Comparatif meilleurs pianos et claviers numériques Roland 2024

Roland est facilement l’un des noms les plus reconnaissables dans le domaine de la musique.

Leur seul nom suffit à inspirer confiance dans le son et la qualité de fabrication d’un clavier, ce qui n’est pas une mince affaire compte tenu de l’étendue de leur gamme de produits.

Roland propose des produits destinés aux utilisateurs de tous niveaux de prix. Vous pouvez donc vous sentir un peu dépassé par le nombre d’options qui s’offrent à vous.

Quelle est la différence entre un synthétiseur et une workstation ? Quelle est la différence entre les différentes mécaniques ? Qu’est-ce que SuperNATURAL ?

N’ayez crainte. Cet article vous donnera une vue d’ensemble des meilleurs pianos numériques Roland tout en vous donnant un aperçu du fonctionnement des nombreux instruments à clavier de Roland, notamment les pianos numériques, les claviers d’arrangeur, les claviers de scène, les synthétiseurs et les workstations.

Notez que nous passerons sous silence les produits Roland dans la catégorie pro-audio et leurs produits pour guitare/basse sous leur marque BOSS.

Bien que ces produits soient également bien accueillis dans le secteur, cet article se concentrera sur les claviers et les pianos numériques.

À propos de Roland

• Fondée : 1972
• Siège social : Hamamatsu, Shizuoka, Japon
• Nombre d’employés : 3060
• Produits : Pianos numériques, synthétiseurs, batteries électroniques, orgues, équipement d’enregistrement et de production professionnel, équipement pour guitare et basse

Roland, fondé en 1972, peut sembler jeune comparé à d’autres géants de l’industrie comme Yamaha, mais il a eu sa part de succès, qui l’a catapulté vers la célébrité.

La nature intemporelle de Roland provient de son énorme légion d’instruments emblématiques, dont la plupart sont facilement reconnaissables dans les chansons à succès à travers les années, même aujourd’hui.

Alors que le DX7 de Yamaha contrôlait le domaine de la synthèse numérique dans la musique pop, le Jupiter 8 et le Juno-60 de Roland étaient les synthétiseurs de référence pour les pads et les leads luxuriants.

Thriller de Michael Jackson était un chef-d’œuvre, et le producteur, Quincy Jones, a utilisé le Jupiter 8 pour la ligne de basse roulante et les sons de cuivres synthétiques.

Si la Linn Drum est devenue la norme de facto en matière de boîtes à rythmes grâce à ses sons de batterie de type acoustique, les TR-808 et TR-909 de Roland restent pertinentes à ce jour.

Parmi les icônes, citons Marvin Gaye (dans Sexual Healing, en 1982), Kayne West (dans son album 808s and Heartbreak, en 2008) et Taylor Swift (qui a utilisé la TR-808 originale de Max Martin dans son album Blank Space, en 2014).

Enfin, Roland est à la pointe de la technologie des pianos numériques depuis le début des années 80.

En commençant par leur série RD, ils ont tenté de s’imposer sur le marché des pianos numériques, en misant sur l’innovation et l’expérience pour s’imposer. Après presque 30 ans de domination, je dirais qu’ils ont réussi.

De nombreuses fonctions que nous considérons comme acquises aujourd’hui, telles que la sensibilité à la pression, le MIDI et la modélisation, ont été introduites par Roland dès ses premières années.

Le secret du succès de Roland réside dans l’importance accordée à l’innovation, à la finition et à la jouabilité.

Le PDG de Roland, Jun-ichi Miki, déclare : “Notre mission chez Roland est d’apporter le frisson et l’excitation des expériences créatives aux personnes imaginatives du monde entier.” Il est difficile de contester leurs résultats.

En tant que personne qui aime suivre le monde de la technologie musicale, je ne peux qu’apprécier ce que Roland a fait.

Avec SuperNATURAL, Roland n’a pas seulement créé un moteur de modélisation pour cocher une case.

C’est l’une des rares technologies de modélisation de piano qui vous fait confiance en tant qu’utilisateur avec les commandes du cockpit. Avec son synthétiseur JD-Xi, Roland a remis la synthèse analogique polyphonique au goût du jour.

Avec ses workstation de la série FA, Roland a rendu les workstations moins intimidantes pour le joueur qui voulait simplement de bons sons sans avoir peur de devoir les concevoir.

En 2021, Roland s’est associé à Pianote, une plateforme de piano en ligne populaire, qui utilise la technologie et les leçons vidéo pour vous apprendre à jouer de ce merveilleux instrument. Ainsi, si vous habitez aux États-Unis ou au Canada et que vous possédez un piano Roland, vous pouvez bénéficier de 3 mois de leçons Pianote gratuites !

Je pourrais continuer à expliquer comment Roland a façonné l’industrie, mais ce n’est pas la raison pour laquelle nous sommes ici. Passons plutôt aux détails importants des technologies et des produits Roland.

Gamme de produits Roland

Roland fabrique une grande variété de produits, les couvrir individuellement prendrait beaucoup trop de temps.

Nous avons classé les différents claviers dans des catégories spécifiques en fonction de leurs caractéristiques et de l’usage auquel ils sont destinés. Nous donnerons ensuite notre avis sur les séries et les produits correspondants, en fournissant des liens vers des avis détaillées chaque fois que possible. Cela dit, commençons.

Claviers numériques portables

Les pianos numériques portables sont destinés aux novices en matière de piano. Ces claviers, comme leur nom l’indique, comportent des claviers de moins de 88 touches et utilisent les touches de base du synthétiseur sans beaucoup de fioritures.

Ne vous attendez pas non plus à ce que la qualité de fabrication soit trop élevée, car vous aurez affaire à du plastique léger pur (ce qui peut être une bénédiction si vous êtes constamment en déplacement).

