Comparatif meilleurs plugins VST guitare 2024

Je me suis déjà exprimé très clairement à ce sujet par le passé et mon opinion reste la même : il est sacrément difficile de créer des VSTis fidèles aux guitares.

Vous pouvez certainement trouver des émulations virtuelles de diverses guitares qui peuvent servir à toutes sortes de fins créatives, mais trouver quelque chose qui vous fasse vous asseoir et dire “wow” (bien qu’un logiciel vous ait déjà fait faire cela ?) est une autre histoire.

Je ne sais pas trop pourquoi les trompettes, les flûtes et les instruments “obscurs” dont personne n’a jamais entendu parler sont des VST incroyablement réalistes, alors que les guitares – l’un des instruments les plus populaires de la musique moderne – restent très éloignées de ces références.

Je pense que cela a quelque chose à voir avec le style de jeu unique des guitares – la façon dont elles sont grattées ou pincées avec les doigts est unique à cette catégorie d’instruments et semble ne pas avoir été reproduite de manière cohérente dans la sphère virtuelle.

Bon, je sais ce que vous pensez : “C’est beaucoup de sentiments anti-VST pour guitare pour un article sur les VST pour guitare. Vous allez passer tout le temps à vous plaindre ?”

Eh bien, si vous me laissiez finir, vous sauriez que la réponse est non. Bien que je comprenne les difficultés à simuler les complexités du jeu de guitare, ce n’est pas comme si d’autres instruments avec des émulations VST supérieures n’avaient pas des nuances similaires dans le style de jeu. Cela, ajouté au fait que la qualité globale des VST de guitare s’est constamment améliorée, signifie qu’il y a vraiment beaucoup de choses à discuter (de manière positive).

Vous risquez de rencontrer des problèmes sonores si vous essayez de construire un morceau entier en utilisant des bibliothèques d’échantillons à la place de vraies guitares, surtout lorsqu’il s’agit de gratter des accords ou de donner une dynamique particulière à un solo émotionnel.

Cependant, si vous choisissez de travailler dur pour rendre la notation MIDI et l’articulation complexes, avec un objectif spécifique à l’esprit, il n’y a aucune raison pour qu’un VSTi pour n’importe quel type de guitare (électrique, acoustique ou basse) ne puisse pas être un outil précieux dans votre – j’ai essayé de trouver un autre mot et j’ai échoué – boîte à outils.

La différence entre les VST pour guitare et les VST pour amplificateur

Bien que cela semble être une réponse relativement évidente (l’un est une guitare et l’autre un ampli !), après une rapide recherche sur Google, vous constaterez que ce n’est pas le cas.

Il est extrêmement facile de tomber sur des packs de logiciels coûteux après avoir parcouru les résultats des “meilleurs vsts pour guitare” sans se rendre compte que vous n’êtes plus au Kansas.

Comme je l’ai mentionné précédemment (vous l’avez peut-être manqué, j’ai passé toute l’introduction à en parler), les nuances des guitares sont traditionnellement difficiles à perfectionner pour le jeu numérique, de tel sorte que la plupart des producteurs ont tendance à éviter les guitares virtuelles et à compenser un manque d’équipement/espace par un ampli virtuel.

La différence entre un simulateur d’ampli et une guitare virtuelle réside dans le type de VST qu’ils constituent – les VST de guitare sont des instruments virtuels utilisés pour générer des sons sur la base de données MIDI fournies par le logiciel de votre DAW, qui peuvent être dessinées manuellement ou jouées avec un clavier MIDI compatible.

En revanche, les VSTfx d’amplification sont utilisés pour modifier le son et ne peuvent être appliqués à la chaîne d’effets d’un plugin de piste MIDI qu’après l’application d’un instrument virtuel (toutefois, sur les pistes audio, les amplis virtuels peuvent être placés n’importe où dans la chaîne du signal pour affecter les enregistrements de guitares, de claviers et même de voix).

La modélisation d’ampli est extrêmement populaire et quelque peu diversifiée – pensez à n’importe quel ampli et pédale existant à la demande – et fournit constamment des résultats audio de premier ordre.

