Nous avons étudié les guitares. Nous nous sommes penchés sur les accessoires de guitare, les câbles et les différents amplificateurs disponibles pour les musiciens.
Nous avons fait le plus dur dans cette série. Nous avons parlé de physique (ugh !), donné toutes sortes d’avertissements et de clauses “no-fun” selon lesquelles vous devez toujours tout essayer avant d’acheter, et recommandé une large gamme de produits pour vous permettre de partir du bon pied.
Mais mes amis, j’espère que tout cela en valait la peine, car nous sommes arrivés aux choses vraiment amusantes.
Les pédales de guitare ne sont techniquement que des accessoires, mais la façon dont elles modifient le son de votre guitare, améliorent les capacités de votre créativité et révolutionnent votre expérience en concert leur donnant beaucoup plus de sens. Il serait étrange de voir un guitariste relativement expérimenté se produire sans une ou deux pédales, mais avec une BOARD pleine de pédales.
Les fonctionnalités des pédales de guitare sont si variées qu’il est impossible de savoir par où commencer.
Elles peuvent jouer un rôle basique et utilitaire dans votre kit, en se concentrant sur des choses telles que le réglage du volume ou en fonctionnant comme un interrupteur d’arrêt pour un ampli. Elles peuvent reproduire une vaste gamme d’effets, de la distorsion à la réverbération en passant par le délai.
A partir de là, les choses peuvent devenir un peu ridicules, avec des pédales telles que ‘Gooby Electronics’ Bag of Dicks’, ou la fuzz de Way Huge qu’ils ont décidé d’appeler ‘Swollen Pickle’ disponible à l’achat.
Sommaire
Qu’est-ce qu’une pédale de guitare ?
Les pédales de guitare sont de toutes formes et de toutes tailles, mais il s’agit généralement d’un petit boîtier doté de plusieurs boutons et d’un “interrupteur” permettant de l’éteindre et de l’allumer. Elles sont dotées d’une prise d’entrée et d’une prise de sortie, que vous branchez sur votre guitare, puis sur un ampli, une table de mixage ou une interface audio.
La plupart des pédales contemporaines traitent et modifient le signal audio par l’intermédiaire d’un système de circuits numériques ou à semi-conducteurs situé à l’intérieur du boîtier, bien que certaines offres plus anciennes, telles que les réverbérations à ressort, utilisent principalement des pièces mécaniques et aucune électronique.
Si les pédales sont généralement associées aux pédales d’effets (comme je l’ai décrit plus haut) pour les guitares, ce n’est pas leur seule forme. Elles peuvent être utilisées avec des claviers, intégrées dans des amplificateurs et modélisées numériquement sous forme de VST.
Si vous ne l’avez pas encore compris, je pense que les pédales sont vraiment amusantes. Elles vous offrent un flux infini de possibilités que vous pouvez manier comme une épée. Voici un grand pouvoir.
Les pédales vous permettent de modeler votre son et de créer une sonorité distincte, de mélanger les genres et de modifier les archétypes de ce qui est acceptable en tant que guitariste (voir Muse qui fait du dubstep).
Cela dit, les pédales n’ont pas besoin d’être un accessoire révolutionnaire qui donne un nouveau souffle à votre musique et à votre plaisir. Elles peuvent fournir des effets simples qui sont utiles, mais en aucun cas nécessaires. De nombreux artistes fantastiques ont créé des œuvres d’art sans avoir recours à un pédalier complexe.
Il se peut même qu’ils deviennent une sorte de distraction – alors que vous devriez faire vos gammes, vous parcourez eBay pour la énième fois à la recherche d’une obscure pédale dont personne n’a entendu parler et dont vous n’avez certainement pas besoin.
Ce n’est pas la pédale qui fait la chanson, ou le son – c’est la façon dont vous l’utilisez qui le fait.