Si ces claviers manquent un peu de design, ils se rattrapent en termes de fonctionnalités.

Ces claviers sont généralement livrés avec une grande quantité de sons, bien qu’ils soient au mieux passables. De plus, il est difficile de contester leur faible prix, qui se situe souvent entre 100 et 300€.

Si vous connaissez quelqu’un qui n’est pas sûr que la musique soit une passion à long terme, il est probablement à la recherche d’un clavier portable.

Série Roland GO

Type d’instrument : Clavier numérique portable

Niveau de l’utilisateur : Débutant

Fourchette de prix : 300 à 400€

Modèles :

• Roland GO:PIANO88
• Roland GO:PIANO
• Roland GO:KEYS

La série GO est un ajout relativement nouveau à la gamme de produits Roland, qui se concentre sur la jouabilité et le plus grand nombre de fonctions possible dans un boîtier compact.

Le GO:Piano est basique en termes de cloches et de sifflets, mais il comprend un moteur sonore impressionnant pour le prix.

Il s’agit sans doute du meilleur clavier bon marché pour débutants si vous recherchez des sons de piano. Une variante à 88 touches est également disponible pour un coût légèrement supérieur.

Le GO:Keys, quant à lui, donne l’impression d’être un instrument unique.

Le GO:Keys est axé sur les performances et vous permet de construire un morceau à partir de zéro en utilisant la fonctionnalité de boucle, en ajoutant des éléments un par un pour créer des arrangements riches, prêts pour le studio.

Il le fait également d’une manière conviviale pour les débutants, de sorte que même les non-musiciens peuvent en profiter.

C’est très différent de la façon dont Yamaha et Casio font leurs claviers arrangeurs portables, et il est bon de voir l’esprit d’innovation de Roland à ce niveau de prix.

Série Roland E-X

Type d’instrument : Clavier arrangeur portable

Niveau de l’utilisateur : Débutant

Fourchette de prix : 250 à 300€

Modèles :

• Roland E-X20
• Roland E-X30

Les claviers de la série E-X sont des modèles pour arrangeurs, mais ce marché a toujours été dominé par Yamaha (avec sa gamme PSR abordable) et Casio (avec sa série CTK).

Le E-X20 de Roland n’a pas vraiment fait tourner les têtes lors de sa sortie, ne faisant pas grand-chose pour se démarquer du lot.

Cependant, la récente sortie du E-X30 pourrait bien être le coup d’éclat que Roland recherchait.

Bien que nous n’ayons pas encore pu mettre la main sur le nouveau venu, de nombreuses publications lui accordent des avis élogieux, citant l’amélioration du moteur sonore comme un atout majeur par rapport à la concurrence.

Les fonctions standard d’un arrangeur mises à part, ce qui fait la différence ici, ce sont les sons de piano, qui sont très réalistes compte tenu de leur prix.

Pianos numériques portables

Si vous voulez sérieusement apprendre à jouer du piano, vous avez besoin d’un semblant de réalisme. Cela signifie que vous recherchez de bonnes touches et une bonne qualité sonore.

Si vous êtes soucieux de votre budget, cela signifie que vous allez vous intéresser aux pianos numériques portables. Ces pianos sont parfois appelés “slab digital pianos” en raison de leur apparence.

Ils ne sont pas dotés des cabinets de style meuble que l’on trouve sur les pianos numériques à part entière, mais ils comprennent des touches à mécanique entièrement lestées, ce qui constitue une amélioration par rapport aux claviers et est préférable pour une pratique sérieuse.

Série Roland FP

Type d’instrument : Piano numérique portable

Niveau de l’utilisateur : Débutant à avancé

Fourchette de prix : 500 à 2000€

Modèles :

• Roland FP-10
• Roland FP-30X
• Roland FP-60X
• Roland FP-90X

La série FP est l’une des lignes de produits les plus vendues de Roland, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi.

Tous les pianos numériques de la série FP (à l’exception du modèle phare FP-90X ) sont équipés de la mécanique standard PHA-4 et du moteur de son SuperNATURAL, ce qui en fait un des instruments les plus complets pour la pratique du piano.

Il est important de noter que vous bénéficiez ici d’une expérience sans fioritures, ainsi que d’une sélection limitée de sons, bien qu’ils soient d’une qualité nettement supérieure à ceux de la série GO ci-dessus.

Fait amusant ! Le FP-90 (prédécesseur du FP-90X) a reçu le prix Red Dot Design 2017 pour un excellent schéma de contrôle, à la fois futuriste et intuitif.

Il a battu 5500 concurrents dans sa catégorie, ce qui n’est pas un exploit mineur. Le même design a été recréé avec le FP-60X, avec de légères différences pour atteindre un niveau de prix inférieur.

Pianos numériques à console

Alors que les pianos numériques portables s’attachent à offrir une expérience compacte mais complète, les pianos numériques à console présentent de grands meubles qui ressemblent à de véritables pianos acoustiques droits et à des pianos à queue.

Les caissons plus grands des modèles haut de gamme ne sont pas non plus destinés à la frime, car ils intègrent des systèmes de sonorisation à haut-parleurs multiples qui offrent un paysage sonore plus précis pendant le jeu.

Naturellement, cela se fait au détriment de la portabilité, mais je dirais que le compromis est plus qu’acceptable puisque vous obtenez une meilleure qualité sonore, même sur les modèles les moins chers.

Si vous êtes certain de pouvoir vous entraîner dans le confort de votre maison, un piano numérique à console peut vous convenir.

Séries Roland RP et F

Type d’instrument : Piano numérique à console

Niveau de l’utilisateur : Débutant à Intermédiaire

Fourchette de prix : 1000 à 1600€

Modèles :

• Roland RP102
• Roland RP701
• Roland F701

Les pianos numériques à console des séries RP et F sont très similaires, ne différant que par leur conception. Alors que la série RP présente un meuble traditionnel, la série F utilise un design moderne et fin popularisé par Casio.

