Avis Korg Kross 2 : Existe-t-il un appareil plus puissant à moins de 1500€ ?

Si vous êtes un fidèle lecteur de notre site Web, vous avez probablement entendu suffisamment parler des pianos de scène pour être considéré comme un expert.

Au cours des derniers mois, nous avons présenté un certain nombre de pianos numériques axés sur la performance, et nous avons clairement indiqué nos préférences personnelles.

Lorsqu’il s’agit de performances sur scène, la polyvalence et la simplicité sont reines. C’est pourquoi des instruments tels que le Roland RD-2000 et le Korg Grandstage côtoient des classiques modernes tels que le Nord Stage 3 dans nos palmarès.

Cependant, vous avez peut-être remarqué certaines lacunes dans nos tests. Nous n’avons pas vraiment parlé des claviers workstations, et c’est bien dommage.

Si vous avez déjà recherché des pianos de scène sur internet, vous avez peut-être remarqué que les pianos de scène ne sont pas la seule option. De nombreux artistes ne jurent que par les workstations, en raison de leurs capacités d’édition sonore extrêmes et de leurs fonctionnalités maximales.

Ce qui nous amène à notre vedette du jour, le Korg Kross 2. Il s’agit de l’un des claviers workstations pour débutant les plus vendus, et pour tout vous dire, c’est aussi l’un de mes claviers workstation préférés à moins de 1500 euros.

Contrairement au Yamaha MX88, qui se situe entre la workstation et le ROMpler, le Kross 2 vous donne beaucoup plus de liberté, et en tant que tel, il est considéré comme l’un des meilleurs moyens de se lancer dans la conception sonore et l’utilisation d’une workstation.

Bien sûr, il n’est pas parfait, et il y a quelques défauts qui rebuteront les gens.

Nous vous donnerons un aperçu du Kross 2 et de ses caractéristiques, et à la fin, vous saurez avec certitude si le Kross 2 est ce que vous recherchez.

✨ Design

Il existe 2 variantes principales du Korg Kross 2, les variantes à 61 touches et à 88 touches.

Notre examen a été réalisé principalement sur le Kross 2 61, bien que tous les commentaires puissent être généralisés à toutes les versions, car elles fonctionnent à partir des mêmes éléments internes.

Il existe également une réédition de 2019 connue sous le nom de Kross 2 88 MB, qui utilise les mêmes touches et la même construction de corps que le Kross 2 88 original.

Cette variante comprend une bibliothèque de sons étendue avec 128 sons supplémentaires à ajouter à votre arsenal et une finition noire matte caoutchoutée (c’est la signification du “MB”) au lieu de la combinaison noire/argentée du Kross 2 88 original. En dehors de cela, ces modèles sont fonctionnellement identiques et tout ce qui est couvert ci-dessous s’applique toujours.

Si vous n’êtes pas fan de la finition noire industrielle, le Kross 2-61 est disponible en quelques couleurs supplémentaires (éditions limitées), notamment un modèle blanc pur (Kross 2-61-WH) et quelques options colorées (Gris-Orange, Gris-Bleu, Gris-Rouge et Gris-Vert).

Les versions 61 et 88 touches sont légères (respectivement 3,8 et 12,3 kg). Je n’ai pas non plus à me plaindre de la taille du Kross 2-61. J’ai fait des concerts avec elle pendant quelques années, et il est difficile de la battre quand il s’agit de portabilité.

La version 88 touches est naturellement plus lourde en raison des touches lestées, mais un poids de 12,3 kg est parfaitement acceptable. Je voudrais faire un commentaire sur la longueur de cette version.

La largeur de 1,5m est plus grande que la plupart des autres pianos de scène de taille normale, et il peut sembler encombrant à transporter, d’autant plus qu’il pourrait ne pas entrer dans le siège arrière de votre voiture ou dans les coffres s’il est placé horizontalement.

Cela peut sembler anodin au premier abord, mais d’autres instruments comme le Nord Piano 4 et le Korg Grandstage ont tous une largeur inférieure à 1,4 m, ce qui rend le Kross2-88 extrêmement large.

Contrairement au Kross 2 à 61 touches, les versions à 88 touches ont leurs molettes de pitch et de modulation placées juste à gauche des touches, par opposition à la partie supérieure gauche du panneau avant. Cela allonge le clavier et donne l’impression qu’il y a un peu d’espace perdu.

Sur les variantes à 88 touches, cet espace supérieur est utilisé comme compartiment de rangement, mais il ne semble pas être très utile.

Même les petites pédales d’amortissement à pédale ne rentrent pas dans ce compartiment, vous les utiliserez donc probablement pour stocker des piles supplémentaires (que les deux modèles prennent en charge).

En dehors de ce reproche, je suis assez satisfait de la construction générale. Les surfaces de toutes les variantes sont noires mattes et évitent les traces de doigts.

L’arrière comporte un logo Korg qui est rétroéclairé. Heureusement, vous pouvez régler la luminosité ou désactiver complètement l’éclairage.

La navigation s’effectue principalement à l’aide de boutons et de touches, et la disposition, malgré l’absence d’étiquettes rétroéclairées, est suffisamment facile à utiliser, même dans des conditions de faible éclairage.

Les boutons émettent un solide clic tactile lorsqu’on les enfonce, et sont suffisamment espacés pour que les erreurs de clic soient rares.

La commande Shift est également utilisée avec parcimonie, ce qui est très appréciable. La plupart des boutons ne font qu’une seule chose, ce qui contribue à en faire un poste de travail plus convivial.

Les deux grands boutons de l’encodeur sont dotés de paliers tactiles et permettent d’effectuer des mouvements précis.

La roue de gauche vous permet de passer rapidement d’une catégorie de sons à une autre, et la roue de droite est responsable des changements de paramètres. C’est le même design que celui utilisé dans le Kross original de 2013, et comme le dit le dicton, si ce n’est pas cassé, ne le réparez pas.

Ce qui devait être corrigé était le manque de contrôleurs en temps réel. Le Kross original n’avait qu’un seul bouton qui vous permettait de modifier maladroitement les paramètres, et cela semblait lent.

Si vous vouliez jouer avec la fréquence et la résonance du filtre en temps réel, vous n’aviez pas de chance, à moins de vous procurer une pédale d’expression.