Leur importance et leur prévalence sont telles que nous leur consacrons un article entier ICI.

Donc, si vous êtes à la recherche de la bonne guitare virtuelle qui va bouleverser vos enregistrements audio, préparez-vous à fouiller dans une botte de foin de simulateurs d’ampli et de bibliothèques de pédales.

Quelques idées pour utiliser des VST de guitare réalistes

Simulation d’ampli

Le sujet du paragraphe précédent est une excellente transition vers l’une des meilleures façons de maximiser le potentiel de votre guitare virtuelle – en la combinant avec un ampli.

Même si vous n’utilisez qu’une guitare acoustique, l’ajout d’un certain modèle d’amplification, peut-être en tant que Envoi/Retour, peut pousser ses qualités sonores un peu plus près de la réalité.

Alors que des VST soigneusement modélisés offrent une certaine flexibilité pour modifier les caractéristiques tonales, ils sont toujours limités par l’ampli avec lequel les échantillons ont été enregistrés.

Associer une guitare à un ampli (qui pourrait croire que c’est un mariage parfait !) permet un plus grand niveau de malléabilité avec le son de la guitare que vous souhaitez utiliser pour vos enregistrements – il va probablement sans dire que des simulateurs d’ampli presque illimités = des sons de guitare presque illimités.

Mélanger le son original de l’ampli (ou son absence dans le cas de la plupart des VST acoustiques) avec un autre est un moyen viable d’améliorer la qualité de la plupart des logiciels de guitare dans vos chansons.

Musique orchestrale

En général, les meilleurs VST de guitare pour les compositions cinématiques/symphoniques sont, vous l’aurez deviné, des guitares orchestrales. Elles sont souvent acoustiques et sont proposées dans une bibliothèque ou un ensemble plus vaste comprenant des cordes, des cors, des bois, etc.

L’amélioration du rendu des guitares s’explique en partie par le fait qu’il y a généralement beaucoup d’autres textures et harmonies qui épaississent la sphère sonore de la chanson, ce qui signifie que la guitare ne sera pas au premier plan du mixage et pourra jouer un rôle plus complémentaire.

Étant donné que ce logiciel fait généralement partie d’un ensemble plus vaste d’instruments virtuels, le son de la guitare s’intégrera parfaitement au reste de la composition.

Cela signifie que même si, sur une piste solo, le VST guitare sonne un peu artificiel et sans vie, lorsqu’il est utilisé en conjonction avec un “orchestre” complet (ouais, ne vous inquiétez pas, je ne dirai à personne que vous n’avez pas joué et enregistré les 40 instruments de votre chanson), ce sera un mariage parfait.

En tant que texture/atmosphère

Bien que les guitares acoustiques puissent constituer une couche d’instrumentation intéressante dans votre composition, cette rubrique s’adresse principalement aux VST de guitare électrique.

Associé à une belle réverbération, à une saturation ou à quelques effets d’égalisation à modélisation analogique, ce logiciel peut être un pilier pour un grand nombre de styles de composition différents.

Les accords en arrière-plan d’une chanson pop, rock ou indie confèrent à votre morceau un ton unique, différent de celui d’un pad utilisé habituellement.

Des notes uniques, longuement tenues, fortement affectées peuvent être un ajout époustouflant à vos œuvres d’ambiance, de métal ou de post-rock, apportant un élément nouveau à l’atmosphère du morceau qui serait autrement perdu si vous n’avez pas de guitare (ou les moyens d’en jouer).

VSTis pour des applications spécifiques

Dans le monde des logiciels de guitare, il existe de nombreux modèles d’instruments différents parmi lesquels vous pouvez choisir.

Il va de soi que les instruments virtuels conçus pour un certain usage seront plus performants qu’un “tout-venant” en ce qui concerne la conception sonore et les échantillons utilisés par chaque produit.

Par exemple, vous n’utiliseriez pas une guitare acoustique “strummer” pour un morceau de folk classique en fingerpicking, mais elle pourrait parfaitement convenir comme instrument d’accompagnement dans une chanson de rock alternatif.