À condition de faire preuve d’un peu de retenue, les pédales sont un moyen fantastique pour les guitaristes d’obtenir un peu plus de leur son et de le personnaliser selon leurs propres goûts.
La suite dépend entièrement de vous.
Éléments à prendre en compte
Avant de nous précipiter sur la vaste gamme de pédales d’effets que vous pouvez vous procurer, il convient de prendre en compte certains éléments.
- Câbles
- Alimentation
- Pédalier
- Budget
- Style musical
- Amplis
Câbles
Bien que les pédales, les amplis et les tables de mixage commencent tous à intégrer la technologie sans fil Bluetooth, il y a de fortes chances que vous ayez besoin d’un certain nombre de câbles pour configurer correctement vos pédales. Les pédales utilisent généralement des câbles instrumentaux typiques (1/4″ TS) pour leurs entrées/sorties, et peuvent être reliées en guirlande si vous en utilisez plusieurs.
Vous pouvez acheter des câbles spécialement conçus pour le chaînage de pédales, qui sont beaucoup moins chers que les câbles génériques pour instruments, car ils sont beaucoup plus petits. Ils sont parfois dotés de prises multiples afin de réduire le nombre de câbles nécessaires. Ils sont généralement appelés “câbles de raccordement”.
Alimentation
La grande majorité des pédales doivent être alimentées d’une manière ou d’une autre. Il existe de nombreuses façons d’y parvenir, la plus courante étant l’utilisation d’une alimentation de 9 volts. Le voltage et la construction de ces unités sont importants – si les spécifications ne sont pas correctes, votre pédale risque de ne pas être alimentée, ou pire, de se casser.
Il est particulièrement important d’en tenir compte lors de l’achat d’une pédale d’occasion, car de nombreux vendeurs n’incluent pas de bloc d’alimentation à l’achat. Il est facile d’en trouver en ligne, mais assurez-vous d’acheter un bloc d’alimentation conçu pour être utilisé avec des pédales, car il permet de ne pas avoir à se soucier de la tension et de la taille des câbles.
Certaines pédales fonctionnent sur batterie et sont totalement portables. C’est à vous de décider si cela doit entrer en ligne de compte dans votre achat.
Personnellement, je n’aime pas les pédales à piles, car je trouve fatigant de devoir les recharger (même si, en réalité, les brancher et les laisser se recharger demande environ dix secondes d’effort). Beaucoup de pédales connues ne fonctionnent pas non plus avec des piles, ce qui peut réduire un peu votre champ d’action.
Pédalier
Un pédalier est un accessoire qui est exactement ce qu’il semble être : un tableau pour vos pédales. Leur construction varie, mais ils peuvent généralement contenir plus de 4 pédales, ce qui est extrêmement pratique pour les guitaristes qui utilisent une myriade de pédales.
Ce que vous devez rechercher dans un pédalier varie en fonction de vos objectifs. Cependant, si vous envisagez d’avoir une grande collection de pédales que vous souhaitez utiliser simultanément, il est fortement recommandé d’en acheter un.
Les pédaliers ont leurs propres unités d’alimentation dédiées qui sont bien plus complexes que ce dont vous avez besoin pour une pédale unique. Ce sont généralement de grosses boîtes en elles-mêmes, avec plus de 5 entrées sur lesquelles vous pouvez brancher vos unités d’effets. Ils peuvent être plus chers que les pédales elles-mêmes et doivent être pris en compte dans votre budget si vous souhaitez acheter un pédalier.
Budget
Il va sans dire que vous devrez toujours tenir compte du budget lorsque vous achèterez des pédales. Investir dans ces unités d’effets est un peu différent de l’achat d’un article majeur comme un ampli, une guitare ou un piano numérique.
Bien que certaines d’entre elles puissent facilement surpasser ces instruments en termes de prix, il est préférable de constituer un ensemble de pédales au fil du temps, au fur et à mesure que vos goûts et vos besoins évoluent. Vous n’allez probablement pas acheter 15 pédales d’un coup, mais il est possible de constituer une telle collection sur une période d’un an ou deux.