Les caractéristiques de ces pianos numériques sont similaires à celles de la série FP dont nous avons parlé plus haut, avec la mécanique standard PHA-4 et le moteur SuperNATURAL Piano Sound.

Un avantage personnel que j’apprécie par rapport à leurs homologues FP est le couvercle coulissant, une aubaine si vous jouez dans un environnement poussiéreux.

Évidemment, vous disposez également d’une configuration à trois pédales avec ces pianos numériques. Avec la série FP, il faut l’acheter séparément.

Séries Roland HP et DP

Type d’instrument : Piano numérique à console

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 1800 à 2500€

Modèles :

• Roland HP-601
• Roland HP-603/HP-603A
• Roland DP-603 (identique au HP-603 mais avec un design différent)
• Roland HP-605
• Roland HP-702
• Roland HP-704

Si le réalisme est ce que vous recherchez, alors le design et les haut-parleurs haut de gamme des séries HP et DP sont faits pour vous.

Ces pianos numériques de style meuble sont des mises à niveau significatives par rapport aux séries RP et F présentées ci-dessus. Ils sont dotés de la version la plus avancée du moteur sonore SuperNATURAL (Piano Modeling) et de la mécanique de clavier PHA-50 de qualité supérieure (sauf pour le HP-702).

La plus grande amélioration concerne le design. Avec leur châssis et leur pied de style bois, ils ont un aspect très haut de gamme, et le système de haut-parleurs tire pleinement parti de cette densité supplémentaire pour offrir des basses plus riches à votre jeu.

Les modèles haut de gamme, comme le HP-704, disposent même d’une configuration à quatre haut-parleurs.

Série Roland LX

Type d’instrument : Piano numérique à console

Niveau d’utilisateur : Avancé

Fourchette de prix : 2500 à 5000€

Modèles :

• Roland LX-7
• Roland LX-17
• Roland LX-705
• Roland LX-706
• Roland LX-708

C’est actuellement le meilleur piano numérique de console que Roland propose, avec la technologie PureAcoustic Piano Modeling qui cherche à recréer le son magique d’un Steinway sans s’appuyer sur des échantillons.

Il s’agit de sons purement modélisés, par opposition à l’approche hybride de SuperNATURAL.

La série LX comprend également le clavier Hybrid Grand Keyboard, une variante du clavier PHA-50 qui augmente la longueur des touches et des pivots.

Ajoutez à cela une installation de 8 haut-parleurs et le système de projection acoustique de Roland, et vous obtenez un son d’une authenticité impressionnante.

Tout comme le FP-90, la série LX700 a même été récompensée par le Red Dot Product Design Award 2019 et le iF Design Award 2019, ce qui témoigne de leur succès dans la fusion d’un beau châssis avec une excellente reproduction sonore.

C’est encore plus impressionnant que la victoire de 2017, car il y avait 12000 autres concurrents dans la même catégorie !

Série Roland Kiyola

Type d’instrument : Piano numérique à console

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 4000 à 5000€

La série Kiyola de Roland adopte l’éthique du design de style mobilier des pianos numériques à console et la pousse à son paroxysme. Ces pianos sont des produits de luxe fabriqués au Japon en partenariat avec le designer de meubles japonais Karimoku.

Ils sont conçus pour s’intégrer dans n’importe quelle pièce, avec une armoire en bois fabriquée à la main, élégante et moderne.

Même les chaises et les pédales sont conçues pour être aussi ergonomiques que possible, la marque d’un grand concepteur de meubles en action.

L’apparence n’est pas le seul aspect positif de la série Kiyola. Cette série utilise l’excellente mécanique des touches PHA-50 et la modélisation SuperNATURAL Piano Modeling, vous offrant ainsi une grande expérience en termes de stimulation visuelle et auditive.

Série Roland GP-Grand

Type d’instrument : Piano à queue numérique

Niveau d’utilisateur : Avancé

Fourchette de prix : 5000 à 12000€

Modèles :

• Roland GP-607 (Mini-Taille)
• Roland GP-609 (Full-size)

Alors que la série LX est le sommet de la technologie d’ingénierie sonore de Roland au moment de la rédaction de ce document.

La série GP de Roland couvre leur côté intransigeant, en recréant le châssis classique de style piano à queue dans son intégralité, mais en remplaçant les cordes par des enceintes spécialement conçues qui utilisent le châssis pour délivrer un paysage sonore puissant.

Les pianos sont reproduits à l’aide de la modélisation de piano SuperNATURAL et permettent une polyphonie infinie, grâce aux sons purement modélisés.

Le clavier PHA-50 vous offre également les touches de qualité supérieure pour lesquelles Roland est connu.

Pianos de scène

Si les pianos numériques portables semblent parfaits pour les performances sur scène, vous pouvez faire bien plus. Pour le musicien qui donne des concerts, les pianos de scène sont la solution.

Ils suppriment les haut-parleurs embarqués mais ajoutent une tonne de fonctions et de commandes supplémentaires au mixage, ce qui permet aux artistes de scène de préparer les sons à la fois avant les représentations et à la volée, au milieu de la représentation.

Les pianos de scène sont également dotés d’une gestion robuste des préréglages et d’une collection d’effets intégrés, ce qui permet aux interprètes de changer de sons si nécessaire sans trop de difficultés.

Sachez que les pianos de scène ne sont pas les mêmes que les workstations, dont nous parlerons dans un instant. Ces derniers sont beaucoup plus simples et privilégient souvent la facilité d’utilisation aux fonctions d’édition détaillées.