Le Kross 2 résout ce problème en utilisant des boutons multifonctions comme ceux popularisés par les pianos de scène modernes.

Les deux miniboutons de gauche (qui sont très agréables au toucher grâce à leur résistance douce) vous permettent de contrôler deux paramètres à la fois, tandis que deux boutons latéraux vous permettent de passer d’une catégorie de paramètres à une autre.

Ce n’est pas aussi complet que les réglages à 4 boutons des instruments plus chers, mais c’est bien conçu et logique.

Plus précisément, vous disposez des paramètres Cut off/Résonance, Attack/Release et Tempo/Arp-Gate, indispensables à la conception de sons synthétiques. En outre, vous pouvez également régler les paramètres des effets et de l’entrée audio.

La navigation est principalement assistée par l’écran LCD rétroéclairé. L’écran est certes petit, et peut parfois devenir exigu lorsqu’on se plonge dans le processus d’édition, mais je ne me suis jamais retrouvé perdu, et le texte n’est jamais illisible.

Puisque nous parlons de navigation, j’évoquerai le problème des menus imbriqués.

Les stations de travail phares, comme le Montage de Yamaha et le Kronos de Korg, sont dotées d’écrans couleur massifs qui offrent aux fabricants une grande surface de travail, ce qui leur permet d’inclure des interfaces utilisateur graphiques pertinentes.

Le Kross 2, quant à lui, s’appuie sur un écran matriciel relativement primitif (avec, il est vrai, une assez bonne résolution). Selon le paramètre que vous souhaitez modifier, vous devrez peut-être vous déplacer dans un certain nombre de menus et faire défiler beaucoup de choses pour arriver à ce dont vous avez besoin.

C’est quelque chose que j’excuse personnellement car Korg a fait ce qu’il pouvait pour que les choses restent utilisables. Chaque menu imbriqué est étiqueté clairement, malgré l’utilisation d’abréviations pour respecter la limite de caractères.

J’aborderai plus en détail l’édition du son dans la section Son, mais sachez que même si les choses semblent compliquées, tout est logique avec un peu de pratique. Toute personne ayant de l’expérience avec les synthétiseurs se sentira également à l’aise.

Ce qui est bien, c’est que ces capacités d’édition sont toutes optionnelles. Le Kross 2 vous facilite la tâche sans vous plonger dans un processus de configuration compliqué.

Il fonctionne de la même manière que d’autres pianos de scène plus simples, ne vous donnant la puissance supplémentaire que lorsque vous le demandez.

Nous parlerons des pads plus en détail lorsque nous aborderons les caractéristiques du Kross 2. Quant à leur construction, ils sont en plastique, avec une sensation un peu caoutchouteuse avec une adhérence subtile, et ils n’ont pas beaucoup de jeu quand on les pousse.

Il s’agit du style de pads standard popularisé par Novation, et ils sont agréables au toucher. Je craignais que l’absence de retour tactile à chaque pression n’affecte les performances, mais les pads s’illuminent joliment à chaque pression.

Si je devais formuler une plainte à propos des pads, ce serait que le passage d’une banque de presets à une autre est un peu encombrant, et l’ajout de 4 boutons dédiés à chaque banque serait préférable.

Dans l’état actuel des choses, vous passez de la banque A à la banque D en appuyant sur un seul bouton, ce qui peut entraîner des erreurs si vous êtes en train de jouer.

En fin de compte, je dirais que le Kross 2 est vraiment bien conçu du point de vue de l’utilisateur. La mise en page est minimale par rapport aux normes des stations de travail, et la plongée dans les menus est un mal nécessaire.

Quoi qu’il en soit, je suis assez satisfait du Kross 2. Beaucoup de mes problèmes avec le Kross 1 sont résolus, et l’accent mis sur les capacités de performance le rend beaucoup plus facile à utiliser.

🎹 Clavier

Les 2 variantes du Kross utilisent des claviers différents.

Le Kross 2-61 à 61 touches utilise un clavier à action synthétique Non lestée, tandis que le Kross 2 88 MB à 88 touches utilise le clavier Natural Weighted Hammer Action (NH) de Korg, qui est également utilisé sur certains pianos numériques Korg plus économiques.

L’action du NH est graduée, de sorte que les touches inférieures sont légèrement plus lourdes que celles des registres supérieurs.

Toutes les variantes du Kross 2 manquent d’aftertouch, ce qui est un point négatif. Bien que, pour être juste, beaucoup de claviers et de pianos numériques ne le font pas non plus.

L’aftertouch peut être décrit comme la vélocité post-appui sur les touches. Vous pouvez donc contrôler la force avec laquelle vous continuez à appuyer sur les touches pour modifier les paramètres. Cette fonction est coûteuse à mettre en œuvre, mais elle aurait été appréciée.

Le clavier NH est correct. Ils fonctionnent assez bien pour la plupart des types de jeu de piano, mais ils sont un peu plus lents que je ne le voudrais. Les touches semblent atteindre leur point le plus bas avec un peu d’amortissement, ce à quoi il faut s’habituer.

Je me rends compte qu’il est un peu exagéré de demander les touches RH3 de Korg sur un clavier à moins de 1000€, mais j’aurais été plus heureux avec un clavier semi-lourd, surtout que l’accent est mis sur les sons de synthétiseur.

Par ailleurs, les touches d’action synthétiques Non lestées sont également passables. Encore une fois, ces touches me semblent lentes. Plus précisément, les touches ne reviennent pas à leur position initiale aussi rapidement que, disons, les synthétiseurs haut de gamme ou les claviers MIDI.

Quoi qu’il en soit, ils fonctionnent, et si vous avez de l’expérience avec les claviers d’arrangeur bon marché, vous vous sentirez comme chez vous.

Bien que j’aie mes doléances concernant les touches, je pense qu’il faut noter que le Kross 2 est très bon marché (en termes de prix, pas de sensation). Des sacrifices doivent être faits pour atteindre ce prix inférieur à 1000€, et la véritable puissance du Kross 2 réside dans ses sons.

🔊 Son

Le Kross 2 fonctionne avec le moteur sonore EDS-i (Enhanced Definition Synthesis – integrated) de Korg, qui est une version améliorée du même moteur que le Kross original.

