertir un enregistrement MIDI en audio.

Accompagnement

La fonction d’accompagnement enrichira votre performance, en fournissant un accompagnement complet (rythme, basse, harmonie) qui suivra votre jeu et vous fera sonner comme un groupe complet.

L’accompagnement change en fonction des notes que vous jouez avec votre main gauche (accords ou même notes simples si vous ne connaissez pas les accords complets).

En d’autres termes, vous gérez votre « groupe » avec votre main gauche (en spécifiant les accords) et vous jouez la mélodie principale avec votre main droite.

Certains instruments offrent plusieurs modes d’accompagnement, et vous permettent de spécifier des accords en utilisant toute la gamme du clavier.

Transposition et accordage

1. La fonction Transpose permet de déplacer la hauteur générale du clavier par pas de demi-tons. Cette fonction est particulièrement utile lorsque vous voulez jouer un morceau dans une tonalité différente mais que vous ne voulez pas changer votre doigté et l’apprendre dans une nouvelle tonalité.
   Ainsi, par exemple, si vous savez jouer une chanson en fa majeur, vous pouvez transposer la hauteur et la jouer en do majeur sans avoir à l’apprendre dans la nouvelle tonalité.
   Vous pouvez également transposer une chanson écrite dans une tonalité difficile (par exemple, de nombreuses tonalités noires) dans une tonalité différente avec des accords plus faciles, tout en l’écoutant comme si vous jouiez dans la tonalité originale.
2. La fonction d’accordage vous permet de décaler la hauteur de ton par rapport à l’accordage standard A440 par pas de 0,1Hz ou 0,2Hz.
   Vous pouvez utiliser cette fonction pour faire correspondre finement la hauteur du piano à celle d’un autre instrument ou d’une musique (piano ancien, enregistrement).

USB type A

Ce port est également connu sous le nom de port USB to Device ou port de lecteur USB. Ce port peut être utilisé pour connecter un lecteur flash au piano afin d’échanger des fichiers rapidement et facilement.

Par exemple, vous pouvez charger des morceaux MIDI dans la mémoire interne du piano pour les lire ou les répéter (si le piano propose cette option).

Vous pouvez également lire des fichiers WAV et MIDI (selon le modèle de piano) directement à partir de la clé USB sans les charger dans la mémoire interne du piano.

Enfin, vous pouvez sauvegarder vos propres performances enregistrées avec l’instrument sur la clé USB et les recharger sur l’instrument si nécessaire.

USB type B

Ce port est souvent appelé terminal USB vers hôte ou port USB vers ordinateur. Ce port est utilisé pour connecter votre piano numérique à un ordinateur ou à un appareil intelligent (à l’aide d’un adaptateur spécial) pour échanger des morceaux/fichiers et des données MIDI.

Ce port vous permettra d’utiliser le piano comme un contrôleur MIDI pour contrôler diverses applications musicales telles que GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc.

Il existe en fait des tonnes d’autres applications qui peuvent étendre les fonctionnalités de votre piano numérique en termes d’apprentissage, de composition, d’enregistrement et d’édition musicale.

Certaines marques proposent leurs propres applications gratuites conçues pour certains modèles de piano. Ces applications vous permettent généralement de contrôler tous les paramètres et fonctions de l’instrument à l’aide d’une interface graphique intuitive.