Série Roland RD

Type d’instrument : Piano de scène

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 2000 à 3000€

Modèles :

C’est avec la série RD de Roland qu’ils ont expérimenté pour la première fois la technologie de modélisation, et la même marque existe encore aujourd’hui sous la forme du RD-2000.

Le RD-2000 est un excellent piano numérique en général, doté de la mécanique PHA-50 ainsi que de deux moteurs de génération de sons, le V-Piano et la technologie hybride SuperNATURAL.

Ainsi, le RD-2000 sonne et se sent bien, mais ce qui le distingue vraiment, ce sont ses commandes.

Des boutons et des faders sont répartis sur le panneau avant, ce qui permet d’effectuer des modifications rapides et de mixer le son sans avoir à plonger dans les menus.

C’est un atout considérable pour les artistes, qui peuvent ainsi profiter de plus de 1 000 sons intégrés.

Série Roland V-Combo

Type d’instrument : Piano de performance

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 1000 à 1500€

Modèles :

• Roland VR-09
• Roland VR-700 (discontinué)
• Roland VR-730

Si la plupart d’entre nous se contentent des sons d’orgue et de synthétiseur disponibles sur la plupart des pianos numériques, les organistes déploreront toujours l’absence des commandes de barre de tonalité emblématiques des orgues classiques Vox Continental et Farfisa, avec leur son de haut-parleur rotatif distinctif.

La série VR de Roland, plus connue sous le nom de série V-Combo, est le clavier de scène portable de Roland. Il est doté de touches de type cascade et d’aftertouch, ce qui en fait un instrument très expressif qui excelle dans les sons autres que le piano.

Le schéma de contrôle pratique signifie que vous avez des boutons et des touches, et même des barres de tonalité à profusion, vous donnant un accès direct aux changements de paramètres à la volée.

Synthétiseurs

Les synthétiseurs ont propulsé Roland vers la gloire dans les années 1980, et ils sont revenus en forme depuis le sac mitigé qu’était le Roland Gaia-SH.

Les synthétiseurs sont un type d’instrument particulier qui repose sur l’électronique, comme les oscillateurs et les filtres, pour produire des sons d’un autre monde que vous n’entendriez jamais d’un instrument acoustique.

Pour les producteurs de musique électronique et les concepteurs sonores, un bon synthétiseur est un outil extrêmement utile qui ne peut être remplacé facilement.

Les synthétiseurs ne sont pas équipés de touches lestées. Au lieu de cela, ils utilisent les touches de synthétiseur dont nous avons parlé précédemment, en se concentrant sur la jouabilité plutôt que sur le réalisme.

Bien que la courbe d’apprentissage demande un certain temps d’adaptation, savoir comment synthétiser des sons est une compétence utile dont de nombreux artistes ne peuvent se passer.

Série Roland JD

Type d’instrument : Synthétiseur

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 500 à 2000€

Modèles :

• Roland JD-Xi
• Roland JD-XA

Le Roland Gaia-SH a été mal reçu en raison de son moteur de synthé numérique peu performant, et Roland avait l’impression de perdre le contact avec ce que voulaient les amateurs de synthé. Heureusement, ils ont retrouvé leur forme avec la série JD.

La série JD intègre l’esprit d’innovation de Roland dans l’industrie stagnante des synthés.

Des sociétés comme Korg et Dave Smith Instruments cherchaient à ramener les synthés analogiques purs (avec le Minilogue et le Prophet), tandis que des sociétés comme Yamaha et Elektron ont adopté la puissance et la flexibilité de la simulation numérique.

L’idée de Roland avec le JD-Xi et le JD-XA suivant était de mélanger leurs sons numériques éprouvés avec une partie analogique.

Le résultat final est un instrument polyvalent qui maîtrise parfaitement la chaleur analogique et artificielle, et l’ajout d’une unité vocoder intégrée rend la série JD extrêmement amusante, quelle que soit la façon dont vous l’utilisez.

Série Roland Juno-DS

Type d’instrument : Synthétiseur

Niveau de l’utilisateur : Débutant à avancé

Fourchette de prix : 700 à 1000€

Modèles :

• Roland JUNO-DS61
• Roland JUNO-DS76
• Roland JUNO-DS88

Les synthétiseurs Juno faisaient partie des meilleurs travaux de Roland à l’époque, le classique Juno-60 étant convoité jusqu’à ce jour pour sa riche onde de scie et son chorus à double mode.

La série Juno-DS moderne adopte une approche plus hybride de la synthèse, ayant plus de points communs avec les workstations de la série Fantom FA (dont nous parlerons plus tard) qu’avec les synthétiseurs analogiques d’autrefois.

Le Juno-DS fonctionne cependant très bien en tant que clavier de performance et est un clavier de scène populaire parmi les musiciens de concert en raison de sa flexibilité.

Les fonctions du synthétiseur sont ici entièrement numériques (car il est sorti avant la renaissance du synthé vers 2015), mais les fonctions de modulation rappellent le fonctionnement des synthétiseurs classiques.

Comme la série JD, les claviers Juno-DS comprennent également un vocodeur intégré et sont livrés avec beaucoup plus de sons et d’instruments, ce qui leur confère une grande variété sonore.

Workstations

Ces dernières années, les workstations sont lentement devenues l’arme de prédilection des artistes de scène.

Alors que les workstations ont été conçues spécifiquement pour le studio, avec des corps énormes et encombrants qui ne sont pas faciles à transporter, leur puissance et leurs capacités sonores ont permis aux artistes de scène de tout faire à partir d’une seule carte.

Si vous voulez vraiment faire des arrangements complets, une workstation peut vous aider (bien que les workstations audio numériques sur ordinateur soient maintenant la norme).