Pour tenir compte au mieux de votre budget, pensez d’abord à tous les autres éléments dont vous pourriez avoir besoin, comme indiqué ci-dessus. Ensuite, établissez un ordre de priorité entre les effets dont vous aurez le plus besoin. Vous jouez en concert ? Si c’est le cas, les pédales de volume ou de distorsion seront peut-être votre premier choix.
Une fois que vous avez déterminé le type de pédale que vous souhaitez utiliser, il est temps de déterminer si vous préférez un appareil plus coûteux ou plusieurs appareils moins chers. Une fois encore, votre stratégie d’investissement variera simplement en fonction de vos préférences personnelles et de vos recherches. Comme pour les amplis, il est conseillé de regarder des vidéos (si vous ne pouvez pas assister à des démonstrations en direct) qui vous donnent une idée du son résultant de la pédale.
Enfin, le commerce de pédales d’occasion est un marché énorme. Il y a tellement de collectionneurs de pédales dans le monde que ce n’est pas drôle. Il ne s’agit pas seulement de vendre de vieilles pédales, la plupart de ces connaisseurs s’intéressent autant à l’échange qu’au profit.
Rejoignez des groupes Facebook, Reddit et d’autres forums Internet, parcourez eBay, LeBonCoin et d’autres places de marché pour dénicher de bonnes affaires. N’oubliez pas que tout le monde n’échange pas en fonction de la valeur de la monnaie, et que quelqu’un peut être prêt à échanger à perte s’il obtient une pédale qu’il veut vraiment.
Comme toujours, il convient toutefois de faire preuve de prudence, car de nombreux escrocs utilisent ces groupes indépendants pour gagner un peu plus d’argent. Gardez un œil sur les critiques ou les clauses de non-responsabilité, car ces communautés sont généralement promptes à éliminer les profiteurs.
Style musical
La dernière considération que vous devez faire est le style musical que vous souhaitez imiter. Cela jouera un rôle important dans les effets de pédale que vous privilégierez et pourra même influencer le fabricant que vous choisirez.
Certains d’entre vous connaissent peut-être ce genre appelé Shoegaze (Slowdive, My Bloody Valentine, Catherine Wheel, etc.). Devinez pourquoi on l’appelle shoegaze ?
En effet, en concert, ces groupes utilisaient tellement de pédales qu’ils avaient constamment les yeux rivés sur leurs pieds. Il est donc logique que si vous jouez des chansons noise pop/shoegaze, vous devrez vous concentrer sur la construction d’un grand pédalier, rempli de fuzz, de distorsion, de réverbération et de delay.
De la même manière, les guitaristes de métal peuvent vouloir se concentrer sur les distorsions propres et les overdrives. À l’inverse, les guitaristes pop et rock peuvent ne pas envisager l’achat d’une pédale et se concentrer sur d’autres accessoires en attendant.
La destination de votre voyage à pédales dépendra en grande partie du genre de musique que vous envisagez d’écouter.
Amplis
Vous vous demandez peut-être : “D’accord, je peux acheter une pédale avec une réverbération, mais je peux aussi acheter un ampli avec une réverbération. Pourquoi dépenser de l’argent supplémentaire pour quelque chose que j’ai déjà ?
C’est une question légitime – et la réponse varie. Pour certains, il n’y aura aucune raison et les effets intégrés à l’ampli suffiront. (Il convient également de noter que les effets intégrés dans les amplis sont très similaires à ceux des pédales, mais qu’ils sont condensés dans un amplificateur plutôt que dans un bloc externe).
La principale raison de choisir une pédale pour l’associer à un effet d’ampli est la fonctionnalité. Généralement, l’overdrive ou la réverbération d’un ampli (ou d’autres effets intégrés) vous donne la possibilité de changer le volume de l’effet, et peut-être un autre élément de celui-ci.