Un morceau de death metal ne trouvera probablement pas beaucoup d’utilité dans un sunburst jazzy et décontracté, mais un groupe de dream pop le pourrait. Et, cela devrait aller sans dire. Utilisez un VSTi pour basse afin de reproduire au mieux le son d’une ..

Basse.

Articuler et traiter

Si vous achetez un VSTi pour guitare relativement cher, que vous l’ouvrez, que vous montez le volume, que vous jouez quelque chose de ridicule comme Lettre à Elise sur un clavier midi, que vous prononcez des onomatopées comme “blergh” ou “eugh” avec dégoût, que vous le fermez et que vous vous plaignez de la façon dont le programme sonnait, vous ne vous donnez vraiment aucune chance, ni à vous-même ni au logiciel.

Je n’ai cessé de répéter à quel point il est difficile de reproduire la manière intrinsèque dont un guitariste de session, professionnel ou même amateur joue de la guitare. Il est donc logique que si vous n’essayez pas d’y remédier en expérimentant avec un plugin, vous obtiendrez un son aussi réaliste qu’un perroquet faisant des voix off pour le prochain film à succès – rien qu’une imitation bon marché d’une voix douce et profonde.

Cependant, une fois que vous aurez fait l’effort d’apprendre les touches, les différentes articulations, les rythmes et les paramètres de programmation d’une bibliothèque d’échantillons, vous remarquerez que la plupart des guitares virtuelles les plus développées commencent à ressembler à quelque chose de très proche de la réalité.

Ces toutes petites saveurs musicales, qui passent souvent inaperçues jusqu’à ce qu’elles disparaissent, sont essentielles pour reproduire fidèlement le son d’une guitare.

Ce léger raclement lorsque vous changez le doigté d’un accord, ce glissement d’une frette à l’autre, la sonnerie accidentelle et le fondu d’une note dans la suivante – voilà le genre de détails importants que vous ratez si vous ne vous consacrez pas à l’apprentissage des subtilités de nombreux VST de guitare.

Autre

En fin de compte, vous aurez du mal à trouver un logiciel qui émule l’expression et la méthode de jeu d’une vraie guitare aussi bien que l’enregistrement d’un vrai guitariste.

Bien qu’il s’agisse d’un concept qui s’applique à presque tous les instruments existants, il est fréquent que les producteurs affirment que les guitares VST ont du mal à atteindre ce niveau de réalisme. C’est vrai dans une certaine mesure, mais certains nouveaux logiciels d’échantillonnage et plugins se rapprochent de plus en plus de la perfection.

Ma recommandation est la suivante : trouvez une utilisation créative pour eux. Améliorez-les en utilisant des amplis virtuels et des saturateurs supplémentaires, utilisez-les dans des situations qui complètent leur son unique, et non pas qui accentuent leur fragilité et leur caractère artificiel.

Si vous aviez une chanson indie/alternative comprenant une vraie batterie, une basse, des voix et des guitares acoustiques, il serait évident que vous avez ajouté une guitare électrique virtuelle au mixage, bon gré mal gré.

Mais peut-être qu’une chanson lo-fi avec un bitcrusher appliqué à chaque piste, ou un morceau solo avec rien d’autre qu’un logiciel de guitare acoustique, ou un club banger qui fait délibérément ressortir le maquillage non naturel de nombreuses guitares virtuelles pourrait fonctionner parfaitement.

J’ai entendu des interprétations fantastiques de chansons flamenco sur des guitares virtuelles. Des gars enregistrent du Folk Metal norvégien en utilisant des instruments échantillonnés.

Pour ceux qui sont paresseux ou mauvais à la guitare (je lève la main sur les deux suggestions), il peut être plus facile d’enregistrer des démos ou des riffs de guitare pour tester leur son via un clavier MIDI que de devoir installer, pratiquer et jouer avec un micro, un ampli et une guitare.

Bien que leur son ne soit pas aussi fidèle à la réalité que d’autres VST, l’utilisation des guitares virtuelles n’est limitée que par votre créativité et votre imagination. Dans le monde sauvage de la composition musicale, pour le meilleur et souvent pour le pire, tout est permis.