Ces instruments puissants contiennent tout ce dont vous avez besoin, des séquenceurs aux outils de mixage, en passant par les effets créatifs, l’enregistrement audio et même les outils de manipulation.

La même flexibilité est un atout majeur lors des concerts, car vous pouvez adapter les sons à vos spécifications exactes en fonction des besoins du groupe ou de la chanson.

Roland, avec Korg et Yamaha, est sans doute le trio de tête des fabricants de workstations modernes.

Série Roland FA

Type d’instrument : Workstation

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 1300 à 1800€

Modèles :

• Roland FA-06
• Roland FA-07
• Roland FA-08

La série FA est la ligne de workstations de milieu de gamme de Roland.

Dès la sortie de la boîte, vous disposez de plus de 2000 sons à façonner selon vos envies, alimentés par le moteur sonore SuperNATURAL et extraits directement du module sonore INTEGRA-7 monté en rack.

Le schéma de contrôle est ce qui fait de la série FA un choix de premier plan parmi les artistes, grâce à sa nature pratique.

L’écran couleur est également de haute résolution et informatif, une rareté à ce niveau de prix. Je dirais que cet appareil a trouvé le bon équilibre.

Pour la production musicale, vous disposez d’un séquenceur 16 pistes et d’une fonction de réglage studio 16 tons, ce qui en fait un outil idéal pour la scène et le studio.

Série Roland Fantom (2019)

Type d’instrument : Workstation

Niveau d’utilisateur : Avancé

Fourchette de prix : 3000 à 4000€

Modèles :

• Fantôme-6
• Fantôme-7
• Fantôme-8

La série Fantom a été mise en sommeil au cours de la dernière décennie, mais elle était autrefois un concurrent solide parmi les autres workstations phares, sans compromis.

Le même domaine a été dominé par le Kronos de Korg et la série Montage (anciennement Motif) de Yamaha pendant longtemps, et Roland a apparemment détourné ses ressources vers des claviers plus axés sur les performances (avec beaucoup d’effet !).

C’est avec surprise que Roland a annoncé 3 nouveaux modèles dans la gamme, et ils sont clairement destinés à détrôner les rois actuels.

Nous n’avons pas encore eu l’occasion de le tester, mais il semble qu’il soit axé sur la fourniture d’une expérience rationalisée mais approfondie, en mettant l’accent sur le flux de travail.

En fait, c’est génial. Je préfère les expériences douces et utilisables aux compromis sur la puissance, et c’est pourquoi j’ai tendance à préférer le Korg Krome au Kronos, le MODX au Montage, et ainsi de suite.

L’extensibilité semble également être au centre des préoccupations, puisque Roland promet des palettes de sons extensibles via du contenu téléchargeable, et vous pouvez même utiliser votre propre bibliothèque de sons avec la matrice de pads d’échantillons.

Ce que j’attends avec impatience, c’est le véritable filtre analogique, quelque chose de pratiquement inédit dans les claviers de workstations.

La possibilité de combiner la chaleur de l’analogique avec des bibliothèques d’échantillons détaillées va certainement stimuler la créativité.

Série Roland BK

Type d’instrument : Workstation

Niveau de l’utilisateur : Débutant à Intermédiaire

Fourchette de prix : 700 à 1350€

Alors que la série FA est en concurrence directe avec les standards de l’industrie que sont le Korg Krome EX et le Yamaha MODX, la série BK adopte une approche différente, visant directement le marché des musiciens indépendants.

Il peut sembler déplacé dans la même catégorie que la série FA, mais un séquenceur 16 pistes avec tous les effets essentiels et les outils de mixage en font un produit très éloigné des claviers plus limités de la série E-X dont nous avons parlé dans la section sur les premiers pianos numériques portables.

La force de la série BK réside dans sa qualité sonore. Bien que les sons ne soient pas terribles, ils sont bien meilleurs que les sons purement fonctionnels que l’on trouve sur les claviers d’arrangeur, ce qui rend cette série BK digne d’intérêt pour les personnes souhaitant se produire en solo.

Série Roland E-A

Type d’instrument : Workstation

Niveau de l’utilisateur : Intermédiaire à avancé

Fourchette de prix : 1000 à 1500€

Alors que la série E-X se concentre sur les débutants, le E-A7 reprend la formule de l’arrangeur et la combine avec des fonctions de workstation et d’échantillonneur, ce qui en fait un hybride arrangeur/workstation avec une niche unique.

Avec 1500 sonorités et une grande variété de styles d’accompagnement, le E-A7 vous permet de réaliser des morceaux complets sans l’aide d’autres musiciens.

La configuration à double écran permet également d’afficher beaucoup plus d’informations, ce qui vous donne un contrôle total sur vos sons et les pistes d’accompagnement individuellement.

La particularité de l’E-A7 est son facteur d’extension, d’où le “E” de son nom. Vous pouvez ajouter vos propres échantillons par le biais d’un logiciel ou télécharger d’autres sons à partir du site Axial de Roland.

Génération de sons Roland

Les musiciens ont toujours essayé d’émuler des sons réels avec des équipements numériques, et les pianos ont toujours été le Saint Graal de la génération de sons.

Les pianos numériques nécessitent une tonne d’espace alloué à la mémoire des échantillons pour atteindre le réalisme, ce qui n’était pas possible à l’époque où 12 Mo de mémoire étaient considérés comme précieux.

Alors que d’autres sociétés s’efforçaient de trouver l’équilibre magique entre compression et qualité, Roland a adopté une autre approche.

C’est ainsi que la modélisation est entrée en jeu. Au lieu de capturer des instantanés audio de différentes intensités de jeu pour chaque touche, Roland a ajouté un élément hybride synthétisé dans le mix.

Même si les résultats finaux étaient tout sauf réalistes, l’état d’esprit a fini par atteindre la perfection après quelques itérations.