Les pédales ont souvent toute une série d’options disponibles autour desquelles vous pouvez modeler votre style, et ajoutent un niveau supplémentaire de polyvalence que les amplis n’offrent généralement pas.
Les effets de pédale sont souvent assez spécifiques et ont des tonalités et des ajustements sonores identifiables, ce qui n’est pas le cas d’un ampli. Une bonne comparaison serait de penser à votre programme DAW. Vos Ableton, Logics, FL Studios (et ainsi de suite) sont livrés avec des plugins de réverbération natifs. Vous vous posez donc la même question : pourquoi se donner la peine d’acheter des VST supplémentaires pour la réverbération ?
C’est parce que ces VST remplissent une fonction unique, ont un son que vous appréciez vraiment et peuvent très bien être meilleurs que les options intégrées dont vous disposez.
Par exemple, si vous voulez une réverbération pop de rêve, la plupart des amplis ne sont probablement pas équipés de la capacité d’inverser la réverbération ou de régler le temps de retard de manière à ce qu’il soit complet. En revanche, certaines pédales le permettent.
Il se peut que la distorsion intégrée à un ampli soit tout ce dont vous avez besoin pour votre musique, mais il y a de fortes chances qu’une pédale d’effet vous apporte plus d’utilité, plus de liberté dans votre musique, et qu’elle sonne tout simplement mieux.
Guide d’achat des pédales
Maintenant que nous en avons fini avec les présentations ennuyeuses, nous allons nous pencher sur les différents types de pédales que vous pouvez acheter et sur les plus populaires d’entre elles.
Cette liste n’est en aucun cas exhaustive. Si ce n’est pas encore clair, il y a littéralement des milliers et des milliers de pédales sur le marché que vous pouvez essayer, toutes avec des qualités sonores différentes. Il nous faudrait des années pour les passer toutes en revue !
Par exemple, de nombreux puristes de la guitare trouvent que les pédales Boss sont un peu stériles et manquent de polyvalence. D’autres, en revanche, ne jurent que par leurs produits relativement bon marché et bien produits, qu’ils jugent tout aussi bons que leurs homologues plus onéreux. C’est toujours une question de goût personnel !
Il convient également de noter que je ne m’étendrai pas sur les “pédales multi-effets”, qui sont exactement ce à quoi elles ressemblent. Elles sont parfois numériques et vous permettent de modéliser toutes sortes d’effets différents à partir d’une gamme de préréglages, ou il peut s’agir simplement d’une réverbération dotée d’une option de délai.
En fait, il s’agit simplement de pédales qui contiennent plusieurs effets différents pour modifier le son de votre guitare.
Pédale d’accordage
Ce n’est pas vraiment la façon la plus excitante de commencer notre guide d’achat de pédales, mais c’est tout de même une question importante. Les pédales d’accordage ne sont pas indispensables – certaines personnes peuvent s’accorder à l’oreille, d’autres ne se soucient pas vraiment d’être accordées, et d’autres encore ont des accordeurs portables qu’elles peuvent utiliser.
Si vous n’êtes pas l’une de ces personnes et que vous prévoyez de faire des concerts, une pédale d’accordage est probablement une bonne idée. Elle vous permet de rester accordé et d’offrir une prestation fidèle.
L’accordage à l’aide d’une pédale est très pratique, et votre public n’aura pas à vous écouter jouer plusieurs fois des cordes désaccordées pendant que vous les resserrez.
En particulier si vous jouez une musique vigoureuse et énergique, il est probable que votre guitare se désaccordera quelques fois pendant vos concerts. Il vous suffit d’ajouter un accordeur chromatique à votre pédalier, dont l’affichage facile à comprendre vous permettra d’être parfaitement accordé.
De nombreuses pédales sont même dotées de préréglages d’accordage intégrés (que vous pouvez personnaliser), ce qui est parfait pour les musiciens qui doivent régulièrement changer de tonalité au cours de leur setlist.