Ce moteur sonore utilise principalement des échantillons, avec peu ou pas de modélisation. Les échantillons sont basés sur PCM, mais ne les oubliez pas.

Korg a constamment montré qu’il pouvait faire beaucoup d’efforts malgré l’utilisation de sons non modélisés.

Vous naviguerez principalement parmi les sons à l’aide du grand bouton situé à gauche de l’écran, et les catégories incluses sont les suivantes :

• Piano – Pianos acoustiques
• E. Piano – pianos électriques à anches et à touches, pianos synthétiques, clavinets et clavecins
• Orgue – Orgues à tuyaux et électriques, accordéons
• Cloche – Cloches et maillets
• Cordes – Ensembles à cordes et ensembles vocaux.
• Cuivres – Cuivres acoustiques, bois et anches.
• Synth Lead – Sons lead synthétisés.
• Synth Pad – Pads et synthétiseurs à fort mouvement.
• Guitare – Guitare acoustique et électrique.
• Basse – Basse électrique, acoustique et synthétisée.
• Drum/SFX – Batteries, percussions, hits, effets sonores et vocodeurs.
• Utilisateur – Préréglages personnalisés.

Tous les sons sont parfaitement utilisables. Cependant, si vous achetez le Kross 2 uniquement pour l’utiliser comme un piano de scène, en insistant sur le mot “piano”, je chercherais ailleurs.

Il s’agit d’une station de travail économique, et de nombreux sons manquent de cette nuance que l’on attendrait de pianos numériques plus haut de gamme.

Le principal problème ici est le nombre inférieur de multi-échantillons. Vous ne l’entendrez pas à première vue, mais lorsque vous jouez certains des sons acoustiques, vous pouvez avoir l’impression que les sons sont statiques.

Bien sûr, la sensibilité à la vélocité fonctionne très bien, mais les mêmes échantillons sont déclenchés à chaque fois.

C’est un autre reproche mineur, mais si l’on compare le Kross 2 à d’autres pianos numériques de la même gamme de prix, on constate que les pianos sont moins “vivants”. Encore une fois, si vous voulez strictement de bons pianos, choisissez un autre instrument ou utilisez un bon VST (ce qui est étonnamment pratique grâce à la capacité de l’interface audio USB).

Pour être honnête, ces sons acoustiques sont un cran au-dessus de la plupart des claviers arrangeurs bon marché. L’application d’une réverbération et d’un égaliseur aux sons peut également aider. Cette “déconnexion” est un peu moins notable sur le clavier Non lesté de 61 touches, mais c’est peut-être parce que je suis habitué à des pianos numériques plus haut de gamme.

Je tiens à donner une mention spéciale aux pianos E. synthétisés et aux orgues. Ces sons sont tout à fait à leur place sur les touches Non lestées, et les presets sonnent bien malgré l’absence de multi-échantillons.

Les sons de cordes sont fonctionnels, et l’accès à l’édition de sons vous permet de modifier les paramètres de filtre et les courbes ADSR pour créer le patch de cordes idéal pour la superposition.

J’ai toujours détesté que certaines cordes soient trop luxuriantes ou trop longues, et la capacité d’adaptation du Kross 2 est ici à l’honneur.

Les sons des cuivres et de la guitare manquent un peu. Je n’aime généralement pas ces sons sur la plupart des instruments, mais ils sont juste un peu trop irréalistes à mon goût.

Les sons de cuivres sont trop statiques, et n’ont pas beaucoup d’articulations avec lesquelles travailler. Il en va de même pour les sons de guitare, et même les passer dans les simulations d’ampli n’aide pas beaucoup.

Heureusement, les sons de synthèse sont bons et tirent pleinement parti des capacités du moteur EDS-i. Que vous optiez pour des basses, des leads ou des pads, ces presets sonnent bien. Il y a également une bonne quantité de variété sonore, allant des pads doux et mobiles aux basses chaudes et épaisses.

De nombreuses avis notent que beaucoup de présélections se concentrent sur les sons EDM, et je peux voir d’où elles viennent. Il y a beaucoup de synthés lead brillants et déchirants et de basses ondulantes, et ces sons ne conviennent pas à tout le monde.

Personnellement, ils ne me dérangent pas, car j’adore les sons clairs et directs.

Cependant, les sons de synthé ne sont pas uniquement destinés à être utilisés tels quels. Comme il s’agit d’une station de travail, vous pouvez personnaliser chaque son de manière approfondie, en modifiant le timbre, le comportement et même l’évolution des sons dans le temps.

Passons maintenant à la fonctionnalité d’édition des préréglages.

Edition du son

Le manuel du Kross 2 divise l’édition en 3 formes principales.

Il y a l’édition minimale qui n’utilise même pas le menu, l’édition de programme qui utilise un menu minimal, et l’édition détaillée, où les menus imbriqués entrent en jeu.

L’édition minimale utilise les deux mini-knobs de la Kross 2. Vous ne pouvez pas vraiment modifier grand-chose, mais les éléments de base essentiels sont présents.

Vous pouvez modifier la coupure et la résonance du filtre, ainsi que l’attaque et le relâchement du son. Ces commandes sont simples, mais elles constituent des moyens efficaces de régler un son pour qu’il corresponde au mieux à vos besoins, sans trop de tracas.

Les deux autres méthodes d’édition sont interconnectées. Le menu Programme, relativement plus simple, condense simplement le mode détaillé en quelques options de choix.

Il est probablement préférable de commencer par décrire comment les sons sont générés. La structure générale suit une conception de type synthétiseur, et la disposition est la suivante :

Oscillateur/Pitch -> Filtre -> Amplificateur -> Effets

La section oscillateur est l’endroit où votre son est généré. Normalement, les synthétiseurs utilisent des oscillateurs à forme d’onde analogique, mais le Kross 2 est numérique, ce qui permet une personnalisation beaucoup plus poussée.

Vous pouvez charger des formes d’onde personnalisées, ou même utiliser des multi-échantillons (comme les sons de piano et de guitare).

Cela signifie que ces options d’édition ne sont pas limitées aux seuls synthés. Vous pouvez également appliquer le même traitement à n’importe quel son disponible.

N’oubliez pas non plus que vous pouvez faire passer les oscillateurs de monophoniques à polyphoniques, ce qui permet de jouer plus d’une touche à la fois. Cela signifie que certains leads peuvent également être utilisés comme des pads ou des touches.