Moteur sonore V-Piano

En 2009, Roland a sorti un piano numérique appelé V-Piano, qui était le premier piano numérique à modélisation physique jamais sorti.

Selon la personne à qui vous posez la question, il s’agit d’une révolution ou d’un moment “pourquoi se donner la peine”. Quelle que soit votre position sur les pianos modélisés, je pense qu’il est difficile de nier la qualité du son de ces instruments, surtout si l’on considère l’âge du moteur.

Nous n’entrerons pas dans les détails du moteur V-Piano dans cet article, car il n’est disponible que sur le piano de scène RD-2000.

Aucun échantillon n’est utilisé dans la génération du son du piano. Tout est synthétisé à la place. Il a cependant un avantage particulier : un nombre illimité de polyphonies.

Malheureusement, la perception négative a fait que le moteur V-Piano n’a jamais été adopté en masse.

Heureusement, les innovations sous-estimées du modèle V-Piano ont été intégrées dans l’entrée suivante de cette liste.

Moteur sonore SuperNATURAL

SuperNATURAL a fait sa première apparition en 2008, dans les workstations Fantom-G de l’époque.

Une apparition plus importante a eu lieu dans le Jupiter-80 de 2011, un multi-instrument de performance qui se concentrait sur les sons synthétiques.

SuperNATURAL adopte une approche hybride de la génération de sons, en utilisant un son partiellement synthétisé, superposé à des échantillons, afin de capturer à la fois la flexibilité des sons artificiels et la sensation naturelle des sons enregistrés.

Les avantages étaient doubles. D’une part, vous obtenez les détails nuancés que vous êtes en droit d’attendre des claviers échantillonnés en studio (dont beaucoup affirment qu’ils ne peuvent être recréés en utilisant la modélisation pure).

D’un autre côté, les personnes qui se plaignent d’une modélisation irréaliste sont apaisées !

Plus sérieusement, le moteur sonore de SuperNATURAL est formidable. Le fait que des échantillons soient incorporés signifie qu’il n’est pas limité aux seuls sons de piano. Il couvre tout, des pianos électriques aux synthétiseurs, en passant par les tambours !

La vraie magie vient du côté de la modélisation des choses.

V-Piano vous a donné une tonne de variables à ajuster à votre goût. Vous voulez fermer le couvercle aux 3/4 de sa course ? Vous voulez réduire la tension des cordes tout en conservant la hauteur du son ? Pratiquement tout était possible.

SuperNATURAL vous offre une quantité presque identique de personnalisation en ce qui concerne les pianos et les pianos électriques via le Piano Designer.

Il vous offre également des options adaptées à d’autres sons, comme la fréquence du filtre sur les synthétiseurs, le glide sur les sons de flûte, etc.

L’aspect le plus remarquable de la modélisation de SuperNATURAL est la façon dont elle est mise en œuvre. Au lieu d’essayer de modéliser chaque aspect de l’instrument, SuperNATURAL se concentre sur votre jeu.

Par exemple, lorsque vous jouez une partie d’un ensemble de cuivres, SuperNATURAL suit la dynamique de votre jeu grâce aux capteurs du clavier. Il passe d’une couche de vélocité à une autre, d’une courbe d’égalisation à une autre et d’un type d’échantillon à un autre (staccato ou legato, etc.) à la volée.

Si vous êtes intimidé par tout ce jargon technique, ne vous inquiétez pas. Toutes ces opérations de suivi et de modulation se déroulent en coulisses et permettent simplement de combler le fossé entre la nature statique des échantillons et la dynamique naturelle d’un instrument acoustique.

Roland annonce SuperNATURAL comme étant “transparent”, et c’est une description appropriée.

Le logiciel et le matériel font l’objet d’un travail d’ingénierie considérable, ce qui permet d’obtenir un moteur sonore dont l’utilisation est naturelle.

C’est en gros ce qu’implique le moteur sonore SuperNATURAL. Selon le clavier ou le piano numérique que vous achetez, il peut y avoir des différences en termes de quantité.

Une chose est sûre : le moteur SuperNATURAL de Roland est bon et est toujours utilisé aujourd’hui (après plusieurs itérations), 11 ans après sa sortie.

Nous allons nous concentrer sur les variantes de piano de SuperNATURAL, mais il convient de noter que SuperNATURAL existe dans quelques autres variétés, telles que SuperNATURAL E. Piano, SuperNATURAL Synth, SuperNATURAL Drums, et ainsi de suite.

Ils sont parfois inclus dans des workstations et des synthétiseurs haut de gamme, comme le RD-2000 et le FA-08, et vous pouvez les identifier grâce aux nombreux paramètres éditables.

Son de piano SuperNATURAL (Variante d’entrée de gamme)

Une variante du moteur sonore SuperNATURAL décrit ci-dessus est présente sur les pianos numériques d’entrée de gamme de Roland, tels que le FP-30X, le RP-102, le F701, le RP701, etc.

Cette méthode utilise également l’approche hybride, bien qu’elle ne soit pas aussi détaillée en termes de suivi.

Cette version du moteur SuperNATURAL est plus basique et s’appuie davantage sur le système classique de lecture multi-échantillons pour reproduire les sons de piano.

Le principal inconvénient par rapport aux implémentations SuperNATURAL haut de gamme est le recours à la lecture d’échantillons PCM pour les sons autres que le piano, ce qui donne un son moins naturel.

Cependant, vous achetez un piano numérique d’entrée de gamme pour vous entraîner, ce n’est donc pas si grave.

Il convient également de noter que les versions plus récentes du SuperNATURAL Piano Sound sont améliorées par rapport aux anciens modèles.

Le modèle du RD-2000 est nettement amélioré par rapport aux premiers modèles des premières séries HP3xx (HP-302, HP-305, HP-307).

