Avez-vous déjà voulu apprendre le piano en un clin d’œil ?
Eh bien, le cours Piano In A Flash promet de vous donner exactement cela – bien que cela dépende de la durée de votre idée d’un “clin d’œil”.
Le cours Piano In A Flash a été mis au point par Scott Houston, que vous connaissez peut-être sous le nom de “The Piano Guy”, dont le visage est apparu dans diverses séries télévisées américaines, et dont le cours affirme avoir aidé des milliers d’élèves.
Piano In A Flash est un cours en ligne qui combine des vidéos et des supports de cours pour offrir l’équivalent de plusieurs semaines de leçons de piano.
Il s’adresse principalement aux adultes et se concentre sur une approche de la musique pop plutôt que classique, en mettant l’accent sur les accords et l’apprentissage rapide des chansons, plutôt que sur la théorie musicale. Jetons un coup d’œil.
Sommaire
De quoi avez-vous besoin ?
Tout ce dont vous avez besoin, c’est d’un piano ou d’un clavier pour l’apprentissage, d’un navigateur web à jour et d’une connexion internet pour visualiser et télécharger.
(Lorsque j’ai essayé, certaines vidéos ne se sont pas chargées avec mon navigateur Safari, mais une fois que j’ai basculé sur Chrome, tout s’est bien passé).
Les livres – le livre de cours et le livre de chansons – peuvent être consultés et téléchargés en ligne, mais si vous préférez, vous pouvez utiliser les copies physiques, qui sont incluses dans le prix du cours, bien que vous devrez payer les frais d’expédition.
Contrairement à d’autres applications, il n’est pas nécessaire de connecter un clavier directement à la tablette ou à l’ordinateur portable. C’est un avantage pour les moins férus de technologie, mais peut-être un inconvénient pour ceux qui souhaitent un retour d’information en temps réel.
Prix et tarifs
Deux options tarifaires sont disponibles, la moins chère commençant à 300 euros pour un cours et l’offre complète de six cours à 800 euros.
Chaque cours comprend environ 8 classes, chaque classe contenant environ une demi-heure de matière. Il faut donc compter environ 4 heures pour compléter chaque cours, soit l’équivalent de 8 semaines de cours d’une demi-heure.
Les prix peuvent sembler élevés, mais Piano In A Flash les compare aux prix des leçons de piano traditionnelles, qui commencent généralement autour de 30 euros par leçon, ainsi qu’aux frais de matériel, et s’enorgueillit d’offrir un “rapport qualité-prix exceptionnel”.
Ces prix rebutent ceux qui ne sont pas disposés à dépenser des sommes importantes. Toutefois, ils présentent l’avantage d’être payables en une seule fois – aucun abonnement mensuel n’est nécessaire. Et pour le prix que vous payez, vous obtenez une quantité substantielle de matériel.
Piano In A Flash propose également un cours d’introduction et un webinaire gratuits à titre d’essai, ainsi qu’une garantie de remboursement de 30 jours sur tous les cours.
À qui cela s’adresse-t-il ?
Piano In A Flash s’adresse principalement aux apprenants adultes, par exemple…
- Les adultes qui ont toujours voulu apprendre mais qui n’ont jamais eu le temps
- Les adultes qui ont appris un peu de choses pendant leur enfance et qui veulent reprendre leurs études
- Les adultes qui veulent apprendre mais qui sont rebutés par la technique classique traditionnelle et la théorie de la musique.
Piano In A Flash n’est pas non plus inadapté aux enfants – ils apprécieront la notation simple et l’accent mis sur le jeu rapide.
Cependant, les enfants risquent de s’ennuyer avec les vidéos qui parlent beaucoup, et le choix des chansons démodées ne leur plaira peut-être pas.
Comment cela fonctionne-t-il ?
Une fois que vous avez acheté votre cours ou votre forfait, vous avez accès à la plateforme d’apprentissage en ligne Piano In A Flash. Lorsque vous vous connectez, tous les cours disponibles s’affichent.
Il est recommandé aux parfaits débutants de commencer par le cours 1, et à ceux qui sont déjà familiers avec quelques accords et feuilles de chant de commencer par le cours 2.