Pour les sections suivantes, voici quelques définitions rapides.

• Un générateur d’enveloppe (EG) vous permet de contrôler l’attaque, le déclin, le maintien et le relâchement d’une enveloppe, qui peut ensuite être assignée pour modifier des paramètres chaque fois que vous déclenchez une touche. C’est ainsi que l’on obtient des sons de basse courts avec des transitions intenses.
• Un LFO est une forme d’onde en boucle qui modifie des paramètres spécifiques dans le temps. Le vibrato d’un synthétiseur et les haut-parleurs rotatifs d’un orgue sont émulés avec cette forme d’onde assignée respectivement au pitch et au panning.
• La vélocité réagit en fonction de la force avec laquelle vous frappez les touches. Elle est généralement affectée au volume pour la plupart des sons.
• Le Key-tracking modifie un paramètre au fur et à mesure que vous jouez sur le clavier. Le Kross 2 vous permet de modifier la façon dont le paramètre “grimpe” sur les octaves, ce qui est un cran au-dessus de ce que proposent la plupart des pianos numériques.

La hauteur peut être modifiée à l’aide d’un générateur d’enveloppe, de la vélocité, de 2 LFO et du Pitch bend (et il en va de même pour toutes les sections).

Il y a beaucoup à découvrir ici, et vous pouvez tout faire, de l’ajout d’une chute de hauteur sur chaque note à la création de sons évolutifs avec une vitesse de balayage variable qui évolue dans le temps.

Il est également possible d’ajouter un portamento, qui vous permet de recréer la sensation de glissement de la plupart des pistes de synthé.

La section filtre est bien pensée, et je dois applaudir Korg pour leur conception. Le Kross 2 possède deux filtres individuels à 2 pôles de 12db/octave, et ceux-ci peuvent être disposés en série pour former un filtre combiné à 4 pôles de 24db/octave. Naturellement, vous pouvez aussi les utiliser en parallèle pour plus de polyvalence.

Chaque filtre peut être réglé sur passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande, et vous pouvez personnaliser individuellement la modulation, la fréquence et la résonance de chaque filtre.

La section Amplificateur gère la réaction du volume du son. Cela vous permet de raccourcir les sons, de faire en sorte qu’un son continue à résonner après avoir été relâché ou de faire en sorte qu’un oscillateur soit maintenu à l’infini sans baisse de volume. Le panoramique peut également être modifié.

J’aime la façon dont le générateur d’enveloppe de cette section montre une représentation visuelle de la courbe de votre amplificateur. Cela permet d’éviter les approximations dans la conception du son et de régler les choses en fonction des contours de votre courbe.

Pour recréer ce son, j’ai pris un synthétiseur EDM brillant et dur. J’ai ensuite changé le mode de monophonique à polyphonique (pour jouer des accords).

Ensuite, j’ai modifié le générateur d’enveloppe de l’amplificateur pour qu’il ait un volume de sustain maximal et pas d’Attack, Decay ou Release.

J’ai ensuite changé le mode de filtrage en série et utilisé une combinaison de filtres passe-haut et passe-bas pour obtenir le son souhaité.

Bien que je doive encore appliquer un peu d’égalisation et de réverbération pour parfaire le son, j’ai été agréablement surpris de la facilité avec laquelle j’ai pu transformer un lead distordu en un synthétiseur d’accords.

La quantité de personnalisation que vous pouvez faire ici est très impressionnante, et nous n’avons même pas commencé à parler des effets.

Effets

Il y a 134 types d’effets numériques sur le Kross 2. Ils peuvent être assignés à 5 effets d’insertion, 2 effets master et une section de mixage qui gère le routage de chaque effet individuel. Notez que tous les effets sont des effets stéréo

Comme pour la plupart des sections Multi-FX, cette section laisse libre cours à votre créativité. Il y a une tonne d’options parmi lesquelles choisir, y compris des compresseurs, des simulations d’ampli, des chorus, des trémolos, et bien plus encore.

Chaque effet est également fourni avec un mixage sec/blanc par défaut, ce qui vous permet de régler les choses sans tomber dans l’excès.

Certains effets, tels que l’Overdriven Rotary Speaker (D10) et le Multiband Limiter (D00), occupent deux emplacements à la fois, et sont appelés effets de taille double dans le manuel. C’est une limitation moins importante que vous ne le pensez, car je me suis retrouvé avec deux ou trois emplacements vides.

Si vous ne voulez pas vous plonger dans les menus, vous vous appuierez probablement sur les effets masters. Ces effets peuvent être contrôlés à partir des deux mini-canaux du panneau avant, et sont marqués comme MFX.

Bien que vous puissiez évidemment modifier les choses à partir du menu pour un meilleur contrôle, vous pouvez simplement les utiliser telles quelles sans trop de problèmes.

Votre contrôle ne se limite pas au routage. Chaque effet possède son propre ensemble de paramètres que vous pouvez modifier et, dans certains cas, moduler.

Par exemple, vous pouvez modifier le seuil, l’attaque, le relâchement, le rapport, l’égalisation, etc. d’un compresseur (entre autres paramètres).

La liste des effets dans le manuel est honnêtement très bien écrite aussi. Si j’ai adoré la grande liste d’effets du Roland RD-2000, vous serez perdu si vous ne connaissez pas le jargon de la production audio.

Le manuel de Kross 2, quant à lui, contient des explications et même des diagrammes. Quand je dis que le Kross 2 est adapté aux débutants, je le pense vraiment.

J’aime la façon dont cette section est conçue. Si tout ce que vous voulez, c’est un effet de type “set and forget”, le Kross 2 le permet grâce à ses commandes en façade.

Au contraire, si vous voulez un contrôle absolu, vous pouvez le faire. La polyvalence offerte ici est impressionnante, car vous pouvez assigner les routages de chaque son dans une banque de 16 individuellement, ce qui est excessif pour la plupart des applications.

Polyphonie

Qu’est-ce que la polyphonie ?

La polyphonie est le nombre de notes qu’un piano numérique peut produire en même temps.

La plupart des pianos numériques contemporains sont équipés d’une polyphonie de 64, 128, 192 ou 256 notes.