Modélisation de piano SuperNATURAL (variante haut de gamme)

Roland a donné un second souffle à la modélisation du piano avec SuperNATURAL Piano Modeling, une variante du moteur sonore dédiée aux sonorités de piano qui supprime entièrement l’aspect échantillonnage.

Il est bon de rappeler que SuperNATURAL n’était pas dédié aux pianos lorsqu’il a été introduit. Il était fait pour les sons de synthétiseurs.

Cette version de SuperNATURAL pousse l’inspiration du V-Piano un peu plus loin et tente de recréer des sons de piano avec la technologie du traitement numérique du signal (DSP).

Cette variation de la formule SuperNATURAL fait son apparition sur les instruments haut de gamme de Roland, comme les séries HP, LX et GP.

Roland ne fait pas trop de publicité pour la variante de modélisation de SuperNATURAL, mais en règle générale, si vous voyez les mots SuperNATURAL Piano Modeling, c’est probablement entièrement synthétisé.

En termes d’authenticité du son, ils constituent une nette amélioration par rapport au moteur hybride SuperNATURAL bas de gamme, offrant plus de détails et d’éléments organiques dans le son.

Cela dit, la modélisation de piano SuperNATURAL n’est ni meilleure ni pire que le son de piano SuperNATURAL. Il est simplement différent. L’un utilise la modélisation tandis que l’autre est basé sur des échantillons.

J’ai parlé à des personnes qui préféraient le moteur à base d’échantillons, affirmant que la modélisation de piano SuperNATURAL donne un son synthétique et non naturel. Donc, c’est vraiment une question de goût.

Dans le même temps, il est indéniable que le moteur entièrement modélisé vous offre plus d’options pour modifier le son ainsi qu’une plus grande expressivité, ce qui est difficile à obtenir en utilisant uniquement des échantillons.

Bien que la technologie de modélisation n’ait pas joui de la meilleure réputation, cela a ouvert la voie à la dernière technologie de modélisation pure que l’on trouve dans l’un des derniers pianos de Roland.

Moteur sonore PureAcoustic

Présenté exclusivement sur la série LX 700 de Roland, PureAcoustic Piano Modeling est la dernière tentative de Roland de modélisation pure sans aucun échantillon.

Il arrive près de 10 ans après le modèle V-Piano, sorti en 2009, et intègre les progrès technologiques réalisés au fil des ans.

Qu’est-ce qui rend la modélisation de piano PureAcoustic si spéciale ? Contrairement à V-Piano et SuperNATURAL, PureAcoustic utilise deux processeurs, l’un pour un piano américain et l’autre pour un piano européen.

On peut entendre l’influence de Steinway à partir des démos sonores et c’est une émulation étonnamment bonne du vrai instrument.

Bien que j’aie toujours apprécié le V-Piano pour ce qu’il fait de bien, je ne peux nier la qualité du son de la modélisation PureAcoustic Piano.

Si j’avais un seul reproche à faire à V-Piano, ce serait le déclin des notes. Les vrais pianos ont un déclin résonant qui est difficile à reproduire sans échantillons (et certains moteurs de modélisation de piano complètent leurs sons synthétiques avec des déclins échantillonnés juste pour contourner le problème).

Imaginez ma surprise de voir que le LX-708 répond parfaitement à cette exigence !

La série LX700 simule également l’aspect ambiant des échantillons. Les sons réels étant enregistrés dans un espace réel, un peu de réverbération naturelle est intégrée à l’échantillon.

Avec V-Piano, la réverbération était principalement réalisée par des algorithmes de réverbération typiques, donc rien de trop spécial.

Ici, la réverbération intégrée est également échantillonnée, ce qui est époustouflant si l’on considère la complexité de la simulation de la réverbération sur une base par touche.

Les superbes sons s’inspirent également de SuperNATURAL, qui suit les pressions sur les touches à l’aide de nombreux capteurs afin de garantir que les cordes numériques réagissent comme un véritable piano.

Les résultats finaux sont très réalistes, et j’ai hâte que ces modèles soient intégrés aux pianos numériques plus abordables de Roland.

Roland Piano Designer

Roland est certainement l’un des rois de la modélisation sonore de pianos, mais ce qui les distingue, c’est leur volonté de vous donner les commandes pour modifier les choses à votre guise.

Dans cette section, nous nous concentrerons sur le moteur sonore SuperNATURAL, car il est le plus prolifique.

En général, Piano Designer vous permet de modifier les paramètres suivants de votre piano :

• Couvercle
• Bruit du clavier
• Bruit de marteau
• Balance duplex
• Résonance des cordes à pleine échelle
• Résonance de l’amortisseur
• Touche Off Résonance
• Résonance du cabinet
• Type de table d’harmonie
• Bruit de l’amortisseur
• Accordage d’une seule note
• Volume d’une seule note
• Caractère de la note unique

Cependant, vous ne trouverez pas ces options exactes sur tous les instruments Roland. Selon le modèle, vous pouvez obtenir moins ou plus de paramètres modifiables (généralement, les pianos numériques plus chers vous offrent plus d’options).

Vous pouvez également trouver des solutions logicielles similaires chez d’autres fabricants de pianos numériques. Yamaha a Piano Room et Kawai a Virtual Technician, Casio a Acoustic Simulator.

Personnellement, je ne me retrouve pas souvent à plonger dans le Piano Designer. À moins que je ne joue un morceau de rock sombre, je modifie rarement quoi que ce soit (et même dans ce cas, je me contente de réduire le paramètre Lid pour obtenir un son plus lointain).

Toutefois, si vous souhaitez peaufiner votre son à la perfection, le Piano Designer est étonnamment détaillé et n’est généralement pas trop difficile à utiliser.