Il n’y a pas de recommandation directe pour les joueurs plus expérimentés, mais l’avantage d’acheter l’ensemble des 6 cours est que vous n’êtes pas obligé de les suivre dans l’ordre – si un cours s’avère trop facile, il suffit d’ouvrir le suivant.
L’icône “Aide” dans le coin inférieur droit ouvre une fenêtre contenant les questions les plus fréquemment posées et une fonction de chat en direct pour toute personne ayant besoin d’aide.
Lorsque vous sélectionnez un cours, toutes les classes de ce cours s’affichent, ainsi qu’un onglet “Ressources” contenant certaines des ressources documentaires. (D’autres ressources sont affichées lorsque vous ouvrez les vidéos).
Une fois que vous avez sélectionné un cours, la liste des vidéos de ce cours s’affiche, ce qui représente environ une demi-heure de vidéos.
Il s’agit d’un mélange de vidéos explicatives dans lesquelles Scott parle du sujet, et de vidéos de démonstration plus courtes, dans lesquelles il fait la démonstration de l’exercice ou de la pièce.
Une fois que vous avez sélectionné une vidéo à regarder, la page de cette vidéo s’ouvre, ainsi que des liens vers les ressources documentaires de cette classe et/ou de ce cours. Cependant, si vous ouvrez l’une des ressources documentaires, elle apparaît au-dessus de la vidéo, la bloquant ainsi.
Ainsi, si vous souhaitez étudier les ressources documentaires tout en regardant la vidéo, vous devrez probablement ouvrir plusieurs onglets ou fenêtres sur votre navigateur, ce qui peut s’avérer un peu fastidieux. Vous préférerez peut-être télécharger les vidéos ou utiliser les livres physiques tout en regardant les vidéos.
Que faire si je suis un débutant complet ?
Si vous êtes un débutant complet, vous commencerez par le cours 1 !
Le cours 1 commence par une introduction amicale de Scott, qui décrit sa philosophie d’apprentissage du piano, qui s’éloigne de la technique classique traditionnelle et s’oriente davantage vers le style pop et le style concert, en se concentrant sur les accords.
Le cours 1 vous présente les accords de Do, de Fa et de Sol, ainsi que les bases de l’orientation sur un clavier – n’oubliez pas d’y consacrer un peu de temps si vous n’avez jamais identifié les notes sur un piano auparavant !
L’objectif est de vous faire jouer rapidement, et l’approche décontractée de Scott est très encourageante – il n’est pas trop directif sur le doigté et la bonne technique, et recommande ce qui vous semble le plus confortable.
Le cours 1 vous permet ensuite d’apprendre rapidement Jingle Bells, mais pas de panique – la partition utilise une forme simplifiée de notation avec les notes clairement étiquetées, de sorte qu’une fois que Scott vous aura familiarisé avec le nom des notes sur un clavier, cela devrait être beaucoup plus facile.
Vous apprenez ensuite rapidement à jouer ce morceau à deux mains, avec des accords simples à la main gauche, ce qui semble assez rapide mais peut être très gratifiant pour un pianiste débutant.
Le cours présente ensuite quelques concepts théoriques de base tels que les clefs, les portées et les accords de 7e – les personnes ayant déjà des connaissances théoriques devraient donc sauter le cours.
Mais l’accent est mis sur la compréhension des partitions, ce qui est beaucoup moins intimidant pour ceux qui ont des difficultés avec la théorie et la lecture de la musique.
A la fin du premier cours, vous aurez joué des versions simples des chansons…
- Jingle Bells
- Joyeux anniversaire,
- When the Saints Go Marching In
- Feliz Navidad
Et d’autres encore ! Ce ne sont peut-être pas les chansons les plus excitantes, mais le fait de se concentrer sur des chansons que vous connaissez déjà très probablement vous donne une longueur d’avance utile, ce qui signifie que vous vous souciez moins de travailler les mélodies et les rythmes.
Les vidéos alternent entre des plans du visage de Scott et des plans aériens de ses mains sur le piano, ce qui est utile.
Les vidéos contiennent également beaucoup de paroles de Scott, de sorte que votre appréciation de ce cours peut dépendre de la façon dont vous appréciez Scott – il a un style informel et amical, mais ceux d’entre vous qui préfèrent se plonger directement dans le cours peuvent trouver les cours peu entraînants.
Et si je connais déjà un peu le piano ?