Pédales d’overdrive
Beaucoup de gens pensent que l’overdrive, la distorsion et le fuzz sont la même chose – ce n’est pas le cas. Ils représentent tous une forme d’écrêtage, mais obtiennent ce son de manière très différente. Ils ont chacun une couleur indépendante qu’ils apportent au son de votre guitare.
Essentiellement, l’overdrive simule l’expérience d’un ampli à lampes dont le gain est poussé à 11 – sans les volumes à couper le souffle, les larsens irritants et la lourdeur générale d’un ampli poussé à l’extrême. Il en résulte un effet beaucoup plus propre et plus facile à maîtriser, utilisé par les guitaristes depuis des décennies.
Les pédales Overdrive ont souvent un son variable d’une pédale à l’autre, même au sein d’une même catégorie d’effets. Elles sont généralement associées à un son chaud et croustillant, mais différents modèles et différentes marques peuvent donner lieu à une expérience de jeu totalement différente.
En règle générale, les overdrives ne modifient pas trop votre son, mais de nombreuses pédales sont dotées d’effets supplémentaires tels que l’entrée/sortie de gain, le volume et l’égalisation, que vous pouvez utiliser pour façonner davantage votre son.
Il est évident que les pédales d’overdrive sont généralement destinées au rock, au métal, au blues et à d’autres genres centrés sur la guitare, mais ce stéréotype ne doit pas limiter votre créativité. Les pédales d’overdrive peuvent être utilisées pour toutes sortes de sons et d’effets (pensez à la résonance dans la musique d’ambiance, ou aux progressions d’accords de base dans le hip-hop), quel que soit le style de musique que vous avez l’intention de jouer/créer.
Pédales de distorsion
La distorsion est en quelque sorte le “juste milieu” entre les trois pédales principales qui clippent votre son. En théorie, la distorsion se réfère en fait à tous les signaux qui clippent dans une certaine mesure (ce qui inclut donc la fuzz et l’overdrive), mais elle est utilisée familièrement comme un effet qui pousse votre signal plus fort que l’overdrive, mais qui n’est pas aussi complet qu’une fuzz.
Les pédales de distorsion affectent généralement votre son plus qu’une pédale d’overdrive et ont une connotation beaucoup plus lourde. Les distorsions sont la pédale de prédilection de la plupart des guitaristes de métal et de hard rock, et le son qu’elles produisent est immédiatement reconnaissable. Croustillant, puissant et agressif.
*Notez que le RAT est associé aux trois niveaux d’écrêtage – distorsion, overdrive ET fuzz.
Cet effet peut être reproduit de toutes sortes de façons, notamment en enregistrant très fort dans un micro, en utilisant un VST et, bien sûr, une pédale.
Pédales Fuzz
Si vous n’avez pas encore compris l’ordre dans lequel je présente les pédales d’écrêtage, la Fuzz représente essentiellement la dernière frontière. C’est la pédale d’écrêtage la plus dure qui existe et elle a un son beaucoup plus sauvage et moins articulé que les effets de distorsion et d’overdrive.
Bien que certains aspects techniques (que j’ai mentionnés) permettent de différencier les pédales de fuzz, d’overdrive et de distorsion, la manière la plus simple de faire la différence entre elles est tout simplement d’utiliser vos oreilles.
La fuzz n’a pas vraiment besoin d’une présentation sonore – lorsque vous entendez le mot fuzz, je suis sûr que vous savez tous immédiatement à quoi penser. Il s’agit d’une sonorité chaude et bourdonnante qui peut être à la fois dure et douce.
*La pédale Colby Fuzz Sound est connue sous le nom de Park Fuzz Sound aux Etats-Unis.