Les meilleurs VST pour guitare électrique

Shreddage 3 par Impact

Les VST de la gamme Shreddage 3 pour guitare électrique constituent un choix sublime pour le guitariste rock en herbe qui, en fait, ne sait pas jouer de la guitare.

Bien que ce soit un peu cher si vous deviez rassembler toutes les guitares (et basses) disponibles dans la gamme de produits Shreddage 3, la diversité des échantillons vous permet d’affiner de manière créative le style que vous recherchez et de vous assurer que vous ne perdez pas votre temps avec un programme inadapté.

Les métalleux se sentiront tout à fait à l’aise avec l’Hydra, un mastodonte à 8 cordes qui convient aux riffs à couper le souffle, aux solos expressifs et aux sections rythmiques que l’on peut qualifier de “folles”.

Le Stratus à plusieurs micros offre une option plus complète pour le rock, l’alternatif et les sections rythmiques à accords, tandis que l’Archtop s’éloigne de l’activité de Shreddage pour une réplique jazzy, bluesy et à corps creux.

Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses bibliothèques d’échantillons proposées par Impact Soundworks.

Chacune des entrées de Shreddage 3 dans le jeu VST de la guitare électrique s’accompagne d’une série de caractéristiques telles que : des articulations étendues, un moteur de strumming et de nombreux effets de pédale.

Native Instruments Electric Sunburst

Tous les guitaristes et les fans de musiciens plus âgés connaissent la Les Paul sunburst – c’est une guitare emblématique qui reste toujours aussi populaire aujourd’hui.

L’émulation par Native Instrument de cet instrument exceptionnel rend autant de justice au caractère magnifique et riche du sunburst que la technologie actuelle le permet.

C’est de loin l’une des guitares virtuelles les plus réalistes du marché actuel et elle est suffisamment polyvalente pour jouer de manière convaincante des sections rythmiques, des gribouillages ou tout ce qui se trouve entre les deux.

httpv://www.youtube.com/watch?v=\u002d\u002dlr_GSb4Qg

Le pack de luxe est accompagné de 237 modèles de jeu de guitare, y compris des riffs, des partitions inversées, des arpèges et d’autres qui font un bon travail de capture des nuances de l’enregistrement d’une vraie guitare.

Au-delà des options d’articulation approfondies, Electric Sunburst est également très malléable sur le plan de la tonalité, offrant à son utilisateur toute la puissance qu’il peut souhaiter d’une guitare virtuelle.

Mentions honorables

• Ample Sound Ample Guitar
• Evolution Rock Standard
• Vir2 Instruments Electri6ity

Les meilleurs VST pour guitare acoustique

Native Instruments Session Guitarist – Strummed Acoustique

Il s’agit de la deuxième entrée de Native Instruments dans cette liste et vous devriez vous y habituer – NI est tout simplement au top lorsqu’il s’agit de guitares virtuelles au son agréable.

J’ai mentionné plus tôt dans cet article que ce serait une bonne idée de diviser vos VST de guitare en fonction de la nécessité de maximiser leur sortie pour obtenir un son aussi réaliste que possible, donc si vous avez besoin d’une guitare d’accompagnement pour gratter quelques accords, vous ne devez pas chercher plus loin que le bien nommé Strummed Acoustic.

Comme tout ce qui fait partie de la gamme NI, ce programme possède de nombreux paramètres qui peuvent être modifiés, laissant l’utilisateur (alias moi) ricaner comme un savant fou en tournant bouton après bouton et en créant quelque chose d’intéressant à chaque décision.

La double piste et les effets intégrés modélisés à partir d’une Martin 1934 ou d’une Guild F-412 à 12 cordes vous offrent un son de haute qualité et adaptable.

Plus important encore pour une guitare rythmique, Strummed Acoustic est équipé d’une puissance de feu sérieuse – plus de 150 motifs de grattage qui peuvent être personnalisés pour répondre à vos propres besoins diaboliques.