Cours 2
Si vous avez déjà suivi le cours 1, ou si vous savez déjà comment fonctionnent les accords et les partitions, Piano In A Flash vous recommande de commencer par le cours 2. Il s’appuie sur les bases du cours 1, en y ajoutant des accords plus avancés, des techniques d’arrangement d’accords différentes, et en plongeant dans le domaine du blues et du jazz.
Une fois encore, le cours 2 fournit de bons éléments de formation auditive et de formation de l’oreille – je ne saurais trop insister sur l’importance de ces éléments pour les musiciens, c’est pourquoi je recommande vraiment de se concentrer sur ces sections.
Il contient des exercices sur les renversements d’accords et la reconnaissance de leurs sonorités, ainsi que des récapitulatifs sur les accords de 7e. Scott fait également le lien avec les mécanismes du jeu pianistique, par exemple un cours qui se concentre sur le jeu d’une note de basse à l’octave.
Le cours 2 introduit également le jeu d’accords à la main droite et quelques nouveaux motifs de jeu à la main gauche. Comme dans le cours 1, la notation est simplifiée, les notes étant clairement identifiées par leur nom, de sorte que les lecteurs à vue peu confiants n’ont pas à désespérer.
Les amateurs de blues s’amuseront beaucoup avec le cours 2 – la première chanson étudiée est “Hound Dog”, et les joueurs sont initiés à la structure classique du blues en 12 mesures, ainsi qu’à quelques schémas de jeu de style blues.
Scott introduit même les techniques de “run-up” et de “slide”, qui permettent d’enchaîner les notes, ce qui est très courant et caractéristique du jeu de blues et de jazz.
Les joueurs moins adroits peuvent trouver cela difficile, mais j’ai trouvé que c’était une touche agréable et que cela ajoutait à l’approche de Scott qui consiste à “jouer comme un vrai musicien”. Cependant, je dois admettre que si vous n’êtes pas fan de blues ou que vous le trouvez trop démodé, le cours 2 aura peut-être du mal à retenir votre attention.
Un autre élément intéressant du cours 2 est l’accent mis par Scott sur le style de jeu “Accompagnement” par rapport au style “Solo” – tous les musiciens qui espèrent jouer avec un groupe ou accompagner quelqu’un (ou eux-mêmes !) en chantant devraient trouver cela très instructif.
Il souligne la différence entre les deux, et comment et quand il faut mettre l’accent sur la mélodie plutôt que sur les accords.
Encore une fois, je pense qu’il s’agit là d’un aspect important de Piano In A Flash, l’accent étant mis sur l’apprentissage du piano dans le style d’un musicien de scène travaillant dans des genres musicaux contemporains. Je pense que cette approche correspond aux objectifs d’apprentissage du piano d’un grand nombre de personnes, contrairement à la technique classique.
Cours 3
Si vous souhaitez commencer le cours 3, voici un aperçu rapide de ce qu’il couvre.
Le cours développe un peu plus la théorie déjà abordée, en introduisant les concepts de silences et de “cartes routières” des chansons – en utilisant les signes D.S et D.C pour signaler les répétitions.
Mais la notation reste simple, se concentrant sur les accords et les mélodies de la main droite, avec des notes clairement étiquetées. Quelques nouveaux accords et signatures temporelles sont également abordés.
Un aspect du cours 3 que j’ai trouvé assez surprenant est l’introduction de la transposition des chansons, qui consiste à les changer de tonalité, généralement pour les adapter à la voix d’un autre chanteur.
La transposition est un exercice auquel même les musiciens professionnels peuvent être confrontés, et je me suis donc demandé s’il n’était pas trop ambitieux. Si vous n’êtes pas familier avec le système des chiffres romains pour nommer les accords, reportez-vous au cours 2 pour en savoir plus.
C’est une compétence incroyablement utile si vous arrivez à la maîtriser, et très pratique pour les musiciens qui veulent jouer en direct et avec des groupes, et j’applaudis donc Scott de l’avoir incluse.
Ne vous inquiétez pas, il s’agit d’une introduction douce à la transposition, destinée à vous faire prendre conscience de la relation entre les différentes tonalités.
Les chansons abordées dans le cours 3 sont pour la plupart du même style que les cours précédents, à savoir des chansons folkloriques et des standards populaires dans les années 1950 à 1970.