Vous vous demandez peut-être comment il est possible d’avoir 32, 64 ou même 128 notes jouées en même temps, s’il n’y a que 88 touches et que nous ne les jouons jamais toutes en même temps.

Tout d’abord, de nombreux pianos numériques actuels utilisent des échantillons stéréo, qui nécessitent parfois deux notes, voire plus, pour chaque touche jouée.

En outre, l’utilisation de la pédale de sustain, des effets sonores (Reverb, Chorus), du double mode (superposition) et même du tic-tac du métronome occupe des notes supplémentaires de polyphonie.

Par exemple, lorsque vous appuyez sur la pédale de sustain, les premières notes jouées continuent de sonner alors que vous en ajoutez de nouvelles et le piano a besoin de plus de mémoire pour faire sonner toutes les notes.

Un autre exemple de consommation de polyphonie est celui de la lecture d’un morceau (qui peut aussi être votre propre interprétation enregistrée) ou de l’accompagnement automatique.

Dans ce cas, le piano aura besoin de polyphonie non seulement pour les notes que vous jouez, mais aussi pour la piste d’accompagnement.

Lorsque vous atteignez le plafond de polyphonie, le piano commence à laisser tomber les premières notes jouées pour libérer de la mémoire pour les nouvelles notes, ce qui affecte la qualité du son.

Vous aurez rarement besoin de toutes les 192 ou 256 voix de polyphonie à la fois, mais il y a des cas où vous pouvez atteindre les limites de 64 ou même 128 notes, surtout si vous aimez superposer plusieurs sons et créer des enregistrements multipistes.

Il est souhaitable d’avoir au moins 64 notes de polyphonie.

La polyphonie est une mesure du nombre de notes pouvant être jouées simultanément avant d’obtenir des coupures brusques.

Ceci est particulièrement important pour les stations de travail et les pianos de scène, car les sons superposés utilisent deux notes à la fois, ce qui rend inutilisable un faible taux de polyphonie.

Le Korg Kross 2 a une polyphonie maximale de 120 notes, bien que cette limite soit parfois réduite de moitié à 60 selon les sons joués. C’est le nombre moyen que j’attendrais pour cette gamme de prix et c’est suffisant pour couvrir la plupart des chansons.

Éditeur de logiciels

Plonger dans les menus sur un petit écran n’est pas à la portée de tout le monde, et venant du monde des logiciels où les interfaces graphiques et le contrôle par la souris sont monnaie courante, j’ai certainement eu quelques cas où je me suis senti frustré.

Heureusement, Korg a inclus un logiciel qui est également disponible au format VST et AU (pour une utilisation dans les DAW).

L’éditeur vous offre une interface familière qui fonctionne bien et gère tout ce dont vous avez besoin. Si vous souhaitez une édition plus rapide, c’est une option valable.

Conclusion sur les sons

Les sons du Korg Kross 2 ne sont pas tous gagnants, mais il y a beaucoup à aimer. Les sons par défaut sont généralement assez bons, et vous pouvez facilement répondre à la plupart des besoins des chansons sans avoir à plonger trop profondément.

Cependant, il y a aussi beaucoup de puissance sous le capot. Il est possible de modifier n’importe quel son pour le rendre complètement méconnaissable, et je suis toujours un grand fan du contrôle total d’un instrument que je possède.

Même si vous êtes un débutant, le Kross 2 constitue une bonne porte d’entrée dans le monde des stations de travail et peut vous enseigner les principes fondamentaux de la conception sonore et de la synthèse, sans tomber dans l’excès.

🔍 Fonctionnalités

Voici un bref aperçu des nombreuses fonctions diverses offertes par le Kross 2.

Combinaisons

Le fractionnement et la superposition sont faciles à réaliser sur le Kross 2. Les deux options sont accessibles en mode Combinaison, qui permet à l’utilisateur de diviser et de superposer jusqu’à 16 sons (ou programmes) à la fois.

Les préréglages de combinaison par défaut montrent ce dont ce mode est capable, la plupart d’entre eux comportant des boucles de batterie complètes et des basses avec suivi d’accords.

Pour la plupart d’entre nous, une simple combinaison de 2 ou 3 sons est probablement tout ce dont nous avons besoin, et il n’est heureusement pas trop difficile à mettre en place non plus.

Vous devrez peut-être vous habituer à la nomenclature utilisée dans les menus, car Korg alterne entre les mots “programme” et “timbres” pour décrire les sons, mais une fois que vous vous y serez habitué, vous trouverez que c’est assez efficace.

La superposition vous permet de déclencher deux sons ou plus simultanément à chaque pression de touche, tandis que le fractionnement place deux sons sur des côtés opposés du clavier.

Naturellement, vous pouvez modifier les paramètres de transposition de chaque timbre individuel, jusqu’à les désaccorder en termes de centièmes.

La superposition est assez évidente, et vous pouvez mixer chaque son pour vous assurer que tout est audible. Vous pouvez également effectuer des modifications plus détaillées que vous ne le pensez.

Par exemple, si vous utilisez la combinaison classique Cordes et Piano, vous pouvez désactiver la détection de vélocité sur le son Cordes, ce qui le rend plus contrôlé et cohérent, comme un véritable quatuor de ballades.

D’autre part, les splits sont beaucoup plus impliqués. Vous pouvez théoriquement avoir jusqu’à 16 gammes de touches qui se chevauchent sur le Kross 2, et leur configuration est assez astucieuse.

Vous pouvez définir la touche supérieure et inférieure pour chaque timbre grâce à une représentation graphique utile du clavier.

Les séparations abruptes ne sont pas non plus la seule option. Vous pouvez définir un split incliné, qui fait disparaître progressivement un son à mesure que vous vous approchez du point de split. Il s’agit d’une fonction que la plupart des claviers négligent, mais qui est la bienvenue sur le Nord Stage 3, le modèle haut de gamme.

Enfin, il y a une autre option appelée “Velocity Switches”, et c’est une méthode de contrôle assez unique que nous n’avons pas beaucoup vu dans les pianos de scène.

Ce mode vous permet de basculer entre deux sons en fonction de la force avec laquelle vous jouez sur les touches. Par exemple, vous pouvez avoir un pad synthé en jouant pianissimo, et un ensemble de cordes en jouant fortissimo.