Mécanique des claviers Roland

En dehors des moteurs de son, un piano numérique ne vaut que par la mécanique qu’il contient. La qualité sonore d’un piano n’a pas d’importance si les touches ne donnent pas une bonne sensation. Normalement, les meilleures mécaniques des touches sont similaires à celles que l’on trouve sur les vrais pianos.

Il est important de noter que Roland ne se concentre pas sur le réalisme de l’expérience pianistique. L’accent est plutôt mis sur la jouabilité.

Après tout, les pianos numériques ne se limitent pas à des sonorités de piano acoustique, et les grosses touches des pianos actuels seraient difficiles à utiliser pour jouer de l’orgue ou du synthé.

Mécanique synthétique/semi-pesée

Ces touches sont présentes sur les instruments Roland qui ne se concentrent pas sur la sensation réaliste, comme les séries E et BK.

Cette mécanique clé n’a même pas de nom spécifique, mais elle est suffisamment similaire pour que nous puissions les regrouper dans une seule catégorie.

Les touches à mécanique synthétique sont totalement dépourvues de poids et offrent une sensation de ressort et de rapidité. Les joueurs de synthétiseurs préfèrent ces touches, surtout pour les parties principales.

Les touches semi-lourdes sont également considérées comme des touches de synthétiseur, mais elles présentent une certaine résistance qui tente d’imiter la sensation d’un vrai piano (mais pas très bien).

Ces touches sont appréciées par les joueurs d’orgue et de piano électrique en raison de leur expressivité accrue.

Feel-G ivoire

Une mécanique entièrement lestée quelque peu dépassée, désormais remplacée par la mécanique PHA-4 Standard, ces touches sont toujours présentes sur les variantes 88 touches du JUNO-DS, mais elles n’ont rien de très spécial.

Ces touches se sentent suffisamment bien sur le clavier de la workstation, avec une détection précise de la vélocité et de la vitesse de retour. Malgré cela, il leur manque l’effet graduel et les triples capteurs modernes.

PHA-4 Standard

Il s’agit de la mécanique que l’on retrouve sur les pianos numériques Roland d’entrée et de niveau intermédiaire, tels que les instruments de la série FP (à l’exception du FP-90X), de la série RP, etc.

Le PHA dans le nom signifie Progressive Hammer Action, qui tente d’imiter la sensation progressive des vrais pianos.

Sur un vrai piano, les notes graves sont plus lourdes et plus difficiles à presser, tandis que les touches supérieures sont plus légères. La mécanique du PHA simule cette sensation en utilisant des poids variables et ont tendance à faire un bon travail en général.

Bien qu’elle se situe au bas de l’échelle des mécaniques de Roland, la mécanique PHA-4 Standard est étonnamment bonne et constitue sans doute la meilleure mécanique à marteau d’entrée de gamme du marché.

Les touches sont en ivoire synthétique et ont une finition mate pour éviter tout glissement, et des capteurs triples garantissent une détection précise des pressions sur les touches, même en cas de répétitions rapides.

PHA-50

La mécanique PHA-50 a succédé aux précédentes mécaniques PHA-4 Premium et PHA-4 Concert utilisées dans les instruments Roland haut de gamme.

Il s’agit d’une amélioration significative par rapport à la mécanique PHA-4 Standard et incorpore une construction en matériau hybride avec du vrai bois pour donner une impression encore plus réaliste.

La mécanique PHA-50 utilise également des capteurs triples et ils sont réglés pour être encore plus réactifs à la vélocité, ce qui rend l’expérience de jeu globale beaucoup plus agréable.

De nombreux claviéristes adorent la mécanique du PHA-50 et j’en suis également fan. Bien qu’elle tende à être plus légère que ce que je préfère, elle est toujours aussi agréable et polyvalente, couvrant à peu près tous les types de sons que vous pouvez imaginer.

Clavier hybride grand format

Il s’agit d’une variante du PHA-50, dont nous avons déjà parlé, qui équipe exclusivement les pianos numériques de la série LX700.

Les principales différences sont des touches plus longues et, par conséquent, des longueurs de pivot de touche plus importantes. Cela réduit la fatigue et rend le jeu des touches beaucoup plus agréable sur de longues périodes.

La mécanique Hybrid Grand intègre également une goupille de stabilisation, rendant le mouvement vertical des touches plus doux et plus silencieux.

En termes de sensation, je dirais que la mécanique du Hybrid Grand est proche de la réalité, avec le poids et la profondeur que l’on attend d’un vrai piano à queue (ce que la série LX700 essaie de recréer).

Conclusion

La vaste gamme de produits Roland permet à chacun d’y trouver son compte.

J’ai travaillé avec des claviéristes de session qui adorent leurs workstations Roland FA, et j’ai également vu de nombreux musiciens en formation qui adorent la série FP pour son rapport qualité-prix.

Sans parler du nombre de batteurs qui utilisent les modules V-Drums de Roland et de la tonne de guitaristes (dont je fais partie) qui utilisent en permanence les pédales BOSS de Roland.

Roland sait vraiment comment fabriquer des instruments dont le son et la sensation sont agréables à utiliser, et il ne fait aucun doute qu’ils ont beaucoup d’autres projets en cours.

La récente sortie du Fantom (2019) montre que Roland ne se repose pas sur ses lauriers. Ils cherchent activement à élargir leur gamme de produits avec encore plus d’excellents instruments.

Si vous avez déjà possédé ou utilisé des pianos numériques ou des claviers Roland dans le passé, n’hésitez pas à partager vos expériences dans les commentaires ci-dessous.

Nous aimerions que vous nous fassiez part de ce que vous aimez ou n’aimez pas dans les produits Roland, car mon opinion personnelle ne peut pas tout apporter. Les discussions profitent à tout le monde, alors nous sommes impatients de vous entendre !