Cependant, pour ceux qui ont envie de quelque chose de plus moderne, le cours comprend “Every Breath You Take” et “Memory” de la comédie musicale Cats !
Cours 4
Si vous vous sentez à l’aise pour jouer la plupart des accords standard, vous pouvez consulter le cours 4 ! Il présente les accords augmentés et diminués ainsi que la différence entre les 7e majeures et dominantes.
Il présente également les éléments constitutifs de la formation des gammes majeures, ce qui est une partie un peu ennuyeuse mais nécessaire de l’éducation musicale occidentale.
Le cours 4 comporte également plus d’exercices d’oreille que les cours précédents, ce qui, à mon avis, est l’une des choses les plus utiles qu’un musicien puisse faire.
Scott couvre plusieurs intervalles mélodiques et vous amène à essayer de les chanter et de les reconnaître grâce à votre propre sens de la hauteur. Cependant, cela peut demander beaucoup de répétitions pour ceux qui ont des difficultés avec leur oreille musicale, et faire ce genre d’exercices avec une vidéo est peut-être plus frustrant qu’avec un partenaire en chair et en os.
Ce cours introduit également le concept de certaines “fins” (cadences si vous connaissez la théorie) et met à nouveau l’accent sur les sensations, en vous encourageant à jouer avec le rythme et à essayer différents morceaux dans des sensations “jazzy”.
Il aborde également les “vamps” de Broadway, ce que j’ai trouvé amusant – une “vamp” étant un court passage d’une chanson qui peut être répété aussi longtemps que possible jusqu’à ce que le chanteur soit prêt. Encore une fois, ce sont des concepts utiles pour les personnes qui veulent se concentrer sur le jeu en direct.
Les chansons utilisées restent un peu désuètes, mais il y a “Bali Ha’i” pour les fans de comédie musicale et même un peu du thème de “Star Trek” pour les Trekkies qui jouent du piano !
Cours 5, Cours 6 et la série de bonus
Les cours 5 et 6 ajoutent quelques couches supplémentaires au matériel couvert, et seraient particulièrement utiles aux joueurs qui souhaitent se concentrer sur le jazz et le blues.
Le cours 5 présente des terminaisons classiques de jazz, imitant le style de grands noms comme Duke Ellington et Count Basie.
Il couvre également certains doigtés pour les gammes – c’est le genre de chose qui serait couvert très tôt dans la technique classique, il est donc intéressant de le voir introduit assez tard dans cette série. Tout dépend de l’utilité que vous y trouverez !
Le cours 6 aborde des concepts plus pratiques, notamment des conseils pour jouer avec un bassiste, ainsi que la transposition et la modulation.
Je tiens particulièrement à souligner la section sur l’improvisation – une technique très utile et courante pour le jazz et le blues. L’improvisation n’est pas souvent enseignée – c’est quelque chose qui est souvent simplement “appris” ou “inventé au fur et à mesure”.
Mais pour les joueurs qui trouvent cela effrayant (et ça peut l’être !), je pense que c’est vraiment bien que Scott explique directement l’improvisation et vous donne quelques points de départ à essayer.
L’ensemble des cours comprend également la série bonus – une série qui se concentre uniquement sur les chansons individuelles, en commençant par les accords et les mélodies de base, puis en les développant avec des motifs plus complexes.
Il est parfait pour tous ceux qui veulent simplement apprendre quelques chansons et qui se soucient peu de la théorie, mais je ne le recommande qu’à ceux qui ont déjà des bases en piano ou qui ont déjà suivi au moins les cours 1 à 3.
Les chansons reprises comprennent Autumn Leaves, Georgia On My Mind, et même Don’t Know Why – une chanson assez moderne !
Conclusion
Avantages
- Permet de jouer rapidement
- Rapport qualité-prix par rapport aux cours
- Approche décontractée de la théorie
- Scott apporte une touche personnelle et un visage amical pour vous guider.
- Particulièrement adapté à toute personne souhaitant jouer avec un groupe, ou dans un style jazz ou blues.
Inconvénients
- Des chansons à l’ancienne enseignées
- Pas d’enseignement en direct ni de retour d’information en direct
- Le fait de passer beaucoup de temps à regarder des vidéos peut être fatigant
- Si vous n’aimez pas le style de Scott Houston, vous n’aimerez pas ceci !