Vous pouvez également appliquer une transition inclinée aux commutateurs de vélocité, afin d’obtenir un fondu naturel entre deux sons.

Enfin, vous pouvez même appliquer un délai à chaque timbre individuel. Cela vous permet d’obtenir des effets de retard intéressants qui ne se contentent pas de répéter des copies conformes du signal original.

Un truc cool que j’aimais faire était d’avoir différents pianos électriques jouant avec différents temps de retard, chacun étant un multiple du précédent. En mélangeant ces répétitions à un volume plus faible, vous obtenez ce paysage sonore luxuriant qui sonne d’un autre monde tout en étant agréable.

Arpégiateur

Les arpégiateurs ne sont pas vraiment quelque chose que j’utilise beaucoup, mais il est difficile de nier qu’ils sont importants dans la musique électronique. Un arpégiateur prend les touches que vous êtes en train de jouer et les joue de manière répétée dans un ordre précis.

L’arpégiateur du Kross 2 est très puissant, et j’admets que je ne suis pas quelqu’un qui l’utilise à son plein potentiel. Vous pouvez spécifier la longueur, les accents et même le gate des arpèges pour qu’ils se coupent à certaines étapes.

Pour avoir un aperçu de la façon dont cela fonctionne entre les mains d’un designer sonore compétent, essayez d’utiliser l’une des combinaisons complètes intégrées, en particulier celles qui contiennent des boucles de batterie.

Les lignes de basse qui suivent le jeu de la main gauche utilisent l’arpégiateur, et je suis impressionné par le bon fonctionnement des choses.

httpv://www.youtube.com/watch?v=swQsAgLn\u002d\u002dk

Une astuce : si vous ajoutez une couche arpégée à un son de pad, essayez d’utiliser un mouvement de LFO pour que le motif en boucle soit moins statique.

Même le fait de composer un trémolo artificiel avec la modulation du filtre et du LFO de l’amplificateur est très utile.

Pistes de batterie

Le Kross 2 dispose d’une sélection de kits de batterie qui peuvent être joués en utilisant le mode Drum Track. Ce mode vous permet de choisir les motifs qui seront joués sur chaque kit de batterie.

La fonctionnalité de mixage de base est incluse, et vous pouvez modifier les paramètres pour que la batterie soit synchronisée avec le tempo et l’arpégiateur si vous le souhaitez.

Les motifs manquent de variété, car il n’y a pas de moyen facile d’attribuer des variations. Vous pourriez, en théorie, assigner plusieurs motifs sur le clavier, mais cela demande beaucoup d’efforts, et chaque motif occupe l’un des 16 emplacements de combinaison, ce qui est inefficace.

Si vous avez besoin de rythmes de batterie variés, je vous suggère de travailler avec des boîtes à rythmes ou des logiciels externes. Ce mode est bon pour s’entraîner et faire des boucles, mais les rythmes de batterie variés et réalistes ne sont pas son point fort.

Pads

Maintenant, parlons des pads. Le Kross 2 est sorti à une époque où le Launchpad de Novation était nouveau et à la mode, et où tous les fabricants voulaient inclure des pads sous une forme ou une autre afin de prendre le train en marche.

Heureusement, Korg a accordé beaucoup plus d’attention à ses pads que le fabricant habituel, et le produit qui en résulte présente une conception et une puissance excellentes.

Pour référence, les pads sont essentiellement une copie des pads Electribe de Korg.

Échantillonneur

Le sampler MPC d’Akai est un instrument classique basé sur les pads, et une fonctionnalité similaire est incluse dans le Kross 2.

Les pads fonctionnent par défaut en mode échantillonneur, et vous roulerez probablement des yeux lorsque vous appuierez sur les pads pour la première fois. Vous obtiendrez des boucles de synthétiseur (certes très accrocheuses) et des bruits ponctuels, qui continueront à jouer jusqu’à ce que vous relâchiez les pads.

Selon votre position à l’égard de l’EDM, vous pouvez considérer les pads comme un gadget. Ne commettez pas cette erreur. Après tout, ce sont des échantillons, et vous pouvez charger ou enregistrer vos propres échantillons sur chaque pad pour créer vos propres kits personnalisés.

Le chargement des échantillons est assez facile. Bien que vous puissiez travailler avec les sons inclus, ils couvrent principalement un large éventail de genres EDM. Il y a cependant quelques bons échantillons de batterie acoustique, et vous pouvez travailler avec eux en utilisant le séquenceur pas à pas, que nous aborderons ensuite.

Vous pouvez formater une carte SD en utilisant le Kross 2, et charger vos propres échantillons à partir de là. Les échantillons sont partout dans la musique moderne, et avec Splice Sounds aussi populaire qu’il l’est, les possibilités sont littéralement infinies.

Si vous voulez vous la jouer old-school, vous pouvez même échantillonner à partir de l’entrée micro, de l’entrée audio ou même directement à partir du clavier lui-même.

L’éditeur d’échantillons est également étonnamment performant, vous donnant la possibilité de découper des échantillons avec une forme d’onde visuelle et un zoom avant.

Les seules limites sont la durée d’échantillonnage maximale de 14 secondes par pad et l’absence de synchronisation du début de l’enregistrement (qui permettrait de gagner du temps sur le découpage des échantillons).

Séquenceur par étapes

Le séquenceur pas à pas du Korg Kross original est recréé avec les 16 pads, et je dois dire que c’est une nette amélioration. Le séquenceur original à base de boutons ne se prêtait pas très bien à la création de variations à la volée en raison de la disposition linéaire et des boutons à profil bas.

Les pads caoutchouteux et leur matrice 2×8 sont beaucoup plus faciles à utiliser, et j’ai eu beaucoup de plaisir à jouer avec le séquençage des rythmes de batterie.

Vous disposez également d’une référence de 16 pas à l’écran, ce qui constitue un bon indicateur du son que vous avez sélectionné. Notez que vous pouvez avoir jusqu’à 64 pas, ce qui vous permet de sortir de la structure en boucle de 4 mesures.

Si vous aimez les rythmes plus funky, vous disposez d’un réglage de swing variable, qui ajoute un peu de style “latin” à vos séquences. De plus, vous pouvez changer n’importe quel son individuel, ce qui signifie que vous pouvez créer vos propres kits de batterie personnalisés.