Ce qui est intéressant avec les pédales fuzz, c’est que, bien qu’elles soient les plus “sales” des trois distorsions, elles ne sont pas nécessairement associées à un style de musique plus lourd. Les pédales fuzz ont été utilisées par toutes sortes d’artistes, des groupes de dream pop et de shoegaze (qui peuvent être lourds mais sont généralement assez laconiques), des groupes de britpop/power pop, jusqu’aux Jimi Hendrix du monde entier.
La quasi-totalité de Siamese Dream des Smashing Pumpkins a été enregistrée avec une pédale fuzz, pour vous donner une référence populaire. Et bien sûr, comme je l’ai dit, Jimi Hendrix.
En raison de la propension des pédales fuzz à être utilisées dans un large éventail de genres, elles contiennent souvent d’autres effets intégrés au système, notamment le trémolo, la réverbération et d’autres effets psychédéliques.
Effets dans le temps
Delay
Les pédales de delay sont synonymes de presque tous les styles de musique. Elles sont extrêmement polyvalentes, existent dans toutes les formes et tailles et peuvent tout faire, de la simple mise en boucle d’un signal audio à l’altération complète de votre son.
Presque tous les guitaristes voudront un jour avoir une forme de delay sur leur pédalier. Il existe tellement d’effets différents qu’il peut être difficile de savoir par où commencer.
Réfléchissez au style de musique que vous souhaitez imiter, c’est une bonne idée pour réduire vos options – voulez-vous créer un monde d’ambiance sauvage et gonflant pour un morceau post-rock/shoegaze, ou êtes-vous simplement intéressé par un délai propre pour ajouter un peu de texture à vos riffs de métal ?
Les delays peuvent également être utilisés pour créer un son spatial sans l’aspect boueux d’une réverbération. De nombreux guitaristes préfèrent utiliser des délais de type “slapback”, en particulier lorsqu’ils jouent en solo, car ils donnent un “punch” supplémentaire à leurs morceaux sans en affecter la clarté.
Certains delays utilisent également le “reverse delay” pour créer un son unique, encore une fois associé à des styles de musique plus rêveurs et nostalgiques.
Les pédales de delay englobent techniquement des pédales comme les loopers, les flangers, les pitch shifters et les chorus, mais pour les besoins de cet article, nous les séparerons.
Reverb
Probablement l’effet le plus utilisé dans la musique moderne, la réverbération est une pédale très recherchée par la plupart des guitaristes, quel que soit le genre dans lequel ils jouent. Les réverbérations ont tendance à améliorer le son des choses.
Il élimine le son inconfortable et sec que créent certains instruments et environnements, et le remplace par un son plus organique et musical.
Les réverbérations imitent l'”espace” et les échos que l’on peut entendre lorsqu’un signal audio rebondit sur les murs d’une pièce. Plus la pièce est grande, plus le temps nécessaire à la réverbération du signal audio est long (vous comprenez ?) et plus la réverbération est importante.
Les réverbérations peuvent être utilisées pour à peu près tout : créer des environnements luxuriants, ajouter un peu d’espace à un mixage, épaissir le son d’un solo de guitare et tout ce qu’il y a entre les deux. Elles sont souvent dotées d’effets de houle ou d’options permettant de créer une réverbération inversée.
Il convient de noter que pour ceux qui jouent dans des genres “propres” qui exigent de la clarté, trop de réverbération peut être gênant. Elle brouille votre morceau, il est donc conseillé de l’utiliser avec modération pour des raisons pratiques.
Cependant, si vous utilisez la réverbération de manière créative ? Le monde est à votre portée.
Chorus
Le chorus est un effet assez populaire parmi les guitaristes et peut être entendu dans la grande majorité des styles musicaux. Pop, métal, rock psychédélique, shoegaze – la liste est longue. Son utilisation étant devenue si courante, la variété des options disponibles a suivi le mouvement.
Les guitaristes ont le choix entre des centaines (voire des milliers) d’effets de chorus différents, chacun affectant le son résultant de manière unique.