ARIA Sounds Nylon Guitar

L’entrée d’ARIA sur le marché des guitares acoustiques n’est pas aussi complexe ou approfondie que certaines de ses concurrentes plus chères, mais cela ne veut pas dire qu’elle est insuffisante.

Chaque note contient jusqu’à neuf variations, ce qui confère à ce programme le réalisme nécessaire pour émuler une guitare classique, qui peut être assez complexe tant dans son style de jeu que dans les morceaux qu’elle joue.

L’articulation permet de passer simplement du fingerpicking au strumming, ce qui est un concept sous-estimé : vous pouvez réellement jouer avec Nylon Guitar sur un clavier MIDI sans vouloir casser divers éléments dans votre studio. C’est en fait une guitare virtuelle amusante à jouer !

Pourtant, au-dessus de toutes ses caractéristiques, de ses échantillons et de son excellent prix, se trouve l’élément le plus important de tous :

ça sonne bien, tout simplement. Je n’ai pas grand-chose à ajouter : la guitare classique d’ARIA est l’une des meilleures pour le finger-picking ou les enregistrements acoustiques, et elle serait un excellent complément sonore pour votre couteau suisse de VST.

Mentions honorables

• MusicLab Real Guitar
• Vir 2 Acou6tics
• Ilya Efimov Acoustic Guitar Plugin
• Indiginus Renaxxance | Renegade

Les meilleurs VST pour guitare basse

iK Multimedia MODO BASS

Ce qui est unique dans cette entrée par rapport à presque tout ce que je vais mentionner, c’est que MODO n’est pas dérivé d’échantillons – il s’agit d’une bibliothèque de sons de basse entièrement modélisés (c’est-à-dire synthétiques) qui, grâce à une programmation et un codage inlassables, parvient à sonner tout aussi bien que les vrais sons.

Comme je l’ai déjà évoqué, l’avantage des VSTis modélisés est qu’ils sont flexibles. Je ne veux pas simplement dire flexible, je veux dire flexible. Comme une gymnaste de niveau olympique.

La quantité d’options permettant de modifier la tonalité, les réglages de l’ampli, le style de jeu ou la dynamique suffit à faire glousser Geddy Lee sur le sol dans un accès de plaisir.

L’aspect le plus intéressant de ce logiciel est son énoncé de mission : MODO se veut une technologie révolutionnaire où le son est “généré en recréant les propriétés physiques d’un instrument réel”.

Waves Bass Slapper

Le Bass Slapper n’est pas le choix le plus évident, mais en termes d’offre d’un son unique et de respect de cette promesse, le plugin de Waves est difficile à battre.

Nous connaissons tous le son du Slap d’une basse (la synthpop des années 80 nous envoie ses salutations les plus chaleureuses) et à tort ou à raison, c’est un son qui est souvent ignoré dans les productions de nos jours. Waves a voulu combler cette lacune du marché et, ce faisant, a créé un instrument virtuel polyvalent et de haute qualité dont l’application va bien au-delà de l’idée générique du bon moment pour claquer et frapper une basse.

Utilisant des échantillons haute-fidélité d’une guitare à 5 cordes, Bass Slapper inclut les sons de pouce, de cordes qui éclatent, de tirettes, de sourdines, de glissades et à peu près tout ce qu’un bassiste pourrait vouloir pour se rapprocher du réalisme.

De manière significative, ce plugin est associé à une série de stompboxes (essentiellement des pédales) qui permettent des changements de tonalité qui peuvent totalement modifier le son pour épouser le style/genre de votre projet actuel.

Mentions honorables

• NI Rickenbacker
• Toontrack EZBass
• Spectrasonics Trillian

Meilleurs VST pour guitare orchestrale/ambiante

J’ai noté que les programmes de guitare sont en fait très populaires et pertinents pour les genres de musique expérimentale et non traditionnelle, et j’ai pensé qu’il valait mieux joindre le geste à la parole et le prouver. Je ne voudrais pas qu’on m’accuse de mentir, n’est-ce pas ?