C’est un point un peu délicat, car certaines boîtes à rythmes à part entière n’ont même pas cette fonction, mais j’aurais aimé avoir un mode “motif”, où chaque pad différent déclenche un motif différent. C’est un point mineur, mais comme toujours, les options sont les bienvenues.

Quoi qu’il en soit, c’est un bon séquenceur pas à pas, et c’est un bel exemple de la façon dont la simple amélioration de l’interface utilisateur permet de transformer le séquenceur pas à pas oubliable du Kross 1 en quelque chose de vraiment impressionnant.

Performance de l’échantillon

Nous avons déjà vu comment les échantillons peuvent fonctionner de manière traditionnelle. Cependant, nous avons également mentionné le Novation Launchpad, et si vous avez été sur Youtube au milieu des années 2010, vous saurez de quoi je parle.

Ces performances sont impressionnantes, mais la théorie sous-jacente est simple. Chaque pad déclenche un échantillon, et en les enchaînant, vous pouvez interpréter des chansons complètes.

Pensez-y comme si vous jouiez une chanson au piano en enchaînant différentes notes. Les 16 pads du Kross 2 jouent un rôle similaire, bien que des limites soient naturellement présentes.

La plupart des performances du Launchpad reposent sur des logiciels DAW, ce qui signifie que tout est possible.

Si vous avez joué avec les boucles synthétiques EDM par défaut, vous avez déjà eu un aperçu du mode one-shot, dans lequel l’échantillon est lu jusqu’à ce que vous relâchiez le pad, après quoi il se coupe.

Ce comportement peut être modifié, et vous pouvez faire en sorte que les échantillons soient lus dans leur intégralité, ou qu’ils tournent en boucle à l’infini avec le mode Sample Hold. Ensuite, vous pouvez couper le son des pads à la demande en mode Sample Mute.

Je ne suis pas le meilleur maestro en matière d’échantillonnage, mais certaines vidéos montrent de superbes chansons qui utilisent la mise en boucle et l’accompagnement de manière très efficace.

Gestion des préréglages

Enfin, les pads servent de sélecteurs de presets en mode programme. Cela ressemble au fonctionnement du Korg Grandstage, avec en prime la possibilité de voir quel son est chargé sur 4 pads à la fois.

Vous n’êtes pas non plus limité à 16 présélections. Vous pouvez basculer entre 4 banques (marquées par les voyants A-D), ce qui vous donne un total de 64 présélections à la fois.

Cette caractéristique fait du Kross 2 un clavier de scène compétent, et le fait de pouvoir travailler avec plusieurs emplacements est nécessaire pour les performances où vous travaillez avec plusieurs tonalités.

Enregistreur audio

Le Kross 2 est également livré avec un enregistreur audio. L’enregistreur audio est simple, et vous permet d’enregistrer jusqu’à 200 chansons. Il peut être considéré comme une extension de l’échantillonneur audio.

L’enregistreur audio est basique et ne prend en charge que l’overdubbing. Il n’y a pas de fonctionnalité d’édition, mais il fonctionne comme un simple bloc-notes pour les idées.

Les données audio enregistrées sont sauvegardées sur la carte SD sous forme de fichier WAV (48 kHz, 16 bits), que vous pouvez ensuite transférer sur votre ordinateur, partager avec vos amis, etc.

Interface audio USB

J’ai brièvement parlé de la façon dont vous pouvez surmonter la palette de sons moins réalistes du Kross 2 avec des logiciels et des plugins externes, et cette fonctionnalité vous aide considérablement.

L’USB MIDI est une fonction standard sur tous les claviers, mais le Kross 2 va encore plus loin en permettant le transfert de données audio via USB également.

En termes pratiques, vous allez connecter le Kross 2 à votre ordinateur portable, et configurer les choses de telle sorte que le Kross 2 envoie des données de notes MIDI à un instrument logiciel. Le logiciel utilise ensuite les pilotes audio du Kross 2 pour renvoyer sa sortie dans le Kross 2.

Cela peut sembler être une fonction superflue, mais elle est utile. En tant qu’utilisateur d’instruments et d’effets logiciels, le fait d’avoir une interface audio intégrée à mes instruments me permet de donner des concerts sans avoir à transporter une interface audio externe, ce qui réduit le poids à porter.

🔌 Connectivité

L’accent mis par le Kross 2 sur les performances signifie qu’il inclut une bonne sélection d’options de connectivité.

Des prises stéréo 6,35 mm TS sont disponibles comme sorties principales et se connectent aux amplificateurs externes ou aux systèmes de sonorisation. Gardez simplement à l’esprit qu’elles sont asymétriques, et que vous devrez peut-être investir dans une boîte à DI pour obtenir le meilleur signal possible.

Pour la pratique et l’audition du son, il y a une mini prise téléphonique stéréo 3,5 mm. Cela vous permet d’utiliser le Kross 2 avec un casque ou des enceintes plus petites.

Ensuite, un mini jack d’entrée stéréo 3,5 mm est disponible, et sert d’entrée ligne. Cela vous permet d’intégrer du matériel audio externe ou des lecteurs de musique dans votre installation, et dispose d’un contrôle de volume correspondant sur le panneau avant.

Vous pouvez également utiliser les effets intégrés sur ce canal.

Une prise micro TS 6,35 mm vous permet de brancher votre micro dans le Kross 2. Malheureusement, cette prise ne prend pas en charge l’alimentation fantôme, ce qui signifie que les microphones à condensateur sont hors de question. Cette entrée a également accès à un vocodeur et à d’autres effets intégrés.

Des ports MIDI In et Out à 5 broches sont fournis si vous souhaitez intégrer d’autres appareils dans votre configuration. Si vous souhaitez enchaîner plusieurs modules en série, notez que le port MIDI Thru est absent.

Un emplacement pour carte SD vous permet de sauvegarder des échantillons et des données audio. La carte SD doit être formatée par le Kross 2. Veillez donc à sauvegarder toutes les données que vous pourriez avoir avant de procéder à cette opération.

Un port USB de type B fait office d’interface MIDI et audio. Pour l’intégration dans les configurations DAW, cette interface est aussi complète que possible.