Les effets de chorus peuvent être aussi simples qu’un délai très, très court qui produit le son classique associé à l’effet. Ils ont toutefois évolué et peuvent être utilisés pour épaissir un mixage, reproduire un haut-parleur rotatif ou même créer un son profond, grunge et distordu (bien sûr avec une pédale de distorsion). Beaucoup d’entre eux sont accompagnés d’effets supplémentaires, tels que l’égaliseur et le vibrato.
Flanger
Les flangers ont un son similaire à celui des chorus et des phasers, mais ils ont un effet et un style qui leur sont propres. Ils sont généralement un peu plus écrasants que les chorus et sont associés à d’autres tourbillons et au célèbre son de flanger “jet”.
Les flangers sont couramment utilisés dans la musique psychédélique (Tame Impala les utilise… beaucoup…) et, vous l’avez deviné, dans le shoegaze, le roi de l’utilisation de toutes les pédales d’effets disponibles. L’effet flanger fonctionne de la même manière qu’un chorus, mais son temps de retard est différent, ce qui crée sa sonorité distincte.
Les flangers sont en fait très populaires sur la plupart des instruments, et pas seulement sur la guitare, et il peut être intéressant d’acheter une pédale pour le clavier, le chant ou un autre instrument.
Autres effets de modulation
Les effets de modulation sont un terme très large qui inclut les phasers, les flangers, les chorus, les pitch shifters, les vibratos et les pédales à filtre. La plupart des pédales mentionnées dans les deux sections précédentes sont également des pédales de modulation, et sont souvent dotées de la polyvalence nécessaire pour fournir toutes sortes d’effets de modulation au sein d’un même ensemble.
Pour les besoins de ce segment, nous nous contenterons d’examiner les pitch shifters, les trémolos et les phasers. Chacune de ces modulations offre un son différent qui peut ajouter une nouvelle couche de créativité à votre jeu de guitare.
Si vous adhérez à la théorie selon laquelle la modulation est un terme général désignant une pédale qui modifie (ou module) le son de votre guitare d’une manière unique, le monde de la modulation est encore plus vaste.
Techniquement, la modulation ne concerne que les effets basés sur le temps et la hauteur, ainsi que leur combinaison, mais cela exclurait le trémolo, qui est un effet basé sur le volume.
Parmi les autres effets de modulation, citons : les pédales de filtre (un égaliseur en mouvement constant qui est associé aux montées et descentes dans la musique électronique), les pédales Wah (vous savez ce que c’est…), ADT (automatic double tracking, comme John Lennon l’utilisait sur pratiquement toutes ses voix), les pédales de vibrato et même les pédales de synthé (où votre guitare reproduit les sons d’un synthétiseur).
Pédales basées sur le volume
Ce serait une erreur de ma part d’écrire un article sur les pédales sans mentionner les pédales de volume, qui sont parmi les plus importantes que l’on puisse acheter.
Bien que les pédales de volume soient associées à des fonctions “non sexy” telles que l’élimination du larsen à l’aide de portes de bruit et la possibilité de baisser ou d’augmenter le son de votre guitare sans avoir à toucher votre ampli à l’aide d’une pédale de volume, elles sont en réalité bien plus variées que cela.
Les pédales de volume, par exemple, sont fréquemment utilisées pour retarder l’attaque d’un accord de guitare et créer un son “gonflant”, que l’on entend souvent dans la musique ambiante, le shoegaze, le post-rock et la dream pop.
Le trémolo est techniquement un effet basé sur le volume (bien que nous l’ayons abordé précédemment), et les pédales d’expression peuvent être associées à d’autres effets pour modifier la valeur d’un paramètre (par exemple, le temps de retard ou la puissance de la distorsion).
Pédales utilitaires
Alors que nous approchons de la fin de l’article, il y a deux autres types de pédales que je voudrais examiner.
Ne vous méprenez pas, ce n’est pas la façon la plus explosive de terminer un article rempli de pédales excitantes et qui changent la donne. Cela dit, les pédales dont je vais vous parler peuvent être tout aussi importantes pour façonner votre son et revigorer vos performances en direct (et en studio) que n’importe quel delay ou effet psychédélique délirant.