Heavyocity Scoring Guitars 2

Avec plus de 380 préréglages sonores, dont des pads, des pédales rythmiques, des impulsions et des phrases, l’instrument virtuel de Heavocity est directement orienté vers l’expérimentation du son traditionnel de la guitare et son application à un large éventail de styles musicaux potentiels – bien qu’il soit particulièrement destiné aux compositeurs de films.

Ce programme est parfait pour créer des espaces sonores intenses et nerveux, ainsi que des conceptions sonores approfondies, qui peuvent servir de base à votre prochaine chanson post-rock, ou simplement d’ambiance générale pour un jeu ou une musique de film.

Heavocity ne s’est pas ménagé lors de l’enregistrement des échantillons pour ce VSTi – compte tenu de la façon dont les sons de guitare résultants sont déformés, il aurait été assez facile de prendre une guitare électrique à 150 euros d’une société qui n’existe plus.

Les programmeurs de Scoring Guitars 2 ont fait tout le contraire et ont fait appel à des Strats, des Gibson 335 et bien d’autres, pour garantir la qualité.

Spitfire Ambient Guitars

Certes, il est un peu cher, mais il y a une raison à cela : ce pack est souvent utilisé par des compositeurs et des concepteurs sonores professionnels pour le cinéma, la télévision et les jeux, ce qui signifie que son prix est plus que justifié.

Avec ses 50 Go de samples (soit plus de 600 sons différents), la collaboration de Spitfire avec le célèbre producteur Leo Abrahams est un véritable mastodonte.

À l’aide d’une Gibson 355 (ça vous dit quelque chose ?), d’une Danelectro Hornet et d’une guitare Trussart, Spitfire a créé l’un des ensembles de sons de guitare les plus variés que l’on puisse acheter.

Si vous avez besoin de résonances pour créer une intro tentaculaire pour votre prochaine chanson pop ambiante, ou d’un mur de distorsion pour ajouter de la texture à votre imitation éhontée de toutes les chansons shoegaze, ne cherchez pas plus loin que le bien nommé Ambient Guitars.

Ce qui est particulièrement intéressant dans ce pack, c’est qu’il est fourni avec un lecteur Kontakt dédié, ce qui signifie qu’il n’y a pas de frais cachés ou d’incompatibilités avec cette bibliothèque basée sur des échantillons, contrairement à beaucoup d’autres.

Mentions honorables

 8dio Emotional Guitar

Conclusion

Je dois admettre que j’ai peut-être été un peu dur envers les VST de guitare tout au long de cet article – mais c’est bon, nous nous sommes réconciliés maintenant. Je ne dirais pas que nous sommes de grands amis, mais nous sommes certainement plus proches que de simples connaissances.

Personnellement, j’opterais toujours pour ma guitare réelle et le travail bâclé des instruments, qui nécessite souvent plus de 50 prises frustrantes, plutôt que d’utiliser un VST pour émuler ce processus, même si cela peut me simplifier la vie. Mais c’est mon sentiment particulier – et mon style de musique n’aide pas vraiment les guitares virtuelles.

Nombreux sont ceux qui, dans l’espace des genres divers qu’occupe le public de LePetitMusicien, pourraient trouver ce logiciel parfaitement adapté à leurs propres enregistrements. La seule façon d’en être sûr est de l’essayer.

J’espère que j’ai testé suffisamment de façons d’utiliser une guitare virtuelle de manière créative ou fonctionnelle pour vous donner envie de l’essayer.

Tout le monde n’a pas le privilège de posséder une guitare, de jouer quelques accords dessus ou de disposer des micros et interfaces nécessaires pour l’enregistrer, et ces VST peuvent constituer un substitut plus qu’acceptable.

Il existe de nombreux cas où une guitare programmée peut simuler un véritable instrument et nous avons vu la qualité de leurs imitations augmenter de façon assez spectaculaire au cours des dernières années.

Je vais prédire sans fondement, mais avec une confiance contradictoire, que d’ici cinq ans, nous aurons des VST pour guitare qu’il sera impossible de distinguer de la vraie guitare.

Si je me trompe, n’hésitez pas à m’envoyer un message en 2026.