J’ai déjà fait l’éloge de l’inclusion de l’audio USB, mais le MIDI USB est également bon, vous offrant plusieurs canaux avec lesquels travailler.

Enfin, vous avez 3 prises pour les pédales.

La prise pour pédale d’étouffoir est obligatoire pour jouer du piano, et fonctionne bien. Les demi-pédales d’étouffoir sont également prises en charge.

Vous disposez également d’un commutateur assignable et d’une prise pour pédale, qui vous permet d’utiliser des pédales d’expression ou de commutation pour ajouter des capacités de modulation en temps réel au Kross 2. Ces commandes peuvent être assignées à l’aide des menus.

🧰 Accessoires

Le Korg Kross 2 est livré avec les accessoires suivants :

• Guide de démarrage rapide
• Adaptateur secteur

C’est peut-être l’ensemble d’accessoires le plus minimal que nous ayons vu jusqu’à présent.

Le Korg Kross 2 est tout à fait utilisable sans les éléments standards comme les pédales d’amortissement, mais j’ai toujours considéré que les pédales de sustain étaient obligatoires, même sur les synthétiseurs.

Nous vous présentons nos recommandations d’achat dans la section suivante. Comme toujours, nous vous recommandons de vous assurer que les tensions de l’adaptateur secteur sont compatibles avec le secteur de votre pays, surtout si vous importez le Kross 2 depuis des détaillants étrangers.

Pédale de sustain

Korg recommande la DS-1H, et je suis de tout cœur avec cette suggestion. La DS-1H est un peu plus petite que votre pédale d’étouffoir normale, mais elle est solidement construite et supporte le demi-pédalage.

Pédale d’expression

Si je considère personnellement que la molette de modulation est adéquate, certaines personnes préféreront travailler avec une pédale d’expression au pied afin de garder les deux mains sur les touches.

Korg recommande sa gamme de pédales d’expression/volume XVP et l’EXP-2, et toutes deux sont des pédales décentes qui fonctionnent bien sur n’importe quel instrument.

Pour les plus soucieux de leur budget, j’opterais pour la pédale d’expression universelle NX-P de Nektar. C’est l’une des pédales d’expression les moins chères disponibles en ligne et elle est bien construite pour son prix.

Pédale de commutation

Le Kross 2 est livré avec deux commutateurs intégrés (marqués SW1 et SW2), mais si vous préférez garder vos mains sur les touches, vous pouvez vous procurer une pédale de commutation séparée pour déclencher des changements de sons et de paramètres.

Les recommandations de Korg sont les PS-1, qui sont toutes deux de bonnes options compactes qui ne cassent pas la banque, et qui peuvent également servir de pédales de sustain de rechange en cas de besoin.

📝 Le mot de la fin

De nombreux claviers et pianos numériques cachent le moteur sonore sous-jacent à l’utilisateur et vous permettent à peine de modifier leurs sons soigneusement sélectionnés.

En tant que clavier de station de travail, le Korg Kross 2 vous place dans le siège du conducteur et vous fait confiance pour prendre vos propres décisions.

Le Kross 2 fait honte à de nombreux instruments grâce à ses options d’édition approfondies et, bien qu’il faille un peu de temps pour s’habituer à l’interface, celle-ci est bien conçue et fait bon usage de la surface limitée de l’écran.

J’ai déjà mentionné mes réticences quant à la nécessité de plonger dans le menu, mais le Kross 2 a une courbe d’apprentissage douce que la plupart des gens, débutants ou experts, peuvent apprécier.

Tout se résume à une bonne conception, et je dois applaudir Korg pour son sens de la simplicité. Même sans lire le manuel, la plupart des fonctions sont à portée de main, et si vous décidez de vous plonger dedans, le manuel fournit une excellente documentation qui pourrait même vous apprendre quelques trucs sur la synthèse et la conception sonore.

En ce qui concerne la conception, j’aime ce que Korg a fait avec les pads. Korg a ajouté des fonctions d’échantillonnage et de performance de type MPC et Launchpad, tout en améliorant le séquenceur pas à pas du Kross original.

Malheureusement, les sons sont quelque peu mitigés. Les sons basés sur le multi-échantillon (comme les pianos obligatoires) sont un peu moins “vivants” que sur les pianos numériques de prix similaire.

Ils ne sont en aucun cas mauvais, mais les pianistes chevronnés pourraient vouloir se tourner vers les pianos de scène si les touches sont ce qu’ils recherchent. Cela est probablement dû aux limitations en termes de mémoire d’échantillons.

En revanche, les synthés à base d’oscillateurs et de formes d’onde ont un son excellent. Vous pouvez même créer vos propres sons personnalisés grâce aux options d’édition détaillées.

En tant que personne qui utilise beaucoup de pads synthétiques, la conception de presets sur le Kross 2 a été une joie.

Je pense qu’il est clair que j’aime le Kross 2. C’est l’une des meilleures stations de travail à petit prix que vous pouvez acheter, et elle peut faire beaucoup plus que ce que son prix inférieur à 1000€ vous laisse croire.

Cela m’amène à mon dernier point. Devriez-vous acheter le Korg Kross 2 ? Tout dépend de ce que vous recherchez.

Le Kross 2 est une évidence si vous voulez des sons synthétiques à bas prix, surtout avec la bibliothèque étendue de la révision MB 2019 (88 touches).

(Notez que même si vous décidez d’opter pour la version 61 touches, les packs d’extension contenant tous ces nouveaux sons peuvent être téléchargés gratuitement sur le site Web de Korg )

Les manieurs de boutons se sentiront également très à l’aise avec le moteur sonore. Si le Kross 2 peut sembler simple par rapport à des synthétiseurs logiciels comme Massive de Native Instrument ou Serum de Xfer, il n’en reste pas moins une mine d’or créative dotée d’une interface pratique.

D’un autre côté, si vous voulez quelque chose avec de bons presets et des sons prêts pour la radio avec un minimum de réglages, il y a de fortes chances que vous ne recherchiez pas un clavier de station de travail.

Un piano de scène est probablement dans les cartes pour les artistes et les claviéristes de scène qui veulent le moins de choses possible entre eux et leur jeu.

Si c’est votre cas, consultez nos avis sur le Roland RD-88 et le Yamaha CP88 pour des pianos de scène dans une gamme de prix relativement similaire.