Je parle bien sûr des égaliseurs et de la compression. Ces deux effets sont peut-être le plus souvent associés au mixage de la musique – ils sont essentiels pour donner à un morceau un son cohérent et, en fait, bon.
Sans l’égalisation et la compression, la plupart des pistes seraient presque inécoutables, remplies de fréquences grinçantes et de variations de volume bizarres.
Pour résumer rapidement, les égaliseurs modifient essentiellement le volume de certaines fréquences. On les trouve sur presque tous les amplis de guitare que l’on peut acheter, sous la forme de boutons d’aigus, de graves et de médiums.
Les basses fréquences correspondent aux basses, tandis que les hautes fréquences sont amplifiées ou coupées pour leurs qualités claires et aiguës (mais aussi dures). Les pédales d’égalisation sont un moyen fantastique de façonner le son spécifique de votre guitare avec beaucoup plus de contrôle que l’égaliseur générique à 3 bandes que vous trouverez sur un ampli.
Les différentes pédales d’égalisation ont des tonalités différentes (certaines ont des effets de couleur intégrés tels que l’émulation de tube) et un nombre variable de bandes de fréquences réglables. Il est donc important de comprendre ce que vous recherchez exactement avec cet effet avant de vous précipiter pour en acheter un.
Les compresseurs se concentrent plutôt sur la dynamique (volume). En règle générale, ils ajustent le volume d’une piste pour qu’elle reste en phase avec elle-même – ainsi, si vous jouez accidentellement une note trop fort, le son sera “écrasé” pour correspondre au volume du reste de votre jeu. L’inverse est également vrai.
C’est un excellent moyen de s’assurer que votre piste de guitare soit propre et qu’il n’y a pas de sauts brusques de volume, que ce soit en concert ou en studio.
La compression peut également être utilisée de manière créative lorsqu’elle est poussée à fond, générant un son unique qui donne l’impression que la guitare pousse extrêmement fort pour sortir d’une boîte fermée, mais qu’elle n’y parvient pas tout à fait. Ce son est souvent entendu dans les pistes de batterie des années 80.
Certains compresseurs modifient également le son de votre guitare (et pas seulement le volume), lui donnant un son plus vintage et authentique.
Les autres éléments
Et enfin, nous y sommes. A la fin de l’article. J’espère que vous vous êtes bien amusé, mais n’oubliez pas de ne pas vous aventurer trop loin dans le trou du lapin des pédales d’effets. D’ici peu, vous aurez un trou de 10 000 euros dans votre poche et des boîtes de pile dans votre garage.
Si vous parvenez à contenir votre excitation et à faire preuve de retenue, les pédales sont l’un des accessoires les plus importants pour un guitariste. Elles révolutionnent complètement les sons potentiels que vous pouvez produire, que ce soit en concert, en studio ou sur Mars (bien sûr, l’espace est un vide, donc vous ne pourriez pas entendre les effets… mais vous auriez l’air plutôt cool en le faisant !)
Ce qui est fou, c’est que même si nous avons abordé une vaste gamme de pédales différentes et leurs effets associés, cet article ne fait qu’effleurer la surface. Les pédales peuvent être bien plus bizarres que ce que j’ai écrit ici, offrant toutes sortes de niches et d’effets uniques.
Bien que j’aie examiné la plupart des effets principaux que les guitaristes généralistes voudront ajouter à leur arsenal, une fois que vous aurez commencé à assembler votre collection complexe de pédales, il pourrait être intéressant de chercher loin et de trouver certaines de ces offres plus exceptionnelles pour voir si elles conviennent à votre style de jeu.
Par exemple, qui ne verrait pas l’utilité de faire sonner sa guitare comme le miaulement d’un chat ? Oui, je vous regarde, Korg Miku.
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